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梦里湘魂--品评湖南长沙窑的艺术风格
张尧
【期刊名称】《陶瓷科学与艺术》
【年(卷),期】2002(36)6
【摘要】@@ 1长沙窑的状况rn长沙窑,又名铜官窑或石诸窑.唐、五代釉下彩窑.窑址位于今天湖南省长沙铜官及望城县书堂乡石诸湖一带,而以蓝岸嘴为中心,分别向尖子山、枫树嘴两侧和高处司坡、谭家坡一带扩展,面积为二十万平方米之多,龙窑长41来左右.主要有壶、碗、罐、瓶、水注、灯与烛台、玩具等制品,以釉下多彩、釉中彩、点彩、诗词、图案(包括花鸟、走兽、人物、山水和抽象图形)等装饰方法,而闻名于世界.
【总页数】2页(P44-45)
【作者】张尧
【作者单位】株洲工学院艺术学院陶艺工作室,株洲·412100
【正文语种】中文
【中图分类】G1
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4.湖南省长沙市一中与湖南省长沙市芙蓉区合作创办湘一芙蓉第二中学 [J], 江晓
华
5.湖南湘猪科技股份有限公司成立大会暨湘猪科技论坛在长沙隆重召开 [J],
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璀璨新生——唐长沙窑艺术碰撞域外文化
张威
【期刊名称】《陶瓷研究》
【年(卷),期】2018(0)6
【摘要】本文将通过对长沙窑瓷器的器型、装饰纹样、艺术表现手法的论述来分析长沙窑的创新精神.这是文化的交流与融合后的一种新生,这种新生是驶向更高处的,对于我们当代的陶艺创作是颇具研究和借鉴意义的.
【总页数】4页(P29-32)
【作者】张威
【作者单位】南京艺术学院,南京市,210000
【正文语种】中文
【中图分类】J·01
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唐代长沙窑书画艺术与当代茶具设计相结合的可能性探究1. 引言1.1 本文旨在探讨唐代长沙窑书画艺术与当代茶具设计结合的可能性本文旨在探讨唐代长沙窑书画艺术与当代茶具设计结合的可能性。
唐代长沙窑作为中国古代窑瓷的重要代表之一，其书画艺术风格独具特色，深受人们喜爱。
而当代茶具设计作为现代艺术的一种表现形式，在设计理念和风格上有着自己的独特之处。
本文将探讨如何将唐代长沙窑书画艺术与当代茶具设计进行结合，以期在传承中华传统文化的为茶具注入新的艺术灵感和文化内涵。
通过分析唐代长沙窑书画艺术的特点、当代茶具设计的特点，探讨二者之间的共通之处，以及实践案例来展示唐代长沙窑书画艺术与当代茶具设计相结合的可能性。
通过本文的探讨，希望能够推动中华传统文化在当代的传承与创新，为茶具设计领域带来新的发展机遇。
2. 正文2.1 唐代长沙窑的书画艺术特点唐代长沙窑的书画作品具有浓厚的南方地域特色。
长沙地处江南水乡，气候湿润，植物繁茂，这种自然环境对当地文人书画艺术产生了深远影响。
由于地理环境的独特性，唐代长沙窑的书画作品在表现山水、花卉等自然景观方面具有独特风格，清新自然、婉转动人。
唐代长沙窑的书画作品受到当时南方文化的熏陶，具有浓厚的禅宗文化色彩。
禅宗思想强调内心的宁静与超然，这种思想在唐代长沙窑的书画作品中得到了表现，呈现出朴实含蓄、意境深远的特点。
唐代长沙窑的书画作品展现了当时社会的审美趣味和价值取向。
唐代社会繁荣昌盛，文人雅士尤其重视艺术的审美体验。
唐代长沙窑的书画作品在形式和内容上都追求精致细腻、高雅深刻，反映出当时人们对美的向往和追求。
唐代长沙窑的书画艺术特点体现了地方民俗文化、禅宗思想和当时社会审美趣味的独特融合，具有深厚的历史文化内涵和艺术价值。
这些特点为将唐代长沙窑的书画艺术与当代茶具设计结合提供了丰富的文化资源和艺术灵感。
2.2 当代茶具设计的特点当代茶具设计在传统的基础上融入了现代审美和功能需求，呈现出多样化的特点。
唐代长沙窑书画艺术与当代茶具设计相结合的可能性探究在中国传统文化中，书画艺术与茶文化一直都有着密不可分的联系。
而唐代长沙窑作为中国陶瓷文化的重要代表，其在文化艺术领域中也有着举足轻重的地位。
那么，将唐代长沙窑的书画艺术与当代茶具设计相结合，是否会产生新的艺术价值和审美价值呢？本文将从唐代长沙窑、书画艺术、茶文化以及当代茶具设计等方面展开探讨，探究其可能性。
一、唐代长沙窑的书画艺术唐代是中国文化艺术发展的鼎盛时期，长沙窑作为唐代主要的官窑之一，其青瓷的烧造工艺及呈现出的独特的文化艺术风貌，被誉为是中国古代陶瓷艺术宝库中的一颗璀璨明珠。
长沙窑的青瓷器不仅在工艺上精湛，而且在装饰上也运用了大量的书画艺术元素。
其釉下彩绘和釉上彩绘的图案题材广泛，通过对唐代人物、山水、花鸟等题材的绘制，展现出了唐代社会的繁荣和文化的多元。
在唐代长沙窑作品中，书画艺术元素的运用非常突出。
绘制在青瓷器上的人物形象或山水画，不仅形态生动，而且线条流畅，气韵悠远，具有浓郁的中国传统书画艺术特色。
这些作品不仅在当时受到了广泛的赞誉，而且在后世也对中国陶瓷文化的发展产生了深远的影响。
二、当代茶具设计随着社会的不断发展，中国传统茶文化也在不断与当代的生活方式相融合，在此背景下，当代茶具设计得到了前所未有的关注和重视。
当代茶具设计注重创新与实用，不仅在材料、工艺上有了新的突破，而且在形态、造型上也呈现出多样化和个性化的特点。
当代茶具设计既传承了传统的审美理念，又融入了现代的设计理念，展现出了独特的魅力。
当代茶具设计不再局限于传统的茶壶、茶杯等茶具，而是在传统文化的基础上进行创新，设计出了更符合当代审美和生活需求的茶具产品。
这些产品不仅在外观上别具一格，而且在功能上也更加贴合现代人的生活习惯。
这样的设计理念使得当代茶具成为了一种集审美、实用、文化特色于一体的产品，受到了越来越多人的青睐。
在唐代长沙窑的书画艺术和当代茶具设计中，我们不难发现，二者在审美理念上有着共通之处。
不容小觑：长沙窑长沙窑即《全唐诗》中李群玉“石渚”诗中的石渚窑。
为唐代著名瓷窑，窑址位于长沙市望城县铜官镇石渚湖一带，故又俗称铜官窑。
窑址于1956年调查发现，1978年曾经进行过试掘，1983、1999年湖南省博物馆、湖南省考古研究所、长沙市文物考古研究所先后两次对其进行了较大面积的考古发掘，出土比较完整的瓷器近万件。
唐长沙窑武士纹碗长沙窑大致兴起于“安史之乱”以后，至中晚唐发展到鼎盛时期，衰败于五代。
据不完全统计，国内有江苏、浙江、广东、广西、河南、河北、湖南、湖北等12个省、国外有朝鲜、日本、印度尼西亚、伊朗和沙特阿拉伯等13个国家出土有长沙窑瓷器。
特别是“黑石号”沉船上五万余件长沙窑的惊世发现，说明该窑既烧制当地人们普遍使用的日常用瓷、又是唐代生产外销瓷的重要窑口之一。
从“黑石号”沉船上打捞起的长沙窑青釉褐绿彩碗青釉出筋瓷壶高18.3 口径8.9 底径10.1厘米绿釉瓜棱形瓷壶高23.3 口径4.3 底径9.3cm黑釉瓜棱形瓷壶高17.7 口径8.5 底径11cm模印贴花实际上是一种浅浮雕装饰，它在器物装饰上起着画龙点睛的作用。
长沙窑窑址中出土了不少贴花的印模，模印贴花一般与青釉褐斑相配，除此之外，就是单色青釉，不见其它彩绘，这可能是为了更加突出主题装饰，贴花内容有舞蹈人物、植物花卉、家禽动物等。
1973年衡阳水井出土的青釉褐斑舞蹈人物壶，器形小巧圆浑，八方短流，弓形鋬，两侧有双系，腹部圆鼓，双系和壶流下共有三块贴花，其右侧为单层方形宝塔，左侧为立狮，壶流下的主纹为一赤裸上身的力士，披巾缠身，右手上举伸二指，左手持一柄法器，右足单立于蒲团之上，左足弯曲作舞蹈状。
这种在小圆毯上的男子独舞是当时流行于西亚的胡腾舞，胡腾舞起源于西亚地区的石国粟特人(位于今天的乌兹别克斯坦共和国)，逐渐传入中原，流行于北朝至唐代，当时深得中原贵族赏识，风靡一时。
其特点是既雄健迅急、刚毅奔放，又柔软潇洒、诙谐有趣。
长沙窑瓷器的工艺特征和装饰特点长沙窑青釉四足盖炉一、长沙窑简况长沙窑位于湖南长沙北郊30公里的石渚湖至铜官镇一带。
历时千年，几经兴衰、唐代诗人刘言史咏茶诗云。
“湘瓷泛轻花”，《水经注》载：“铜官山土性宜陶”，杜甫途经铜官写下的《铜官渚守风》赞诗等文献记载和国内外大量考古出土文物考证，长沙窑可上朔于初唐，兴于中、晚唐，大致可分为四期：第一期：初唐（公元618一684年），瓷器大部分是开片青瓷和陶塑艺术品。
如十二生肖、镇墓兽、侍女、乐俑、胡人、骆驼、车马等。
第二期：盛唐（公元684—756年），以素釉青瓷为主，并开始出现彩瓷。
第三期；中唐（公元756一840年），在从单色釉到多色釉烧成功的基础上，研制出釉下彩精堪瓷品，并以格言、警句与五言、六言句为内容的书法装饰瓷器，在陶瓷工艺中已形成新的形式，开创了一个崭新的时代。
第四期：晚唐（公元841—907年），造型趋向纤巧多变，装饰流行于花鸟画、印花、压花以及单形式的宣染画和彩釉画等特有风格。
五代，黄巢起义，外商横遭杀害，外销受阻；长沙窑产品大部分瓷化程度差，脱釉现象多，不如邢窑之细白和坚致，且湖南衡州地区的蒋家窑、瓦子墩窑及岳州洞庭湖一带，大量烧制类似越窑的青瓷制品，给长沙窑的国内市场带来了很大威胁；再加之长沙窑规模很大，原料、燃料日逐匮乏，迫使窑主们不得不改迁窑址或另谋生路，导致长沙窑晚期趋向衰落。
元末明初，长沙窑回光反照，继承和发扬了多色釉的传统技艺，特别是对铜绿釉、宝石蓝釉、桔黄釉的研究很有造诣，并创制了器型多变，釉似流霞、色彩鲜艳的琉璃制品。
清末民初，铜官镇陶业生产趋向高峰，发展到十二条龙窑、六百多制陶工人，号称湖南的陶都。
但民国时期，长沙窑陶瓷又受到斫伤，艺术风格一落千丈，濒于窑沉倒闭。
解放后，在党的领导下，经过四十年来的恢复、改造，生产规模、制造技术都有了飞跃发展，优秀传统技艺得以复兴和发扬，而且在国内首家研制成功白炻器、芝麻釉炻器和精细铁炻器系列产品，沿着中古时期开辟的陶瓷之路，远销美、加、欧、港澳等二十多个国家和地区，使历经千年沧桑的长沙窑又重展英姿。
浅析唐代长沙窑陶瓷装饰艺术长沙窑又名铜官窑，它是唐、五代时期的釉下彩窑，也是唐代著名的外销瓷窑，主要生产壶、碗、罐、瓶、灯与烛台、玩具等生活陶瓷器皿，深受老百姓的喜爱。
“长沙窑在装饰艺术方面有特殊成就，”①陶瓷装饰以模印贴花、釉下彩绘、印划花等装饰手法，大大丰富了历史时期的陶瓷装饰，在中国陶瓷史上留下了绚丽的一笔。
一、对当时的陶瓷装饰手法的继承瓷器的发明出现于东汉，我国进入瓷器时代是在六朝。
六朝时期陶瓷制品成为人们生活器皿中一个主要的品种，瓷器的装饰手法发展的十分丰富，有刻划花、镂空、戳印、堆塑等装饰，长沙窑陶瓷装饰手法继承了六朝时期的装饰工艺。
刻划花是用一种较硬的工具在瓷坯上刻划出各种装饰线纹，主要用于长沙窑的盘、碗的内底（如图一）。
镂空是在瓷器上雕镂成透空的圆孔、三角孔，主要用在长沙窑的烛台和熏炉，这是适应实用功能的的需要。
戳印是直接在半干半湿的器壁上压印图形，压印后图形外表不在使用其他彩釉加工装饰，题材有双鱼、龙、莲花、牡丹等，主要用于盘、碗的内底与壶、罐的手和柄上。
堆塑装饰，是用瓷泥捏塑成各种物象，装饰在瓷坯上，具有立体效果，主要用于附件和局部，如罐耳、壶扭等手捏或单模、分模手捏制成，这种装饰手法多见于长沙窑一种小壶，堆塑鸡翅和尾，带短嘴，偶有壶嘴塑成狮头形，此外还有小壶上雕塑的莲花，河水边的水鸟等。
二、在时代陶瓷装饰工艺上的发展模印贴花瓷器是长沙窑较早出现的陶瓷装饰，它是一种仿金银器中的锤揲镶嵌式技法。
其制作工艺是先用泥片在印模上印出，然后趁半湿未干之际粘贴在壶罐等器物的外壁，并在贴片处加饰酱褐色块状釉装饰，花纹在釉色衬托下更加醒目。
唐三彩将金银器精美的模印贴花和印花工艺搬到陶器上，长沙窑随之将其搬到瓷器上，印出纹饰后，粘贴在壶的系钮和流下，也用来粘贴在罐、洗、碗、钵耳和腹部上。
模印贴花不是在二维平面上作画，而是将绘画、雕刻、模印和贴塑四种工艺联为一体，是综合表现艺术。
这种半浮雕式的装饰画，既具有瓷器的工艺之美，又兼有金银器造型和装饰的效果。
