[儒学,长沙]唐代长沙窑瓷铭中的儒学分析

T E C H N O L O G Y& P R A C T IC E唐代长沙窑陶瓷绘画艺术研究刘晓勇长沙民政职业技术学院长沙410004【摘要】唐代长沙窑陶瓷绘画艺术在中国陶瓷历史和中国美术史上都具有非常重要的地位。

它蕴涵着丰富的文化信息和艺术元素。

本文从唐代长沙窑陶瓷绘画作品多元化的艺术形象,潇洒写意的艺术风格，雅俗共赏的艺术趣味进行解读研究。

希望对当代陶瓷绘画艺术的发展与创新，具有一定的参考价值。

【关键词丨长沙窑；陶瓷绘画；多元化；潇洒写意；雅俗共赏湖南长沙窑为唐代名窑，在湖南省长沙市望城区铜官街道彩陶源村，亦称"长沙窑"。

长沙窑的 时代大致可上溯到初唐，中后渐盛行，晚唐鼎 盛，衰落于五代末年。

是与浙江越窑、河北邢窑 齐名的中国唐代三大瓷窑之一，产品主要是青瓷，生活用具种类很多。

釉色有青、黄、白等 色。

并首创高温釉下彩绘器和在瓷器上彩绘的装饰技法，即在青釉下或釉上用褐色或绿色彩绘出各种不能通的绘画图形组成几何图案，在白釉或 青黄釉下用笔绘云彩和几何纹。

长沙铜官窑陶瓷以它多元化的艺术风格和敢于打破传统的创新意识在中国古代陶瓷史和唐代中西文化交流中占有十分重要的地位。

在我国乃至世界陶瓷发展史上都具有划时代的意义。

古陶瓷专家冯先铭先生曾高度评价：“长沙窑是我国釉下彩的创始地，对 宋以后瓷窑有极大的影响为天下第一，也不过分。

”本文将从唐代长沙窑陶瓷绘画中多元化的艺术形象、潇洒写意的艺术风格、雅俗共赏的艺 术趣味三个方面进行研究。

一、多元化的艺术形象唐朝是我国历史上一个社会开放、自由包容 的时代，社会风气开放而开明，反映在绘画艺术领域，是崇尚法度与表现性情的兼容。

这种特殊 的文化艺术气氛，造成了唐代文化思想与艺术创作的多元化，同时也孕育了长沙窑陶瓷绘画多元化的艺术形象。

就已知的长沙窑产品来看，长沙 窑陶瓷绘画艺术内容涉及花鸟画、动物画、人物 画、山水画风景画、抽象图形等，其表现丰富的题材、艺术形象中，既包含中国传统的民间文化、道家文化、儒家文化的影响；同时还有西方佛教、伊斯兰教的文化的影响；其广泛的绘画形象内容与其他任何朝代的传世作品相比都是罕见的。

唐代长沙窑：瓷器上的书画真迹！长沙窑窑址位于湖南省会长沙市所辖的望城县石渚湖附近，唐时称为石渚窑，兴起于约8世纪末，衰落于10世纪初。

它融合了南北瓷艺，创新出别具一格的彩瓷，是第一座彩瓷之窑。

此外，长沙窑还是第一座将书画艺术与制瓷工艺结合的瓷窑。

唐代酒香盛饮，老幼嗜茶，在文人的推动下，酒、茶之风升华至文化层面，开始与诗书画艺术结合，并物化、定格于长沙窑瓷……虽然瓷器饰彩并非长沙窑的首创，彩瓷普及之功则推长沙窑。

长沙窑首创釉下多彩，不仅有褐彩，也有绿、红、蓝等彩。

彩瓷的普及，改变了越窑青瓷、邢窑白瓷为代表的“南青北白”的制瓷格局，架构了青、白、彩瓷鼎立之势，预示了彩瓷时代的到来。

此外，长沙窑还是第一座将书画艺术与制瓷工艺结合的瓷窑。

长沙窑茶酒具上的诗文，绝大部分为《全唐诗》所不见，且有题材多样、形式生动的绘画作品。

这是迄今为止发现数量较多的唐代艺术真迹。

长沙窑与书画结合，自此，“瓷有书画而雅，书画以瓷而载”——瓷器艺术化，为瓷器增添了文化及艺术内涵。

“器物是文化遗留在它专属时空中的痕迹”。

让我们从长沙窑瓷上的书画真迹来感受大唐的文化遗风。

第一座彩瓷窑长沙窑位于中国中部湖南省会长沙市北部的湘江东岸，这里原来有一湖，湖中有磐石突兀，名石渚湖。

从李群玉诗《石渚》及碗铭“石渚盂子”可知，长沙窑时称石渚窑。

从墓葬资料及器物年款分析，长沙窑兴起于约8世纪末，衰落于10世纪初，长沙窑是在融合南北方制瓷工艺的基础上，创新出一种有别于南方青瓷、北方白瓷传统的彩瓷。

彩有从单彩到多彩，技法有从无意义的点彩、涂彩到有深刻文化内涵的彩书、彩绘的递进过程。

釉有黑、白、瓷、绿、红、蓝、酱等色釉，器形也很丰富。

此外，长沙窑还是唐五代时期最大的出口瓷。

由于长沙窑的瓷器在造型和装饰上能适应销往国人民的爱好和需要以及低廉的价格优势，使得它的产品不仅内销，而且远销中亚、西亚、南亚地区，甚至延伸到了非洲地区，出口数量之多，遍布范围之广，远在越窑和邢窑之上。

唐代长沙窑瓷铭中的儒学分析文化的兼容并蓄是唐朝的时代特点，长沙窑的题记、诗文即反映了这种时代特征。

既有宣扬儒家礼教的诗文、古训，也有尊佛崇道的题材作品，体现了唐代在文化思想上儒、释、道并行，开放包容的精神风貌。

尽管儒、释、道的发展伴随着彼此之间的斗争和融合，但儒学始终占据着意识形态上的主流地位。

我们可从长沙窑反映儒学思想的题记、诗文上略窥一斑。

这类瓷铭从内容上来看，有直观反映儒家教条准则的短句，也有间接表达儒家处世哲学的五言诗句。

短句有的出自孔子、孟子、荀子的语录，有的出自儒家经典。

那些具有教化功能的五言诗句语言质朴、直白，将儒家处世哲学融入其中，文辞虽没有上层文人的作品严谨、经得起推敲，但所反映的内容则更为真实、贴近生活。

从器型来看，铭文多集中于瓜棱壶，一般写在壶腹部，流嘴正中处。

书于该处是有考虑的，因为该部位最为醒目，使用者提壶斟酒上茶时其文字便一目了然。

字体多为行书，也有少量草书，都以直行书写。

短句与诗文所占面积相同，因文字较少，故字体较为粗大。

在排列构图上，追求端正、对称的效果，多以三行直行排列，往往取短句中间一字或二字单成一列。

反映儒家礼教1. 仁义礼智信。

《孟子告子上》：恻隐之心，仁也。

羞恶之心，义也。

恭敬之心，礼也。

是非之心，智也。

仁、义、礼、智，非由外铄我也，我固有之也。

孟子最初提出仁、义、礼、智四个基本德目，西汉董仲舒把它扩充为仁、义、礼、智、信，后称五常，这是中国儒家伦理的核心范畴，兼备了个人心性品德与人伦关系规范的双重特点。

2. 仁知礼贵和。

出自《论语注疏学而》。

它提倡人们在各种不同的人际交往关系中，要有恭敬和谦让的精神和行为，以提高个人道德素质，保持人际关系中的和谐顺畅。

3. 天无二日，世无二王，家无二主。

儒家强调社会各级必须遵周礼所规定的君君、臣臣、父父、子子等级名分，才能维持社会政治的稳定。

4. 雁有行列之次、鹰有行次之列。

《诗经郑风大叔于田》：两服上襄，两骖雁行。

《汉官六种汉官典职仪式选用》：杨乔纠羊柔曰：柔知丞、郎雁行，威仪有序。

浅析文化人类学视角下长沙窑装饰艺术的设计与创新
文化人类学视角下，长沙窑装饰艺术的设计与创新，需要考虑到文化和历史的背景、人文环境和社会语境，以及艺术家的感知和表现能力。

长沙窑装饰艺术是中国瓷艺中的瑰宝，它不仅具有独特的审美价值，而且蕴含着深刻的文化内涵和历史意义，是中华文化的重要组成部分。

从文化人类学的角度来看，长沙窑装饰艺术的设计与创新，需要考虑到当地的历史文化背景。

长沙窑发展起源于隋唐时期，经历了宋、元、明、清等历代，形成了独具特色的装饰风格。

长沙窑的装饰主题涉及到人物、动物、花鸟、虫鱼等各种题材，既有清新秀丽的印花技法，也有精湛的雕刻绘画技艺。

在设计和创新中，需要以当地的地域文化和历史传统为基础，而不是一味地追求时尚和潮流，否则就会失去文化独特性和历史意义。

另外，长沙窑装饰艺术的创新和设计，还需要考虑到人文环境和社会语境的影响。

在当代社会，艺术的创新不仅要追求美学价值，更要考虑到社会需求和文化传承。

例如，现代人对环境保护和可持续发展的关注，可以在长沙窑装饰艺术的设计和创新中进行表现。

可以采用天然材料和有机颜料来达到环保效果，也可以利用长沙窑的传统工艺创新出更具现代感和时尚感的设计。

最后，艺术家的感知和表现能力也是长沙窑装饰艺术设计和创新的关键。

艺术家需要具备对当地文化和历史传统的敏感性、发掘潜力的能力和创新思维，可以在传统工艺基础上进行尝试和创新，寻找新的创意和表现方式。

同时，艺术家需要具备跨学科的知识储备和沟通能力，在重视传统文化的前提下，与社会科学、自然科学和人文艺术等领域合作，将长沙窑装饰艺术发扬光大。

浅析文化人类学视角下长沙窑装饰艺术的设计与创新长沙窑是中国传统陶瓷的代表之一，拥有着悠久的历史和丰富的文化内涵。

长沙窑装饰艺术作为文化人类学一个重要领域，具有着丰富的研究价值和设计创新的潜力。

本文将从文化人类学的视角出发，浅析长沙窑装饰艺术的设计与创新，探讨其在当代社会中的意义和发展前景。

长沙窑装饰艺术作为中国传统陶瓷文化的代表之一，承载着丰富的历史文化内涵。

长沙窑的历史可以追溯到唐代，其文化积淀丰厚，传统的装饰艺术风格典雅精致，颇具特色。

长沙窑装饰艺术在历史发展的过程中，吸收了各种文化元素，形成了独特的风格和特点。

这些文化元素既包括本土传统文化，也涵盖了外来文化的影响，形成了独树一帜的装饰艺术风格，具有着深厚的文化内涵和历史价值。

长沙窑装饰艺术在当代社会中具有着重要的设计与创新意义。

随着现代陶瓷工艺技术的发展和社会文化的变迁，长沙窑装饰艺术也需要与时俱进，不断进行设计与创新。

从文化人类学的视角看，长沙窑装饰艺术的设计与创新需要充分挖掘其悠久的历史文化内涵，同时吸收当代社会文化的新元素，使之与现代审美观念相契合，保持其独特的魅力和价值。

这就需要设计师不断进行文化人类学的研究，深入了解长沙窑装饰艺术的历史渊源和文化背景，从中汲取灵感，进行艺术创作，为其注入新的设计理念和创新思路。

这样既能够传承和弘扬长沙窑装饰艺术的传统文化，又能够使其与当代社会相融合，焕发出新的生命力，展现出不同于传统的艺术魅力。

长沙窑装饰艺术的设计与创新还需要与当代社会需求相结合，走向市场化和产业化，实现其可持续发展。

文化人类学的研究可以帮助设计师更好地了解社会和市场的需求，从而使设计创新更贴合时代潮流和社会需求。

长沙窑装饰艺术的产业化发展也需要结合当代科技和工艺，不断提高产品的质量和工艺水平，提升其在市场竞争中的地位和影响力。

只有通过与时俱进的设计与创新，将长沙窑装饰艺术融入当代社会文化，注入商业价值与生产力，才能够实现其可持续发展，使其在当代社会中焕发出新的活力。

唐代长沙窑彩瓷辨识中国的彩瓷发展到唐代，可以说是有了重大的突破。

尤其是唐代创制的三彩瓷和以釉下彩绘闻名于世的长沙窑彩瓷，以及唐钧花釉瓷等，均以其色彩丰富、气象万千而成为古代艺术宝库里的珍品。

唐代的彩釉瓷因其色彩绚丽、精美绝伦，又历史久远，存世量不多，因此，收藏价值不凡。

于是，市场上以假充真的赝品就层出不穷，收藏者务须认真鉴别，谨防上当。

唐·长沙窑白釉红绿彩瓷壶在唐代的彩瓷中，长沙窑彩瓷在中国陶瓷史上有着特殊的地位。

它始烧于初唐，兴盛在中晚唐，终结于五代。

长沙窑彩瓷的出现，既代表了中国陶瓷从注重釉面装饰到注重釉下彩绘的审美追求的一种新发展，它又是应承当时外销出口的需要，是当时最著名的一种外销瓷，是中外文化交流发展的一个实证。

因此，在鉴识时要充分地考虑到这两个方面的因素。

从形制到装饰，长沙窑除了展现出了中国古老文化的发展以外，也融合了很多西域的阿拉伯文化、伊斯兰教和印度佛教等的艺术元素，这些在鉴识中都要予以充分的关注。

从胎釉角度看，早期的制品胎质较粗疏，呈灰黄、暗红或青灰色。

中期以后胎质稍坚硬，色呈深灰或浅灰。

胎体一般显粗厚。

但长沙窑的壶、罐相对显轻薄，且在内壁留有瓦棱状的轮旋纹。

仿品常忽略这一制作特征，且胎壁往往做得过厚，胎体显重。

仿品对胎质常把握不好，不是过粗，就是过细；胎体不是过重，就是过轻。

长沙窑彩瓷施釉早期为米黄、姜黄，中期以后青色加重，为青黄或青绿。

壶罐的外壁施釉不到底。

为绘画需要，在胎釉之间，均施一层薄薄的白色化妆土，然后在这上面作画。

仿品常无化妆土。

和唐代其他彩釉瓷一样，长沙窑彩瓷釉面大多有流淌现象，且在放大镜下均可见器身上布满了细小的鱼子纹开片，且开片内可见腐蚀之痕和个别爆裂之处。

壶类制品的短流口沿和模印贴花的贴塑折角之处应有爆釉现象，这也是长沙窑瓷真品的一个重要特征。

仿品常把开片做得偏大，过分明显，开片中不见腐蚀痕迹，短流和贴花的交楞处也没有爆裂现象。

还有一点，长沙窑彩瓷的釉下绘画创意独特，线条灵活而流畅；模印贴花的刀功熟练，刻画生动。

论唐代长沙窑瓷上意笔画艺术中国画本质而言就是写意。

明确使用“写意”一词的元代汤�，在《画鉴》中首倡：“画当以意写之”“高人胜士，寄兴写意者慎不可以形似求之”，而具有哲学意识的“写意精神”覆盖了中华民族五千年精神文明，以其生生不息、自强奋进的美学精神流传至今。

它是中国传统文化和艺术实践完美结合的产物。

“写意精神”的形成和发展，是东方哲学和美学在艺术形式中高度统一。

“言不尽意”“圣人立象以尽意”的儒家思想承载着古人通过观物以取象、取象以立意，对宇宙万物自然本质规律的理解、把握，及主观理念的相互结合，这种人的主观意识通过对客观事物的领悟和精神传载，吹响了“写意精神”的序曲，促进了人们在诗文、书法、绘画及日常生活中对陶器、青铜礼器、玉器、瓷器等艺术领域的研究与创造。

中国的陶瓷技术和工艺到了唐朝达到第一个高度。

长沙窑的出现，是中国瓷器发展史上的一个里程碑。

它的制作工艺、热工技术和装饰手法，充分体现了我国古代劳动人民的智慧和创造精神。

在装饰内容上，它一方面将书法的用笔及水墨渲淡的破墨技法运用于瓷上意笔绘画当中，体现中国画的写意精神；另一方面大胆采用异域题材，吸收国外文化元素，展现了大唐开放、海纳百川的气概。

长沙窑的外销,极大地促进了东西方经济、文化艺术的交流,传播了东方文明的种子。

一、唐代长沙窑瓷上意笔画产生的契机长沙窑，遗址位于今长沙市北郊，湘江东北岸港湾的书堂乡古城村、石渚湖、瓦渣坪至铜官镇一带，是唐代出口畅销海外著名的大型彩瓷窑。

烧造年代大致可上溯初唐，中晚唐进入鼎盛高峰期，衰微五代。

长沙窑在成长初期，与“类冰类玉”的越州窑青瓷、“类银类雪”的邢州窑白瓷相比，其瓷面的外观及手感方面都远远逊色于同行业。

在激烈的竞争环境中，唐代长沙窑在陶土原料及工艺明显处于弱势的情况下，大胆研发改进了制瓷的技术，其中包括釉下彩模印贴花、釉下彩绘、釉下诗文书法、线刻及堆塑等装饰手法，其中以瓷上诗文书画为最，在中国陶瓷史上首创书画饰瓷的先河。

唐代长沙窑陶瓷引言：1998年，一群印尼人潜水采集海参时无意中踩到一堆瓷碗，从而使这片平淡宁静的海床上掀起了一股探海热潮，找获了一批湖南长沙窑瓷器、唐三彩以及越窑青瓷，其中长沙窑瓷器多达5万余件，占了沉船瓷器的90%以上——这艘唐代沉没在印尼苏门答腊彭加山岛附近的阿拉伯商船——“黑石号沉船”的打捞，也引发了世人对长沙窑陶瓷的极大关注。

本刊结合长沙窑陶瓷目前在全国的分布状况以及在海外的存世状况对长沙窑陶瓷的价值进行分析，并特邀新加坡饮流斋陶瓷鉴赏会会长林亦秋先生撰稿细评“黑石号沉船”所打捞的长沙窑陶瓷，且对周世荣先生等国内权威的长沙窑专家进行专访，力图通过这次调查，让读者进一步认识和了解长沙窑陶瓷的价值。

为此，记者特意拜访了中国陶瓷界的权威人物——李辉柄先生，早在1957年，李老便与陈万里、冯先铭一同在长沙窑窑址进行复查。

据李老介绍，当年他们是划着小船顺着湘江考察的，在当时条件较差的情况下有一定的危险性。

复查的结果是他们一致认为长沙窑的陶瓷工艺很有特色，以往长沙窑产品被当作唐三彩对待的状况有必要改变，也才有了后面几次大规模的调查和发掘工作。

当记者问到长沙窑陶瓷最大的贡献是什么时，李辉柄先生说，长沙窑最大的贡献在于作为公元9世纪开始兴盛的外销瓷，长沙窑瓷器扩大了整个中国在世界上的影响力，作为一种真正的商品，改变了以往越窑、邢窑、定窑瓷器纯中国化的面貌，为了扩大销量加入了很多异国文化元素，对宋代陶瓷朝着外销的方向的发展产生了巨大的影响。

此外，李老还谈了长沙窑与越窑烧制工艺的区别、有关长沙窑与岳州窑的承袭关系等等，总之，长沙窑的价值是不容忽视的。

长沙窑是唐代著名的外销瓷窑长沙窑窑址位于长沙市望城县的石渚湖一带，也就是《全唐诗》李群玉《石渚》诗中的“石渚窑”。

长沙窑陶瓷在中晚唐时期跟越窑青瓷、定窑白瓷（取代了先前的邢窑白瓷）一起并称中国三大出口名瓷而蜚声海内外。

据初步统计，国内一共有15个省市自治区、国外有13个国家出土了长沙窑瓷器。