浅谈吴冠中绘画民族性的艺术精神

从吴冠中井冈山题材作品看油画民族化的推进 【摘 要】作为油画民族化的主要倡导者和实践人，吴冠中的风景油画作品在备受关注的同时也承载了中西美术在碰撞中的诸多问题。本文选取了吴冠中四个不同时期的油画作品，结合创作背景及油画民族化的推进过程，讨论其同题材作品在不同时期的风格与观念的变化，从而管窥油画民族化在一个画家的同类题材中的具体呈现和变化规律，并由此讨论吴冠中井冈山题材作品的时代意义与价值。

【关键词】吴冠中 井冈山 民族化 风格 油画 写生 井冈山位于江西省吉安市，地处湘东赣西边界，南岭北支、罗霄山脉中段。由于山势险要，五峰并立，形如坐井，故名“井冈山”。1927年10月，毛泽东、朱德、陈毅、彭德怀等革命家率领中国红军来到这里，创建了中国第一个农村革命根据地，走出了“以农村包围城市”的第一步，为此后中国革命的进一步发展作出了重要的铺垫，至此，井冈山成为“革命圣地”并备受颂扬。由于这种原因，在解放后的中国美术作品中，井冈山的题材层出不穷，中国画、油画、版画、雕塑、水彩等形式多有出现。在上世纪50年代至70年代的特定政治时期，这些作品多围绕“井冈山会师”、“农村包围城市”、“毛泽东事迹”等政治主题展开，但仍出现了为数不多的以描绘井冈山固有的风景人文为主的作品，从而与千篇一律的红色题材拉开距离，但又或多或少地渗入了一些政治时代的特定语言。吴冠中先后于1957年和1977年在井冈山写生，并于1982年为中国剧院创作了《井冈山》大型油画，2000年又创作了井冈山题材的《又见杜鹃》，他的作品以“革命的名义”进行了较为个人的艺术创作，又突显出语言独特的艺术风格，在油画民族化的讨论和尝试中，这些作品的时代背景、创作手法、艺术观念的变化，为今天风景油画的创作提供了典型范式和参照。 创作过程 井冈山作为革命圣地，在新中国美术创作中受到政治的推动，尤其是1942年毛泽东在“延安文艺座谈会上的讲话”中提出了文艺创作的标准：政治和艺术的统一，内容和形式的统一，革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的统一。[1]亦即艺术为政治和革命服务的最高纲领，它标榜了中国文艺创作主流，并一直持续到1979年。在这个背景下，以井冈山为主题的绘画题材层出不穷，且多围绕政治与革命内容而展开。较为著名的油画作品有罗工柳《毛泽东同志在井冈山》（1959年），罗工柳、全山石《井冈山上》（1961年），刘春华、王晖《毛主席和林副主席在井冈山》（1968年），舒展《井冈山的故事》（1975年），孙国岐《井冈山岁月》（1974年），林岗《井冈山会师》（1975年），何孔德《井冈山会师》（1980年）等。国画家中，李可染、方增先、钱松?墙杂蟹从尘?冈山革命的作品。在众多的同类题材中，傅抱石与周碧初所创作的井冈山题材作品政治意味较弱，能客观地从自然人文角度反映井冈山及其自然景观，并如实保留了画家原本的艺术风格和情感。这一点与吴冠中的井冈山题材作品较为相似，对艺术创作规律的完善具有里程碑意义。 吴冠中（1919―2012年），江苏宜兴人，早年由浙江大学工业学校电机科转学至国立杭州艺术专科学校学习绘画，后留学法国，受林风眠、潘天寿、吴大羽等先生影响，致力于绘画风景创作在林风眠等人“调和中西”的启发下，持续尝试中国油画的民族化和中国水墨（中国画）的现代化探索，并总结出一种独特的艺术风格。 1957年，时值新中国第一个五年计划完成之际，对知识分子的态度尚处于多变期，吴冠中以利用画笔歌颂革命圣地的名义，取得其所供职的北京艺术师范学院[2]的介绍信，自费前往井冈山和瑞金写生。在井冈山写生为期20天，这期间有许多的坎坷和困难，吴冠中发表在《美术》杂志上的散记可见一斑：山中气候一时三变，天天得碰上点雨。阴天倒并不害怕，我觉得处理阴天的画面也别有意味，只怕下雨。深山又无躲雨处，每遇雨，人披着雨衣，画覆上画布，相对无言。每次出门匆匆抢时间，跑得满身大汗，停下来作画，山高风冷，寒气逼人，我天天闹感冒好不了，加之中午不吃饭。人，确是累，心，却总是热。一股巨大的力量在支持我，那就是：井冈山。[3] 在当时条件颇为艰苦的情况下，吴冠中以风景组画的形式自拟了写生的顺序：“从一个哨口入山起，进入心脏茨坪，最后到达大井毛主席故居”，尽管这个预定的顺序由于天气的影响未能完全如愿，但他仍坚持写生20天，作画十余幅[4]。最终由于“雨渐多，几乎无法再作画。我使用井冈山的木头钉了一只大木箱，装着一点辛劳的成果‘井冈山风景组画’便匆匆向井冈山告别，踏上到瑞金去的路途。”[3] 这组作品连同瑞金的写生作品于1959年11月被人民美术出版社印制成《井冈山瑞金风景》的活页画册，共10幅，后来，吴冠中受井冈山管理处的要求和委托，将这组作品逐一复制重画，并赠送管委会作固定陈列，后画家因为不满意这组作品，便将其逐一烧毁，而现进入佳士得等拍卖市场的井冈山风景组画系列为组委会藏品外流。 1977年，“文革”结束，行为相对自由的吴冠中第二次去井冈山写生，但这次的写生经历与第一次并无多少区别，且多数作品在画家自己看来也并不十分满意。这一次，吴冠中同样延续了第一次由朱砂冲哨口开始写生，期望对第一次的遗憾有所弥补，而在绘画风格方面，经过20年的沉淀与打磨，已经显得成熟稳固。 在前两次的井冈山写生之后，吴冠中还于1982年为中国剧院创作了大幅油画作品《井冈山》，2000年在1957年《井冈山杜鹃花》的图片参考下，又画了《又闻杜鹃》。这样算来，吴冠中的井冈山题材作品中，创作时间前后共跨43年，分四个阶段：前两个阶段为写生，后两个阶段为在写生基础上的创作与追忆。前后作品恰好见证了吴冠中作品的探索与成熟，同时，还以个例的变化体现了中国油画民族化的推进历程。 作品对比分析 按吴冠中本人的记述，第一次赴井冈山写生的时间为1957年[5]，而拍卖纪录中的作品多署1959年，其中的区别应为：1957年所作原作，后被画家销毁，而为井冈山管理处重画的一组完成时间应为1959年，而恰在同年11月，人民美术出版社出版了这组作品中的一部分。画家这样记述：“50年代，我作了一组井冈山风景画，当时应井冈山管理处的要求复制了一套作为藏品陈列，后来我翻手头原作，感到不满意，便连续烧毁，那都属于探索油画民族化的幼稚阶段，但赠管理处的那套复制品近来却一件接一件在佳士得拍卖行出现。”[6] 吴冠中认为，作于1957年的井冈山风景系列作品属于“探索油画民族化的幼稚阶段”，因而被销毁，也就是说，在油画民族化的问题上，这组作品属于尝试性作品，至少在画家后来的认识立场上，这组作品过于“幼稚”。该系列作品最被认可的是《井冈山风景系列?杜鹃花》，不仅刊载于1959年第6期的《美术》杂志，更是被用作人民美术出版社出版的《井冈山瑞金风景》画册的封面。吴冠中两次前往井冈山，且多次表现这一母题的关键，也是其烧毁第一次写生作品的核心因素。那么，什么是中国油画的民族化？在吴冠中本人看来，“油画的民族化与国画的现代化其实是孪生兄弟，当我在油画中遇到解决不了的问题时，将它移植到墨水中去，有时候倒相对地解决了。同样，在水墨中无法解决时，就用油画来试试。如以婚嫁来比方，我如今是男家女家两边住，还不肯就之定居在画布或落户到水墨之乡去！”[7] 在吴冠中持续对中西绘画调和融通的尝试中，油画民族化是其中一个重要的议题，这还表现在吴冠中习惯于将一幅作品在此后的不同阶段的理解中反复重画一个母题，而画种、材料、手法在画面呈现不同的效果和风格，前文所述的《井冈山杜鹃花》就曾被重画过，按画家的阐释“没有吐尽心底蕴藏的艺术家永远不得安宁”。[8]他在另一处这样记载了这幅新作的创作情况： 50年代，我到井冈山写生，春天，遍山开满杜鹃，苍翠衬托着鲜红，喜洋洋的气氛，毫无血腥。我画了一组十余幅风景，其中一幅杜鹃最受欢迎，很多报刊发表了，大家觉得艳而美，更何况那是革命圣地。多年后我不满意那组风景了，感到处理手法太稚嫩，于是全部?У簟５?当时为井冈山博物馆复制的一套后来却被卖到了市场，我当然很不舒服。思往事，念旧作，今天参考印刷品重新创作了这幅杜鹃，时光已流失50年，人已老，情依旧，作品是新是旧，颇有感慨，杜鹃红中也许真有点血腥了。[9] 对于吴冠中最为关注的油画民族化问题，在这两幅画中有最好的说明。作于1957年的《井冈山风景系列?杜鹃花》强调对象的真实感，作品以遵守自然对象的客观法则，在画面的前景中描绘了井冈山上的杜鹃花盛开的情景。中景为山，山上松树成组，苍翠葱郁，隐约能看到建筑；远处有远山、天空和云朵，这幅作品相较于吴冠中后来的作品，显得客观、具体和繁琐，对细节如实描绘和笔触的面面俱到应是画家认为其所以幼稚的主要原因。但同时，作品在中景的山体上吸收了水彩和中国画的表现手法，在整体的空间处理和角度的选择上，也体现出了平面化倾向，山体、松树、杜鹃花的色彩相对独立，并不完全符合西方油画写生的统一色彩规律，因此，这幅作品在画家本人的尝试里，显然带有对民族化的探索成分。 同组的《井冈山风景系列?石壁五马朝天》中，画家在画面的前景中选择了一座石桥作为画面的视觉焦点，画面的右侧，有两棵的松树挺拔而高耸，在远山的衬托下，松树强调了线条的视觉作用，且松树的造型是中国山水画中“树法”的典型样式。《井冈山风景系列?茨坪》中，画家将稻田与马

Arts circle艺术论坛2012/03＋＋TEXT/宋亮亮试论吴冠中绘画思想之抽象美与形式美20世纪现代中国绘画的代表画家之一的吴冠中，是杰出国画家、油画家、美术教育家。

先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。

他致力于油画民族化和中国画现代化的探索，形成了鲜明的艺术特色。

曾多次在中国美术馆举办个人画展，并先后在新加坡、美国、英国、法国等国的艺术馆和博物馆举办画展。

2010年6月25日，吴冠中先生因病医治无效逝世，享年91岁。

吴冠中先生的绘画综合了西画与中国画之精髓，用笔简练，后期作品常喜以点、线等造形来诠释自然之美。

其代表作品有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》《春雪》及《狮子林》《长城》等。

出版有《吴冠中画集》《吴冠中画选》《吴冠中油画写生》等数十种。

同时，吴冠中的作品在拍卖艺术市场上屡创新高。

而在关注当代艺术发展的过程中，吴冠中先生所提出的抽象美与形式美无疑是对其艺术理论精髓的诠释，本文就这两点作以分析：首先，学术界最为关注的是吴冠中在1979——1980年间发表的《绘画的形式美》与《关于抽象美》两篇文章，由此掀起了对固有艺术形式审美的反思。

这场由他而起的画坛理论争辩，揭开了中国绘画现代表现形式探索的一页。

其主要论点是：“抽象美是形式美的核心，人们对形式美和抽象美的喜受是本能的”。

与此同时，他大量吸收西方现代抽象绘画的结构特点与形式框架，并融入了中国民族、民间艺术的特点，创造了富有中国审美内涵的现代抽象画形式风格，对今后中国画坛表现形式上的探索与追求起到了拓荒作用。

这一切源自于他对艺术形式表现的中西融贯的丰厚学识。

其次，用“抽象美是形式美的核心”讨论吴冠中的形式美、抽象美，一定要先从吴冠中为自己设的底线开始，作画一定要有形象是吴冠中的主张，所以他的形式美和抽象美是和形象在一起。

“风筝不断线”和“笔墨等于零”是吴冠中最著名的话语，但“笔墨等于零”其实是吴冠中反对笔墨的独立化发展的一句话，即绘画要有形像而不能完全抽象。

吴冠中绘画风格与技法介绍高居翰先生认为吴冠中的绘画充满了最能集中反映本世纪中国艺术面貌的各种特点，即东西方艺术的汇合及杂交。

中国文化历史悠久，营养丰富，能给予艺术家们充分的养料，但同时，又会成为一个沉重的包袱，使作品难有变化。

如何保持传统，又把中西文化融会贯通，正是二十世纪的中国画家们面对的大课题。

吴冠中在这方面是其中一个领导者。

这篇文章已成为研究吴冠中画作的经典论文，值得一读。

撰写有关当代中国画的文章时，常感到其格局树十年来鲜有变化;缺乏西方所熟悉的发展进程。

历史使之如此，但亦不能让其继续下去。

在动荡的社会背景下,仍然出现了一批令人惊异的艺术家及艺术作品。

吴冠中的绘画是其中一例。

他出生与一九一九年。

尽管早年已臻成熟，但成名却迟至七八十年代。

他来的突然，却为我们带来了崭新的现象。

他出现于一群杰出的新生画家的画展及刊物中，其作品远不止新颖突出;更充满信心，示人以权威性。

一个全新的面貌。

我们立即认识到：这是我们要集中研究的画家之一，以寻求长久以来压在我们心头上各种问题的答案：中国画向何处去?其发展，成就能否与世界潮流汇合?其中国性质的前景与保持传统的关系?走向现代化的代价等等。

熟悉二十世纪中国艺术与社会艰辛发展规律历史的人，都会发觉吴冠中的作品不难理解。

他的绘画充满了最能集中反映本世纪中国艺术面貌的各种特点，即东西方艺术的汇合及杂交。

面对世界的中国文化，传统悠久，营养丰富，一方面足以养活她的艺术家们，另一方面却又成为自身的沉重包袱。

这其中有一个转换时期：苦苦挣扎;喘息沉思;重新奋起。

二十世纪的中国画家必须面对保持传统，学习西方并将中西文化融会贯通成一体的课题。

在这一群中，吴冠中是其中一个领导者。

含辛茹苦，他代表着中国现代画的苦苦探索，而他的作品即是这种辛劳与探索的结晶。

多年来，吴冠中徘徊在西方文化与东方传统的十字路口上。

他早年受教于林风眠与潘天寿等大师，其文化修养与艺术训练都是中国式的，而后在巴黎的三年留学生活，则将他领进一个完全陌生的西方美学天地。

吴冠中作品赏析吴冠中作品赏析“我有两个观众，一是西方的大师，二是中国老百姓。

二者之间差距太大了，如何适应？是人情的关联。

我的画一是求美感，二是求意境，有了这二者我才动笔画。

我不在乎像和漂亮，那时在农村，我有时画一天，高粱、玉米、野花等等，房东大嫂说很像，但我觉得感情不表达，认为没画好，是欺骗了她。

我看过的画多矣，不能打动我的感情，我就不喜欢。

”这是吴冠中先生说过的话。

画如其人,是我一直所深信的。

吴冠中先生把他的一生都奉献给了艺术，对于外在物质，可以说是不削的。

对艺术的精益求精，使他曾烧毁自己的数百张作品，此行为被海外人士称为“烧豪华房子”的毁画行为。

他的作品让我有一种轻松感与流动感，作品大气却又不失灵动感。

吴冠中的绘画充满了最能集中反映本世纪中国艺术面貌的各种特点，即东西方艺术的汇合及杂交。

中国文化历史悠久，营养丰富，能给予艺术家们充分的养料，但同时，又会成为一个沉重的包袱，使作品难有变化。

如何保持传统，又把中西文化融会贯通，正是二十世纪的中国画家们面对的大课题。

吴冠中在这方面是其中一个领导者。

多年来，吴冠中先生站在一个十字路口：西方文化与东方传统。

在早年，他接受的是中国式的传统艺术，师承于林风眠与潘天寿等大师。

而后，他到巴黎留学了三年，在这三年期间，他受到了极大的冲击，进入了一个陌生的西方美学天地。

在将两种绘画介质，两种传统，两种风格的结合上，吴冠中比他们前进了许多。

在吴氏的油画中，他找到了与中国画用笔相模仿的技法，在大片“泼彩”上作幼细的线条勾勒；讲究气韵等，这些都是典型的中国水墨传统。

《渔之乐》是成功一例。

相反，在他的中国画近作中，吴氏发挥了用笔与“泼墨”的能量造成了类似后期印象派的平板，概括而不抽象的效果。

将吴氏八五年的油画《水乡周荘》作比较，可以看到绘画介质的差异已缩减到无关大局的程度。

吴氏最得意之处是成功地运用了一些于油画是不可能的技法。

这正是他最为人欣赏的个人风格；古柏、石林或长城蜿蜒伸展、流动，全看那支中国毛笔向无尽处挥洒；线条，象“春蚕吐丝”--唯有中国毛笔能够做到。

吴冠中简介吴冠中（1919年10月29日 - 2010年6月25日），中国现代画家，被誉为“中国新写实主义绘画的鼻祖”，亦是中国美术教育家、文化艺术评论家和策展人。

他的作品融合了中西绘画的风格，注重表现主义精神和写实技法，突破刻板势力，以其独特的艺术风格在艺术界享有很高的声誉。

吴冠中出生在江苏省苏州市的一个书香门第。

他的祖父是名望甚高的艺术家，从小就受到良好的艺术熏陶。

他在15岁时开始在苏州美术学校学习绘画，并接触到了传统的中国绘画和文化。

在此后的学习和探索中，吴冠中对西方绘画产生了浓厚的兴趣，开始研究西方绘画的各种技法和风格。

1940年代初，在日本占领苏州之后，吴冠中前往上海，进入上海美术专科学校学习。

在这里，他受到了中国现代绘画的先驱们的影响，包括林风眠、草间弥生和栗駒山等。

他开始尝试创作不同于传统写实绘画的作品，借鉴了西方的表现主义和印象主义风格，形成了自己独特的艺术风格。

吴冠中的画作注重情感表达和细节描绘，他常常通过对人物形象的刻画展现内心世界的复杂情感。

他善于运用光影效果，使画面充满戏剧性和张力。

他的作品内容广泛，既有对城市生活的描绘，也有对农村景观和民俗的表现，还有对历史事件和人物的诠释。

他的作品不仅传达了对现实生活的热爱和关注，同时也表达了他对传统文化和历史的尊重和思考。

吴冠中独特的绘画风格在中国艺术界引起了轰动，他被誉为“中国新写实主义绘画的鼻祖”。

他的作品流露出纯净和深邃的内涵，展示了中国绘画的独特魅力和艺术语言。

他的作品曾在国内外多次展览中展出，受到了艺术界和观众的广泛关注和赞誉。

除了自己的创作，吴冠中也致力于美术教育和艺术事业的推广。

他曾担任中央美术学院的教授和院长，并多次参与和组织国内外艺术交流与合作。

他提倡艺术多样性和自由创作，对中国现代艺术的发展起到了积极的推动作用。

他还兼任了多家艺术杂志的主编和文化艺术评论家，通过文字评论和批评推动了中国艺术界的发展。

吴冠中是中国当代艺术史上的重要人物，他的作品和贡献被广大艺术家和艺术爱好者所认可和推崇。

吴冠中《荷塘》的写意精神The Freehand Spirit o f Wu G uonzhong's "Lotus P ond1'邓一冕Deng Yimian上海大学上海200000Shanghai University,Shanghai 200000摘要：吴冠中是中国油画的民族化的开拓者.是中国二十世纪后期画坛不可替代的人物，吴冠中主张绘画的中西结合与改良，更新传统绘画的各种观念。

但万变不离其宗，在其作品画面上占据视觉主导地位的还是中国传统绘画的“写意”精神，本文将 围绕其作品《荷塘》为例，分析画面的颜色、构图、手法等，分析评价吴冠中的作品为何能够在当时的环境下独树一帜，并且 推动中国传统绘画的改良。

关键词：吴冠中；《荷塘》；写意精神A bstract:Wu Guanzhong is the pioneer of the nationalization of Chinese oil painting and an irreplaceable figure in the late 20th century.He advocates the integration and improvement of Chinese and Western painting and the renewal of various concepts of traditional painting.This paper will focus on his work lotus pond as an example to analyze the color,composition,technique and so on of the screen,and analyze and evaluate why Wu Guanzhong's works can be unique in the environment at that time,and promote the improvement of traditional Chinese painting.Keywords:Wu Guanzhong,lotus pond,freehand brushwork spirit―、吴冠中的作品《荷塘》吴冠中是我国当代著名画家，其一生致力于传统绘画的 改良与创新，绘画风格独树_帜，探索出了_条基于中国传 统绘画的独特道路。

【名人故事】吴冠中的艺术人生走上艺术之路1919年，吴冠中出生在江苏宜兴，家庭贫困的他高小毕业后，进入无锡师范初中部，凭优异的成绩，几乎每学期都获得江苏省教育厅的奖学金。

1934年，吴冠中怀揣着工业救国的理想，考入浙江大学代办的工业学校电机科，但一场新生校际联合军训改变了他的命运。

当时，他遇到杭州艺术专科学校的朱德群，朱德群带他去参观杭州艺专，并建议喜欢画画的他放弃电机专业专攻美术。

两年后，吴冠中如愿以偿地进入杭州艺术专科学校，在校长林风眠的启发下，走上了“融贯中西”的艺术道路。

寻找心中的麦田1946年，当时的国民政府教育部选派留学生赴欧美留学，吴冠中以全国绘画专业第一名的成绩，取得公费留学法国最高美术学府——巴黎国立美术学校的资格。

吴冠中为自己的艺术世界打开了一扇气势磅礴的大门。

旧中国的黑暗腐败、对艺术的不重视，刺疼了他的心，他做梦都想着能在法国大展宏图，不再回国了。

吴冠中开始疯狂学画，一有时间就到卢浮宫。

除了在卢浮宫美术史学校听课，就是参观博物馆、大型展览及大大小小的画廊。

那么多画廊，每家不断在轮换展品，他天天转，所见仍日日新。

书店及塞纳河岸的旧书摊也是很吸引吴冠中的地方。

晚上他到法语学校补习，或到大茅屋画室画人体速写，时间排得紧，来不及吃饭，便买面包夹巧克力，边跑边吃。

大学城晚上常有舞会，他从未参与过，晚上回到宿舍就10点多了，还要看一小时法文书。

1949年，游历欧洲的留学生们即将结束自己的学业，留在国外还是回祖国去，吴冠中又一次站在了人生的十字路口。

有一次，他看到了梵高写给他弟弟的话：“你也许会说，在巴黎也有花朵，你也可以开花、结果。

但你是麦子，你的位置是在故乡的麦田里。

”正是这段话，令他意识到，他深爱的依然是自己的祖国。

走遍大江南北的“院士”回国后的吴冠中到处写生，他住工棚、破庙，啃干馒头、喝河水，曾被路人误以为是修雨伞的、要饭的。

他背着沉重的画具独自闯荡荒野僻壤，从东海三角到西藏的边城，从高昌古城到海鸥之岛，一步步地向人们揭示艺术的奥秘。

吴冠中的《补网》院系专业:物理与电子工程学院电子信息科学与技术二班姓名: 李艳萍学号：14120230吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。

油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。

个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种吴冠中1950年秋返国.先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院.现任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事,全国政协委员等职.吴冠中在50～70年代,致力于油画风景创作,并进行油画民族化的探索.他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起.他擅长表现江南水乡景色,如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙,和谐、清新的色调,宁静、淡美的境界,使画面产生一种抒情诗般的感染力.从70年代起,吴冠中渐渐兼事中国画创作.他力图运用中国传统材料工具表现现代精神,并探求中国画的革新.他的水墨画构思新颖,章法别致,善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来.他喜欢简括对象,以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受.既富东方传统意趣,又具时代特征,令观者耳目一新。

这幅画是吴冠中在浙江石塘渔村的山坡上走时以看到的风景而创作的，当时他是这样说的:偶回头俯视，见海滨码头上躺卧着偌大的渔网之群，像浅水游龙，像醉了的巨蟒。

我立即在速写本上用黑墨水捕捉这强烈的刺激，寥寥数笔，意犹未足。

便下坡到渔网跟前，许多人在补这暗绿色的尼龙网，像蚂蚁啃骨头。

成堆的、拉长的、卷曲的、扭折的，网之形能伸能缩，可塑性大。

那拉开的线、绕来绕去的线，时而游离于母体，时而又依附于母体，有缠绵之情，也仿佛效琴弦之姿势。

骄阳下的渔民戴着明亮的草帽，背心多红、黄、绿原色，大堆的渔网丛中镶进了人之彩点，衬着大海，这里组成了丰富而活跃的画面。

浅析吴冠中作品的线条与色彩摘要：吴冠中在这两种线条中找到出路。

他自如地运用了这两种传统。

在他的某些老树作品中正是用交错重叠的毛笔线条构成形象。

在他的一些讲究构图的作品中线条把通常是正面描绘的平块面连接起来。

关键词：吴冠中线条色彩一、吴冠中的艺术背景说起中国现代著名的画家，不得不提到当代艺术大师——吴冠中。

吴冠中先生是中国美术学院的学术旗帜，是继林风眠先生之后弘扬国美精神并形成一代业绩的艺术大师。

他的艺术是林风眠先生等开创的中西融合道路上的一座高峰。

吴先生的去世是中国美术界无法弥补的损失。

吴冠中的艺术融通中西，是当代中国艺坛的奇观。

在中国水墨绘画方面，吴先生力求时代出新；在油画等艺术形式上他戮力创造民族特色。

这两方面他都走得很远，但在核心处却又秉持中国人特有的“诗意”和“象心”来相通。

他在这些方面所表现出来的探索精神和优秀品质，是他留给我们这个时代最重要的艺术遗产。

二、吴氏线条吴冠中的绘画充满了最能集中反映本世纪中国艺术面貌的各种特点，即东西方艺术的汇合及杂交。

中国文化历史悠久，营养丰富，能给予艺术家们充分的养料，但同时，又会成为一个沉重的包袱，使作品难有变化。

如何保持传统，又把中西文化融会贯通，正是二十世纪的中国画家们面对的大课题。

中国画家很久以前便开始运用水墨画手段勾勒线条构成的形象。

即使在古带风格的线-彩-墨技法被线墨不再明显分割的风格取代之后，即出现了讲究多种用笔形式之后，某些画家仍使用线条勾勒形象。

吴冠中在这两种线条中找到出路。

他自如地运用了这两种传统。

在他的某些老树作品中正是用交错重叠的毛笔线条构成形象。

在他的一些讲究构图的作品中线条把通常是正面描绘的平块面连接起来。

在这类作品的代表作中，如《双燕》及《邻屋》，画面上准确的直线与精致的构图比例产生了有条不紊的排列效果。

又如《小巷》的线条，走向更为奇特使平面扭曲。

这种中国式的变形更接近于欧洲的表现主义派。

他手握饱蘸墨汁的毛笔挥洒，这是中国式的，毛笔在纸上的运动却为现代西方艺术观念引导。

吴冠中国画赏析第一篇：吴冠中国画赏析吴冠中国画作品赏析我曾将油画和水墨比之陆路和水路，我是水陆兼程者。

兼程当然比单程辛苦，但兼程较易克服单程者所遇山穷水尽的困惑。

这其实也是继承与吸取外来的关系问题。

作者有国籍，作品却无国籍之限，因人情与审美最终是相通的，隔膜毕竟只是一个历史阶段现象。

——吴冠中吴冠中，1919年生于江苏宜兴农村。

1942年毕业于重庆国立艺术专科学校。

1947年考取公费留学法国，在巴黎国立高等美术学院进修油画。

1950年回国后，曾任教于中央美术学院、北京艺术学院、中央工艺美术学院（后随中央工艺美术学院并入清华大学美术学院）。

曾先后在北京中国美术馆、香港艺术馆、台湾历史博物馆、新加坡国家博物馆、大英博物馆、美国底特律四家博物馆、巴黎塞纽齐博物馆等处举办个人画展数十次。

国内外已出版画集和文集近百种。

第六、七届全国政协委员，第八、九、十届全国政协常委。

1990年获法国文化部文艺最高勋位，1993年获巴黎市勋章，2002年入选法兰西学士院终生通讯院士。

2003年被中国文联授予金彩奖。

终生探索中西艺术结合之路，迄今兼作油画与水墨画。

吴冠中弃理工，投人文，跳入不可衣食的艺术苦海，背负丹青。

从东方到西方，又从西方回到东方，他把艺术当性命，一路独行，世称艺术“苦行僧”。

苦行僧，艺道煎熬痴情，苦作耕耘，世俗粉脂去尽，铁骨一身，满腔热血守望艺术精神。

描绘江南水乡是吴冠中作品中典型风格的代表和最著名的题材。

作为生于江南、长于水乡的画家，他对江南水景有着浓厚的深情。

如此深深的烙印与真切的情怀，使得其笔下的水乡流露出情真意浓的雅致与灵秀。

吴冠中早期水墨画中，最著名的代表作、被中国美术馆收藏的《双燕》，既是典型的以水乡为题材的作品。

十分巧合也倍显难得的是，此幅水乡作品中也出现了一双飞燕虽此双燕非彼双燕，但同样在增加作品本身意境与情趣的同时，也注入了不同一般意义与别样的情结。

《双燕》燕子飞去画境犹存吴冠中一生都在以他的故乡江南为题，断断续续的记录着他对故乡的艺术印象。

吴冠中融创中西的艺术道路（江西师范大学美术学江西南昌 330022 ）摘要：吴冠中先生成功地闯出了一条融创中西的艺术之路。

在这条道路上体现出“油画的民族化”和“中国画的现代化”。

他的绘画作品和艺术理论举世瞩目。

关键词：吴冠中中西融创艺术之路因素中图分类号：j205 文献标识码：a 文章编号：1006-026x（2012）09-0000-01本文从艺术的特点、融创的方式、内外因的相互作用这三个方面对吴冠中融创中西的艺术之路进行分析。

这三个方面的因素综合起来才使得吴冠中闯出一条大道得以实现。

笔者试图通过这些论证启示艺术界的能人志士，结合时代背景和自身独特的个性，在艺术的中西融创之路上闯出自己的一片天。

一、说艺术艺术，是一种精神产品，虽不能用于充饥和暖身，却能够在为人们的心灵增添营养的同时促进人与人之间心灵的交流。

说到交流，我们大多数人想到的是语言的交流。

其实这是最低层次的沟通。

语言有国界，文字有国界，但艺术无国界，它是一座桥，沟通着不同国籍，不同种族，不同地域的人之间的心灵。

由于国籍、种族、地域、时代、环境的不同，各个民族积淀下来的艺术都是不尽相同的，也都是本民族的独特传记。

中华民族的儿女，有着理性的头脑，水墨画与书法作品中谱写出对线条有着天生的敏锐性。

而西方的艺术大家们偏重感性的挥洒，展现的是绚烂多姿的造型和色彩。

事物在发展，时代在变迁，世界在变小，艺术在交融。

此时，如果还是固执地守着传统，陶醉于曾经的辉煌是会退步和落后的。

吴冠中先生曾说：“土生土长是优势，孤陋寡闻是缺陷”①。

“只有多摄取世界文化的精华，才能使自身文化融入世界，从而产生出更具创造力的民族的文化，艺术的发展亦如此。

”②国门打开，就意味着要像海绵一样吸取，吸取其它民族艺术精华。

当然，可别丢弃了本民族的艺术原液。

这样才能够加强艺术交流的畅通性，也才能够为本民族的艺术传记添上一笔新辉煌。

--！>二、说融创融创包含着融合与创造之意，是本质的融通，而不是做表面文章，是质变而非量变。

论“油画民族化”中的中国文化精神油画民族化体现了中国文化的传统与现代的结合。

油画是从西方传入中国的艺术形式，但是中国的油画艺术家在接受西方绘画技法的也注入了中国传统文化的元素。

他们融合了中国传统山水画的意境、花鸟画的技法以及国画的笔墨精神，形成了独具中国特色的油画风格。

中国画家徐悲鸿在油画中注入了中国传统绘画的笔墨情趣，创作出了具有浓郁中国特色的作品，如他的《奔马》、《黄土地》等作品。

这些作品在表现形式上融合了西方油画的写实主义风格，但却又不失中国传统艺术的意境与内涵。

油画民族化体现了中国文化的独特性。

中国的丰富多样的民族文化是油画民族化的重要基础。

中国拥有56个民族，每个民族都有其独特的文化形态和艺术表现方式。

这些不同民族的文化元素在中国的油画创作中得到了广泛的应用，使中国的油画作品呈现出了多种多样的风貌和风格。

中国藏族画家德吉次仁以其独特的藏族文化元素为创作基础，将西方油画技法与藏族的宗教信仰、民俗传统相结合，创作出了一系列独具藏族特色的油画作品，如《迎接第一道阳光》等。

这些作品不仅展示了藏族的宗教信仰和生活方式，还传递了藏族人民的情感和情感。

油画民族化还呈现了中国文化的时空融合。

中国是一个拥有悠久历史的国家，历史悠久的文化传统与现代社会形成了鲜明的对比。

油画民族化通过将中国传统文化元素与现代艺术形式相结合，使油画作品呈现出了一种独特的时空氛围。

中国著名油画家吴冠中在其作品中融入了中国传统文化的符号和象征，如道教神话中的龙、徽章、古建筑等，使其作品呈现出了独特的时空感。

这种时空融合使中国的油画具有与众不同的艺术魅力，使观者在欣赏作品时既感受到了中国传统文化的底蕴，又体验到了现代社会的现实感。

2020·04吴冠中是国内极具代表性的画家，他的中西结合的油画创作手法获得了美术界和大众的认可。

分析研究吴冠中绘画中的形式美，对我们发现和了解他的艺术思想有很大的帮助，同时对我们将来的绘画之路也有很大的影响和启发。

吴冠中的绘画注重意境的营造和形式美的构成，将油画作为表现媒介的同时，成功地融入东方特有的意境和美感，并且在中国画的形式之中，加入了强有力的抽象和有味道的色彩元素，让画面的形式感更加强烈，使画面更具冲击力。

一、吴冠中的从艺经历及其绘画中形式美的产生(一)吴冠中的从艺经历1936年，吴冠中开始学习美术。

他在大学期间刻苦钻研中国传统艺术的精髓，其中林风眠中西融合的绘画理念对吴冠中的影响很深，以至于吴冠中从法国学成回国之后也踏上了中西融合这条道路。

同时，潘天寿、吴大羽等恩师也给了吴冠中深刻的引导与启发。

1946年吴冠中留学法国，在校期间吴冠中师从苏佛尔皮教授。

1950年秋，吴冠中学成归国。

归国之后，吴冠中先后在几所高校担任老师。

20世纪50年代至20世纪70年代，吴冠中开始尝试中西融合，在他的作品中点线面开始出现。

20世纪70年代，吴冠中正式开始了对中国画的探索。

他试图在中国画中寻找当代之感，并不断创新。

回看吴冠中几十年的从艺经历和其艺术创作过程，其中的艰辛不言而喻。

通过对这些过程的回顾，我们可以清楚地了解吴冠中从艺经历和创作形式的转变。

(二)吴冠中绘画中形式美的产生吴冠中在法国学习期间，深受那里的艺术观念的影响。

从吴冠中的作品中，我们可以清晰地看出现实主义、德国表现主义和抽象表现主义对他的影响。

现实主义是19世纪西方著名的美术思潮。

吴冠中创作的《鲁迅故乡》便是他深受现实主义思潮影响的代表性绘画作品之一。

德国表现主义产生于20世纪初，表现主义艺术家追求情绪与感觉的宣泄，并通过色彩、线条、空间表达出来。

吴冠中在绘画创作过程中一直坚持对线条、形体、色块的解构与重构，并将它们提炼、概括之后表达在画面中。