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读长沙窑瓷器所题唐俗语诗札记
《长沙窑瓷器所题唐俗语诗札记》是一部由苏州博物馆研究员李伯权编写的书，记录了唐代长沙窑瓷器上题写的俗语诗札。
这部书包括了若干条唐代俗语诗札，每条俗语诗札都是一首短小精悍的诗歌，用来传递自己的思想和情感。
这些俗语诗札既能反映唐代人们的生活和思想，也能体现唐代诗歌的风格和特点。
例如，这里有一首唐代俗语诗札：
福自天上来，
祸自人间生。
天道无常，
人心有时爽。
这首俗语诗札认为福运是来自天上的，祸患是人间自产生的。
它还表明，天道是无常的，人心有时爽朗，有时愁闷。
通过阅读《长沙窑瓷器所题唐俗语诗札记》，我们可以了解唐代长沙窑瓷器的制作工艺和艺术风格，同时也可以了解唐代人们的生活和思想。
人文研究ART EDUCATION RESEARCH一、张扬多变的色彩和纹饰，蕴含了解放天性的人文精神内涵生产力的提高是任何一门工艺发展、强大的先决条件，唐代制胎、施釉、刻花、划花等技艺的创新和提高是这一阶段瓷器纹样装饰多样化的前提。
工艺的进步令唐代瓷器纹样呈现异彩纷呈、争奇斗艳的华美局面，如著名的长沙釉下彩瓷，将单一的褐彩发展为褐、绿两种色彩，纹饰根据花色的需要，巧妙地将两种色彩交替或重复应用，收到多种色彩变幻无穷的艺术效果，颇极一时之盛，创造了唐代瓷窑各种装饰手法综合、灵活运用的风格。
唐代制瓷工艺的发展，加上饮食、饮茶文化十分盛行，对各式各样的碗、盘等生活瓷器用具的大量需求推动了唐代瓷器装饰纹样艺术的多样化发展。
法国艺术评论家丹纳说：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代精神和风俗概况。
”大唐盛世繁荣的经济基础和自信开放的审美风尚对唐代瓷器纹样装饰起到了相当大的影响，表现在纹样艺术上崇尚健康、丰满、圆浑、鲜艳、明亮的多元化审美风格。
随着魏晋玄学的兴盛，以动物纹、神话类为主的装饰纹样逐渐退居次要地位，而描绘植物花草和对生活化场景细节的刻画成为唐代瓷器纹样的主题，这表明唐代的人文主义审美意识盛行，人的生活和精神成为艺术表达的主角，最具代表性的就是北方以邢窑为代表的白瓷和南方以越窑、长沙窑为代表的青瓷。
如长沙的铜官窑釉下彩绘纹样装饰就取材于日常生活中的人物、花草、动物、云气以及山水等。
植物纹样中以莲花居多，塑造得饱满、鲜艳，枝叶舒展自由，笔法写意流畅，充满了生机。
据历史考证，唐代瓷器纹样中花草元素的流行跟当时唐人爱花的风俗有千丝万缕的联系，这一特点在唐代诗歌中得到了印证，而莲花意味着清纯脱俗，体现了唐代工艺美术的人文精神内涵。
此外，具有浓郁生活情趣的宝相花、卷草纹，象征战绩的马纹，直抒胸臆的诗文纹，象征民间美好祝福的鱼纹，代表封建帝王威严的龙凤纹等，都折射出唐代强烈的人文主义美学色彩和生活情趣。
全国窑口学习大全之长沙窑长沙窑位于湖南长沙北郊30公里的石渚湖至铜官镇一带，故又名铜官窑，是唐代南方规模巨大的青瓷窑场之一。
唐代诗人刘言史咏茶诗云。
“湘瓷泛轻花”，《水经注》载：“铜官山土性宜陶”，杜甫途经铜官写下的《铜官渚守风》赞诗等文献记载和国内外大量考古出土文物考证，长沙窑始于初唐，盛于中晚唐。
其烧制出来的瓷器品种丰富，美观精致，实用性强。
这些瓷器在青釉下加绘彩色花纹，冲破唐以前单色青釉一统天下的局面，走出了一条崭新的发展之路。
长沙窑是我国釉下彩绘的第一个里程碑，为唐以后的彩瓷发展奠定了基础，是我国彩瓷工艺的骄傲。
初唐（公元618一684年），瓷器大部分是开片青瓷和陶塑艺术品。
如十二生肖、镇墓兽、侍女、乐俑、胡人、骆驼、车马等。
盛唐（公元684—756年），以素釉青瓷为主，并开始出现彩瓷。
中唐（公元756一840年），在从单色釉到多色釉烧成功的基础上，研制出釉下彩精堪瓷品，并以格言、警句与五言、六言句为内容的书法装饰瓷器，在陶瓷工艺中已形成新的形式，开创了一个崭新的时代。
晚唐（公元841—907年），造型趋向纤巧多变，装饰流行于花鸟画、印花、压花以及单形式的宣染画和彩釉画等特有风格。
五代，黄巢起义，外商横遭杀害，外销受阻，长沙窑产品大部分瓷化程度差，脱釉现象多，不如邢窑之细白和坚致，且湖南衡州地区的蒋家窑、瓦子墩窑及岳州洞庭湖一带，大量烧制类似越窑的青瓷制品，给长沙窑的国内市场带来了很大威胁，再加之长沙窑规模很大，原料、燃料日逐匮乏，迫使窑主们不得不改迁窑址或另谋生路，导致长沙窑晚期趋向衰落。
元末明初，长沙窑回光返照，继承和发扬了多色釉的传统技艺，特别是对铜绿釉、宝石蓝釉、桔黄釉的研究很有造诣，并创制了器型多变，釉似流霞、色彩鲜艳的琉璃制品。
清末民初，铜官镇陶业生产趋向高峰，发展到十二条龙窑、六百多制陶工人，号称湖南的陶都。
但民国时期，长沙窑陶瓷又受到斫伤，艺术风格一落千丈，濒于窑沉倒闭。
浅谈唐宋陶瓷艺术风格对比作者：张玉领来源：《参花·下半月》2017年第02期摘要：唐代陶瓷呈现出饱满浑厚、大气磅礴的美学风格，两宋陶瓷的审美风尚是清秀雅致的，陶瓷作为时代文化思潮的一种物化存在，这一演变历程是与社会政治、经济发展、审美情趣乃至文学艺术的发展变化相一致的。
本文主要从陶瓷的造型、装饰、釉色等三个方面分析唐宋陶瓷艺术风格。
关键词：唐宋陶瓷造型装饰釉色中国陶瓷历史源远流长，早在八千年前的新石器时代，我国先民就已经学会制造和使用陶器。
商周时期，出现了原始青瓷，此后瓷器在长期发展过程中经历了从青瓷到白瓷再到彩瓷的发展过程。
魏晋南北朝时期，制造工艺不断提高，青瓷广为普及，形成了南北方两大青瓷体系。
至唐代，青瓷、白瓷都发展到成熟、完善的地步，逐渐形成了以北方邢窑和南方越窑为代表的“南青北白”的局面。
而宋代是中国瓷业发展史上一个空前繁荣的时期，名窑迭出，哥、汝、定、钧、官五大名窑，以及陕西的耀州窑、河北的磁州窑、浙江的龙泉窑、江西的景德镇窑和吉州窑、福建的建窑等产品，形成了众多窑系争奇斗艳的局面，从而开辟了中国陶瓷美学前所未有的境界。
唐代陶瓷与宋代陶瓷相比较，显示出迥然不同的美学风格。
它使人想起豪放雄浑、意气飞扬的盛唐诗歌與婉约清丽、一唱三叹的宋词风格的差异。
这种风格差异，不仅是陶瓷艺术自身发展演变的结果，而且与唐宋两代社会风习、经济政治、文学艺术与审美思潮等有密切的关系。
本文主要从陶瓷的造型、装饰、釉色等三个方面分析唐宋陶瓷艺术风格。
一、造型之美唐代陶瓷在造型上的总体特点是器宇轩昂、圆浑饱满，显得十分端庄大气，陶瓷造型无论大小，都显得饱满而有张力。
和六朝、隋代的陶瓷相比，唐代陶瓷的造型有很大变化。
如器皿的颈部加长，安上把手为了便于提取；壶类多加以短嘴为主，以后短嘴又逐渐变为长流，为了便于液体倒出。
器皿的耳在逐步淘汰，这体现了人们生活方式的不断变化，陶瓷的造型也日渐向实用化发展。
此外，汉代六朝时期陶瓷造型多以模拟动物为主，如熊形足、羊形灯、兽形虎子、蛙形水盂等。
文化艺术研究 A Study of Culture and Art207浅析长沙窑诗文瓷的美学价值丁妍（湖南师范大学，湖南长沙410000）摘要：长沙窑是20世纪50年代发现和开掘的唐代民间窑址，诗文题写瓷是长沙窑瓷器制作的一大特色，也是长沙窑系列研究中的重要课题。
诗文瓷的创造者为提高产品的市场竞争力，用心良苦地将诗文艺术与陶瓷艺术融合在一起。
在装饰技法上开创了以诗歌装点瓷器的历史。
长沙窑所在的唐代，正是处于中国诗歌的创作巅峰时期。
唐代文人诗篇乃浩瀚长卷，不可尽数。
而民间歌谣则散佚流失，难觅其踪迹，不得不说是为中国唐代诗歌历史上一大憾事。
而就在1956年的湖南长沙市望城县铜官窑遗址，经考古学家多次发掘和研究，一批沉埋于地底千年的唐五代瓷器被发现，其中就有一百多首由窑工们创作、刻录、烧制在陶瓷器具之上的民间诗歌。
作为民间瓷窑，长沙窑除却独创的釉下彩技术之外，最具特色之处即在于它以诗文装饰的瓷器。
其中记录得相当多看似随意、偶然记录的诗歌，都是窑工们兴之所至的创作。
这些千年之前的“国风”诗歌，留下了一道十分独特而又弥足珍贵的文化风景线，为之后唐代——尤其是当时的谭州（今长沙）的有关社会风尚、人文意识、经济状况、文学艺术等研究领域提供了极其舒适鲜活的实物资料。
关键词：长沙窑；诗文瓷；青釉褐彩装饰工艺一、长沙窑历史文化概述（一）长沙窑地理历史背景长沙窑窑址位于湖南省长沙市境内望城县石渚沿湘江东岸一带。
因在二十世纪五十年代至九十年代归铜官窑管辖，故过去又称其为铜官窑。
其最具代表性的遗址群是位于1964年人工围成的石渚新湖湘江两岸的唐代窑址群，面朝湘江江水，背靠着山地，以方便原地取材。
长沙窑窑区遍布胡家垅、谭家坡、廖家坝、蓝家坡、陈家坪、蓝岸嘴等地，现存龙窑46条，已发现作坊、挖泥洞、货藏、码头、生活区、墓葬区等遗址，含有从原料采集到产品销售各个流程的遗迹。
这体现着长沙窑窑址的完整性。
（二）长沙窑历史发展阶段简述根据日前搜寻到的纪年瓷文物体现的时间节点，以及瓷器肽釉特质，再结合历史脉络。
唐代唐三彩的民俗特色唐三彩是中国古代陶瓷的一种，产生于唐代，因其釉色鲜艳、造型夸张而著称。
在唐代社会，唐三彩承载了丰富的民俗特色，反映了当时人们的审美观念、生活习俗和文化传统。
本文将从不同角度探讨唐代唐三彩的民俗特色。
1. 色彩斑斓唐三彩以其鲜艳多彩的釉色而闻名，主要采用黄、绿、白、褐等颜色，这些颜色在唐代被广泛运用于陶瓷器物的装饰中。
这些明快的色彩不仅展现了唐代人们对生活的热爱和追求，也反映了当时社会的繁荣和富裕。
在唐代社会中，色彩斑斓的唐三彩成为人们日常生活中不可或缺的一部分，也体现了当时人们对美好生活的向往。
2. 神话传说唐三彩的造型多取材于神话传说和民间故事，如神兽、仙人、花鸟等形象常常出现在唐三彩作品中。
这些神话传说题材的作品不仅展现了当时人们对神秘世界的向往和崇拜，也反映了他们对自然界和宇宙规律的认知。
通过唐三彩所呈现的神话传说题材，我们可以窥探当时人们的精神世界和文化观念。
3. 生活场景除了神话传说，唐三彩还常常表现出各种生活场景，如农耕、狩猎、娱乐等。
这些生活场景的描绘反映了当时社会的生产生活状态和人们的日常生活习俗。
通过这些作品，我们可以感受到唐代社会的丰富多彩、充满活力的一面，也可以了解到他们对生活的热爱和追求。
4. 礼俗风情在唐代社会，礼俗风情是人们生活中重要的一部分，而唐三彩作为当时陶瓷艺术的代表之一，也反映了当时人们对礼俗风情的关注和表达。
例如，一些描绘宴会、婚礼等场景的唐三彩作品展现了人们在重大节日或仪式上的喜庆氛围和热闹场面，体现了他们对家庭和社会关系的重视。
5. 宗教信仰在唐代社会，宗教信仰是人们精神生活中不可或缺的一部分，而唐三彩作为一种艺术形式也受到宗教信仰的影响。
一些描绘佛教故事或道教神话题材的唐三彩作品反映了当时人们对宗教信仰的虔诚和崇拜。
这些作品不仅具有艺术价值，更体现了当时社会宗教信仰对人们思想观念和审美情趣的影响。
总之，唐代唐三彩作为中国古代陶瓷艺术中的珍贵遗产，在其艺术表现形式中蕴含着丰富多彩的民俗特色。
唐三彩的工艺特征所反映出的唐代社会生活风貌【摘要】唐三彩是中国古代陶瓷艺术中的一种独特品种，以其多彩斑斓的色彩和精湛的工艺而闻名于世。
唐代社会生活充满了多元文化特征，这种多元文化也体现在了唐三彩的艺术表现中。
唐三彩的各种器物形态多样，涵盖了日常生活中各种器物的形态，为研究唐代社会生活提供了珍贵的资料。
唐代社会生活丰富多彩，唐三彩通过其丰富的题材多样性反映出了当时社会百姓的生活场景和社会风貌。
唐三彩的工艺特征所反映出的唐代社会生活风貌丰富多彩，展现了当时社会的繁荣与多元化。
通过研究唐三彩，我们可以更加深入地了解唐代社会生活的方方面面。
【关键词】唐三彩、工艺特征、唐代社会生活、斑斓、多元文化、器物形态、丰富多彩、题材多样性、反映、生活风貌1. 引言1.1 唐三彩的工艺特征唐三彩是中国古代陶瓷艺术的重要代表之一，具有鲜明的唐代风貌特征。
唐三彩的工艺特征主要表现在其多彩斑斓的色彩和独特的装饰技法上。
这些色彩斑斓、鲜艳夺目的作品，展现了唐代社会丰富多彩的文化氛围和审美趣味。
唐三彩的釉色主要有黄、绿、白、褐等，运用了渗釉彩绘、施釉彩饰等多种技法，使作品在色彩上充满了变化和对比。
而唐代社会生活的多元文化特征也反映在唐三彩的工艺特征中，不仅有汉族传统文化的影响，还融合了多民族文化元素，呈现出了独特的审美风格。
唐三彩的器物形态多样，涵盖了日常生活中的各种器皿和装饰品，反映了唐代社会生活的丰富多彩和物质文化的繁荣。
唐三彩的题材也十分多样，有人物、动植物、风景等各种图案，展现了当时社会各个方面的生活场景和审美趣味。
这些工艺特征共同揭示了唐代社会生活的繁荣与多元化，为我们了解唐代社会风貌提供了宝贵的艺术资料。
1.2 唐代社会生活风貌唐代社会生活风貌的特征在很大程度上反映在唐三彩这种独特的陶瓷工艺品中。
唐代社会生活多元丰富，文化融合，这体现在了唐三彩的多样性和斑斓色彩上。
唐代社会的多元文化特征也在唐三彩中得到了充分的体现，各种民族文化元素融合在一起，形成了独特的风格。
长沙窑的诗词文化
长沙窑的诗词文化是中国唐代陶瓷文化的重要组成部分，其特点是将诗歌与陶瓷艺术相结合，以诗歌的形式表达陶瓷艺术的内涵和美感。
长沙窑的诗词以通俗易懂、简洁明快、寓意深刻为主要特点，反映了唐代社会的风俗民情、道德伦理和审美观念等方面。
长沙窑诗词文化的主要形式包括题诗、句、词等，其中以题诗最为常见。
这些题诗或刻在陶瓷上，或书于器物底部，或以墨迹书写在瓷胎上，具有很高的艺术价值和历史价值。
长沙窑诗词的内容题材广泛，包括抒情、写景、叙事、咏物等方面，其中以描写自然风光和抒发人生感慨的作品最为突出。
长沙窑诗词的艺术特点主要体现在以下几个方面：首先是具有浓郁的生活气息和民俗特色，如描写乡村风光、民间习俗、家庭生活等，反映了唐代人民的生活状况和审美情趣。
其次是语言简练明快，表达力强，具有很高的文学价值。
最后是表现手法多样，既有传统的写实手法，也有象征、隐喻等现代表现手法，显示了唐代文化的多元性和创新性。
长沙窑诗词文化的价值不仅在于其艺术价值，更在于其历史和文化价值。
它反映了唐代社会的政治、经济、文化等方面的情况，为我们了解唐代历史和文化提供了重要的资料。
同时，它也为中国陶瓷艺术的发展和传承提供了宝贵的经验和启示。
浅析唐代长沙窑陶瓷装饰艺术长沙窑又名铜官窑，它是唐、五代时期的釉下彩窑，也是唐代著名的外销瓷窑，主要生产壶、碗、罐、瓶、灯与烛台、玩具等生活陶瓷器皿，深受老百姓的喜爱。
“长沙窑在装饰艺术方面有特殊成就，”①陶瓷装饰以模印贴花、釉下彩绘、印划花等装饰手法，大大丰富了历史时期的陶瓷装饰，在中国陶瓷史上留下了绚丽的一笔。
一、对当时的陶瓷装饰手法的继承瓷器的发明出现于东汉，我国进入瓷器时代是在六朝。
六朝时期陶瓷制品成为人们生活器皿中一个主要的品种，瓷器的装饰手法发展的十分丰富，有刻划花、镂空、戳印、堆塑等装饰，长沙窑陶瓷装饰手法继承了六朝时期的装饰工艺。
刻划花是用一种较硬的工具在瓷坯上刻划出各种装饰线纹，主要用于长沙窑的盘、碗的内底（如图一）。
镂空是在瓷器上雕镂成透空的圆孔、三角孔，主要用在长沙窑的烛台和熏炉，这是适应实用功能的的需要。
戳印是直接在半干半湿的器壁上压印图形，压印后图形外表不在使用其他彩釉加工装饰，题材有双鱼、龙、莲花、牡丹等，主要用于盘、碗的内底与壶、罐的手和柄上。
堆塑装饰，是用瓷泥捏塑成各种物象，装饰在瓷坯上，具有立体效果，主要用于附件和局部，如罐耳、壶扭等手捏或单模、分模手捏制成，这种装饰手法多见于长沙窑一种小壶，堆塑鸡翅和尾，带短嘴，偶有壶嘴塑成狮头形，此外还有小壶上雕塑的莲花，河水边的水鸟等。
二、在时代陶瓷装饰工艺上的发展模印贴花瓷器是长沙窑较早出现的陶瓷装饰，它是一种仿金银器中的锤揲镶嵌式技法。
其制作工艺是先用泥片在印模上印出，然后趁半湿未干之际粘贴在壶罐等器物的外壁，并在贴片处加饰酱褐色块状釉装饰，花纹在釉色衬托下更加醒目。
唐三彩将金银器精美的模印贴花和印花工艺搬到陶器上，长沙窑随之将其搬到瓷器上，印出纹饰后，粘贴在壶的系钮和流下，也用来粘贴在罐、洗、碗、钵耳和腹部上。
模印贴花不是在二维平面上作画，而是将绘画、雕刻、模印和贴塑四种工艺联为一体，是综合表现艺术。
这种半浮雕式的装饰画，既具有瓷器的工艺之美，又兼有金银器造型和装饰的效果。
