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的柱子[1]。
最后玻璃表皮则展现出十分轻盈的姿态，伊东称其为信息时代的“媒体装”[1]。
这些元素体现出伊东对建筑空间及建筑美学的关注，而在这些元素表象的背后，则是伊东对信息时代特征敏锐的把握。
1信息时代的流动空间1.1对建筑边界的消除建筑通常被描述为一个封闭的空间体系隔绝于其周围环境，正如德国哲学家奥托·弗里德里希·博尔诺（Otto Friedrich Bollnow）所说：“在所有情况下，建筑都始于从混乱的空间中分割出来的一个特定的区域，并作为一个神圣的区域与世界其他地方区分开来。
”[2]137而伊东基于对信息时代的观察，提出建筑隔绝于环境的特性已经不再适用，伊东说：“资讯媒体的异常发达，在各种意义上正朝向一个没有边界的社会迈进。
”[3]伊东口中的“边界”有着多个层次的含义，在建筑层面指区分建筑内外空间的边界，“没有边界”指的是消除建筑内外空间的区隔，进而增加建筑内外空间的连续性。
1.1.1功能的不明确划分伊东曾说：“在仙台媒体中心里面，人们在体验建筑时在上下楼层穿梭，以及在各个楼层行走的姿态，如果将其延长放大，与其说是在建筑内部，还不如说像是在体验都市街道般的空间。
”[4]这体现出伊东想要消弭建筑内外空间差别的意图。
伊东认为在公共建筑空间里恢复人们在都市街道上的那种自由的行为模式，是消除建筑内外的差异性的一种方式，而这种“行为上的自由度”主要通过建筑功能的不明确划分来实现。
在仙台媒体中心平坦的地板上面，隔墙的摘要 信息技术的快速发展冲击着人们的观念与生活方式，进而对建筑设计产生影响。
步入信息时代，一些建筑师开始对新的建筑空间、美学与研究方法展开探索。
日本建筑师伊东丰雄就曾基于对信息时代的深刻理解，创作出“仙台媒体中心”这一划时代建筑。
回顾伊东丰雄在仙台媒体中心的创作历程，分析其创作理念与方法，探讨信息时代的建筑创作趋势这一课题。
关键词 伊东丰雄；仙台媒体中心；信息时代；流动空间；信息环境；轻盈表皮中图分类号 TU-024 文献标识码 ADOI 10.19892/ki.csjz.2023.13.34Abstract The rapid development of information technology impacts people’s concept and life style, and then has an impact on architectural design. Entering the information age, some architects began to explore new architectural space, aesthetics and research methods. Japanese architect Toyo Ito created the landmark Sendai Media Center based on his deep understanding on the information age. This paper reviews Toyo Ito’s creative process in Sendai Media Center, analyzes his creative ideas and methods, and discusses the trend of architectural creation in the information age.Key words Toyo Ito; Sendai Media Center; information age; flow space; information environment; light skin仙台媒体中心被公认为是体现信息时代建筑特征的先驱之作，也是建筑师伊东丰雄的代表作品。
均匀的砖墙（图）。
每个住宅都是一个有着特定身份的独特的“家”。
这些建筑的视觉空间、光、实体和透明度多孔性理论在建筑设计中的实践案例研究。
尤其重要，因为它们处在两种城市肌理中间的自由位置。
从某种意义上说它们形成了北边住宅区的一个“门面”作为门面，必须尽量不遮挡视线，因此应该是“可渗透的”。
而宿舍住宅作为特殊的房屋类型是一种社会空间，必须使人们团结在一起，引发互动、友谊和对话等活动，可渗透的开口应对应这些活动场所。
因此，斯蒂文·霍案例分析1尔选择了“多孔性”和“渗透性”作为对场地的回应，并将“个性化”赋予建筑及周边环境和设施。
1.1的多孔建筑实践形态生成：设计者的理论背景分析据霍尔本人描述，公寓多孔性形态的来源是一个非常有趣的过程。
他从自己买来的一串海洋海绵（图）中发现了极其复杂的有机结构。
不同于厨房和洗浴用的合成海绵，海洋海绵展现了各种令人无法想象的丰富空间。
海斯蒂文·霍尔是一位以现象学为理论基础的建筑师，他将哲学思想与建筑实践相结合，探讨了现象学与建筑绵上有很多孔洞可以让水进去再释放出来，而宿舍楼吸收的不是水而是光，白昼将自然光引进，夜里室内的光得设计间的相互联系。
现象学（）是二十世纪初在欧陆地区兴起的哲学流派，而后发展成为一个影响深远的思想体以外放，无论从社区关系还是从建筑本身来看，开放性都是这栋建筑的关键词。
系。
在其发展过程中，莫里斯·梅洛·庞蒂将“身体”的概念引入现象学的体系之中，使知觉与外部世界之间有了本质的联系。
霍尔以梅洛·庞蒂的知觉现象学为理论出发点，将“知觉”的概念全面引入建筑领域，从理论和在推敲室内空间时，霍尔用海绵蘸取墨水按压在建筑平面图上，形成了一系列的墨水画（图）。
霍尔将这些实践两个层面探索人对空间、色彩、光影、透明度、质感等一系列因素的多重感官体验。
海绵痕迹印在其它每一层上形成“海绵区域”，用直线把它们连接起来即可生成三维形式的直纹曲面。
伊东丰雄的建筑思想及建筑作品评述摘要：伊东丰雄的建筑有着独特的风格，要研究其建筑，首先要理解其建筑思想。
本文通过对其建筑思想——时代的“不确定性”进行诠释，深入了解其建筑特征。
借此可为我们日后更好地向伊东丰雄学习提供一个粗略的轮廓。
关键词：伊东丰雄；不确定性；建筑思想；建筑设计正文：伊东丰雄是活跃在当今世界建筑舞台的先锋建筑师之一，他的先锋性来源于他的独特的建筑思想，其受到法国当代最重要的哲学家吉勒·德勒兹的影响，将自己的建筑理念透过德勒兹的“游牧”（Nomad）的概念表现出来。
0伊东丰雄的建筑思想0.1 哲学基础在上世纪60 、70 年代,法国后现代哲学家德勒兹作为时代变化的敏锐观察者，提出了“游牧”的概念，并作了比较系统的思想阐发：认为由于科技革命所带来的一系列的社会变化，已打破了传统的社会纽带关系，时代的本质更多的表现一种“块茎式文本”，即一切去除了中心、统一的后现代意义上的实体。
它去除了“一”(总体性、整体性、统一性)；解除了根—树结构的中心化和层级化限制，自由伸展，不断制造新的连接；不断衍生差异，形成多元和撒播。
通俗的来说，“游牧”的概念也就是指时代的本质表现为“不确定性”，这种“不确定性”又表现为多元化、复杂化等等概念，认为世间是不确定的。
而后现代思想就是在后工业化社会中,为抵抗客观理性和工具理性的急速膨胀而产生的一种“非理性”排遣。
所以从某种程度上可以说，德勒兹的“游牧”思想就是后现代思想中的一块湿地，它几乎聚集了所有后现代理论的特性，并对整个后现代思想起着巨大的调节和引领作用。
0.2 建筑思想伊东丰雄在德勒兹的“游牧思想”的影响下，对日本社会的的状况以及生活方式，建筑创作、建筑空间等等都有着自己的理解。
比如，在伊东丰雄看来，“在日本，建筑不是一件长久的东西，他的生命也许就是几十年，大家对这也没有什么抵触感。
”“我认为，是运动、缓慢变化的空间以及它们将如何变化下去的那种感觉，产生了建筑中的时间单元。
伊东丰雄的建筑生涯开始于对“新陈代谢派”(Metabolism)1)的憧憬与失落。
彷徨之际，来自篠原一男2)“机器的丛林” 3)的暴力美学如同一副回归本真的兴奋剂，进而开启了伊东建筑作品的帷幕。
40多年来伊东丰雄持续的创作经历，犹如一幅当代日本建筑发展的全景，真切地折射着时代的情趣和技术的进步。
即便如此，他的作品丝毫没有对于其时社会的谄媚，却始终保持着与流行和怀旧之间的距离。
伊东丰雄倾注于建筑之中的思考，让我们能够从中体会到某种痛烈的批判，这又让其建筑具有了超越普通视界的前瞻性。
正是如此，伊东丰雄的建筑犹如一把双刃剑，在冒着招致批评的质疑声中，引领着日本当代建筑披棘前行。
与伊东丰雄的对谈正是基于笔者对其作品这样的认知之上而进行，也是2017年4月21日上海当代艺术博物馆“曲水流思——伊东丰雄建筑展”(图1)开幕前的一次学术专访。
回顾展的动机|郭屹民| 您的展览马上就要开幕了，请允许我在此就一些话题跟您进行交流。
首先，在我的印象中，这应该是您第一次在展览中以回顾的方式来呈现迄今为止的建筑生涯。
我非常好奇是什么样的初衷，使您有意在这次的展览中采用了与之前展览不同的方式？|伊东丰雄| 的确如你所说，这是我第一次以回顾的方式出展。
其中的原因大体上有两点。
其一是受博物馆方面之邀策划这次展览时，我就被告知，无论场地还是净高，这次的展览空间非常大。
我不确定今后是否还有机会能在这么大的展厅举办我的作品展览。
其二是大约两年半前，我由于身体的原因住院几个月之久。
那时恰逢“台中大都会歌剧院”(图2)项目进展到了最后的阶段。
从最初的作品一直到“台中大都会歌剧院”项目为止，我自己也感到是时候该回顾一下自己在并不算短的设计生涯中的思考了。
非常幸运的是，在那之后我的身体得以康复，又能够像往常一样进行正常的活动了。
正是这样的背景促使我希望借这次的展览机会，尝试着从头开始回顾到现在为止的建筑与思考。
|郭屹民| 那么为什么在此之前您的作品展都尽量不采用回顾的方式呢？|伊东丰雄| 那是因为以前我一直觉得回顾展就好比把自己的所有履历都罗列出来，有点像某种终结的意味吧。
伊东丰雄：好的建筑像一棵树（组图）VivoCity，伊东丰雄把海带进了购物中心嘉茂园，把公寓建筑和周遭环境打造为一个连续空间，人在楼宇中，楼在自然中日本建筑大师伊东丰雄，作品风格与他本人性格有着和谐的相似性：人文、简约、自然。
最近在新加坡举办的伊东丰雄个人展，浓缩了他近40年的设计精华。
伊东丰雄说：“好的建筑就像一棵树”，无论内在外在都符合自然结构，有益于生态平衡。
眼前这位谦虚和蔼、又别有一番儒士风范的老先生，看起来像是你在东京街头问路时，绝对会从他那里得到亲切回应的一位老人家，不过，他就是日本建筑大师伊东丰雄（70岁）。
没有雷姆·库哈斯极富盛气的棱角外表，亦不似保罗·安德鲁大胆写意的诗人气质，又与扎哈·哈迪德的艳丽仪态相去甚远，但在国际建筑设计界，伊东丰雄的作品风格真的与他本人的性格有着和谐的相似性——人文、简约、自然。
此次在新加坡举办的“MY COSMOS: From my room to my city”伊东丰雄个人展，浓缩了这位大师近40年的设计精华，而他的名字就是最凝练的开场白。
想要简短列举伊东丰雄的一两件代表作，非常有难度。
日本的长冈音乐厅、表参道TOD’s店、多摩美术大学图书馆、台湾高雄世运会主场馆、西班牙Torrevieja休闲公园、伦敦Serpentine艺廊……这份作品名录可以继续延长下去。
确切统计出他经手过的设计作品数量并没有实质意义，量化看待一个设计者的作品，是具有讽刺性的行为；尤其对于关怀建筑使用者体验和居住者感受的伊东丰雄来说更是如此，我们何不从这个最令人好奇的话题开始——“伊东先生，您住在怎样的房屋里？您喜欢自己的房屋吗？”他说：“太太两年前过世后，我捐出了以前和太太一起定居的房子，搬进了现在居住的银色小屋（Silver Hut）。
银色小屋同时也是伊东丰雄建筑博物馆（Toyo Ito Architecture Museum）小小的一部分，但却是我早在1984年就有的设计概念。
