凝固的音乐

时间教学过程与学生活动指导、协助与评议观点5 40 1 ．师生展示、讨论预先收集的建筑作品图片，归纳其整体感受，如雄伟、明快、庄重、愉悦等。

2 ．导入，展示课题“”。

二、寻找、判断建筑与音乐的对应关系：1 ．造型·旋律·金字塔与“小瀑布”｜旋律行进方向：( 上行 ) 与 ( 下行 )·上海体育场与天坛祈年殿｜( 级进 ) 与 ( 跳进 )2 ．活动一：想像自己最钟爱的一段音乐，用薄纸通过折、剪、切、贴实行造型练习，表现自己对音乐的理解。

3 ．学生结合练习谈自己的想法，师生共同探讨还有没有更好的解决方法。

4 ．材质·音色布达拉宫与未来高等学校低沉浑厚的藏号与尖锐、明确的摇滚。

5 ．结构·节奏杜比公寓与 Max Reinhardt Haus·师生互动，活跃气氛。

·归纳整体感受，为后面的教学作铺垫。

·造型是建筑物最直观的外在表现形式之一，而旋律则是听者所能感受的最为明显、直接的要素，二者有异曲同工之妙。

·上行表现情绪的高涨和兴奋，下行则表现情绪的松弛，与建筑造型相统一。

·级进舒缓，跳进奔放，与造型所追求的优美及丰富的想像力相谐调。

·将音乐与造型结合起来，把头脑中抽象的感觉具象化，让学生寻找其内在联系。

·学生在操作中遇到的具体困难，大家集思广益，共同解决，培养互助精神。

·除造型与旋律的关系之外，建筑物的其他表现形式与音乐的对应关系也存有着，协助学生去感觉、体会非常重要。

·让学生自觉发现其中的规律，并寻找与之对应的节奏，能协助他们更好地理解作品。

·窗、门、烟囱、阳台、色彩、图形等因素极大地丰富了建筑予人的感受，就像和声是音乐唤起审美情感反应的最有效的因素一样。

·将前几个因素灵活使用，使小。

实体与虚空——凝固的音乐导入：在上课之前，老师给大家播放一段mv，由刘德华演唱的《长城》，同学们，我们从这段mv中看到长城的壮丽景观再加上悲愤，悠长的曲调，铿锵有力的声音唱出了长城的广阔与浩荡。

如果说建筑也是一首音乐呢？可能同学们比较疑惑，明明是建筑，为何说建筑也是一首音乐呢？黑格尔说过：“建筑师凝固的音乐，音乐是流动的建筑。

”那即说他们是音乐，他的节奏和韵律感又在哪里呢？接下来我们带着这样的好奇心，进入我们的新课《实体与虚空——凝固的音乐》新授：环节一：展示《应县木塔》、《帕特农神庙》。

提问：这两幅图上建筑，它们的用材有何不同？师：没错，一个是木头材质，一个是石头材质。

一个是辽金时期建造的应县木塔。

它是中国现存最高、最古老的木塔式建筑。

这座木塔整体非常威严壮观，高67.31m，六层檐，五层楼阁，八角攒尖式，正八边形塔，上面立着铁质塔刹。

因屋下有许多斗拱，因此被称为“中国古建筑斗拱博物馆”也有“土木的诗篇”之誉。

而西方的帕特农神庙因都是以石头作为主要的材料，所以被称为“石头的史书”。

而中西方使用不同材料的原因呢，在学术上有不同的观点，但是大家最能接受的就是自然环境对建筑的影响。

中国文化发源地在黄河，在古代有茂密的森林，有取之不尽的木材，再加上黄土本质就适宜用各种方法建造房屋，而木材本质富有柔韧性，有很强的塑造能力，所以我们中国人用木材来体现天人合一的境界和温雅优美的审美情趣。

而西方古希腊城邦则靠近爱琴海，有大量花岗岩石，包括古埃及在建造金字塔时，就以大理石作为建造原材料。

通过对中西方建筑材料的分析，我们可以看出，都是因地制宜，就地取材的（板书）同学们，无论是中国建筑还是西方建筑，在建造时都是独具匠心，也体现了古代劳动人民的智慧结晶，我们想想当时的技术条件，建造这些体式高大的建筑是非常困难的，但是他们还是做出了令人惊叹的建筑艺术品，我们应感到钦佩与敬仰。

环节二：请同学们观看这段视频。

视屏播放完毕，这段视频中详细介绍了中西方在建造时候，用到的柱头是不同的。

2023凝固的音乐教案2023凝固的音乐教案1一、教材分析凝固的音乐依据课程标准的目标，综合“欣赏·评述”和“造型·表现”学习领域的学习内容凝固的音乐，本单元凝固的音乐采用了课程标准提出的教学活动建议，以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力；凝固的音乐形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。

课题《凝固的音乐》应理解为：建筑艺术和音乐一样，能够使人的情感和精神得到升华。

教材从欣赏进入，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。

两个教学活动按梯次由浅入深展开，从简单形体的制作尝试中理解建筑的某个部分，进而丰富学生的想像，通过合作学习，完成较完整的建筑模型。

在制作过程中，学习和运用立体构成的制作技法，获得知识技能的能力。

资料库提供的术语解释：节奏与韵律，是音乐与造型艺术通用的术语，结合图片，帮助学生进一步感受建筑在造型结构与空间上的艺术表现。

学习大空间是对本单元知识内容的延伸和拓展，分别从生活中构成形式的运用、中国古代建筑等方面进行引导，鼓励学生走出课堂，在社会生活中学习和运用知识。

教材综合欣赏和制作两方面的学习内容，教学中应以形体空间感受和认识为主线，联系建筑艺术的人文精神和立体制作的技能方法，让学生在感受与表现、知识与技能方面都能够有所获得。

根据学生能力条件设置模型制作的难度水平及要求，注意活动之间的梯次关系，发挥合作学习的效能，力求做出较完整的作品。

二、教学目标__赏经典建筑的形式美，体会和认识建筑所蕴含的人文精神；__制作简单的形体，并构想建筑模型，画出设计草图，根据设计草图，制作简单的建筑模型。

三、教学思路１．教学题材首页图片用于欣赏活动，感受不同类型、风格的经典建筑，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，教学运用中应该有所侧重，能够让学生了解欣赏建筑艺术的一般方法。

实体与虚空——凝固的音乐教学反思
本节课以教材古今中外具体的建筑为对象，通过比较分析，了解建筑节奏、韵律的基本构成方法，鼓励学生运用这些规律分析鉴别不同经典建筑体例内在艺术逻辑，提高鉴赏抽象能力，并在生活中收集、整理和初步尝试探索实践。

通过课堂教学效果反思如下：
一、根据学生课程参与度，学生对于建筑抽象的概念理解模糊，建筑与音乐之
间的联系，要通过大量直观性的建筑图片进行视觉体验。

二、对于建筑的实体与虚空，可以结合园林的窗棂的设计，建筑空间中柱头的
连续性，建筑的内外空间结合，选取学生比较熟悉的感兴趣的建筑图片。

三、读万卷书，行万里路，通过部分学生的实地旅游体验，发现学生喜欢的建
筑风格，具体表达不出来要点，建筑美在哪里？需要美术教师的耐心讲解与引导，学生有了一定的知识储备，在实地的考察中知道如何欣赏建筑的美，在潜移默化中弘扬中国传统文化。

建筑——凝固的音乐论建筑设计中的艺术美一．建筑艺术概述建筑是建筑物与构筑物的总和，人类在早期，建筑与艺术就有着密切的联系，拉丁文中建筑的原意是“伟大的艺术”，它是通过建筑物的形体﹑结构﹑空间的组合﹑以及色彩﹑材质等方面的审美处理所形成的一种实用艺术。

建筑艺术既具有实用性，又具有审美性，既适应于人类的生存活动，又符合审美的需要，歌德认为它是“凝固的音乐”，黑格尔认为是象征性艺术的代表，前苏联的鲍列夫则认为它是用石头写成的史书，是人类历史文化的纪念碑。

俄国美学家车尔尼雪夫斯基也说：“艺术的序列通常从建筑开始，因而在人类所有各种多少带有实际目的的活动中，只有建筑活动有权利被提高到艺术的地位。

”远古时代，我们的祖先从诞生之日起就对安身之所有着急迫的要求。

他们制造劳动工具进行生产劳动，从穴居野处，构木为巢，到在地面上建造城池宫殿和房屋，人类的住所已发生了翻天覆地的变化，已不同于一般的兽穴和鸟巢。

这说明，人类的居所已形成了既适于居住又具有了一定审美特性的建筑了。

因此，人类的营造，已不同于动物的本能，已经可以称为是一种“建筑艺术”。

从观念上来讲，人类从最初建造建筑是为了遮风避雨，创造封闭的空间来对抗自然，到“有机”地融入自然，从“现代”建筑反对装饰和古老的审美观，到“后现代”建筑强调人的精神功能，重视历史文化，大量运用隐喻和象征，这不仅能反映人类物质技术的进步，也体现着人类审美意识的巨大变化。

建筑艺术正是在现代社会这样一个物质技术不断进步，人类与自然却越来越远的状况下，发挥着其伟大的功能，重新构建起人类与自然环境的和谐世界。

建筑是人类居住和生活的场所，人类在建筑空间中活动并改造不断使其美化，创造出诗意的栖居环境。

然而，这个美的空间形象需要赋予其一定的欣赏主体。

因为，真正的诗意是建筑形象与欣赏主体相互作用的结果，真正的美感来自于欣赏主体，它是欣赏主体在审美过程中体验到的一种独特心理感受。

因此，我们要能不断地去发现建筑艺术的美，要置身其中去感受它的魅力，才能使我们的生存空间更加艺术化。

九年级美术上册《凝固的音乐》教案一、教学目标1.让学生了解音乐与美术的关系，理解“凝固的音乐”这一概念。

2.培养学生通过绘画表现音乐感受的能力。

3.提高学生的审美素养，激发学生对艺术的热爱。

二、教学重点与难点重点：让学生理解音乐与美术的关系，学会用绘画表现音乐感受。

难点：如何引导学生将抽象的音乐转化为具体的画面。

三、教学准备1.教学课件2.画纸、画笔、颜料等绘画工具3.音乐片段四、教学过程1.导入（1）播放一段优美的音乐，让学生闭上眼睛聆听，感受音乐的美。

（2）邀请学生分享他们在音乐中感受到的情感、场景等。

2.知识讲解（1）介绍音乐与美术的关系，引导学生理解“凝固的音乐”这一概念。

（2）展示一些名家的音乐绘画作品，如德加的《舞女》，引导学生分析作品中的音乐元素。

（3）讲解绘画表现音乐感受的基本方法，如色彩、线条、形状等。

3.实践操作（1）分组讨论，让学生选择一段自己喜欢的音乐，讨论如何用绘画表现这段音乐。

（2）学生根据讨论结果，选择绘画工具和材料，开始创作。

（3）教师在旁指导，解答学生在创作过程中的疑问。

4.成果展示与评价（1）学生完成作品后，将作品展示给全班同学。

（1）回顾本节课所学内容，让学生谈谈自己的收获。

（2）引导学生关注生活中的音乐与美术元素，尝试将两者结合起来，创作更多优秀的作品。

五、教学反思优点：1.学生对音乐的感知能力强，能较好地表达自己在音乐中的感受。

2.学生在绘画创作过程中，能积极动脑，充分发挥自己的想象力。

不足：1.部分学生在创作过程中，对绘画技巧的掌握不够熟练，需要加强练习。

2.部分学生在评价作品时，表达不够准确，需要加强语言表达能力。

重难点补充：1.知识讲解在介绍音乐与美术关系时，可以这样引导学生：“同学们，你们知道吗？音乐和美术看似是两种不同的艺术形式，其实它们之间有着千丝万缕的联系。

就像我们听到的旋律，可以在画布上找到它的形状和色彩。

”对话示例：教师：“你们觉得德加的《舞女》中，舞者的动作和音乐的节奏有什么关系？”学生甲：“我觉得舞者的动作就像音乐的旋律，有快有慢，有高潮有低谷。