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图解西⽅建筑（古希腊建筑-3）帕提农神庙中楣和出檐部位的细部结构这是建筑顶部三⾓形⼭花的端头中楣(Frieze) 和飞檐块( Conrnice blocks )的结构细部，三陇板间的⽯横梁都加铁钉连接在⼀起以保护顶部结构的坚固，共上的端头部分也为⽯造。
端头的正⽅形凹槽上设置⾓兽，这部分出檐也是⽯质，并由加固的铁钉将这部分与下⾯的结构相连接。
连续雕刻带建筑檐下、柱顶垫⽯以上的部分也可以⽤连续的浮雕图案装饰，这种浮雕可以预先雕造好，再粘贴到建筑上。
此图所表现的是⼀次⼤型战役的战⽃场景，来⾃公元前553年建造的⼩亚细亚的哈利克纳苏的莫索列姆陵墓( The Mausoleum,I Halicarnassos 553 B.C.)。
古希腊建筑⼭花顶尖处的⽯雕装饰装饰性的⼈像与叶形图案作为建筑最顶部的装饰( Acroterion at peak of pediment)，为了使三座雕像保持平衡对称，还在⼭花上设置了⼩块的凸起基座。
顶部所设置的装饰物要注意与建筑细部的装饰风格相协调。
此⽯雕饰来⾃公元前490年建造的安吉那神庙(Temple at Aegina B.C.)。
阿达姆风格⼭花这是⼀种最具代表性的希腊⼭花形式，⼭墙内有⼤型雕刻作品，⼭墙外三⾓的中部及两端还设有不同的⾓饰。
⼭墙内的⼤型雕刻作品⼀般是提前制作好，然后吊装上去的。
陇间板雕刻三陇板之间的⾯积可以留做空⽩，也可以进⾏装饰。
在⼤多数情况下，⼀座建筑中陇间的装饰图案都是相同的，⽽且这些图案多以神话故事和具有象征意义的标志为题材雕刻⽽成。
图中所⽰的图案描绘的就是⼀则古⽼的传说中英雄打败⼀半是公⽜、⼀半是⼈⾝的怪物⽶诺陶的情景。
建筑的⽔平部分结构这是古希腊多⽴克柱式的顶部结构，从下⾄上依次为:⽅形的柱顶盘。
连接各柱⼦的过梁，也称为束带，通常指的是建筑中的横梁(Lintel)，采⽤⽯头或⽊头结构，是建筑中主要的承重构件。
装饰性三垄板，柱上不可缺少的装饰性过梁，也可以雕刻成⼀条连通的装饰带。
中国和西方建筑风格对比中国古代的传统建筑自汉唐以来，已逐步积累了不少的建造经验，形成了中国特有的建筑艺术风格。
尤其是到了宋代，官方编修了《营造法式》一书，使那些宫殿、寺庙、衙署等正统的建筑设计建造形成了制度，因此人们便把中国这种古代典范的正统建筑称之为中国古典建筑。
在建筑造型方面，中国古典建筑的屋面一般都做有明显的曲线，屋顶上部坡度较陡，下部较平缓，这样既便于雨水排泄，又有利于日照与通风。
在歇山顶与庑殿顶的建筑中，屋檐都有意做成微微的向两侧升高，特别是屋角部分做成明显的起翘，形成翼角如飞的意境。
对比西方古典建筑的典型实例帕特侬神庙，它的檐部则是做成中央微微凸起的曲线，正好与中国古典建筑屋檐曲线相反。
西方这种凸曲线产生了一种挺拔平整的艺术效果。
西方古典建筑柱式有明显的收分和卷杀，希腊古典建筑的柱子还有侧脚和角柱加粗的手法；对比中国古典建筑，尤其是唐宋时期的正统建筑柱子的卷杀与侧脚也极常见，这反映了对审美手法的共同性，只是柱子由于材料的不同而在比例上有所不同。
在结构材料方面，由于西方古典建筑大多采用砖石结构体系，以致门窗面积相对较少，承重结构以墙体为主，形成了较为沉重雄伟的印象；而中国古典建筑是以木结构作为承重体系的，因此墙体不起承重作用，只有围护功能，这样门窗可以开得很大，甚至可以在正面和背面全部做成门窗，以取得轻快华美的效果。
在建筑总体布局方面，中国古典建筑常以院落组群为基本布局原则，强调群体的轴线，建筑单体只是简单的长方形，而廊道与围墙则成为联系单体建筑之间的常用手法。
在西方古典建筑领域内，主要以表现单体的气势为主要目的，因此往往许多功能复杂的空间都集中布置在一座建筑内，虽然中西古典建筑处理手法不同，但中国的故宫和法国的凡尔赛宫都在世界建筑史上留下了光辉的一页，它们都是不同民族艺术创造的结晶。
许多这徉或那样的潮流总是要汇集到一点，以便使得一种生活意识达到彻底的改观，就像从巴洛克时代转变到洛可可时代那样（就像从几何图案式的园林转向自然风景式园林的过程）。
东西方古典园林差异说明在西方，以法国古典主义园林为代表的几何园林;在东方，以中国古典园林为代表的再现自然山水式的园林。
由于两地强烈文化差异，导致风格迥异的造园艺术。
下面由店铺为你提供的东西方古典园林差异说明，希望对大家有帮助。
东西方古典园林差异一、对古典园林布局的差异西方古典园林艺术在空间布局方面:以法国为代表西方古典园林,布局开敞、道路笔直、景区呈几何形分割,一览无余,给人以扩大、张扬的感受。
中国古典园林的布局特征是于曲径处通幽,看似无规则、实则有矩。
如此的空间营构,不仅拓展了有限的空间,而且富于诗性的韵律,给人含蓄、意味深长的审美感受。
二、对园林建筑的认识和使用上的差异西方古典园林设计只不过是把建筑设计那一套原则手法从室内搬到室外。
在西方园林中常以建筑为中心，而以庭园包围建筑，呈现典型的外向性格。
当然，建筑只是园林的一个组成部分，造园师并不只着眼于建筑本身，而具有卓越的全局观念，以植物、水体、地形、建筑及小品等组成一个协调的建筑式的整体，使组成园林的各局部、各景点融合于统一的构图之中。
中国园林建筑没有建筑构图所特有的那种明确性和条理性。
而回环曲折、参差、错落、忽而洞开、忽而幽闭的手法则常赋予园林建筑以无限的变化。
园林建筑为求得自然美，对于环境的选择极为重视。
再者，对于一般建筑类型来讲，建筑通常扮演构图的主要角色，建筑与山石、水池、花木巧妙地结合。
三、对水的运用在西方园林中，每处庭园都有水法的充分表现。
常设置水池、水阶梯、跌水、瀑布、壁泉、喷泉，各种各样的喷泉与雕塑结合，或以喷水的图案花纹优美取胜，还在喷水技巧上作改进，创造了水剧场、水风琴等具有音响效果的水景。
中国园林也十分注重用水，从布局上可分为集中与分散两种形式，集中水面特点是：整个园林以水池为中心，水池四周环列建筑，从而形成一种向心，内聚的格局，绝大多数均呈不规则形式。
分散用水特点是：化整为零的方法，把水面分割成了互相连通的若干小块，给人深邃清幽的感觉。
建筑欣赏(中西方不同)西方古典建筑欣赏建筑欣赏建筑是城市的成长史中最不能抽离的部分。
每个国家都有自己独特的成长历史，并在成长的中积累和养成自己独特的民族精神与气质、性格和魅力。
在不同的阶段，建筑有属于那个近世的风貌与特征，以及仅指特定时代的梦想。
在西方古代建筑中，据后前我了解是指从古希腊到英国工业革命后前的建筑吧。
主要就以石块砌垒的。
在西方古代的绝大多数所有建筑风格上，我主要比较欣赏以下几种建筑风格。
大概有古希腊的、古罗马的、拜占庭的、哥特式的、巴洛克的、洛可可的等建筑风格。
在一会此我伺机展示一下这些风格的主要内涵和艺术的高超：古希腊的建筑艺术可以算作是是欧洲建筑艺术的与源泉宝库的。
古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高，古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者。
古希腊的柱式主要有五种，陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式。
陶立克力透着男性体态的刚劲雄健之美。
爱奥尼克，男同性恋尽展女性体态的清秀柔和之美。
科林斯宛如满盛卷草的花篮。
陶立克柱式为白描原则的帕提农神庙、阿菲亚神庙；以爱奥尼克柱式为构图原则的画法伊端克先神庙和帕加蒙的宙斯神坛；以科林斯柱式为构图原则的典型作品列雪格拉德纪念亭等。
独创性的建筑群体是雅典卫城。
卫城在西方建筑史被誉为中建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面杰出。
苏美尔舍弃的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继承和发展。
古罗马的建筑理论家维特鲁威，在其《建筑十书》中曾经指出，建筑的基本原则应当是“须讲求规例、配置、匀称、均衡、合宜以及经济”。
这可以说是对方法论古罗马建筑特点及其艺术风格的一种理论总结。
从而在屋顶造型方面，出现了在古希腊建筑中不太可能见到的“穹拱”屋顶。
正是这种“穹拱”屋顶，成为了古罗马建筑，特别是房屋类建筑与古希腊房屋类建筑最的区别。
以“圆”为主的风格，是典型的古罗马建筑的优点。
代表有古罗马大斗兽场、古希腊的潘泰翁神庙。
拜占庭建筑风格的特点，主要有四个方面：屋顶造型普遍使用“穹窿顶”、整体造型中心突出、创造了把穹顶支承在独立方柱上的内部结构方法和与之相应的集中式建筑形制以使内部空间获得了极大的自由、色彩灿烂夺目。
拜占庭建筑最光辉的代表是该城君士坦丁堡的圣安托尼大教堂，是东正教的中心修道院。
是拜占庭帝国极盛时代的纪念碑。
圣索菲亚教堂是集中式的。
布局属于以穹隆全面覆盖的巴西利卡式。
中央穹隆突出，四面体量并不相同但有侧重，前面有一个大点院子，正南入口有二道门庭，末端有半圆神龛。
中央大穹隆，通过帆拱支承在四个大柱敦上。
其横推力由东西两个半穹顶及南北各两个大柱墩来墩连续性。
内部空间多样多变，穹隆之下，与柱之间，个数空间前后上下相互渗透，穹隆底部密排着一圈40个窗洞，光线射入时形成的幻影，使大穹隆显得灵巧凌空。
礼拜堂内部空间曲折多变，饰有金底的彩色玻璃镶嵌画。
哥特式建筑大多是教堂建筑。
哥特式建筑的总体风格特点局限性是:空灵、纤瘦、高耸、尖峭。
尖峭的形式，是尖券、尖拱技术的结晶；高耸的墙体，则包含着斜撑技术开发、扶壁技术的功绩。
而那婉约的意境和垂直空灵向上的形态，则是基督教精神内涵的最相符确切的表述。
外观的基本特征是高而直，其典型构图是一对雕梁画栋气势雄伟的尖塔，中间夹着中厅的山墙，大都所有砖墙上均由垂直线条统贯，一切造型部位和装饰细部都以尖拱、尖券、尖顶为合成要素。
与此同时，建筑的立面越往上用划分越为细巧，形体和装饰越见玲珑。
这一切，令都使整个教堂充满了一种超俗脱凡，腾跃迁升的动感与气势。
其次，从内部空间的特点，哥特式教堂的平面一般仍为拉丁十字形，但中厅窄而长，瘦而高，教堂内部导向天堂和祭坛的动势都很强，教堂内部的结构全部裸露，近于框架式，垂直色调雄伟使空间显得极为高耸。
束状的柱子涌向天顶，启示人们以迷途中的光明，每当阳光从墙纸布满窗棂间的彩色玻璃太阳光进来时，整个教堂的空间便弥漫着迷离与幽幻，此种气氛尽显了基督教的精神。
法国的巴黎圣母院，意大利的博洛尼亚大教堂，德国的科隆大教堂都是代表。
罗马式其艺术特点就是怪诞、扭曲不规整。
巴洛克建筑风格的基调新古典主义是富丽堂皇而又新奇欢畅，具有强烈的世俗享乐的味道。
它主要有四个方面的特征：炫耀财富、不囿于结构逻辑，常常采用一些非理性组合套路，从而产生反常与惊奇的特殊效果、充满欢乐的气氛、标新立异，追求新奇。
它常常大量用贵重的材料、精细的加工、刻意的装饰，以显示其富有与华贵。
采用以圆形为基础的S形，弧形的平面和立面，而使建筑形象产生动态感；又或者把建筑和雕刻二者混合，以求新奇感；又或者用高低错落及形式构件之间的某种不协调，引起刺激感。
巴洛克音乐大师波洛米尼设计的圣卡罗教堂、意大利罗马的默莱维喷泉是代表吧。
洛可可风格是在反对法国艺术的逻辑性、易明性、理性的前提下出现的纤巧、细腻和纤巧的建筑风格。
它的特色主要特点是一切围绕柔媚顺和来构图，特别喜爱使用曲线和圆形，尽可能避免方角。
在装饰题材上，常常喜用各种草叶及蚌壳、蔷薇和棕榈。
以质感温软的木材取代过去常常使用的大理石。
墙面上不再出现当代程式，而代之以线脚繁复的镶板和数量特多的玻璃镜面。
喜用娇嫩的色彩，尽量避免强烈的对比。
线脚多用金色，天花板常涂上面天蓝色，还常常画上飘浮的白云。
此外还喜欢张挂绸缎的幔帐和晶体玻璃吊灯，陈设瓷器古玩，力图显出豪华的高雅之趣。
然而，它的格调却因装饰手法的套路极为刻意，往往是脂粉之气隔夜茶，高洁之意不足；堆砌、柔媚有余，自然韵雅不足。
柏林夏洛登堡的“金廊”和波茨坦新宫的阿波罗大厅就属于此。
而我国从古至今，建筑的风格一直随近世的发展而衰减变化，在浩瀚的建筑伫立中有着一批批的标志性建筑长河在祖国的各处。
例如天津—天塔，河北——石家庄—艺术中心，内蒙古——呼和浩特—金刚座舍利宝塔，山东－济南泉城广场，湖南——长沙—岳麓书院，广西——南宁—国际会展中心，海南——海口—世纪大桥，西藏——拉萨—布达拉宫，青海——西宁—东关清真大寺，这些建筑中之中大部分都是佛塔，而为何欧式建筑宗教建筑如此长盛不衰?雕刻品是有灵魂的，其崇高与完美往往使其中的人们叹为观止，甚至被灵气一种强大的精神力量所蹂躏。
教堂像一个巨大的容器，将望道者置入其固有气氛置入的控制之中，从而达到吸收降到其入教的终极目的，这种力量，就是宗教存储空间的感召力。
比起别的类型的空间来说，宗教空间是经过了数千年的国际化和演变来的，在宗教侵蚀的过程中会，其建筑也随同广播世界各地，古建筑并与各个国家的民族建筑相结合，形成了相对固定的型制在。
灵性附着于物质之上，凝聚力产生于空间艺术之中，宗教建筑的感染力从冥冥艮古而来，呈长其神性通达为原则，贯穿天国与人间，而从4000年前近代的约旦神庙到现代日韩新教建筑，感召力的孕育形成与发扬光大，是一个漫长而艰难的投资过程。
世界上所不同宗教的建筑有不同的风格，中国的宗法伦理观念，也影响了几乎的中国宗教建筑类型。
遍布中国大地的寺庙佛教寺庙古建筑。
尽管道教是由印度传人中国的，但中国的建筑佛教建筑与孟加拉国的寺院大不相同。
中国的寺庙深受中国古代建筑群建筑的影响，它们庄严雄伟，精美华丽，和自然的风景融为一体，具有浓郁的、特有的中国佛家建筑特色。
佛教建筑包括佛寺、佛塔和石窟。
佛教建筑在初期受到印度影响的同时，很快很快就开始了本土化的过程。
明、清佛寺的布局，一般都是主房、配房等构成的严格对称的院落多进院落形式。
在主轴的最前方是钟鼓楼——整个寺院的入口。
山门内左右两侧分设钟、鼓楼。
中央正对山门的是天王殿，常做成四间穿堂形式的殿堂。
穿过天王殿，进入第二个院落，座落在前簷主轴上的是正殿，常名为“大雄宝殿”。
正殿对于整个佛塔建筑群体是中心建筑物，它不论在建筑体积和质量，即便在其他单体建筑之上。
正殿左右配殿或作二层楼阁模式。
正殿后一进院落，常建筑二层“藏经楼”。
另外，多在主轴院落天井两侧布置僧房、禅堂、斋堂等僧众居住的房屋。
北京的大型佛寺，如西四牌楼的广济寺等都属于这种类型。
小型的寺庙，一般只有一进院落——进山门历寒就是大殿，两厢为僧房。
佛寺建筑组中常布置一系列附属建筑，如山门前的牌坊、狮子雕刻、塔、幢、碑等。
北京铺设现存的佛塔都是砖石建造的。
著名的有广安门外辽代建造的天宁寺（斗栱密檐型）；阜成门内兴建元代建造的妙应寺白塔（屠坡型）；阜成门明代修建的安塔省塞伦丁省寺塔（斗栱密檐型）；大正觉寺金刚宝座和塔（印度金刚宝座式）；卧佛寺在西山余脉聚宝山（寿安山）南麓，寺首创于唐贞观年间（627—649年），原名兜率寺，或名寿安寺。
清雍正十二年（1734年）改称十方普觉寺。
因寺内有元至顺元年——二年（1330—1331年）纪念塔烧造的一躯释迦牟尼涅盘铜像，所以一般叫卧佛寺。
碧云寺在西山东麓，分组第二组殿堂成阶梯状层层上升；始建于元代咸平年间，初名碧云庵，明代正德年间（十六世纪初）扩建；清乾隆十三年（1748年）又在原有基础上大规模扩建。
天宁寺塔在广安门外，是我国现存的密檐式砖塔中比较典型的一座。
此塔隋代已有，现存的这座塔是隋代建的。
而中国的道德经思想起源老子较早，孟子并不是像从前所传的是老子创立的，而是起源于我国早期的巫术，后引用了老子的《道德经》为经典，东汉时期形成正式的宗教。
道教建筑没有禅宗形成独立的风格评价体系，而遵循的我国是我国传统的行宫、祠庙体制，一般为山门布局，以殿堂楼阁为主，不建塔和经幢。
宗教建筑中还有不可不提的就是教堂的建筑。
教堂的建筑风格主要有罗马式、拜占庭式和哥特式三种。
罗马式教堂是成为罗马帝国的国教以后，造形一些大教堂普遍采用的建筑式样。
它是仿照古罗马长方形会堂式样及早期仿效基督教“巴西利卡”教堂形式的建筑。
巴西利卡是长方形的大厅，内有两排柱子分隔的长廊，中廊较宽称中厅，两侧窄称侧廊。
大厅东西向，西边有一半圆形拱顶，下有半圆形圣坛，前为祭坛，是牧师主持仪式地方。
后来，拱顶建在东端，教堂门开在西端。
高耸的圣坛代表耶稣被钉十字架的骷髅峭壁地的山丘，放在东边先知以免每次祷念耶稣受难时要重新改换方向。
随着宗教仪式日趋复杂，在祭坛前扩大西段的横向空间，其高度与宽度都与正厅对应，因此，就产生一个十字形平面，横向短，竖向长，交点靠近东端。
这叫作拉丁十字架，以象征耶稣取下的十字架，当更加强了宗教的意义。
综上所述，精神感召，是宗教灵活性的灵魂所致，古往今来，无论是古典建筑时期还是近现代建筑时期，精神感召这一主题贯穿数千年不变，并如潮水，有它起源，发展，高潮与复涨的整个过程，这个整个过程将持续下去，不断固守变幻转型与其宗教共存亡。
也就是这条冥冥中长流的河水，使人们倍感宗教益发灵活性之美丽庄严。
艺术，在为其形式之中受到尊重与保护，也乐于长久下去，哺育这绽放于尘世与天国之间绚烂的灵魂之花。
数学与计算机学院计科11501班黄子晴。
