中国写意花鸟画欣赏

抒情与写意——中国花鸟画赏析教材分析本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏·评述”单元。

该单元由中华博览和世界之旅两部分组成，本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。

对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识。

教师应利用多方面资源，引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的审美能力，学会欣赏并评述相关作品，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。

一、教学路径在中国画中，花鸟画是与人物、山水画鼎足而立的画科。

它有着悠久的历史和深远的社会影响，其不仅是我国文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠，而且在世界美术领域亦自成体系，独树一帜。

作为一个独立的画种，花鸟画千年不衰，为广大的中国人民所喜闻乐见。

从黄筌的《写生珍禽图》、赵佶的《芙蓉锦鸡图》到文同的《墨竹图》、朱耷的《游鱼》，再到齐白石的《蟹篓图》……中国花鸟画的画家们在看似寻常的花鸟虫鱼中发现自然之美，运用笔墨色彩的技巧去表现大自然中的丰富和生动。

他们通过富于情感和生命的花鸟形象来表达自己对自然界的认识，反映社会现实。

在画家的笔下，花鸟画不仅仅表现花鸟之美，更是把花鸟作为表达特殊情感的重要媒介，这远远超出了花鸟本身。

本课以名家画作为切入口，围绕花鸟画家如何描绘自然，又如何表达情意而展开。

让学生通过欣赏和评析，逐步理解中国花鸟画的独特魅力和深刻内涵。

二、课时建议2～3课时教学内容一、教学目标认知目标：通过名家名作的欣赏，让学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。

技能目标：让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。

情感目标：通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。

二、教学重点、难点教学重点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。

教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。

三、教学准备教师：教材、教学多媒体课件。

当代名家王雪涛作品欣赏王雪涛，中国现代著名⼩写意花鸟画家。

1903年12⽉31⽇出⽣，1982年11⽉24⽇逝世，河北成安⼈。

原名庭钧，字晓封，号迟园。

⾃幼喜绘画，1918年⼊直⾪⾼等师范附设⼿⼯图画科，毕业后到⼩学执教。

1912年考⼊北平艺术专科学校西画系，后转读国画系，受教于陈师曾、王梦⽩等诸位前辈，尤受王梦⽯影响最⼤。

1922年⼊北京艺术专科学校，初⼊西画系，后转国画系，1926年毕业后留校任助教、讲师。

抗战期间，北平沦陷，辞去教职，专事绘画创作。

抗战爆发后，王雪涛以卖画为⽣。

同时，集中精⼒向传统学习，在上追徐渭、陈淳的同时，⼜拜当代名家齐⽩⽯、陈半丁为师，画艺⼤进。

1954年任中国画研究会常务理事，被聘为中央美术学院民族美术研究所副研究员。

1955年参加筹备北京中国画院⼯作，1957年任该院画师、院务委员会委员，1980年任北京画院院长。

中国美术家协会理事，美协北京分会副主席，北京市第七届⼈⼤代表，北京市第五届政协常务委员，中国农⼯民主党中央联络委员会委员及北京市委委员。

王雪涛是以⼩写意花卉草⾍⽽著称于世，他既能承宋元以来民族优秀传统，兼能取长补短，所作取材⼴泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。

创作上主张“师法造化⽽抒⼰之情，物我⼀体，学先⼈为我所⽤，不断创新”。

画法上突破了过于⼯细的⽅法，⼯写结合；⾊彩上创造⾊墨结合，以⾊助墨、以墨显⾊等多种⽅法，巧⽤⾊彩，以求整体⾊彩对⽐协调，为画⾯增添韵律。

他笔下的作品，注重写⽣，尤善于描绘⼤⾃然的⼩⽣命，如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、牵⽜、青蛙、蜻蜓等，栩栩如⽣，引⼈喜爱。

上世纪80年代初，中央新闻纪录⽚⼚拍摄的纪录⽚《中国花鸟画》，王雪涛别具⼀格的花鸟技法被重点收录其中。

⽣前为中国美术家协会会员，中国美术家协会北京分会副主席，北京画院院长。

⼭东济南还兴建了“王雪涛纪念馆”。

王雪涛先⽣曾经师从齐⽩⽯、王梦⽩、陈半丁等艺术⼤师学习绘画。

他的作品取材⼴泛，构思精巧，清新秀丽，是近现代我国著名的花鸟画家。

当代名家写意牡丹画作品欣赏“国色天香”历来是牡丹的美称。

唐·皮日休云：“竟夸天下无双绝，独占人间第一香。

”牡丹花被誉为国花当之无愧。

牡丹为“国花”，由来已久，唐宋以来，牡丹被称为“国色天香”；明代，在北京极乐寺建“国花台”种植牡丹；清代，尊牡丹为国花，1959年周恩来总理在洛阳视察时说：“牡丹是我国国花，其雍容华贵，富丽堂皇，是我们中华民族兴旺发达、美好幸福的象征。

”在中国的国画艺术中，众多画家也将他们对牡丹的喜爱通过国画这种艺术形式毫无保留的展现出来。

牡丹花成了国画中的常客，描绘牡丹的作品多如繁星。

当代有那些画家擅长画写意牡丹画呢？当代名家写意牡丹画作品欣赏当代名家写意牡丹画推荐一：中国写意大家丁珂作品丁珂与其作品《富贵锦绣》合影丁珂，女，斋号云水阁主，籍贯河南。

自幼酷爱绘画，毕业于河南大学美术专业，师从著名书画家、国家一级美术师冯雪生。

现为某美术学校专职教师，开封城摞城书画院院士，开封名城书画院副秘书长。

丁珂四尺横幅富贵牡丹图《花开富贵》（正在【易从网】热销中）丁珂，长期从事美术教育工作。

师从于国家一级花鸟美术大师，在其老师冯雪生的教诲和指导下，丁珂不仅继承了其师的风格，并在此基础之上形成了自己独特的风格。

丁珂最新四尺富贵牡丹图《锦绣前程》（正在【易从网】热销中）其尤善牡丹。

其画作画面清新，墨色灵活，构图和谐，并被称为：“中国写意大家”，其作品不仅具有很高的观赏价值，也具有很高的收藏价值，升值潜力巨大。

丁珂四尺写意牡丹新作《花开富贵》（正在【易从网】热销中）从事10多年美术教育工作的丁珂一是多读书，从理论知识和前辈作品中汲取养分，二是多观察，她经常利用课余时间外出写生，通过写生观察，了解物象在不同季节中所表现出的不同形态，再结合自身阅历和对艺术的认知，创作出清新高雅个性鲜明的艺术作品。

实力派花鸟画家丁珂牡丹孔雀图《花开富贵》（正在【易从网】热销中）观她的写意花鸟画，有一种独特的人文之美，阴柔之美，墨香里透出别样的韵致：有内涵、有味道，无怪萌、不做作;既有“接天莲叶无穷碧”的宏阔与浑然，又有“映日荷花别样红”的美感和飘逸。

40幅经典名家花鸟作品赏析春江水暖陈之佛1953年纸本设色85cmx 40cm中国美术馆藏“意境”是画家赋予作品的特殊的艺术生命，是画家将那些花鸟草虫。

经过艺术创作，表现出不同的内涵和深意。

作者正是抓住了这一艺术创作的重要环节、赋予他每一幅作品都具有蓬勃的艺术生命力和鲜明的艺术风格。

《春江永暖》画中点点桃花，红白相间，前后相映，几枝摇曳的绿竹，穿插其中，更显出桃花的娇艳。

一只色彩斑斓的花鸭，悠然自得的嬉戏在流水中．追逐着飘落的花瓣，一派生气盎然的景象。

此幅作品用独特的艺术语言充分地表达了”春江水暖鸭先知”这句脍炙人口诗句的意境。

春意图王师子1959年纸本设色147cmx 77cm朵云轩藏王师子(1885—1950)，原名伟，字师梅，40岁后改名师子，江苏省句容人，历任上海美专、中国艺专、新华艺专教授。

王师子的《春意图》着力于对春意盎然的表现。

画中所作皆为贞祥之物，显然是老株的白玉兰枝干遒劲，花开繁茂；红艳似火的茶花枝叶舒展，迎风怒放；几株修篁虽被遮挡，但其劲健的精神却透过夹缝透露出来；地面上的蒲公英也已开花，在淡绿的草丛中与玉兰、茶花争奇，就连无生命的太湖石也作风卷云状。

再加上立于玉兰树上的一只禽鸟，使画中花树，湖石的风姿呈现出灵动奇秀之态，画中题有“禽语贞吉，竹报平安”之句，把画家良好祝愿的心意与图中景物融为一体。

《浴雁》陈之佛1940年至1947年间陈之佛创作过大量以雁为题材的作品，如《寒汀孤雁》、《月雁》、《浴雁》、《秋江双雁》等。

这幅《浴雁》描绘了一双大雁在塘边栖憩的情景，一只浴后伫立岸边，静穆养神，一只正在水中涤羽嬉沐，一静一动相互映照，盛开的芙蓉和在微风中摇曳的芦苇与修竹处理得繁而不乱。

这种幽美的境界，给人以无限的遐想。

白鹇秋色卢振寰1953年纸本设色130cmx 66cm广州美术馆藏画卢振衰(1889—1979)，笔名浮山老人。

广东省障罗人。

原任职广州美术学院。

中国美术家协会会员。

1072017/ 01文 /郝幸田达恬艺境　笔墨传情——曾庆明写意花鸟画赏析可。

其作品多次参加国内书画大展，曾分别获得金、银、铜奖和优秀奖，深受书画爱好者及收藏家青睐，一些作品被海内外人士收藏。

现为中国美术家协会会员、重庆南岸区美术家协会会员，一级美术师，重庆市名人事业促进会会员，重庆巴渝文化艺术研究中心研究员（签约画家），重庆磐溪书画院理事，中外画廊画师。

近年来，庆明先生在中国写意花鸟画领域不断进行探索实践，他“师古而不泥古”，注重师法传统，也注重师法自然，长期坚持深入实地写生，向大自然猎取艺术创作的源泉，在继承中国画笔墨精神的同时，博采众家之长，融古今绘画精华，并结合中西技法，形成了自己独特的个人风格。

他的作品无论花卉、禽兽、瓜果、虫草或山水，都给人以明朗、清新、简练、生机勃勃之感，且具有鲜明的民族特色，达到了形神兼备、情景交融的境界。

庆明先生擅长画牡丹，坊间有“曾牡丹”之称。

其牡丹画技法独特、用笔苍润、浓艳淋漓、色彩多变、娇容如醉、自然生动、格调高雅、富有生命力，如《紫气东来》《国色天香》《春韵》等。

中国画以牡丹为题材的作品可谓数不胜数，但他独创的金色牡丹，在传统画派的基础上，勇于突破，大胆创新，在长期的艺术实践中，逐步摸索出一种别具韵味的表现形式，其作品《花香富贵》就很有代表性。

金色是一种最辉煌的光泽色，是大自然中至高无上的纯色，具有华丽、高贵、神圣等象征意义，它代表着温暖与幸福，也具有照耀人间、光芒四射的魅力。

庆明先生创作的金牡丹花朵与重饱和度的墨绿花叶相互交织成美丽而富有诗意的画面，就像金色的阳光洒下，簇拥的花朵均身披金衣闪闪发光，散发出一种温暖、安宁与恬静感，象征着富贵满堂、吉祥如意的美好祝愿。

作者以画抒情，旨在把最美好的祝福献给祖国。

在他的笔下，古典精神与现代情趣相融，于传统题材中展现出焕两年前我幸识庆明先生，他面庞清癯，身躯瘦削，如今虽年过六旬，满头银发，却仍然精神矍铄，中气十足；而头扎马尾，颈佩挂珠，颇有艺术个性，令人印象深刻。

徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析【摘要】徐渭是中国明代著名画家，他擅长大写意花鸟画。

大写意画注重形神兼备，追求形象的生动和意境的超凡，表现出一种强烈的个性化风格。

徐渭的花鸟画作品在创作特点、传统与创新、色彩运用、线条表现和意境营造等方面展现出独特的艺术魅力。

他善于运用鲜明的色彩和简洁而富有韵律感的线条，营造出优美而富有生气的画面。

徐渭的作品既传承了传统的技法和审美标准，又注入了个人独特的情感和审美理念。

他的大写意花鸟画风格深受后人喜爱与传承，展现出极高的艺术价值。

徐渭大写意花鸟画在艺术领域占有重要地位，对后世画家有着深远的影响，具有不可替代的艺术魅力和历史意义。

【关键词】徐渭、大写意花鸟画、艺术风格、创作特点、传统与创新、色彩运用、线条表现、意境营造、艺术领域、艺术价值、评价、总结、展望1. 引言1.1 介绍徐渭大写意花鸟画徐渭（1748-1823），字圣原，号兰谿，安徽桐城人，清代大画家。

徐渭是南画大家，世称“徐兰谿”。

他集中了南宋、元、明、清各朝家学之大成，得徐祺、杨洲、文徵明等画家之真传，尤以杨洲为师而事雷仲、吴仲二家，又师法文徵明。

工诗书画，兼工篆刻，亦善黄山，人物尤工。

作画设色浓淡合宜，笔法意境赅妙，其水墨勾勒简洁含蓄，即立带写，性得疏实，浑密相济，着格细处，多减繁就简，注重情致而韵于境界。

常以潇洒健逸、守雪深秀为美。

画海（《大石湖图》）高湖山（《松雪图》）名山，在异境胜境中还能凭其崭解境体，注蕴画鳞具象，逐渐形成个人的艺术画风。

通过形成其画风，将当时画师的绘画方法造诣得力的发展，成为南画的大家。

1.2 阐述大写意画的特点大写意画是中国传统绘画中的一种特殊风格，它强调表现画家主观感受和情绪表达，而非客观写实。

大写意画家通过简洁的线条和充满活力的笔触，表达出内心深处的情感和境界。

大写意画在形式上追求生动简洁，追求意蕴和情感的表达。

其特点包括以下几个方面：1. 情绪化表现：大写意画强调画家自身的情感和情绪，画家通过笔触和线条的运用，表现内心深处的情感和境界，使作品更具有生命力和情感共鸣。

中国古代著名十大画家之八大山人简介及作品赏析八大山人是中国美术史上的一位杰出的书画艺术家，其独树一帜、个性鲜明的艺术风格启迪了一代又一代艺术家。

有西方艺术评论家谓其作品具有强烈的现代感，是传统与现代意味的完美整合，正合乎所谓天人合一、返朴归真、物我两忘的境界。

八大山人的作品可分为书法、山水、花鸟三大类，存世大约有两千多件。

一个书画家一辈子能有如此多数量的作品，而且又如此完美精湛、神全气整、情趣无限，令人感佩不已。

八大山人，名朱耷，谱名统*（*为上林下金），江西南昌人，为明宁献王朱权九世孙，清初画坛“四大高僧”之一。

明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，法名传綮，字刃庵。

又用过雪个、个山、个山驴、驴屋、人屋、道朗等号，后又入青云谱为道。

通常称他为朱耷，但这个名字用的时间很短，晚年取八大山人号并一直用到去世。

其于画作上署名时，常把“八大”和“山人”竖着连写。

前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而后二字则类似“之”字，哭之笑之即哭笑不得之意。

朱耷擅花鸟、山水，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。

发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。

画山水，多取荒寒萧疏之景，剩山残水，仰塞之情溢于纸素，可谓“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”，“想见时人解图画，一峰还写宋山河”，可见朱耷寄情于画，以书画表达对旧王朝的眷恋。

其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。

他的山水画初师董其昌，后又上窥黄公望、倪瓒，多作水墨山水，笔墨质朴雄健，意境荒凉寂寥。

亦长于书法，擅行、草书，宗法王羲之、王献之、颜真卿、董其昌等，以秃笔作书，风格流畅秀健。

桃实千秋图水墨纸本立轴 1699年作按风格和署款不同，八大山人的绘画可以分为三个时期，1659--1684年为僧号期，1684--1694为八大前期，1695--1705为八大后期，不同时期有明显可辨别的署款。

意趣田园写意花鸟——徐召忠作品欣赏徐召忠作品欣赏成功书画家网7月7日讯中国工笔画学会会员、山东省美术家协会会员、山东大野书画研究院工笔画家徐召忠与成功美术馆有过多次合作，他曾参加由成功书画家网、兰州成功美术馆主办的“敦煌朝圣?当代书画家丝绸之路采风行”笔会活动，并在现场创作精美佳作，其作品格调高，用色雅，清新自然。

徐召忠作品欣赏徐召忠多年来致力于大写意花鸟画的研究，他在继承传统的基础上大胆创新，从而形成了自己作品格调高、气质佳的特点。

画家以满腔的热情讴歌自然和生命，以淋漓酣畅、清秀飘逸的笔墨语言，描写一花一木的形神意趣。

在他的画面中，不以形似为目的，旨在表达画家的情感与精神。

借物抒情，状物言志，是徐召忠花鸟画最显著的特色。

徐召忠作品欣赏徐召忠 1971年生，山东省巨野县人，中国工笔画学会会员，中国文化部现代工笔画院签约画家，山东省美术家协会会员。

1987年入山东省曹州书画院学习绘画。

师从解放军艺术学院教授王天胜先生，与黄恩涛先生。

2010年10月进修于中国工笔画学会。

( 记者/苏娜 )文 - 汉语汉字编辑词条文，wen，从玄从爻。

天地万物的信息产生出来的现象、纹路、轨迹，描绘出了阴阳二气在事物中的运行轨迹和原理。

故文即为符。

上古之时，符文一体。

古者伏羲氏之王天下也，始画八卦，造书契，以代结绳(爻)之政，由是文籍生焉。

--《尚书序》依类象形，故谓之文。

其后形声相益，即谓之字。

--《说文》序》仓颉造书，形立谓之文，声具谓之字。

--《古今通论》(1) 象形。

甲骨文此字象纹理纵横交错形。

"文"是汉字的一个部首。

本义:花纹;纹理。

(2) 同本义 [figure;veins]文，英语念为:text、article等，从字面意思上就可以理解为文章、文字，与古今中外的各个文学著作中出现的各种文字字形密不可分。

古有甲骨文、金文、小篆等，今有宋体、楷体等，都在这一方面突出了"文"的重要性。

水墨自是有深笔信手拈来自有神——徐渭《墨葡萄图》赏析一根独枝，孤寂寥寥，细枝纷繁，却遒劲挺拔，硕果累累。

如此丰富的墨色，如此自在的用笔，如此大胆的构思，只有在徐渭的大写意水墨画《墨葡萄图》中才看得到这一片生机盎然。

此图纯以水墨写葡萄，随意涂抹点染，任乎性情写出葡萄珠的晶莹剔透之感，显得淋漓酣畅。

画中藤条纷披错落，向下低垂。

以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。

是文人画中趋于放泼的一种典型，表现出文人画作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀的特点。

就总体审美来讲，本图以水墨画葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴，晶莹透彻，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，葡萄枝则用干墨勾勒，对比鲜明，风格疏放，不求形似，但无处不神似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。

就技法来讲，构图奇特，信笔挥洒，藤条错落低垂，枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果，是典型的大写意花鸟画。

整体构图较为工整，是写实风格，但笔墨极为桀骜不羁，有一气呵成之感，仔细观察局部更是能强烈的感受到画家的癫狂之气，完全没有条理，又是典型的热抽象之极，体现了情绪与动作美。

作者通过整体的构图形成了整体的意境，将热抽象与写实风格较好的融合到了一起，完成了这幅佳作。

画家天才卓异，但一生坎坷，出生百日就丧父，此后灾难接踵而至，长兄经商失败，不久弃世，妻子早亡，八次应乡试未中。

后又因恐受胡宗宪的连累，于嘉靖四十四年（时年四十四岁），自书墓志铭，并雇工匠做好棺木，蓄意自杀。

曾用利斧击破自己头颅，血流满面，头骨皆折，不死；后又用锤子击碎自己的肾囊，仍不死。

如此“九死辄九生，丝断复丝续”。

那时，他的精神状态已接近疯狂，最后终因疑心继室张氏不贞，失手将她打死，被捕下狱，监禁了六年。

出狱后佯狂益甚，贫病交加，数千卷书籍变卖殆尽，七十三岁时，结束了“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”的悲惨一生。

《墨葡萄图》上的题诗，正是徐渭才情满腹而不得施展，历经劫难，心中愤懑悲歌的不平之鸣！画面构图大胆突破，整体采用三角形布局。

中国写意花鸟画的欣赏文章
中国写意花鸟画是中国传统绘画艺术中的一种，它以自然界中的花鸟作为主要表现对象，以墨色为主，注重笔墨的神韵和气势的表现，传递着深厚的文化底蕴和审美情趣。

观赏中国写意花鸟画，首先需要欣赏它的笔墨韵味。

墨色在写意花鸟画中具有重要的地位，它可以表现出花鸟的形态、质感和生命力。

墨色的运用需要有自由、丰富、变化的特点，既要有轻盈的水墨，又要有浓稳的墨迹，这样才能达到画家所要表达的境界。

其次，欣赏中国写意花鸟画还需要了解其表现对象。

花鸟是中国传统文化中的重要元素，它们代表着吉祥、美好、文雅的寓意。

画家通过对花鸟的形态、色彩、姿态等方面的描绘，表现出了其美好的品质和生命力。

最后，欣赏中国写意花鸟画需要了解其文化内涵。

中国写意花鸟画是中国传统文化中的重要组成部分，它代表着中国人的审美情趣、思想观念和精神追求。

观赏中国写意花鸟画，不仅可以欣赏其美的形态，还能深入了解中国传统文化的精髓和内涵。

综上所述，欣赏中国写意花鸟画需要从笔墨韵味、表现对象和文化内涵三个方面入手，通过深入了解和欣赏，才能领略到其独特的艺术魅力和文化底蕴。

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