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浅析中国古诗词声乐作品的情感表现中国古诗词声乐作品是中国传统文化的重要组成部分，通过声乐的形式，将古人的思想、情感、人生哲理等表达出来。
这些作品在漫长的历史发展过程中，形成了独特的表达方式和情感表现方式。
一方面，中国古诗词声乐作品能够表达出浓厚的人文情怀。
古代诗人通过文字的表达，将自己丰富的内心世界展现给读者。
而声乐作品则通过音乐的形式，将文字中所蕴含的情感和意境通过声音传递给听众。
白居易的《赋得古原草送别》中写到“离离原上草，一岁一枯荣”，赋予了离别之情，而由此创作的声乐作品则将这种离别之情通过音乐的旋律和演唱者的表演传递给听众，让人产生共鸣和共情。
中国古诗词声乐作品还能够表达出对自然的热爱和敬畏之情。
中国古代诗人常常用自然景物来表达内心的情感和思考，通过描绘美丽的山水风景、季节变化等来寄托对自然的赞美和感慨。
声乐作品通过声音的表达，将这些对自然的赞美之情表现得更加真实和直观。
苏轼的《江城子·密州出猎》中写到“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣”，声乐作品通过旋律和唱腔，将其中的幽静、宁谧和鸟鸣之声传递给听众，让人感受到了自然的美好和生命的活力。
中国古诗词声乐作品还能够表达出人生哲理和情感的思考。
古代的诗人常常通过观察身边的人和事，思考人生的意义和价值，从而写出了许多具有智慧和感悟的诗句。
声乐作品能够通过唱腔和表演，将这些诗句中所蕴含的人生哲理和情感传递给听众，引起听众的共鸣和思考。
李清照的《如梦令》中写到“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，将人生的短暂和无常表现得淋漓尽致，声乐作品通过唱腔和音乐的构思，将其中的忧伤和无奈表达得深入人心。
中国古诗词声乐作品通过声音的表达，将古人的思想和情感传递给听众。
它们能够以独特的方式表达人文情怀、对自然的热爱和敬畏，以及人生哲理和情感的思考。
通过欣赏这些作品，我们不仅可以增进对古代文化的了解，还能够感受到其中所蕴含的情感和智慧，使人心灵得到滋养和启迪。
要鉴赏古诗词的艺术效果就一定古诗词是中国文化的瑰宝，它承载着汉字文化的精髓和审美情趣。
鉴赏古诗词的艺术效果是体验和感受其中所蕴含的美感和情感，以及理解诗人所表达的深刻思想和意义。
本文将从音韵、意境以及修辞手法等方面阐述古诗词的艺术效果。
一、音韵的艺术效果古诗词的音韵是其独特之处，通过韵律的变化和押韵的运用，展示了其独特的艺术魅力。
例如，在李白的《静夜思》中，以“床前明月光，疑是地上霜”开头，读者可以感受到古诗词中悦耳的音韵之美。
音韵的巧妙运用不仅使诗词具有歌唱般的美感，还能够增强诗词的表现力和感染力，从而深刻地打动读者的心灵。
二、意境的艺术效果古诗词通过精妙的意境描绘，创造出细腻、唯美、含蓄的情感表达。
古诗词常以自然景物为载体，借景抒情，通过对自然的描绘，表达出诗人内心世界的感受和思考。
在苏轼的《水调歌头》中，以“明月几时有，把酒问青天”开头，通过描绘明月和把酒的情景，表达了诗人对人生和命运的思考，给人以诗意的美感。
意境既是古诗词的独特之处，也是其艺术魅力所在。
三、修辞手法的艺术效果修辞手法是古诗词中常用的一种表达方式，通过巧妙的修辞手法，增强了诗词的表现力和感染力，使其更富有艺术效果。
比喻、象征、拟人等修辞手法的运用，使古诗词具有丰富的想象力和表达力。
在杜甫的《月夜忆舍弟》中，以“戍鼓断人行，边秋一雁声”开头，通过“边秋一雁声”的修辞描写，表达了离散之情和哀思，给人以深深的共鸣。
修辞手法使古诗词更加传神，更具艺术性。
综上所述，古诗词的艺术效果体现在音韵、意境以及修辞手法等多个方面。
通过鉴赏古诗词的艺术效果，读者可以感受到其中蕴含的情感和思想，丰富自己的审美体验。
因此，鉴赏古诗词不仅是一种文化传承和学习，更是一种享受和陶冶情操的艺术体验。
唯有深入鉴赏，我们才能更好地领略古诗词的艺术魅力，拓宽自己的文学视野。
浅析中国古诗词声乐作品的情感表现中国古诗词声乐作品是古代文人墨客在其创作中赋予诗词作品的一种声音表达方式。
这些作品不同于一般的诵读，它通过发声、音调和节奏等手段，将诗词融入声乐之中，以表达诗词所蕴含的情感。
中国古代诗词是一种表现情感的艺术形式，而声乐作品则是通过声音的表达，使诗词中的情感更加生动鲜活。
在中国古代文人的创作中，他们常常将自己的感受与思考融入到诗词之中，通过字句的选择、意象的描绘以及诗歌的格律等手法，表达自己对世界的观察和感悟，以及对人生的思考和感受。
通过音调和节奏的变化来表达情感。
中国古代诗词的声乐作品多用语调、音高和节奏等音乐要素来表达情感。
当一位诗人表达悲伤的情感时，他常常会通过选择低沉的音调和缓慢的节奏来表达；而表达喜悦的情感时，则会选择明快的音调和活泼的节奏来表达。
音调和节奏的变化可以使听众更加直观地感受到诗词所表达的情感，从而更好地理解诗词的内涵。
通过声音的柔美和磁性来表达情感。
中国古代文人在创作中注重声音的美感。
他们常常通过修饰声音，使其更加优美动人，从而通过声音的美感来表达情感。
一位诗人在表达温柔的情感时，可以通过柔美的嗓音和悦耳的音质来表达；而在表达激烈的情感时，则可以通过高亢的声音和富有张力的音质来表达。
声音的美感可以激发听众的情感共鸣，使他们更加深入地感受到诗词所表达的情感。
通过语言的表达方式来表达情感。
中国古代诗词声乐作品的语言表达方式多种多样，有清新自然的表达，也有雄浑有力的表达，每种表达方式都能够通过语言的力量来表达情感。
在表达田园风光时，诗人会运用清新自然的语言来表达幸福和宁静；而在表达爱国情怀时，则会运用雄浑有力的语言来表达壮志豪情。
语言的表达方式可以使听众更加直观地感受到诗词所表达的情感，从而更加真切地感受到诗词的内涵。
中国古诗词声乐作品的情感表现主要体现在音调和节奏的变化、声音的柔美和磁性以及语言的表达方式上。
这些情感表现方式使诗词在声乐的演绎中更加生动鲜活，使听众更能深入地感受到诗词所表达的情感。
古诗词的抒情效果古诗词是中国文化的瑰宝，是中华民族智慧的结晶，蕴含着深厚的人文底蕴。
其中的抒情诗词，更是让人敬畏和沉迷的艺术体验。
通过抒情诗词，我们可以领略到诗人的情感和内心世界，感受到人生的悲欢离合，体验到诗情画意的美好。
古诗词的抒情效果，主要表现在以下几个方面。
一、情感真挚古诗词抒情，最为重要的就是情感真挚。
诗人往往通过自己的生活体验，将所感所想之情化作文字，用最真实、自然的方式表达自己的内心感受。
例如唐代诗人杜甫的《赋得古原草送别》，他在作品中用“人生几何”、“落花时节又逢君”等富有哲理的词句，生动表现了他因别离而引起的悲伤和追忆之情。
这种真实、深刻的情感，打动了无数读者的心灵，成为中华民族精神中一道独特、鲜明的风景线。
二、意境深远古诗词的抒情效果，不仅在于情感真挚，还在于意境深远。
在表达情感的同时，诗人往往以自然景物为背景，借助诗歌的艺术手法，营造出一种深奥、宏大的意境。
例如唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》，他通过对登高远望的自然景色的描绘，表现了自己对世界和命运的思考，以及对人生的感悟。
这样的诗词不仅有情感的表达，还有隽永的意蕴，给人留下深刻的印象。
三、形象鲜明古诗词的抒情效果，还在于形象鲜明。
诗人往往通过生动、具体的描写，让抽象的情感和思想得以形象化。
例如唐代诗人白居易的《赋得古原草送别》，他通过对自然景观的描绘，塑造出了一个缅怀故友、自刎而死的壮烈形象，鲜明地表现了抒情主题。
这样的描写，不仅可以让读者感受到诗歌的美，还可以让读者对具象事物进行深刻的思考，从而达到更高层次的阅读体验。
四、音韵优美古诗词的抒情效果，还在于音韵优美。
古诗词的音韵有其独特的规律和节奏，通过平仄、押韵等手法，不仅让诗词更易于记忆，还让其具备了一种优美、和谐的音乐效果。
例如唐代诗人李白的《将进酒》，他运用了繁复的韵脚和卷帙的句式，使得整个诗歌具有强烈的节奏和抑扬顿挫的音韵感，为读者带来强烈的情绪冲击。
总之，古诗词的抒情效果，凭借情感真挚、意境深远、形象鲜明和音韵优美，深深地触动了人们的心灵，成为中国文化中不可替代的珍贵财富。
浅析开展声情并茂的古诗教学声情并茂的古诗教学是一种高效的教学模式，它可以激发学生的兴趣，提高学生对古诗的理解和欣赏能力。
在古诗教学中，声情并茂有以下几个方面的体现。
一、朗诵与演绎古诗讲究韵律和语调，通过节奏变化和声调转换，表达情感和意境。
因此，朗诵和演绎古诗是开展声情并茂的重要手段。
教师可以利用各种语音、乐器、形体表达和其他声音效果，帮助学生理解诗歌意境，体验到诗歌的美感和魅力。
学生通过演绎古诗，不仅可以加深对诗歌的理解和记忆，还可以提高演讲和表达能力，增强自信心。
二、情景再现与联想古诗的表现手法多样，通过描绘具体景象和独特形象，以及寓意和联想，表达情感和思想。
在教学中，可以运用多种教学手段，让学生对古诗进行情景再现和联想，如图画演绎、穿越时空、哲思独角、以古代人为镜像、以现代生活为背景等。
通过这些方法，不仅可以加深学生对古诗的理解和欣赏，还可以培养学生的创造力和想象力。
三、鸟瞰全局与细品细节古诗是文学艺术的精品，它多以短小精悍、语言简练为特点。
为了使学生更加全面深入地了解古诗，并感悟其中所蕴含的意义，教师可以把诗歌的分析从两个角度展开。
其一是鸟瞰全局，看诗篇的整体结构、用词、韵律等等。
其二是细品细节，关注诗歌所描绘的具体场景和情感细节，通过深入解读古诗，让学生体验到其中所蕴含的情感和思想。
四、情感交流与思辨探究古诗是一种文学艺术，它既是文化遗产，也是传递情感、传递思想的载体。
通过声情并茂的古诗教学，教师可以建立与学生之间的情感联系，增强师生之间的情感认同和互动，协助学生建立情感和思想的表达能力，同时让学生探究和感受文学艺术的魅力。
诗词的声律与情感音节的组合、平仄、对仗和押韵是中国古典诗歌音律美的四个要素，但古典诗歌的音韵美并不完全取决于声音的组合，因为诗歌的音韵只有与内在情感相结合，才能达到声情并茂的地步，才能使诗歌的音律美发挥其悦耳动心的功能。
这就如同音乐作曲一样，音乐家要根据所表达情感的需要，变换节奏、调式，诗人也是如此，他也要根据所表达感情的需要来组织安排字词的声音，所以作诗讲究声情相应，即节奏和旋律要为情感服务。
要与诗歌所表达的内容相符合，只有如此，诗歌的音乐美才能收到良好的艺术效果。
例如崔颢的《黄鹤楼》：昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
这首诗若从声律的角度去品味，则诗韵会更加悠长。
诗人所抒发的是登楼远眺而引起的怀古思乡之情。
诗人的感情从登临之地-----黄鹤楼向外辐射出去，他打破了平仄格律，放弃了平仄协调的音乐美，“黄鹤”一词竟出现了三次，但是相反，这样运用却使诗歌获得了另一种荡气回肠的音乐效果。
诗人登上高楼，所见是千载白云空悠悠，所望是汉阳树、鹦鹉洲及乡关之地。
但乡关是望不见的，只有浩淼的烟波进入眼底，顿觉“烟波江上使人愁”。
诗人所用的韵是：楼、悠、洲、愁。
这四韵读来徐缓而悠长，巧妙地抒发了诗人客游他乡的寂寞与流光易逝的惆怅之情，这种情感于云水烟波之间荡漾开去，使诗人怀古思乡之情扩展到很大很大，充满了整个空间。
再如李白的《将进酒》，这首诗篇幅虽不长，却五音繁会，气象非凡。
全诗以七言为主，又间以三、五、十言句“破“之，极具参差错落之美；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点杂，节奏快慢相间，奔放顿挫，把诗人由悲而乐、转狂、转愤、再转狂的感情曲折而回荡的表现了出来，下面是这首诗，读者尽可体会到诗人的情感如波浪般的涌动，他一波一波地冲荡，最后达到高潮。
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
《琵琶行》中“入声韵”的妙用《琵琶行》中“入声韵”的妙用“感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
坐中泣下谁最多，江州司马青衫湿。
”全文最后六句，共押四个人声。
诗人请她“莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行”之时，她却站在那里很久说不出话来，感动至极。
在琵琶女身上，“立，急”的顿挫可以感受到她有一肚子“天涯沦落”之恨。
于是，琵琶女即兴发挥，她把两个人共同的悲愁都注入乐曲，弹出更为凄苦的音乐，愁肠千结，如哭如泣。
“泣”字的压抑可以感受到满座为之动容，为之怅然若失，为之悲戚的场景。
琵琶女的演奏更是激起了作者情感的共鸣，无论是琵琶女，还是诗人自己，都无力左右个人命运，琵琶女有“门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇”的凄苦、“绕船月明江水寒”的寂寞。
作者更有远别京城“谪居卧病浔阳城”的悲伤，居住“黄芦苦竹绕宅生”的偏僻，生活“终年不闻丝竹声”的清苦，听到这动人的曲调，怎能不动情，相同的经历使作者尤为伤感，悲愤，作者热泪纵横，“坐中泣下谁最多，江州司马青衫湿”寄托了作者对一个女子深切的同情，也表达了作者对自己遭遇的怨愤。
诗人与琵琶女的“天涯沦落之恨”在这里得到了升华。
连续“立、急、泣、湿”的人声，句句梗塞、句句压抑，顿挫凄绝，如泣如诉，恰切地体现了作者心境的沉痛、悲凉，增加了压抑悲愤的氛围。
而全诗以人声韵开头入境，又以人声韵结尾人情，使整首诗弥漫着无边无际的愁绪、怨愤。
白居易《琵琶行》中押的十七处人声韵“客、瑟、别、月、发、绝、歇、画、帛、白、息、唧、识、立、急、泣、湿”在情景交融、音乐形象、人物心理刻画、悲愤情感的抒发中，无不起着相切、相和、相融的作用，可谓曲声悠悠、心声凄凄、句句入声，韵韵人情。
但普通话已没有了人声，这些人声字在普通话中已有十一处读阳平或阴平，没有了仄声的味道，更没有人声的短促、压抑了。
1932年出版的《国音常用字汇》前特地说明了下面这段话：“人声的读法还应该兼存。
应为讽诵前代的韵文，尤其是律诗与词，若将某某人声字读成阴平和阳平，或将一首诗中几个押韵的人声字读成阴平、阳平、上、去几个不同的声调，必至音律失谐，美感消减，所以应该依旧音读为人声的。
浅析开展声情并茂的古诗教学古诗教学是中国语文教育中的重要内容之一，而开展声情并茂的古诗教学更是能够帮助学生更好地体会古诗的韵味和魅力。
声情并茂的教学方法可以激发学生对古诗的兴趣，增进他们对诗歌的理解和领悟能力。
本文将从声情并茂的古诗教学的重要性、教学方法和实施步骤等方面进行浅析，希望能够为古诗教学提供一些借鉴和参考。
一、声情并茂的古诗教学的重要性声情并茂是古诗的基本特征之一，也是古诗与现代诗歌不同之处。
古诗是中国文学的瑰宝，其声韵、情感、意境都是古人深思熟虑后才得以铸就的，教师和学生在诵读古诗时，要将诗句情景生动地展现在学生面前，让学生在声音和情感的共鸣中深入体验古诗的魅力。
开展声情并茂的古诗教学不仅能够激发学生对古诗的兴趣，同时也能够培养学生的语感和文学素养，使他们更好地领略古诗的意境和美感。
声情并茂的古诗教学可以提高学生的语言表达能力。
通过反复诵读古诗、体味古诗的音韵、情感和意境，学生可以更好地理解和掌握古诗的语言特点，积累丰富的词汇和表达技巧，从而提高自己的语言表达能力。
古诗中的音韵美和意境美常常能够激发学生的灵感，促使他们进行创作与表达，从而提高他们的写作能力。
声情并茂的古诗教学有利于培养学生的情感认知和审美情操。
古诗充满了浓厚的民族情感和文化底蕴，通过诵读古诗，学生可以深入感受到其中蕴含的情感，增进对诗歌的理解和领悟。
古诗中的意境和形象往往能够激起学生的共鸣，塑造他们的审美情操，提高他们的人文素养。
开展声情并茂的古诗教学对于提高学生的文学素养、语言表达能力和审美情操具有重要意义，是中国语文教育中不可或缺的一环。
1. 诗歌鉴赏与感悟：在声情并茂的古诗教学中，首先要进行诗歌鉴赏与感悟。
教师可以选择一些优秀的古诗让学生诵读，然后通过讲解和解读，使学生更好地理解古诗的意境和情感。
在此过程中，可以引导学生分析古诗的结构、语言特点和表达手法，从而引发学生的思考和感悟。
2. 朗诵与表演：声情并茂的古诗教学离不开朗诵与表演。
诗词声情效果创作方法举隅（下）三.缘题而赋、随宫造格唐五代时期，“依声填词”是一种为乐曲配歌词的创作方式，词从属于曲，为了对应曲调，所填之词须依原曲之拍、倚原曲声情，这就是所谓的“缘题而赋，随宫造格”，即根据原曲的标题和立意来创作、根据原曲所属宫调声情来**词的格调词情。
到了南宋时期，词逐渐脱离于曲，从从属地位逐渐上升为主体地位，二者与原来逆转。
词对曲的依附虽然在减弱甚至脱离，但词体自身的内部结构逐渐加强并趋于成熟和稳定，词体本身原本由曲遗传下来的音乐属性和声情逐渐固化而形成独有的词情。
比如《临江仙》、《凤凰台上忆吹箫》等词牌原本是吟哦神仙眷侣之情，《河渎神》、《二郎神》等原本为记写神祇庙宇之事，《菩萨蛮》、《忆秦娥》等原本为追忆红颜春情之恋，等等。
然而到了后来，“缘题而赋，随宫造格”也开始出现颓废之势，不少词人只知道依调填词、忽视词情而出现哀声乐歌、乐声怨歌这一声意不谐的毛病，其原因一是急于表达、随意发挥，二是对词牌词情缺失追本溯源的意识而忽视其存在。
本章专题讨论缘题而赋即回归词牌词情来随宫造格、表情达意。
03.01.01了解词牌律诗只有四种格式，而词则不同，各种格式合起来近千种，加上变体、别名等更是让人眼花缭乱，为了区别，给每个不同格式的词取个名字，这就是词牌名，它让所有词格或者词调有了自己的身份。
03.01.02词牌的有关术语不少词牌名中含有令、近、子等字，这些字本不属于调名的内容，而是体裁上的一种区分，表明了该词调与其它词调不一样的地方。
子：即曲子。
曲名加子字，大都是令曲。
如《渔歌子》即渔人的小曲，《酒泉子》即流行于酒泉一带的小曲，《采桑子》即乐府旧曲《采桑》入燕乐。
令：原指酒令，唐代人宴乐时，以唱歌劝客饮酒，歌一曲为一令，这些小曲被称为小令。
唐五代时的小令，曲调名不加“子”或“令”字，到了宋代，先加“子”，后又慢慢改“子”为“令”，如《甘州子》到宋时改称为《甘州令》。
也有在原调名上新加上“令”的，如《浪淘沙令》即《浪淘沙》、《雨中花令》即《雨中花》。
古诗词“入声韵”的声情效果摘要入声是古汉语重要的语言现象。
本文将入声与押韵结合，分析名篇名作中入声韵的具体声情效果，以探讨在汉民族共同语中已消失的入声韵的情感表达效果，以便更深地理解这一文化现象。
关键词：入声韵情感孤寂压抑中图分类号：i206.2文献标识码：a入声是古汉语重要的语言现象之一，由于语言的变迁，入声在普通话中已经消失，但入声字在古诗词中大量运用，为古诗词增色添彩。
而语言声韵传达的感受，不是默诵中的体会，而是在吟诵时的体验。
这些入声字用普通话读起来，有很多不押韵和节奏不和谐的地方，少了很多韵味儿。
那么，这种独特的入声究竟有着怎样的审美特色呢？这值得我们关注和研究。
一入声的语音本质汉字读音按其韵尾的不同可分为阴声、阳声和入声三类韵。
阴声韵以元音收尾或无韵尾，阳声韵以鼻音收尾。
阴声阳声的共同特点是发音可以延长，在延长的过程中还可以有高低起伏的变化，给人以柔美漫长、豪迈高亢之感。
入声韵则以塞音[p]、[k]、[t]收尾。
这些辅音韵尾只作发音的口腔姿势而不完整地将音发出来，这是造成入声短促、不能延长的根本原因，也是入声的本质。
短暂的停顿，使音节听起来有一种急促闭塞的顿挫感。
所以，阴声和阳声又叫舒声，入声又叫促声。
入声调是同平、上、去三种声调概念一起从南北朝之际出现的，不管是“平上去入”、还是“天子圣哲”，都是从声调的调值上形成区别的。
古汉语的平、上、去、入四声中，又分平声、仄声，其中，上、去、入声归为仄声。
平声平直高昂，声调变化不大，仄声短促低沉，声调高低变化较大。
古诗词讲究平仄，就是利用声调的高低起伏，形成抑扬顿挫之美。
《康熙字典》前面载一首名为《分四声法》的歌诀：平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。
入声有不同于其他三个声调的特色。
入声调和入声韵是一回事，从韵母看，有塞音韵尾，特点是气流突然被截断堵死，形成一种戛然而止、压迫急促的感觉。
从声调上看，也有不同于平、上、去三声的特性，特点是短促、低沉。
二古诗词押韵的本质押韵，就是在上下语句或隔句的句尾，有规律地使用韵母相同或相近的字，给人以音韵回环、和谐悦耳的音乐美。
押韵不仅能使诗歌产生铿锵悦耳的音乐效果，还能更好地表达情感，具有声情作用。
不同的韵具有不同的音响，会引起人听觉上不同的感觉，使人产生不同的心理联想，进而引起情感上的共鸣。
有的词语，开口度大，响度大，声音比较洪亮；有的词语，开口度小，响度小，声音比较细微，这本来是词语的自然属性，但却可以给人听觉上以不同的感受。
清人周济说：“东真韵宽平，支先韵细腻，鱼歌韵缠绵，萧尤韵感慨。
各有声响，莫草草乱用。
”就把不同音响的韵对于接受者所起的不同心理效果揭示了出来，说明不同的韵是与人们的不同感情相联系着的。
袁枚《随园诗话》说：“欲作好诗，先选好韵。
”所谓“好韵”，即选择与诗情相切的音韵，也就是根据诗词作品表情达意的需要，选择相应的韵脚，做到情声相谐、以声传情。
古入声字有塞音韵尾，带噪音成分，念起来短促急收，声调调值、调型直且短，念起来急促低沉，用来押韵，反复回环，单调沉闷，令人不快。
因此入声韵适于表现孤寂、抑郁、激愤、悲壮的思想感情。
尽管这些情感不只是入声才能表达，但使用入声韵突显了类似情感。
三诗歌中入声韵的情感表达效果1与其他韵脚互换押韵，突显情感变化入声韵与其他韵转换使用是为了适应思想内容的表达和层次结构转换的需要，使用入声的几行与其他韵脚形成对比，以达到情移韵转、声情相切的艺术效果。
如《诗经·关雎》第三节：求之不得，寤寐思服。
悠哉悠哉，辗转反侧。
前两节赞美淑女，渴求淑女，心情愉悦，押轻微柔和的阴声韵；第三节写求之不得，坐卧不宁，难以入眠，痛苦烦躁时，改押“得、服、侧”急切短促的入声韵。
用韵不同，哀乐有别。
中间换成入声韵，突显了歌者感情的变化。
在杜甫《茅屋为秋风所破歌》中更能突显出入声韵与阴阳韵截然不同的情感。
八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。
茅飞渡江洒江郊，高者挂长林梢，下者飘转沉塘坳。
南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼。
公然抱茅入竹去，唇焦口燥呼不得，归来倚杖自叹息。
俄倾风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。
布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂。
床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。
自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻！安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足。
全诗可分五个层次，随着内容和情绪的变化，每一层都换用不同的韵脚。
第一层为前五句，诗人有意选用“号、茅、郊、梢、坳”比较适合于表现狂风怒号、茅草漫天飞卷的情状。
第二层共七句，前五句写老天虽无情，可也并非专门有意欺负作者。
此时南村顽童公然当着他的面抱走他用来遮风避雨的茅草，他才真正觉得自己老迈无力，尤其对于一个无助的外乡人来说，更觉得伤感和凄惨。
“力、贼、得、息、色、黑”这些短促的入声字作韵脚，加强了孤独无助的伤痛感。
第三层共六句写屋破受风，又下起连夜雨。
屋里连个立脚的干地方都没有，一家人只好挤在一起，在凄凉的秋风苦雨中等待天明。
这是何等凄苦的情状，入声“铁、裂、绝、彻”，加强了凄苦悲惨的感觉。
第四层共三句，写诗人由一己的屋破推及天下寒士的苦状，他突发奇想，想使天下寒士能安居，有宽敞明亮的大房，过上喜笑颜开的日子。
阳声字“间、颜、山”作韵脚，声音宏亮，构成了铿锵有力的节奏，加强了盼望、喜悦的效果。
第五层为最后三句，写他愿为天下寒士献身，但眼前的现实依然是凄苦、悲惨，所谓广厦千万间，是根本不可能实现的。
入声字“足、屋”作韵脚，恰当地表现作者心境的沉痛、悲凉。
2全押入声韵，渲染沉郁悲凉的气氛，表现悲愤压抑的情感杜甫诗歌中的入声韵脚诗主要出现在安史之乱期间，反映安史之乱的社会状况，描写社会动乱、民不聊生的现实，表达诗人忧国忧民而又报国无门的伤痛和悲愤。
《自京赴奉先咏怀五百字》最后写到：入门闻号啕，幼子饥已卒！吾宁舍一哀，里巷亦呜咽。
所愧为人父，无食致夭折。
岂知秋禾登，贫窭有仓卒。
生常免租税，名不隶征伐。
抚迹犹酸辛，平人固骚屑。
默思失业徒，因念远戍卒。
忧端齐终南，洞不可掇。
诗人的抱负是“致君尧舜上，再使风俗淳”，当他怀着喜悦之情“荣归故里”的时候，一路所见是“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的景象，他的心情立刻变得沉重不堪。
一回到家，见小儿已经活活饿死，他欲哭无泪。
诗人为自家的惨状哽咽，更为天下黎民悲痛，但他官卑言轻，毫无办法，在这种情况下，入声韵准确地表达了他无边无际的愁绪。
杜甫的《哀江头》也全押入声韵，《哀江头》开头写到：少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲。
江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿？旧地重游，触景伤怀，诗人的内心是十分痛苦的。
他沿长安城东南的曲江行走，感慨万千，哀恸欲绝，我们看到一个泣咽声堵的老人，孤寂地行走在曲江的角落里，哭又不敢大放悲声，只能向隅而泣。
而入声韵脚准确地表达了这种无声的哽咽，与诗人因国家残破而悲痛万分的思想感情相协调，深化了意境。
我们不能说诗的情感和意境全由韵脚来表现，但韵脚确实有着非常重要的作用。
如果把杜甫入声韵诗与诗歌中表现轻松愉快心境的诗比较，更能理解杜甫选用入声韵的良苦用心。
阴声韵脚如《望岳》：用“了、晓、鸟、小”作韵脚，给人一种心胸激荡、意气昂扬的感觉。
又如阳声韵脚《春夜喜雨》：用“生、声、明、城”作韵脚，表现一种由衷的轻松喜悦的心情。
而《闻官兵收河南河北》中的“裳、狂、乡、阳”是开口度大的阳声韵，表现年过半百的诗人突然得知安史之乱平息的消息后欣喜若狂的心情，被后世诗论家称为杜甫“生平第一首快诗”，真正达到了声情相切的境界。
四宋词中入声韵的情感表达词的押韵，有平仄韵之别，不同的词牌，表情达意各有所归。
平声字调舒长，而仄音激越上扬。
仄声韵里入声是一个很特殊的调类，独立性很强，不跟上声、去声混押。
单押入声韵的词牌较为多见，尽管没有规定硬要用入声。
但仅从名篇来看，也能领会词牌押入声韵的声情效果。
如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》：大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯虏灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一尊还酹江月。
从思想感情上看，眼前的政治现实和词人被贬黄州的坎坷处境，同他振兴王朝的祈望和有志报国的壮怀大相抵牾，所以不免思绪深沉，而情不自禁地发出自笑多情、光阴虚度的叹惋。
虽然此词是豪放词典范，气象磅礴，格调雄浑，境界扩大，但理想与现实的尖锐冲突只能无可奈何地归结为以酒浇愁，为典型的外境雄伟、内境悲凉的词作。
而入声韵的急促，突显出作者的不平之气和悲愤之情。
再以一首李清照的《声声慢》为例：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得？原来《声声慢》的曲调韵脚是平声，调子相应也比较徐缓，而改押入声，使舒缓变为急促，哀婉变为凄厉，使全词顿挫凄绝，如泣如咽，恰切地表达了欲说无言、痛苦不堪的心境。
全词没有一滴眼泪，然而却超过千万滴眼泪所表达的凄酸——那凄凄欲泪和难以言传的酸痛。
前人评价叠字、齿音，给这首词增添的艺术魅力，但从声韵角度只注意这些，仍不免有失偏颇。
那结舌不顺、欲说还休的入声字，也是使声情与词情完美结合的要素。
五结语综上所述，入声有自己的音响特点，诗词中大量运用入声韵表情达意，使诗词句读抑扬顿挫，更加突出诗词的思想内容，达到思想性与艺术性的高度统一。
但由于语言的变迁，读音的改变，入声塞音韵尾在民族共同语中的消失，声调调值的变化，使我们在鉴赏和阅读古诗词时，要么平仄不合，要么不押韵，诗词失去了韵律和节奏感，也就失去了诗词作用于人们听觉上的美感，在这样的情形下，我们应该关注入声字、入声韵，尽量挖掘入声的声情作用，以便保留和传承这一独特的中华文化。
参考文献：[1] 张炼强：《词语声音的锤炼要注意哪些方面》、《语言学习百问》，《中等师范学校现代汉语知识第二册教学参考书》，人民教育出版社，2000年版。
[2] 苏志武：《杜诗的用韵》，《华南农业大学学报》（社会科学版），2002年第1期。
[3] 赵宏：《浅谈汉语入声韵塞音尾消失的原因》，《贵州民族学院学报》（社会科学版），1997年第2期。
[4] 孙书杰、张素格：《谈古典诗词中“韵”的修辞功能》，《河北大学成人教育学院学报》，2007年第9期。
作者简介：胡艳，女，1968—，四川彭州人，本科，讲师，研究方向：现代汉语，工作单位：成都大学文学与新闻传播学院。
