吴冠中绘画风格和艺术观念形成的原因

浅析吴冠中的绘画艺术摘要：20世纪80年代以来，吴冠中油画风格的变化,是与他在中国画创作的创新同步出现的。

这种超越于题材特征的中国韵味，是画家同时耕耘于油彩、水墨两方园圃的收获。

中国油画家之中有许多人兼擅水墨，但像吴冠中这样始终坚持齐头并进的画家却极少。

他认为“油画的民族化与国画的现代化其实是孪生兄弟”。

他的作品大多以泼洒的色彩、索绕的点与线为主要手法，同时实物与地貌的特征渐趋隐淡。

整个作品流连于抽象与具象之间，盘桓于写形与抒情之际，表面上具有抽象表现主义的风格特点，实质上却又处处散发着中国传统水墨的诗情画意。

关键词：抽象；具象；西方油画；中国意境吴冠中是学贯中西的艺术大师，他一直探索着将中西绘画艺术结合在一起。

他志在将中西艺术结合在一起，将中国绘画艺术推向世界。

他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。

他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。

他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。

他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。

既富东方传统意趣，又具时代特征。

一、受三位大师的的影响，形成自己独特的艺术风格国立杭州艺专作为中国现代高等美术教育的发祥地，从蔡元培作为教育部部长创办该校之初就提出“以美育代宗教”的理想，首任校长林风眠奉行中西融合的办学指导思想，所以在林风眠任校长以及相当长的时间里，国立杭州艺专只有包括油画、国画在内的绘画系。

在大学，吴冠中一直偏重学的是油画，他说：“我在杭州艺专开始学艺，很快就爱上了那个西洋疯子梵高，深感其画美而惑人”。

在杭州艺专的学习，透过一代宗师深厚的东西方文化学养，吴冠中一直着眼于老师们的人格教育。

潘天寿是直接教过吴冠中，并对他有毕生影响的老师。

吴冠中说，我一开始学国画便随着潘老师的眼力识别画品与人品之优劣，影响了自己终生的审美观。

时代变迁下的吴冠中绘画关键词：吴冠中；绘画风格；创新；中西融合吴冠中先生的人生经历就是他一生的艺术发展历程。

1919年8月29日，他出生于江苏省宜兴县闸口乡的一个农村家庭，从此开始了他曲折而漫长的一生。

1936年的一次偶然机遇，他转入杭州艺术专科学校，他向潘天寿学习中国画，向吴天羽、李超士学习西洋画，开始了从艺的生涯。

1947年他拿到赴法公费留学的资格，在法国最高学府学习了三年。

一、油画进行民族化的改造20世纪50年代，十四年的求学历程，使他迫不及待的想将在法国学到的知识传输给青年的学生，于是毅然决然的回国发展，他想将西方的绘画带入中国，将其与中国的传统绘画进行碰撞和融合。

但又正巧赶上中国的文艺整风运动，他画的写意人物画却被批判成是对工农兵的丑化，由于时局的不适，他将创作方向转向了风景画，在风景画中寻求突破。

1950-1970年，他开始进行油画风景创作，并对油画的民族化进行不断探索。

他试图将西方风景油画的直观生动、色彩的细腻丰富融入到中国传统的艺术创作中，达到西方的绘画理念与东方的审美意识的完美融合。

随后，他进行了一轮又一轮的油画改革，他的水墨画仅仅局限于对线的改造，而油画则是对色彩的突破。

他尝试用西方油画中的厚重色彩来表现中国画中的山水精神和气韵，用油画材料来表现中国传统水墨的意境和效果，一方面扩宽了中国画中传统笔墨观念，另一方面也增加了油画的形式语言。

他的改革与创新为他的油画作品增添了些许趣味和江南水乡的一丝惬意。

他擅长江南水乡的风景描绘，并创作了江南水乡系列作品，营造诗情画意的江南水乡。

作品《大户人家》，是吴冠中的油画走向世界的代表作之一，此作作于1985年，这幅写意油画作品在国际市场上获得了一致认同，成为了具有里程碑意义的作品。

大片黑色的屋顶，大块黑色的门窗加上墨绿色的河水，纤细的树枝，点状的树叶，黑白的墙面，达到了点线面的完美融合。

虽然画面简洁，颜色单调，但给人一种不一样的美感。

房屋的细微“变形”，使得画面很灵动，不过于呆板。

浅析吴冠中绘画艺术形成的因素作者：张九九来源：《报刊荟萃（下）》2017年第11期摘要：吴冠中是20世纪优秀的绘画艺术巨匠及美学理论家，其美学思想来源与他对绘画实践思考，他的绘画实践践行其美学思想。

吴冠中的绘画创作探索在当时是先到性的，开创了同时代绘画艺术的不同风格。

吴冠中提出的一系列代表性美学思想，对中国乃至世界绘画艺术的发展产生的深渊的影响。

他始终践行油画民族化和国画现代化的创作理念精神，开拓了传统国画绘画的新方向。

本文主要通过吴冠中作品的师承、绘画美学思想、意境、实践品格来分析其绘画创作过程的心理活动和创作精神。

关键词：吴冠中；绘画美学思想；实践品格；写生创作精神一、吴冠中的生平吴冠中出生于一个普通农民家庭，父亲是吴氏宗祠的小学教师，母亲是出生于破落的大户家庭，虽然是文盲，当有一定的审美天赋。

吴冠中有六个兄弟姐妹，他是家中的长子，父母望子成龙的希望都寄托在他的身上。

1926年吴冠中开始在本村的吴氏小学学习，在吴氏小学学习期间接受了缪祖尧老师的绘画启蒙教育。

1935年，这一年是吴冠中人生轨迹发生重大转变的一年。

这年夏天，在全省大中学生暑期军训中吴冠中与杭州艺专的学生朱德群相识，在这期间，朱德群带吴冠中参观了杭州艺专，他看到了前所未见的图画和雕塑，强烈遭到异样世界的冲击，也许就像婴儿睁眼初见的景象。

吴冠中说：“十七岁的我拜倒在她的脚下，一头扑向这神异的美之宇宙，完全忘记自己是一个农家穷孩子，为了日后谋生好不容易考进了浙大高工的电机科。

”受朱德群影响，吴冠中决心学画，投考国立杭州艺术专科学校。

他追随内在精神的自由和真实的自我，朱德群的出现改变了吴冠中的人生轨迹，使他从此踏上了艺术的苦行僧之路。

1936年，十七岁的吴冠中违父命考入了杭州国立艺术专科学校，在李超士、方民、王子云等先生指导下学画。

吴冠中进杭州艺术专科学校时，中西结合是杭州艺专的教学方向，素描和油画是主体课程，同学们尤其热爱印象派极其后的现代西方艺术。

吴冠中油画的民族化之路解读吴冠中（1919-2010）是中国现代著名的油画家，他被誉为“中国油画的先驱”，对中国现代油画的发展和推广起到了重要作用。

在他长达七十年的艺术生涯中，吴冠中的创作经历了多次变革和探索，其作品在风格、理念上也呈现出了多样化的特点。

而吴冠中对中国传统文化和民族情怀的深刻体验和思考，使他的油画作品呈现出了浓厚的民族化特色。

本文将从吴冠中作品的审美特点、艺术探索和意义等方面，解读吴冠中油画的民族化之路。

一、审美特点吴冠中的油画作品在审美特点上，呈现出了浓厚的中国民族文化气息。

他的作品常常以传统中国诗词、文学、绘画艺术等作为创作的题材和灵感来源，同时在画面的构图、色彩的运用等方面也充分展现了中国传统绘画的审美特点。

吴冠中的《荷花》系列作品中，他运用了中国古典绘画中的“写意”手法，将荷花的形态与空间进行了抽象表现，整体呈现出了中国传统绘画所追求的意境和气韵。

在题材选择上，吴冠中的作品也充分展现了对中国传统文化和民族风情的热爱和追求。

他常常以中国传统建筑、自然风景、民俗风情等为创作题材，通过对这些题材的深入挖掘和表现，使他的作品充满了浓厚的中国民族文化气息。

二、艺术探索在艺术探索方面，吴冠中将中国传统文化和民族情怀与西方现代艺术理念相结合，形成了具有中国特色的油画艺术风格。

他曾表示，“对中国文化的挖掘对我的影响极大，我自己也是在中国文化的根基上才能够有今天的艺术”，从这句话中可以看出，吴冠中对中国传统文化的认同和追求，对他的艺术创作产生了深远的影响。

三、艺术意义吴冠中油画的民族化之路，不仅在作品审美特点、艺术探索上呈现出了独特的民族化特色，更在中国现代油画的发展和推广上起到了重要的作用。

他的作品深受广大民众的喜爱，不仅在国内受到了高度关注和赞誉，也在国际艺术舞台上取得了巨大的成功。

吴冠中的作品被誉为“民族气息浓厚的现代艺术杰作”，其在表现中国传统文化和民族情怀方面的独特贡献，被认为是中国现代油画发展史上的重要节点。

回顾吴冠中谈绘画的形式美、抽象美、笔墨问题与写意精神如果说吴冠中在三十年当代美术史中，大部分是居于边缘与次要位置的话，那么我们可以说，三十年中国美术理论史，吴冠中却是居于核心地位的。

在三十年美术理论史中，吴冠中的声音几乎是最响亮、最震撼、最具颠覆性的。

吴冠中对于中国美术理论的最重要贡献，即是他关于形式美、抽象美的论述与探索，以及关于“笔墨等于零”的著名论断。

早在1980年代之前，早已觉醒的他即提出了“形式美”与“抽象美”的著名论断，强烈质疑美术界此前流行的“内容决定形式”的观点，并在当时的官方美术刊物《美术》杂志连续撰文，引发了全国美术界的震荡，并形成了以吴冠中等为代表的激进派阵营与以当时的中国美协主席江丰等为代表的保守派阵营的持续论战。

这个论战，对于后来的“85美术思潮”、“89现代艺术大展”等当代艺术现象的出现作了重要的思想铺垫。

事实上，当时的吴冠中基本上是孤身奋战，舌战群儒，但他却影响、带动了栗宪庭、高明潞、水天中、郎绍君、贾方舟、殷双喜、刘国松等一批重要的艺术批评家和美术家的出现。

虽然关于绘画形式美的讨论已成过去式，但这个理论命题一直到现在，仍未得到学术上的廓清。

为什么吴冠中要提“形式大于内容”呢？为什么在他心目中，绘画的形式美大于一切呢？主要在于，当时的美术界，仍然笼罩于苏联的教条主义和极左意识形态之下，尤其是受文革的影响，全国的美术创作，都处于一种空洞的政治口号和政治主题主宰之下，并对所谓的“具有资产阶级情调的文艺创作”进行理论清算。

吴冠中就是一个典型。

吴冠中自到法国留学接受专业美术教育开始，就一直接受的是西方式的美术教育，并对中国传统的美术观进行了理论反思与批判。

他曾在当时的文章中写道：建国以来，—向是主题先行，绘画成了讲述内容的图解，完全丧失了其作为造型艺术的欣赏本质。

绘画的美主要依靠形式构成，我也极讨厌工作中的形式主义，但在绘画中讲形式，应大讲特讲，否则便不务正业了。

我多次参加全国美展等大型美展的评选，深深感到那么多有才华又肯下工夫的优秀青年，工夫不错，全不知形式美的根本作用及其科学规律，视觉的科学规律。

吴冠中作品特点吴冠中的绘画艺术源于20世纪30年代，他学贯中西，将印象派以来的西方艺术流派的造型原理与中国绘画精髓所在的气韵、意境观念相融合。

他追求绘画的形式美、抽象美，是中国画家对当时西方强势文化主导下的艺术的主动出击，在艰难的探索中力求获得“专家鼓掌”；他追求绘画的意境美，体现出对中国传统绘画灵魂的把握，从而获得“群众点头”，体现出他面向大众的苦心，深刻地反映出他心系百姓的深厚感情。

他无所忌讳地在艺术领域中坦然以“混血儿”自豪，坚定地相信现代中国绘画的前途完全系于中西艺术的融合。

就这样，一路走来，在东西方两大领域取得了令人瞩目的成就，形成了“土洋结合”、“风筝不断线”、“笔墨等于零”、绘画的形式美的绘画美学思想。

一、土洋结合，为人民作画人民在吴冠中的心中分量非常重，他在许多文章中多次强调自己对人民、对土地的满腔热爱。

八十年代，吴冠中应邀在深圳举办个人展览，他深情写下《但愿画长久》一文，里面开宗明义地说到自己对艺术创作中的“土”“洋”关系。

土洋结合，最后的落脚点还是人民的情感，“土土洋洋、洋洋土土，落叶归根，还落实到土，落实到人民的感情”。

为人民大众服务成为中国新文艺发展的基本方向，艺术根基于人民群众之中也成了吴冠中的艺术观，而体现人民群众的思想感情成了他的重要美学价值取向。

吴冠中在绘画实践中把这一艺术观和价值观又进一步具体化和现实化为一种对艺术与人民的关系、艺术工作者与人民的关系的特殊规定――与人民的感情纽带。

二、“风筝不断线”吴冠中将艺术与生活的联系比喻作“风筝不断线”，是抽象与具象之间、艺术与真实生活之间必须存在一根线。

这跟线也是联系传统与现代、东方与西方的桥梁。

吴冠中常常提示自己保持“风筝不断线”，即作品与现实生活的联系，绘画形象与自然物象的联系不能中断。

从现象上看，“风筝不断线”的选择似乎有碍抽象，但从本质上看，这一选择至关重要，他由此确立了自然抽象的个人法则，这正与崇尚自然的中国文化一脉相承。

吴冠中油画艺术特点及成因探析摘要：我国当代著名画家吴冠中先生是中国绘画艺术发展的历史上一个不可逾越的高峰。

在多年的绘画艺术创作中，吴冠中先生一直在对中西方绘画的融合孜孜不倦，把中国的传统水墨画的随性自然和西方油画的写实层次感的特点进行结合。

吴冠中先生用油画传承了中国传统文化的底蕴。

不仅如此，其在艺术创作思想方面的批判与创新也是可贵的，一生致力于油画民族化，著名的“风筝不断线理论”正是这一思想的高度归纳，为中国现当代艺术发展指出了一条明路。

本文将吴冠中先生的油画作品特点进行探究，深入挖掘其背后的成因。

关键词：吴冠中；油画；艺术特点一、吴冠中作品中的艺术特点吴冠中作品的气韵首先蕴含在作品表面的形式美，是点线面的巧妙贯穿与融合；其次是独到的多角度透视的结合，使得画面层次丰富；最后则是本土化的艺术意象高度提炼，以求形的简化达到写意的高度。

通过对吴冠中先生的所有作品进行对比，会发现在传统的美学观念上，吴冠中先生一直在创新自己的表达手法、写实理念、写意方法，本文通过以下三点来具体分析其艺术特点。

（一）注重形式美表达吴冠中对于形式美的注重在1979年其发表的《绘画的形式美》一文中表现得淋漓尽致：“形式美应该作为教学的主体，描绘对象的能力只是绘画的手法之一，它始终应该服务于捕捉对象的美感，居于从属地位[1]。

”可见吴冠中把形式美的表达是放在第一位的，而创作技法是为表达形式美服务的。

在吴冠中长达几十年的创作中，所形成的形式美具有高度的个人风格特征，在构图上对描绘意象的编排保持着一定的规律，注重画面中各种形体的形状、比例、走向等变化，把整体画面当作几何来分割，为达到视觉上的和谐统一以及整体与局部的有机组合。

纵观吴冠中的作品，线条的表现总是变幻莫测的，走向多变，组合交错，体现出深刻的气韵与张力。

在线条上，吴冠中受古希腊陶罐与马蒂斯的油画启发，开始在浓厚的油画底色上用工具刮出流畅生动的线条，并再镶以色彩，使得不致与底色混为一团，常用来表现弯曲的树枝树梢，这样的表现手法在其许多作品中都能找到踪迹。

中国艺术精神——浅析吴冠中绘画作品的艺术特点中先生的艺术作品.主要从画面的形式感,来分析作品给人的审美体验.进一步阐述昊冠中绘画作品中,形与色在画面作品里起到的视觉艺术效果.再次,从画面视觉美感的基础上,深入发掘吴冠中艺术作品里的中国美学精神和审美风格.进一步论述吴冠中画面里中西通融的艺术特点和美学趣味...关键词:艺术特点形式情感点与线抽象美1,引言吴冠中先生是我国当代艺术界之翘楚.一生执着追求艺术真谛.致力于我国油画民族化和国画现代化的发展和探索.自1947年赴法国巴黎国立高等美术学院深造,归国后便开始把自己的艺术主张实践于绘画和教学当中.在他那个时代——建国之初.全国一片走”红光亮,高大全”的现实主义绘画道路,反对所谓”形式主义”的背景下,依然坚持这自己明确的艺术追求.下面将要从吴冠中的作品人手,具体分析他画面中的艺术特点.深入浅出的来了解他作品的独特魅力.2,画中之势2.1作品中的形式美作为当代艺术巨擘的吴冠中先生,他的艺术作品无不透射出他独到的艺术美感.例如:《卢浮宫》,《双燕》,《小鸟天堂》,《紫藤》等艺术作品.那么这种视觉上的美感是什么呢?很明显是他的绘画作品里的形式感.按黑格尔的说法,自然美的抽象形式是它按照它的这种定性和统一.去调节外在的复杂事物,可是这种定性和统一并不是本生固有的内在性和起生气灌注作用的形象,而是外在的定性和从外因来的统一.①放到吴冠中的画中就是:吴冠中把他所画的客观世界的对象提炼画化,并且这种提炼是充分尊重了自然中事物之规律.在表达上,深切考虑到事物的内在特性和外在因素的统一.而这种被抽象化的自然美,也就是所谓形式之美,总给审美对象一种心理上的愉悦感.吴冠中先生游刃有余的抓住了画面中的形式感,而这种形式中透露的往往是一种符合人审美规律的节奏感.音乐中有符合人听觉结构的节奏,画面亦如此.换句话说,吴冠中的作品是通过一种和谐的秩序感来颤动审美主体的生理和心理的节奏感.这种感觉往往使人有种超越功利的愉悦享受.艺术家的象形文字越近乎对大自然的感觉印象——一切艺术都不过是象形文字而已——就越要花费想象力去设计它们.②也就是说,对于一个艺术家来讲.如何把画面的内容和形式有机的统一起来.在吴冠中看来,造型艺术是形式的科学.这就意味着他的画面中绘画的形式构成有这十分重要的位置.通过他的作品我们可以看到他所描绘的对象往往是以画面布置为前提,把索要描摹的客观对象根据其特有的内在因素考究的经营在画面的位置中.而这种经营总是要精密的和与之相适应的外部因素相适应,形式中赋予内容,内容中蕴含着形式.2,2吴冠中的形与色2.2.1具象之形与抽象之形造型在绘画艺术中是个无法回避的问题.当”造型”在艺术实践过程中充当动词时,大致可分为两种:一种是模仿性的再现摹写.另一种是归纳性的抽象表达.我要明确的是这两种造型方式对于表达作品的内容性的多寡与深浅层度是相同的.这也是吴冠中多年来常常谈论的问题.对于再现式的绘画,在传达内容和信息上是直接行的,具体的,带有通识性,辨识性.而抽象的绘画则是抽出表达对象的一种内在的外部表征,提炼出了对象内在的定性.从抓住表达对象的内在真实性的角度来说,抽象绘画是直接.从认识性的角度说,它则是间接的,隔了一层的.换句话说.再现绘画是把事物的规律隐藏在现象当中,而抽象绘画则是把这种规律直接的凝练的表达出来.他们各自所呈现出的表达内容的性质不同,价值相同.2.2.2色彩的历程吴冠中一生在色彩上的变化历程大致分为:青年时激烈的色彩.归国后经历的了灰,白,黑的三个阶段,暮年时又重返其强烈的色彩这些变化清晰的反映了吴冠中人生的艺术层次.年轻时对色彩强烈的追求进发着的是一种年轻的生命力,它表达的是一种对艺术的渴求和追随,书写着年轻的生命是色彩斑斓的.而五十年代后,身处江南的他,发现了中国水乡小镇的宁静风情,以灰色的调子述说这江南风景的轻灵和雅致.而后,逐渐转入白色风格.发现色彩中空灵之美——白色这种似无却有的美学体验.当吴冠中年正七旬时,又毅然决然的跌入了”黑色时期”,寻求到了画面中黑色的美学意义,把自己的人生体验融入其中,揭示出——尽管黑色总给人一种终止的消极之感,但其中却包含着无限的艺术生命力,犹如混沌之字宙要在瞬间爆发.如此精彩的艺术旅程.让吴冠中参透了人生之妙悟,忘却人间之凡尘.从新找回生命之原初的斑斓色彩.就是这种不断求变的艺术追求,使吴冠中不断的踏人一个又一个新的艺术境界.3,挥洒江湖3.1水墨与油彩的合影在吴冠中的艺术旅程中一直在探索中国油画的民族化和水墨的现代化.他认为水墨和油匦的革新就像一对双生儿.相互之间可以学习借鉴.当他在谈到中国的油画革新时,强调画画之人一定要找到自己感情的根性,才能抓住艺术.追求意境.东方情调,民族气质,找到民族的欣赏习惯,发现身边事物独有的美.把一些中国的元素通过油画表现出来.探讨如何将中国画中的”虚”移入油画中去.并想表达出中国的那种诗情画意.指出油画并非就是靠写实,重要的是创造绘画的新形式,推陈出新.并在石涛,八大,弘仁影响下发现了油画中新的美学意义.就是这种不似而似似之的意境,使得他的作品总能直指人心.就拿他的{-a瓜家园》来说,那种形式和笔墨让观者真实的体会到那份浓浓的乡愁4,西意中韵4.1吴冠中作品中的中国艺术精神虽然吴冠中的作品不断推陈出新,但其美学精神之源流还是中国艺术的传统精神.对于绘画的美学思想来说,吴冠中认为一定要在画里找到人之感情,对石涛的一画论十分推崇.他发现了画面的一种辩证关系,认为繁不等于群,孑并非是散.最终画面之意境是所谓的”一画之法”.对于一画之法的理解,他认为首先应该是人的感受.”受与识,先受而后识也.识然后受,非受也.”‘是吴冠中所推崇的思想.他指出如果脱离了具体事物谈笔墨,那笔墨之价值全无.从这里我们可以看出,对于绘画,不该沉溺于技艺而失去了绘画原初的东西,被技法束缚.(下转第29页)①(德)黑格尔:《美学》朱光潜译商务出版社2003年版第一卷第188页(MaxLiebermann,DiePhantasieinderMalerei③石涛《石涛话语录》第四章《尊受章》37巍燃勰—纛—囊.蠹权门贵族左右皇位的继承人选,使得皇权在很大程度上受到制约.众多皇室子弟死于这场充满血腥的政治斗争,于是权门贵族们选择自己一族出身的皇女为天皇,暂时起到缓和矛盾的作用,也便于他们继续干政.由此可见,皇室的权位之争中,权门贵族起着至关重要的作用.在这种情况下,女天皇的出现是这一历史背景下的特殊产物.三,继承制的弊端大约在中国的南北朝时期,日本建立起大和政权.由于刚摆脱部落制度,大和政权沿用了部落制时的习俗,即”兄终弟及”“先兄弟后子孙”的继承制.这种继承制存有很大的弊端,皇位继承者众多.长幼有序,以及嫡庶出身等原因导致了皇位争端迭起.女性天皇在这样的背景下即位,除了可以起到使各势力争端暂时停止的作用.也保护了自己一族的皇统不落入旁系.如崇峻天皇被暗杀后,按照长幼有序的原则,圣德太子理应继承皇位,但推古想让自己的儿子竹田皇子即位,双方相持不下.推古在这种情况下,便以前皇后的身份继承了皇位,开创了日本历史上第一位女天皇的先例.推古在位3O年从未让位,圣德太子一直以摄政王的身份辅佐退古执政.虽然圣德政绩卓着, 直到享年49岁,都未能即位.持统女皇继位也是为了保住儿子草壁皇太子的皇位,不想草壁皇太子28岁就去世④.持统为了使皇位掌握在自己一族的手中,立草壁14岁的儿子为皇太子.在皇太子15岁时就让其登位,而自己退居太上皇之位辅政.持统的做法一改以往惯例,不仅打破了皇子30岁才能登位的传统,更是将”兄终弟及”的传统也一并扫除.持统之后,父位子承便被认可下来.日本的天皇继承制度也终于由”兄终弟及”的横向继承制度转向了父位子承的纵向继承制度.这一变革也证明了日本正由母权制向着父权制过渡.持统在皇位继承制度上的改革不仅开启了日本皇室父权子承的时代,更具有历史意义上的承上启下作用.自此,父位子承这一继承制度牢牢的固定住天皇制.古代日本继承制度的不健全,为女性天皇登上皇位创造了历史条件.女性当权,不仅缓和了争夺皇位的矛盾冲突,也使得日本顺利从母权制过渡到父权制,对日本历史有着非同一般的意义. 余论到后樱町女皇之后,日本再没有出现过女天皇,女性天皇由此退出了日本的历史舞台.到了睦仁天皇时期.睦仁改年号为明治.伴随着日本由封建割据时代进入资本主义时代,日本皇室的大门是否对女性敞开引起了争议明治初期,日本皇室还并不排斥女性天皇的存在.但明治政府的法制权威井上毅认为.日本古代历史上的女天皇扮演的只是看守皇位的角色.如果是女性天皇登位,其继承者将是女天皇的夫婿一族,这样皇统将不再是男系男子⑤的那一支纯正的血统.这是非常可怕的事情,日本一直以来引以为傲的”万世一系”的天皇制将不复存在.而且,井上本人也不认可女性的执政能力18],井上的观点得到了当时的总理大臣伊藤博文的支持.于是,1886年.宫内省重新制定的皇室法案中就把承认女帝和女帝系的条文删除了.1889年,明治天皇在自己钦定的《皇室典范》中规定了”皇位由籍隶皇统的男系男子继承”,一系列的法案和皇室条文直接关上了女性走向天皇之位的大门.二战后,日本国会在美国的要求下制定了新的《皇室典范》,可惜这还是一部排斥了女性能够继承皇位的皇室法典.如今,在民意调查中,很多人都不反对女性出任天皇,那么阻碍女性即位的最大障碍就是存有男女不平等思想的《皇室法典》了.面对这种情况,日本有不少人对这项皇室法律提出了质疑.女性为什么不能做天皇?从历史上看,日本并不乏女性成为天皇的先例.从7世纪初的第一位女天皇推古女皇至江户时代的后樱町.日本天皇史上共出现了十代八位女皇.一些日本人从男女平等的角度,建议日本国会修改这项皇族法律,允许女性作为天皇的继承人.尽管国民和诸多学者都认为女性完全可以胜任天皇之位,日本政府和皇室根深蒂固的男系男子”万世一系”的天皇制思想却一时难以撼动,女性天皇能否在日本再次出现值得我们所有人拭目以待.注释:①日本历史上十代八位的女性天皇为:推古,皇极,齐明,持统,元明,元正,孝谦,称德,明正,后樱町.其中退位之后又重新即位的有2人,皇极天皇即齐明天皇,孝谦天皇即称德天皇.②《宋书?夷蛮传》记载,五个倭王即第一代赞,第二代珍(赞之弟),第三代济,第四代兴,第五代武(兴之弟).③三藏指的是:斋藏,内藏,大藏,分别存放神事用物品,皇室的财产,官有的财产.④Et本古代天皇惯例是皇子3O岁以上才有资格继承皇位(日本的男性天皇的子女继承皇位属于男系天皇.女性天皇的子女继承皇位属于女系天皇,如父母皆为天皇.则继承皇位的子女属于男系天皇,日本历史上的女性天皇皆为男系天皇,至今尚未出现过女系天皇.参考文献:[1]吴限.《”女帝世纪”成因探析》【J1.日本学论坛.2007年第4期.[2]李卓.《日本家训研究》[M].天津人民出版社.2006年第47页. 【3]恩格斯.《家庭,私有制和国家的起源》,《马克思恩格斯选集》『M].第4卷第59页.【4]安万侣,周启明.《古事记》【M].人民文学出版社,1963.【5]吴廷璎.《日本史》【M】.南开大学出版社.第45页.[6]王保.《日本简史》[M].上海人民出版社.2006年第39页.【7】赵晓春.《百代盛衰:日本皇室》.北京:社会科学文献出版社. 1998年4月第63页.[8]中野正志.《女性天皇论一象征天皇制与日本的未来》[N].朝日新闻社.2004年第105页.◆川◆…◆…◆…◆…◆…◆llll◆…◆…L’~-I…◆◆川l◆川{◆…◆川J◆…l◆川J◆川I◆…141-~…◆川I◆ljl_◆川J◆川j◆Jjll4~-1川◆川J◆川J◆川◆川J◆川j◆川J◆}i】◆川◆ljJ_◆川J◆㈨◆川J◆I1j_◆㈣◆川J◆IlJl◆lJJl◆川}◆JJJl◆川J◆】JlJ◆J(上接第37页)那么作者在创作过程中,思想就不能达到自由的艺术高度.从中国哲学的角度上讲,就是画画之人并没有认识“道”,即自然事物之规律.他在与李政道论及科学与艺术时,发现物理学中最复杂的现象可分析为最简单的构成因素.而最简单的构成因素可扩展为最复杂的现象.这恰恰和”自一以及万.自万以治一,化一而成姻缢,天下之能事毕矣.”④切合了.进一步体现了中国的哲学思想:”道”生一,一生二,二生三,三生万物.也就是世界万事万物都是遵循这自然规律进行的.只有掌握规律,再能更好认识事物.再就是对于绘画的创新,不古前人之法,注重对生活的体验,追求画面形象的多样性.从这点可以看出老子的思想精神:天行健,君子以自强不息.就是在尊重”道”的同(石涛《石涛话语录》第七章《捆媪章》(石涛《石涛话语录》第四章《尊受章》时,发展人的能动性.对石涛来讲,此乃所以尊受之也.⑤参考文献:[1]吴冠中.我负丹青——吴冠中自传.北京:人民文学出版社,2004.6.【2】叶朗.中国美学史.上海:上海人民出版社,1985.11.[3】宗白华.美学散步.上海:上海人民出版社,1981.6.[4](俄)康定斯基.点线面.罗世平,魏大海,辛丽译.北京:中国人民大学出版社.2003.10.【5】(英)E.H_贡布里.艺术与错觉.林夕,李正本,范景中译.湖南:湖南科技出版社,2009.2.29。

论吴冠中油画构图的风格特征吴冠中不拘泥于写实，而是和国画一样，以气韵求其画，则形似在其间。

吴冠中一直致力于研究中国画与西方油画的结合之道，把中国传统的水墨与西方现代艺术的表现手法结合在一起。

本文以吴冠中油画为研究对象，重点分析了吴冠中油画构图中的风格特征。

關键词：吴冠中；油画；构图风格一、文人笔意吴冠中在水墨画、油画之间不断变化、游刃有余，提出在绘画艺术中形式美的核心是抽象美，人们是出自本能喜爱绘画艺术的形式美和抽象美的观点。

吴冠中以独特的笔墨表现手法，笔法自由，墨迹多变，材质之美尽显。

轻透、空灵、没有杂质，这是他的文人笔意。

笔墨讲究传承，也需要有扩展，细看吴冠中的作品，自由无碍，形式要素运用自然到位，持久耐看。

无论是水墨还是油画，吴冠中的画中都饱含一份平淡的诗意。

“平淡”在中国传统文化中是一种重要的品格，它与意境的产生有一定关系，用色“平淡”较符合意境这个词汇本身，其思想来源可以追溯到中国古代的庄学和禅学思想，淡的实质是天真与天然，是出于性情的自然。

吴冠中在参照长期自己实践经验认为，一切艺术都倾向于音乐，音乐是抽象的，音乐的韵律和造型艺术的形式、戏曲、舞蹈、诗歌……都含有对比、均衡、虚实、空灵等这些抽象因素。

抽象近似于空灵，是艺术必不可少的潜在载体。

“有意味的形式”其中的‘意味’是一种难以用语言表达的感受，缺少意味，形式美就失去了灵魂，变得乏味、空洞。

而诗比音乐在内涵上更深一层，音乐在形式上偏感官，诗则更富有思想深度，形式美与意境美二者正是代表诗与画。

二、多维空间吴冠中在《寂寞耕耘六十年——怀念林风眠老师》中说，林风眠的静物画里，碟子和碟子里的柠檬是俯视的，面积更大，更突出了量感，侧影的花瓶突出了花瓶的曲线美，一幅图中多角度观察更灵活更自由，这样就打破了从一角、死角观察物象的局限性。

如在《黄花鱼盘》中，鱼盘与桌面是俯视角度，所呈现的双重圆与花瓶侧面的长方形形成对照，盘里的鱼与花瓶呼应，彼此形成纵横关系的对照，鱼盘与花瓶中的花和谐呼应，整幅画中大大小小的圆与纵横的长条形共同构成了单纯多遍的结构美。

浅析吴冠中绘画吴冠中（1919-2013）是中国现代艺术的重要代表之一，他的绘画风格极富表现力，极富个性化，成为了中国绘画艺术中的独特标志之一。

吴冠中的绘画作品深受国内外艺术界的赞赏，他也因其杰出的贡献，而在2000年获得了法国艺术荣誉军团指挥官勋章，成为了第一位获得该勋章的中国艺术家。

吴冠中的绘画风格独树一帜，他善于在杂乱无章的世界中，捕捉那些微妙而无声的感受。

其笔触细腻，线条轻盈流畅，作品中的色彩对比丰富，色彩的转化与交织带来强烈而深远的影响。

吴冠中曾说过：“画其实最难，最恶心人。

但是当一个画家今天创作一副画，明天创作另一幅画，在自己身上寻找无穷无尽的题材，探讨无尽无穷的美术问题，忙忙碌碌，也就不觉得生命过得太平凡了。

”吴冠中的立意与思考非常深刻，他善于借鉴先辈画家的技法和表现手法，但是他并不僵化地模仿。

吴冠中注重表现个体心灵，他深刻地理解了中国传统文化中的“气韵流畅”、“意境超脱”这些特点，更重要的是，他能够将这些传统的美学理念与现代艺术形式相结合，产生了非常独特的艺术风格。

吴冠中的人物形象非常栩栩如生，他注重捕捉人物的个性特征，通过绘画来表达人物的性格和内心，表现出现实与幻想、现实与诗意的交错。

他的人物形象多以女性为主，但从不重复，每一个人物都呈现出不同的性格与气质。

他运用颜色来表现不同的情感和个性，使人物形象更加生动、真实、有感染力。

吴冠中的山水画非常出色，他对自然界中的山水形象进行艺术的再创造，使得其作品具有复杂和丰富的文化内涵。

吴冠中那独具匠心的技法，在绘画中形成了一种极具个性化表现的视觉语言，不论是在描绘山、水、云、石、树等自然之物的形象还是在呈现自然场景的氛围中，都能够达到了细腻而强烈的表现手法。

综上所述，吴冠中的绘画具有极为深刻的思想内涵与个人风格，其艺术精髓让观者们可以在欣赏作品的同时，也可以感受到画家内心的情感表达。

吴冠中的作品，体现了他对美的独特认识和对生命的深思，他所创作的艺术既承承载了中国文化的历史传承，也与西方现代艺术风格相结合，创造出了一个全新而独特的艺术世界。

吴冠中意象油画研究吴冠中（1919年-2010年）是中国现代艺术史上的重要人物，他以油画作品而闻名于世。

在吴冠中的艺术创作中，意象油画一直是其最具个性和影响力的一个系列。

他的作品以其艺术性、哲学性和独特的表现手法而备受赞誉。

本文将围绕吴冠中的意象油画作品展开研究，探讨其艺术风格、意境内涵以及对后人艺术创作的影响。

一、吴冠中意象油画的艺术风格吴冠中的意象油画风格受到中国传统文化的深刻影响，同时也吸收了西方绘画技法和审美理念，形成了独特的艺术风格。

他擅长运用光影和色彩的变化来表现空间和形态，善于捕捉日常生活中的微妙情感和意蕴。

在构图上，吴冠中常常采用简约而富有变化的线条来勾勒出主题和意象，使作品显得简洁而富有节奏感。

在意象的塑造上，吴冠中善于将物象转换为意象，他通过简化、抽象和象征的手法，将具体的事物赋予更多的内涵和情感，使得画面在简约中显得丰富。

他善于运用色彩来渲染情感，用冷暖对比和鲜明的对比来营造出戏剧性的效果。

整体上，吴冠中的意象油画呈现出一种清新明亮，柔和而具有内在张力的艺术风格。

吴冠中的意象油画作品在形式上简约明快，但内涵却丰富而深刻。

他擅长通过富有象征性的意象来诉诸情感和思考，赋予了作品更多的哲学内涵和情感表达。

在他的作品中，常常出现寓意深刻的意象，如树、鸟、花、人物等，这些意象都不是简单的描绘，而是蕴含了艺术家对世界的感悟和对生命的思考。

吴冠中通过这些意象的组合和构图的设计，营造出一种超脱现实的情境和意境。

他的意象油画作品常常给人以超验的感受，观者在欣赏作品的也能够产生自由联想和情感共鸣。

在这种超验的意境中，观者可以感受到对生命、自然和人性的深刻思考，以及对美好、理想和人生境界的向往和追求。

吴冠中通过意象油画作品，创造出一种抽象而具有诗意的美感，使得观者在思维和情感上都得到了启发和陶醉。

吴冠中是中国当代艺术领域的重要先驱和开拓者，在意象油画领域更是留下了深远的影响。

他的艺术创作在中国当代艺术史上占有重要地位，对后人的艺术创作产生了深远的影响。

吴冠中艺术作品形式美特点及其形成因素探析作者：吴锡平来源：《美与时代·中》2019年第09期摘要：在中国绘画史上，吴冠中的艺术思想与实践成就可谓是举足轻重。

他借鉴西方绘画技法，融合中国传统绘画，强调艺术创作要“美”，要服务于人的精神与心灵。

梳理吴冠中的艺术绘画作品可以发现，形式美一以贯之，但又不失传统，表现出特有的艺术韵味与情调。

文章围绕吴冠中的艺术作品，探究其形式美特点，并就其形成因素展开挖掘。

关键词：吴冠中;艺术创作;形式美基金项目：本文系2019年无锡商业职业技术学院专业研究类课题“吴冠中艺术作品形式美特点及其形成因素研究”（KJXJ19435）研究成果。

在中国美术界，吴冠中开创了自律美学的新时代，在其《绘画的形式美》中，他提出“艺术的价值在于艺术自身”。

不过，从现代美学范畴来看，形式美与内容美两者存在本质的区别。

吴冠中结合自身的艺术实践，对形式美的阐述也受到美术界的误解，如“美”与“漂亮”的争辩。

事实上，吴冠中对“美”与“漂亮”的认定，也有严格的表述。

是“美”还是“漂亮”，似乎没有必要来咬文嚼字，但在造型艺术领域，两者确实不同。

“漂亮”体现在造型的细腻与柔和，侧重于渲染效果;“美”则缘于形式、结构、色彩的艺术化呈现。

在绘画实践中，内容美侧重于绘画的对象、材质等，而形式美多是由线条、色彩等构成的外在美，与绘画对象的美丑无关。

本文着重从其作品的形式美探究中，挖掘其艺术理念与形成因素。

一、吳冠中艺术作品中的形式美探究（一）点线面的形式美表现从绘画形式来看，点、线、面是构成基础，也是艺术创作基本元素。

吴冠中艺术作品对用线十分考究，强调“以线造型”，来表现自然形体，传达特有的艺术情感。

吴冠中的艺术作品在线条的运用上可谓是丰富多彩，有曲有直，有刚有柔，有粗有细，有滑有涩，不同作品中，线条所传达的艺术性格迥然不同。

这些线条的艺术情感，与吴冠中对艺术形式美感的把握有直接关系。

疏密有致的线条，正是创作者内心情感的一种昭示。

浅析吴冠中作品的线条与色彩摘要：吴冠中在这两种线条中找到出路。

他自如地运用了这两种传统。

在他的某些老树作品中正是用交错重叠的毛笔线条构成形象。

在他的一些讲究构图的作品中线条把通常是正面描绘的平块面连接起来。

关键词：吴冠中线条色彩一、吴冠中的艺术背景说起中国现代著名的画家，不得不提到当代艺术大师——吴冠中。

吴冠中先生是中国美术学院的学术旗帜，是继林风眠先生之后弘扬国美精神并形成一代业绩的艺术大师。

他的艺术是林风眠先生等开创的中西融合道路上的一座高峰。

吴先生的去世是中国美术界无法弥补的损失。

吴冠中的艺术融通中西，是当代中国艺坛的奇观。

在中国水墨绘画方面，吴先生力求时代出新；在油画等艺术形式上他戮力创造民族特色。

这两方面他都走得很远，但在核心处却又秉持中国人特有的“诗意”和“象心”来相通。

他在这些方面所表现出来的探索精神和优秀品质，是他留给我们这个时代最重要的艺术遗产。

二、吴氏线条吴冠中的绘画充满了最能集中反映本世纪中国艺术面貌的各种特点，即东西方艺术的汇合及杂交。

中国文化历史悠久，营养丰富，能给予艺术家们充分的养料，但同时，又会成为一个沉重的包袱，使作品难有变化。

如何保持传统，又把中西文化融会贯通，正是二十世纪的中国画家们面对的大课题。

中国画家很久以前便开始运用水墨画手段勾勒线条构成的形象。

即使在古带风格的线-彩-墨技法被线墨不再明显分割的风格取代之后，即出现了讲究多种用笔形式之后，某些画家仍使用线条勾勒形象。

吴冠中在这两种线条中找到出路。

他自如地运用了这两种传统。

在他的某些老树作品中正是用交错重叠的毛笔线条构成形象。

在他的一些讲究构图的作品中线条把通常是正面描绘的平块面连接起来。

在这类作品的代表作中，如《双燕》及《邻屋》，画面上准确的直线与精致的构图比例产生了有条不紊的排列效果。

又如《小巷》的线条，走向更为奇特使平面扭曲。

这种中国式的变形更接近于欧洲的表现主义派。

他手握饱蘸墨汁的毛笔挥洒，这是中国式的，毛笔在纸上的运动却为现代西方艺术观念引导。

中西融合——论吴冠中的绘画艺术吴冠中先生是二十世纪后半期至今美术发展史上最重要的艺术家之一，他是一位具有进程贡献和开拓精神的艺术家。

他中西融合的新绘画样式，敏锐而深刻的艺术思想和学术观点能为后者醒目。

吴冠中先生作为中西融合的领军人物，值得我们研究。

第一章 吴冠中艺术理念的形成第一节 西方绘画在中国出现的历史大背景早期传入中国的油画艺术不能在中国广泛传播，最重要的原因是根深蒂固的传统文化还处于比较牢固的时期。

西方油画艺术还不足以广泛影响有着几千年历史的传统绘画方式。

然而， 19世纪以后，中国的物质文明和精神文明已开始明显落后于西方，曾是先进的，根深蒂固的中国传统文化已失去了昔日的光彩和生命力。

主张维新变法先进思想的知识分子，痛心中国的落后，不得不从最为先进的西方寻求发展之路。

西方绘画就在这样一个极为特殊的时期在中国传播开来。

第二节 吴冠中的艺术经历吴冠中先生70多年丰富而曲折的艺术人生中，一直为我国的艺术事业贡献着自己的力量，为中西融合的绘画艺术探索着新异的道路。

1919年，吴冠中先生出生在江苏省宜兴县闸口乡北渠村，他在美丽的江南农村度过了他快乐的童年。

1936年，他受同学朱德群的影响，考上了国立艺专，从此与艺术结下了不解之缘。

1946年吴冠中先生以第一名的成绩考取了教育部公费留学，然后在巴黎接受西方的艺术教育。

西方与东方截然不同的生活和艺术文化环境使他处于不断调整和融合的过程中。

在早期留学欧洲的学生中，能走出学院派风格和学院派流行习作的学生，并不多见。

但一代中西融合的大师——吴冠中做到了这一点，走出学院派风格的吴冠中，绘画才艺不但没被削弱，反而走出了一条中西融合的新绘画样式。

学院教育只是把吴冠中领进了艺术的大门。

他曾说：“当人们掌握了技巧，技巧就让位于思考。

”他用尽一生的力气“东寻西找”，不断创新，寻找新的绘画样式，力求中西融合的最高艺术造诣。

虽然吴冠中先生早年留学巴黎，深受西方艺术的熏陶，但他曾说“艺术的学习不在欧洲，不在巴黎…在祖国、在故乡、在家园、在自己心底。

吴冠中绘画中的意韵之美作者：王梦洁来源：《美与时代·中》2023年第11期摘要：吴冠中是一位融合中西方艺术，擅长以形态节奏韵律表现内在情感的江南水乡画家。

他的作品色彩明亮简约，线条流畅灵动，以诗意空间和韵律感著称。

探讨吴冠中绘画中的意韵之美，分析吴冠中绘画作品中意韵之美的成因和体现，包括形态节奏韵律与主观能动性的表现，最后归纳吴冠中作品意韵之美的特征，其中包括“意”的特征和“韵”的特征。

关键词：吴冠中；绘画艺术；意韵一、吴冠中绘画意韵之美的成因吴冠中出生于江苏省宜兴县闸口乡北渠村，幼时的生活环境，对其之后的创作产生了很深的影响，其作品多描绘江南水乡空灵清丽的白墙黑瓦。

吴冠中说：“水乡哺育了我的童年，我画过水乡的方方面面、角角落落，画里流露了乡情，更体现了我对形式美的追求。

”《故乡苇塘》便是其描写的家乡景色一角，画面中间的水塘、水塘里的芦苇、周围的树木，以及远处隐匿在芦苇之后白墙黑瓦的宅子高低错落，水乡小镇的空灵清丽在吴冠中的笔下显得别致又轻快。

而这一时期西方文化不断涌入，17岁的吴冠中受“美”的吸引，从浙大高级工业职业学校转入国立杭州艺专。

在跟随林风眠学画期间也受到中西结合的影响，学习借助西方的解剖和放大镜来看传统的东西。

当时艺专的一批老师从法国留学归来，且学校图书馆中有较多法国的图书画册页，这也为吴冠中去法国留学埋下了种子。

1948年，吴冠中在苏弗尔皮教授的现代美术工作室学习。

苏弗尔皮的画风磅礴而沉重，其中对人性的赞颂更是让人深受启发，使吴冠中受到很大程度的影响。

他启发吴冠中对于西方造型结构、艺术的品位、色彩力度等艺术基础产生了基本认识。

吴冠中曾明确表示苏弗尔皮教授是他最敬佩的一位老师，也是影响他艺术创作和人生道路的关键人物。

苏弗尔皮教授的一些观点，总是能让他醍醐灌顶打开新的认识，在苏弗尔皮教授身上，吴冠中意识到艺术分为两条路，分别是一条震撼人心的“大路”和娱人耳目的“小路”，他也认识到真正的艺术家应该像饿虎扑食一样，追求完美的灵魂和形态。

浅议吴冠中绘画的艺术特色吴冠中先生在谈及其绘画创作时说:“我曾将油画和水墨比之陆路和水路,我是水陆兼程者。

兼程当然比单程辛苦,但兼程较易克服单程者所遇山穷水尽的困惑。

这其实也是继承与吸取外来的关系问题。

作者有国籍,作品却无国籍之限,因人情与审美最终是相通的,隔膜毕竟只是一个历史阶段现象。

”年已九旬的艺术家吴冠中先生是将中西艺术相结合的一代大师,他终生致力于探索中西艺术。

其绘画风格的形成与其生活背景、成长经历密不可分。

吴冠中1919年出生于江苏省宜兴市,年少时本已学工科的他在一个星期天被朱德群带去参观国立杭州艺专,在那里,吴冠中看到了令他震惊的艺术作品,感受到艺术的美,也使他从此义无反顾地踏上了艺术之路。

大学期间,他师从潘天寿、常书鸿、关良,打下了深厚的油画和中国画基础。

1942年,吴冠中毕业于重庆国立艺术专科学校,并于1947年公费留学法国,在国立巴黎高级美术学校进修油画。

在苏弗尔皮教授的严格指导下,吴冠中加深了对西方艺术的理解。

在巴黎期间,吴冠中不仅到处参观博物馆,比如卢浮宫等,而且每到假期,便去国外参观博物馆和古代文化遗址,汲取艺术营养。

1950年回国后,吴冠中曾在北京中央美术学院、北京艺术学院、中央工艺美术学院(清华大学美术学院)任教。

任教期间,他向学生宣讲绘画艺术要强调自我之感受以及形式法则,他认为:“绘画的美主要依靠形式构成,在绘画中必须讲形式。

”在“文革”期间,他仍坚持油画和水墨画创作。

改革开放后,他结合自己多年的绘画创作经验,做他的《在绘画实践中洋为中用、古为今用的体会》学术演讲,并发表《绘画的形式美》一文,在绘画创作上“强调绘画本身就是语言,形式的语言”,在当时美术界引起强烈反响。

他先后在北京中国美术馆、香港艺术馆、台湾历史博物馆、新加坡国家博物馆、大英博物馆、美国底特律博物馆、巴黎塞纽齐博物馆等处举办个人画展数十次,出版画集和文集近百种。

吴冠中既是一位画家,也是一位评论家。

他的艺术思想以创作实践为基础,近几十年来,他写过很多有影响的评论文章,其中有一篇数千字的文章——《笔墨等于零》。

2020·04吴冠中是国内极具代表性的画家，他的中西结合的油画创作手法获得了美术界和大众的认可。

分析研究吴冠中绘画中的形式美，对我们发现和了解他的艺术思想有很大的帮助，同时对我们将来的绘画之路也有很大的影响和启发。

吴冠中的绘画注重意境的营造和形式美的构成，将油画作为表现媒介的同时，成功地融入东方特有的意境和美感，并且在中国画的形式之中，加入了强有力的抽象和有味道的色彩元素，让画面的形式感更加强烈，使画面更具冲击力。

一、吴冠中的从艺经历及其绘画中形式美的产生(一)吴冠中的从艺经历1936年，吴冠中开始学习美术。

他在大学期间刻苦钻研中国传统艺术的精髓，其中林风眠中西融合的绘画理念对吴冠中的影响很深，以至于吴冠中从法国学成回国之后也踏上了中西融合这条道路。

同时，潘天寿、吴大羽等恩师也给了吴冠中深刻的引导与启发。

1946年吴冠中留学法国，在校期间吴冠中师从苏佛尔皮教授。

1950年秋，吴冠中学成归国。

归国之后，吴冠中先后在几所高校担任老师。

20世纪50年代至20世纪70年代，吴冠中开始尝试中西融合，在他的作品中点线面开始出现。

20世纪70年代，吴冠中正式开始了对中国画的探索。

他试图在中国画中寻找当代之感，并不断创新。

回看吴冠中几十年的从艺经历和其艺术创作过程，其中的艰辛不言而喻。

通过对这些过程的回顾，我们可以清楚地了解吴冠中从艺经历和创作形式的转变。

(二)吴冠中绘画中形式美的产生吴冠中在法国学习期间，深受那里的艺术观念的影响。

从吴冠中的作品中，我们可以清晰地看出现实主义、德国表现主义和抽象表现主义对他的影响。

现实主义是19世纪西方著名的美术思潮。

吴冠中创作的《鲁迅故乡》便是他深受现实主义思潮影响的代表性绘画作品之一。

德国表现主义产生于20世纪初，表现主义艺术家追求情绪与感觉的宣泄，并通过色彩、线条、空间表达出来。

吴冠中在绘画创作过程中一直坚持对线条、形体、色块的解构与重构，并将它们提炼、概括之后表达在画面中。

浅谈吴冠中作品中东西方审美因素的融合一、吴冠中的独特人生经历对他绘画风格的形成的重要影响吴冠中的画风独具一格，在我看来，主要得益于他引人入胜的人生经历。

吴冠中的人生经历，令人不可思议。

他出生于江苏的农民家庭，在考上浙江大学后，因在大一军训时结识了杭州美术学院学生朱德群，疯狂地爱上艺术，转入了杭州美院，开始走上艺术之路，吴冠中从一开始就是要“离经叛道”的。

在杭州美院，林风眠、潘天寿两位老师的引导下，他开始探寻别样的艺术方向。

吴冠中性格里的大胆和反叛使他不仅冲破所谓的传统牢笼，更不拘泥于导师的指引。

因此，吴冠中能有今天的瞩目成就，也就不足为奇了。

两位老师的导引奠定了吴冠中一生的艺术基调，后赴法留学，则是吴冠中现代创新绘画道路的真正起点，他中西融合画风真正实践期的开始。

以第一名考取赴法的吴冠中，正赶上了后印象派最盛行的时期。

在吴冠中对凡高的极度崇拜上，也体现为他作品中日益凸显的意象化风格，和他画作注重深层思考的特点。

后印象派对色彩及形体表现性因素的运用等。

而他后来的作品中的抽象化，和综合的象征的美学原则，以及强烈的个性等，都有后印象派三位巨匠的影子。

后印象派对吴冠中绘画风格的影响也是至关重的。

在法国，他接触到了真正的现代艺术，深受后印象派等的影响，真正把握住了他该去往的艺术方向。

但因对祖国、故乡、亲人的眷恋情怀，完美的学习氛围和发展空间，没能阻挡住思乡的似箭归心。

于是，吴冠中回到了生养他的土地。

这不仅造成了他艺术风格的转向，更使他从此扎根蕴藏无限题材的土地，经历了文化大革命的历史浩劫，和学术界变革浪潮的影响等,他不断挣扎在中西文化之间，作品也日渐成熟。

细细总结吴冠中的经历，自弃理学艺后，他一直徘徊在西方文化与东方传统的十字路口上。

早年师从林风眠和潘天寿，文化修养与艺术训练都是中国式的，而后，留学巴黎，则领他进入一个完全陌生的西方美学世界。

两者同样难忘，同样深刻，和其他留学巴黎的画家不同，他们都深深融入西方传统中去了，而吴冠中却不舍得弃其任一。

我眼中的吴冠中摘要：吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一，他为中国绘画的传承、发展、创新做出了巨大贡献。

长期以来，他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。

他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求。

吴冠中的作品具有很高的文化品格，从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作就适应历史发展和时代的需要，推动了中国现代绘画观念的演变和发展。

关键词：1.中西互融的当代美术开拓者吴冠中在中国当代美术的独特进程中，独树一帜。

他以“油画本土化”和“中国画现代化”的巨大成就，成为中国当代美术史的开拓者和领袖。

吴冠中在水墨和油彩之间的自由转换，是他于中西艺术间跨界的结果。

吴冠中的绘画，开创出富有中国特色和传统精神的新途。

吴冠中不赞同“油画要姓油、国画要姓国”，通常看来泾渭分明的油彩与水墨，在他那里彼此融通。

批评家贾方舟说：“吴冠中的艺术不易以画种区分。

因为以吴冠中自己对艺术的理解和实际操作，他面对的艺术客体是一致的，所不同的只是所使用的媒介材料。

”1980年代，他在油画中的意象化表达，已经把油画的本土写意精神推向新的高度。

至1990年代，他的作品古今技法任意而为，中西界限日益模糊。

他在油画中植入中国水墨基因，又在水墨中融入西方现代造型观念。

他立足于传统与现代、东方与西方的交会点上，为读者建立起崭新的审美品格和审美趣味。

2.中国画坛的最后一位大师新时期以来，吴冠中是突破美术僵化模式的先锋，是中国美术走向现代的旗帜。

在1970年代末的思想解放运动中，西方现代主义是中国美术界摆脱禁锢、争取创作自由的有力参照。

吴冠中作品中独有的唯美意识，对长期不讲审美、只讲政治的中国美术，产生了强烈的批判意义，也最先具备了前卫倾向。

1978年，中央工艺美院为他举办回国后的第一次个展，第二年，中国美术最高圣殿——中国美术馆为他举办个展。