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限的可能机会）1.学生观察图片比较分析，回答问题：中外传统建筑柱式结构和造型等差异在哪？（幻灯片出示图），试比较中国和希腊柱头造型差异（主要受材质影响：古希腊通过体积上的雕刻、线刻、装饰等方法改变西方“冰冷的石头史书” ，斗拱用木质线体结构构建“温暖的木头史书”。
）中外传统建筑柱式布列结构和造型；黄金分割斐波那契螺旋及变体（古希腊围柱形节奏和连续节奏中国柱子承重和分割界面空间）初步整理完成中国传统建筑柱式斗拱与希腊柱式比较柱式材质结构造型布局作用中国土木砖石木梁柱式榫卯结构线形美斗拱殿堂式厅堂式内外柱承重吊檐古希腊大理石石梁柱结构刚接体积美端墙列柱式围柱式保护墙面（设计意图：让学生运用已有的知识，识读图像，展开批判性思维分析，主动认知。
）同学们理解了中外传统建筑材质、造型和布列的基本结构规律，那么建筑结构=建筑艺术？教师顺势引出课题：（教师板书课题：实体与虚空—凝固的音乐）黑格尔说:“音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐。
”这就不免让我们困惑,建筑怎么会是音乐呢?如果是音乐,它的节奏和旋律又在哪里? 建筑=音乐？教师进一步追问，引导学生积极分析讨论： 1.不同材质的造型韵律差异;教师指出：中国传统建筑注重线形美，直线、曲线相结合，例如“斗拱”是由直线转到曲线，“昂”是斜线与弧线的组合，“菊花头”是圆线与S线相结合；运用举折飞檐追求轻巧感。
西方建筑讲究体积美，体积感注重敦实厚重。
（教师板书：一、触发材质的灵感）传统和现代材质碰撞的和声：贝聿铭在《苏州博物馆》以现代钢结构替代传统木构材料，玻璃采光，利用混凝土可塑性做出富有雕塑感的螺旋楼梯。
2.多种材料界面的和谐及韵律一是材质协调：如不锈钢、镜面、光面石材等。
二是材质对比：在材质反差较大中构建和谐，如石头与玻璃、钢铁与织物的冷硬与柔软、粗面石材与光洁石材、石与木的冰冷与温暖等,对比性协调更具有视觉冲击力与感染力。
“中而新，苏而新”的韵律如果说建筑是凝固的音乐，那么东西方音乐也有差异。
人美版高中美术鉴赏高一年级全册全书全套教案教学设计全集目录第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义(1)第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言(10)第3课如实地再现客观世界——走进具象艺术(21)第4课对客观世界的主观表达——走进意象艺术(30)第5课美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术(40) 第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美(51) 第7课是什么使美术作品如此的千姿百态——分析理解美术作品的创作意图(60)第8课所有的美术作品都一样重要吗——美术作品的意义与价值判断(69)第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英(78)第10课人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英(95) 第11课感受中国古代恢宏的雕塑群——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑(104)第12课现实与理想的凝结——外国雕塑撷英(108)第13课新艺术的实验——西方当代艺术(116)第14课百花齐放推陈出新——中国当代美术(134)第15课民族文化的瑰宝——辉煌的中国古代工艺美术(148)第16课美在民间永不朽——中国民间美术(158)第17课用心体味建筑之美——探寻建筑艺术的特点(164) 第18课凝固的音乐——漫步中外建筑艺术(177)第19课不到园林怎知春色如许——漫步中外园林艺术(188)第20课关注当今城市建设——城市建设开发与古建筑的保护(201)第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及研究美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
（二）内容结构本课首要包括四个部分：第一部分从现代人的全面发展出发，指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要，而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。
第二部分“什么是美术鉴赏”，先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中，说明美术鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关，并由此引出美术鉴赏的问题。
美术高中苏版第18课凝固的音乐——漫步中外建筑艺术教案【一】教材分析〔一〕教学目标在前面的一课中，学生们对建筑这一概念有了差不多的认识，对建筑艺术的表现方法有了初步的了解，也开始探寻如何科学地评价和观赏一座建筑。
然而，专业水准观赏眼光的培养、艺术品位和审美修养的提高，基本上要建立在对大量作品的认识和了解的基础上，建立在不断地实践、分析和总结的基础上，正是所谓“博观而约取，厚积而薄发”。
因此，我们配以本课的建筑艺术观赏，旨在尽量多地介绍给学生一些优秀建筑实例，开阔大伙的视野，充实大伙的知识。
这关于建立高层次的观赏水准和艺术趣味、提高评判和分析建筑作品的能力，基本上十分重要的。
本课教学的差不多目标是让学生领会中外建筑经典范例的艺术特征和不朽成就。
课本通过对不同类型的中外建筑作品的介绍、分析和探讨，归纳了宫殿、庙堂、陵墓、民居等要紧建筑类型的产生背景、艺术风格特征及其形成缘故，盼望借此给学生一个对中外建筑艺术的概括认识，并对各类型建筑的风格特征和艺术成就有初步的了解与认识，从而培养起善于观赏建筑艺术的审美修养。
因此关于课本中所介绍的建筑作品的相关知识的掌握和理解是本课教学的显性目标，也是应该让每一位学生都能够达到的差不多要求。
本课教学的扩展目标是培养学生对艺术风格形成缘故的分析能力。
课本中在对大量建筑实例进行介绍的同时无不对其产生的社会历史、文化背景和科学技术进展状况等要素进行分析，从而找到某一建筑风格形成的内在缘故。
这是比单纯理解和掌握某一类型的建筑艺术风格更高一个层次的要求，即透过现象查找本质。
纷繁复杂的艺术现象背后总有其产生和进展的内在缘故，同时会形成某种规律。
对这种内在缘故和规律的探讨是我们研究艺术进展史的重要内容，对学生而言那么是一种对分析问题、探究问题的能力的培养和对思维的训练。
这种训练对今后的学习和研究不无裨益，是本课教学的高层次目标。
〔二〕内容结构本课旨在带领学生观赏建筑艺术的经典之作，并探讨建筑艺术进展。
课课题凝固的音乐——中国传统建筑之美课业类型美术鉴赏基本问题1.“天人合一”的传统文化观与中国建筑文化有着怎样的关系？2.你能列举家乡最美的建筑，谈谈它的特征和内涵吗？教材分析2019人美版的美术鉴赏建筑艺术课程分成三个主题来设计。
主题一通过中外建筑对比的形式来介绍建筑艺术的用材、经营空间、序列和群组，并侧重介绍了中国建筑的雕梁画栋之美。
主题二介绍了中国古典园林，主题三探究了传统建筑在城镇化建设进程中的保留问题，并对和谐的现代人居住环境进行探讨。
新版教材以单元、主题的形式，从中国传统文化和传统建筑入手，探讨建筑与社会发展的问题。
立足中国传统文化和建筑文化，学会建筑艺术的鉴赏方法，进而联系生活，探究身边的建筑艺术，进一步探讨建筑与社会发展之间的关系，培养社会责任感和文化自信。
本课设计思路本课具有鲜明的实用性、地域性、时代性，与生活的联系很密切。
既突出了建筑的精神性、文化的传承特征，强化了其艺术性，同时也增强了文化自信意识，参照建筑学体系，本节课以建筑为明线，展开了三活动的设计，包含了中外建筑鉴赏、身边的建筑十笏园和诗词里的建筑。
活动一：《赏析中外建筑》通过中外经典建筑的对比，理解建筑的建造技术、空间布局、材料选用。
深入分析教材中展示的《应县木塔》、《福建土楼》、《金字塔》、《罗马角斗场》四座建筑，学生可以直观的区分出中外建筑的区别，能理解把握不同地域文化对建筑风格的影响，并且认识到中国传统建筑的艺术特征。
活动二：《走进身边的建筑艺术》通过家乡的，具有“鲁东明珠”，“岱宗山水”之美誉的十笏园建筑，理解园林的造园理念、构成要素以及各自在建筑中的功能，引发学生通过对自己身边的民居或古建筑的研究深入理解城镇发展。
通过本课的学习，让学生既能深刻体会建筑之美，又可以培养学生关心身边建筑文化的情怀。
活动三：《诗词里的建筑》承接活动二中十笏园建筑里诸多名人的题字、楹联、诗词，引发学生探究也体现在诗词中的中国传统建筑的文化性。
漫步中外建筑艺术教案篇一：《凝固的音乐—漫步中外建筑艺术》教学设计《凝固的音乐——漫步中外建筑艺术》教学设计——第三师第三中学肖玲玲一、教材分析本课的内容是人美版美术鉴赏第18课的内容，这节课属于鉴赏课，内容多，时间紧，加之由于高一鉴赏课已进行了十八课时，虽然我力求让每节课“活”而有趣，但千变万化始终一个欣赏，学生由最初的新鲜感到现在的麻木，针对这一现状，设计本课时我决定转变方式，真正体现学生的主体作用，把课堂交给学生，采用多种教学形式，激发学生的学习兴趣。
二、教材目标（1）、知识目标：让学生了解中外建筑的艺术特征和不朽成就，培养欣赏建筑艺术的审美修养；（2）、能力目标：培养学生对艺术风格形成原因的分析能力，训练学生分析问题、探究问题的能力；（3）、情感目标：各大建筑体系背后所蕴含的深厚的文化内涵及价值地位，能在广泛的文化、历史及地理环境背景下理解建筑艺术所包涵的艺术和文化真谛。
三、重点和难点1、教学重点：帮助学生了解和掌握中外建筑发展历史中具有代表性的建筑类型及其风格。
2、教学难点：帮助学生学会分析纷乱复杂的建筑风格产生和演变背后的内在原因。
四、教学方法1、引导探究法：美术欣赏是个体的审美活动，建筑作品是承载艺术、科学、历史、政治、经济和文化的综合体，如果让学生独自欣赏，比较困难，所以我采用“引导探究法”。
2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏、启发、讨论、归纳相结合的教学方法。
五、学法指导：1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课。
2、表演法，小组合作法。
六、教学过程（一）导入：（1）1号节目主持人提问：这节课我想带领大家一起去旅游，你们愿意吗？学生回答：“愿意”（2）多媒体展示相关音乐和建筑图片导入。
学生活动：（1）欣赏，分组讨论，分析建筑的名称及感受（2）抢答（3）知识连连看：建筑是凝固的音乐艺术性建筑是石头的史书文化性建筑是居住的机器科学性师生总结：建筑由于它的易保存的特点，因此记载了人类社会从远古到现代的全部历史，通过对古建筑的考察我们可以了解到古人的社会生活方式，感受来自祖先的智慧，给我们以科学的启迪和审美的陶冶，这节课我们就来学习和认识古建筑的风采。
高中美术必修美术鉴赏4.1《实体与虚空—凝固的音乐》教学设计-人美版教材分析本课选自 2019版人美版高中《美术鉴赏》第四单元《无声之韵—建筑艺术》的主题一“实体与虚空—凝固的音乐”。
这节课在整个美术鉴赏课中，都是一节内容含量大，知识复杂，艰涩难懂的一节课。
原教材分为四个大部分，仅仅笼统的对中外建筑做一个概括的历史性梳理。
而面对不同地域文化、结构、材质形成的建筑风格，学生理解掌握无疑是十分困难的，因此我在本节课中选取有代表性的中国古建筑的雕梁画栋，重点分析这两个方面，结合各种教学方法，从而让学生更加容易理解中国古建筑装饰的特点，喜欢中国古建筑作品，更好的完成本节课的教学目标。
本主题对学生而言，最能引起疑问的就是中国古建筑为什么进行彩绘和雕刻装饰?装饰的类型怎样形成的?装饰的具体形式是什么?所有的问题又归结为一个最基本的现象--“看不懂”，即怎样理解古建筑的装饰。
到了清代，中国古建筑的装饰达到鼎盛时期，从民间到宫殿各种装饰缤纷呈现。
教材结合学生的认知水平，展示了更能够和学生实际生活相容相接的宫殿建筑和民居的装饰作品，营造对中国古建筑雕梁画栋的深入理解的学习情境。
教学目标1、审美感知：欣赏中国建筑丰富的装饰，认识中国建筑雕梁画栋作用，培养欣赏建筑装饰的方法和能力。
2、艺术表现：以具体的建筑装饰手法为对象，探讨中国建筑装饰背后的文化。
3、创意实践：通过对不同建筑装饰手法的探究，在分析对比的过程中，自主探究和小组合作学习，运用比较、讨论、发表等方法，展示自己的学习成果。
4、文化理解：激发学生对建筑艺术的研究热情，培养民族自豪感。
通过鉴赏学习后，认识到建筑是文化载体，引导学生理解建筑的社会价值，培养学生热爱家乡、热爱传统文化的情感，唤起保护非物质文化遗产的态度，增强文化自信。
教学重点1. 中国古建筑（清）时期色彩装饰、雕刻装饰的手法及表现。
2.分析中国古建筑上的雕梁与画栋发挥的作用。
教学难点雕梁和画栋对于中国建筑的风格形成的重要性教学环节教师活动学生活动设计意图情境导入 1.视频导入：课前播放冬奥会开幕式视频。
I建筑工程I Architectural Engineering凝固的音乐与流动的建筑张瑞英孙胜男卓梦娇(聊城大学建筑工程学院，山东聊城252059)摘要：“建筑是凝固的音乐”，这句话被广泛地运用于探讨建筑和音乐之中，音乐是时间维度的听觉艺术，建筑则是空间维度的视觉艺术。
看似两者类别不同，但二者都具有极强的感染力和高度的抽象性。
音乐体现着空间的变化多端，建筑有着音乐的创作灵感。
二者的美在于不同因素的相互组合，组合出丰富多样和矛盾对立的美，因此本文将从两者的组合中探寻音乐与建筑的美。
关键词：音乐；建筑；组合；美建筑是造型的艺术，人们从他的形体空间色彩中去体验美感音乐是时间的艺术，人们从他的逻辑组合，从他的起承转合中去体验美感。
建筑是属于眼睛的艺术，他在给人以视觉方面的强烈震撼之后，化为音符，回响在我们的脑海中；音乐是属于耳朵的艺术，在给人听觉上的深深撼动之后，让人体会他的严谨的结构美和形式美。
而这正是建筑所特有的。
音乐是时间维度的听觉艺术，建筑则是空间维度的视觉艺术，两者有着密切的联系，因此，人们常说“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”。
建筑是静止的，一旦赋予其流动的意义便成了流动的音乐，音乐是流动的，一旦赋予其凝固的意义，便成了凝固的建筑。
建筑和音乐在数鮒构方面歸极其相近的共性”建筑在尺度和比例方面都可以用数字衡量和操作，而音乐音符的音高、旋律的起伏、节奏的跳动也均离不开数字与比例。
建筑的群体布局的对称、离散、组合、高低错落均和音乐的起伏连绵、轻重缓急密切联系，时而聚，时而散，颇为相似。
唯一不同的是，建筑是沉默的空间的聚合，音乐是流动的时间艺术叫建筑和音乐®a合方面也极具相似性。
二把不同单位体进行组合形成自己的韵律形式。
建筑是凝固的音乐建筑最基本的艺术语言是空间组合。
它通过借助空间组合，利用纹理、尺度、色彩等象征手法的组合，构建成一个个音乐般的空间体系，体现出三维空间的造型之美。
透露出各种美妙的意境，显现出各不相同的精神内涵叫建设于我国明清朝代的北京故宫是世界最大的古建筑群，其构图、空间的变化此起彼伏，把它比作一曲成功的浑厚音乐毫不为过。
