浅谈对小学美术的认知

浅谈美术教育的理解与实践
在童年中就会有美术这个概念了，大家从小接触自然，接触美术，最简单的就是我们在小学画画。

美术也是涵盖着多种道理，那我们该怎样去理解美术呢，无论是绘画艺术或是其他的艺术行为。

小学美术教育相比于专业美术教育的不同于，小学美术注重培养学生审美能力，感知力，想象力，表现力等方面的培养。

因此小学生需要让他们去接触五彩缤纷的大千世界，以发展学生的丰富的想象力和创造力为根本出发点，鼓励孩子们敞开理想的心扉。

因此
一、教师应该根据实际情况灵活去教学激发兴趣，培养学生学习美术积极性。

兴趣是最好的老师，学生一旦对事物有了兴趣，就会全身心投入学习中。

二、培养学生视察能力，通过心灵，视觉艺术来感受世界物体的美，培养学生观察能力。

三、发挥学生的想象力，小学生不缺的就是天马行空的想法，正因为在想象力才能使作品多姿多彩学生作品。

四、老师不应用过激的语言好坏的标准去评价，会对孩子对学习美术产生消极的影响。

只要老师多去鼓励学生，让学生在绘画的过程中感受快乐，循序渐进，让孩子们爱上美的东西，才能真正的画出一副儿童画。

在工作实践中我深深地感受到，社会对教师的素质要求越来越高，在今后的教育教学工作中，我将更严格要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进，为美好的明天奉献自己的力量。

浅谈小学美术色彩教学色彩是美术教学中非常重要的一个内容，它是构成视觉艺术的基本要素之一，也是表达情感、展现美的重要手段。

在小学美术教学中，如何引导学生正确地理解和运用色彩，是一项非常重要的任务。

本文将从色彩教学的意义、教学内容和方法等方面进行简要的探讨。

一、色彩教学的意义1.培养审美能力色彩是视觉艺术的灵魂，通过色彩教学可以培养学生对艺术的感知能力和审美能力，使他们在日常生活中能够更加细致地观察和感受世界，从而提高对美的认知和欣赏能力。

2.丰富想象力色彩是丰富多彩的，通过色彩教学可以激发学生的想象力和创造力，让他们有更大的发挥空间，创作出具有独特风格和表现力的作品。

3.增强情感表达不同的色彩在心理上会产生不同的情感共鸣，通过色彩教学可以帮助学生学会用色彩来表达自己的情感和情绪，达到情感传达和情感沟通的目的。

4.提升艺术修养1.基本色彩知识在小学美术课程中，色彩教学首先要教授学生一些基本的色彩知识，包括基本色彩的名称、颜色的特性、颜色的分类，以及颜色的概念和作用等内容。

2.色彩的构成与表现色彩的构成是指色彩的混合与调和，色彩的表现是指色彩在作品中的具体运用和表现方式。

通过教学，让学生了解色彩的构成原理和色彩在绘画中的表现技巧，培养他们对色彩的感知和认知能力。

4.色彩的应用在教学中，要引导学生学会在作品中灵活地运用各种色彩，丰富作品的表现力和感染力，让他们掌握一定的色彩运用技巧和方法。

1.直观教学法色彩是一种直观的感知，教学中可以通过向学生展示各种颜色的实物或实物图像，让学生通过视觉感受和理解色彩的魅力和作用。

2.色彩搭配练习教学中可以设置一些色彩搭配的练习，让学生在实践中感受不同色彩之间的关系和作用，培养他们的色彩感知和搭配能力。

3.色彩表现作品创作通过让学生进行一些有关色彩表现的作品创作，让他们在实践中探索和感悟色彩的表现方式和效果，提升色彩的理解和运用能力。

4.实地体验法通过组织学生到户外或美术馆等进行实地色彩体验活动，让学生在实践中感受和理解色彩的魅力，激发他们对色彩的兴趣和热爱。

2018.NO05在推进素质教育的过程中，人们越来越认识到美术教育在提高与完善人的素质方面具有独特作用。

尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。

“绘画”作为美术的一个类别，在中小学美术教学内容中占有绝对的比重，中小学美术教育的成败与绘画教育有着绝对的联系，而绘画教学的成败与教师的教学理念又有着绝对的联系。

毕加索八十一岁时看了一次儿童画展后说：“当我像他们这么大的时候就能画得像拉斐尔，但我花了一辈子的时间才学会画得像他们一样。

”毕加索用了毕生的时间去探索儿童的内心艺术世界，大师追求的其实就是儿童画中的纯真。

现在天真却正在儿童画中渐渐失去，这就亟待我们美术教育工作者重新树立新的绘画教学理念。

新一轮美术《课标》明确提出了美术教育教学应追求的理念，“绘画”作为“美术”的一个类别，其教学理念无疑是相同的，只是“绘画”就其本身特有的属性而言，其教学理念可细化为：①使学生形成基本的“绘画”素养；②激发学生的“绘画”兴趣；③在广泛的文化情景中认识了解“绘画”，进而认识了解“美术”；④培养学生创新精神和解决问题的能力；⑤为促进学生发展而进行评价。

一、使学生形成基本的“绘画”素养基本的“绘画”素养即：①.对绘画的内容、种类等属性有基本的了解；②.对绘画的创作方法与过程(技能技巧)有基本的了解和掌握；③.对绘画在社会中的价值和作用有基本的了解。

由此可见，在绘画教学过程中我们不仅要注重对基本绘画知识与技能技巧的教学以及绘画练习，更要注重文化学习(通过欣赏课以及观看画展、画报、影视、广告设计等形式了解绘画在社会中的存在形式及价值和作用)让学生完整地形成基本的绘画素养。

二、激发学生的绘画兴趣兴趣是学习的原始动力。

在学校众多的学科中学生对每一学科的学习态度都不一样，这取决于外在的诱因和内在的兴趣差异。

中小学生的学习态度(包括家长、教师)都带有明显的功利性，他们重视的学科都对将来的生活和生存——升学、谋职等有着直接的作用，也就是说与高考有关的学科学生不管是否有兴趣都会用意志去克制自己努力学习，这就是学习活动的外在诱因。

浅谈小学生的美术欣赏兴趣对美术教学的意义美术作为一门艺术学科，对于小学生的综合素质发展和审美能力培养具有重要意义。

然而，在现实教学中，如何激发小学生的美术欣赏兴趣成为了一项亟待解决的问题。

本文将就小学生的美术欣赏兴趣对美术教学的意义进行浅谈。

一、激发学生的兴趣，培养审美能力美术欣赏兴趣是学生主动参与美术学习的基础。

小学生天性喜爱美好的事物，通过激发其对美术作品的兴趣，可以激发他们的学习动力。

在美术教学中，教师可以选取富有吸引力的作品，引导学生欣赏、体验，培养他们独立审美能力。

通过积极参与美术欣赏，学生可以打开眼界，丰富自己的审美经验，提高对美术作品的理解和欣赏水平。

二、发展学生的创造力，培养艺术鉴赏能力美术欣赏不仅仅是对作品的欣赏和理解，更能激发学生的创造力和艺术鉴赏能力。

通过欣赏名家作品，学生可以获得创作灵感，开拓思维，培养自己的创造力。

此外，通过欣赏不同风格和流派的作品，学生可以逐渐形成自己的艺术鉴赏能力，不再被表象所迷惑，能够客观、理性地评价和欣赏作品。

三、培养学生的审美情趣，提高艺术修养美术欣赏还可以培养学生的审美情趣，提高他们的艺术修养。

通过欣赏名家作品，学生可以了解不同艺术流派的特点，学习艺术史上的经典作品，从而拓宽自己的艺术视野。

同时，美术欣赏还可以培养学生的情感经验，使他们更加敏感细腻，能够从作品中感受到艺术家的情感表达，增强对艺术作品的情感共鸣。

四、促进综合学科的交叉融合，提升学科综合素养在美术欣赏中，学生不仅可以从艺术作品中学习美术技法和艺术知识，还可以通过作品中所体现的历史、地理、文学等内容，促进综合学科的交叉融合。

美术欣赏中的历史作品可以帮助学生了解历史文化，地理主题作品可以帮助学生认识不同的地域特点，文学作品的艺术插图可以帮助学生对文学作品有更加深入的理解等。

这种交叉融合为学生的知识储备提供了更多的渠道，提升了学科综合素养。

综上所述，小学生的美术欣赏兴趣对美术教学具有重要的意义。

浅谈小学美术教育存在的问题与对策美术教育是小学教育中非常重要的组成部分，它对于培养学生的审美能力、创造力和艺术修养有着重要的作用。

在实际的教学中，我们发现小学美术教育存在着诸多问题，如教学内容单一、教学手段陈旧、学生审美观念薄弱等。

面临这些问题，我们需要深入分析，找出对策，为小学美术教育的发展提供有效的保障。

我们来分析一下小学美术教育存在的问题。

一是教学内容单一。

目前大部分小学美术教育都是以传统的绘画技法为主，忽略了其他艺术形式的教学，导致学生对于多样的艺术形式了解不足。

二是教学手段陈旧。

很多学校依然采用传统的讲解式教学，学生被动接受知识，缺乏参与性和互动性，导致学生学习兴趣不高。

三是学生审美观念薄弱。

学生在接受美术教育的过程中，更多地是学习技法，而缺乏对于美术作品的欣赏和理解，导致审美能力不够健全。

面对这些问题，我们需要有针对性地提出对策，为小学美术教育的发展注入新的活力。

针对教学内容单一的问题，我们应该推广多样化的美术教育形式，不仅局限于绘画，还应该引入雕塑、书法、摄影等形式，为学生提供更广阔的视野和更多的选择。

学校应该鼓励学生参与艺术综合实践，例如组织学生参加校园美术创作比赛、文化艺术节等活动，激发学生的创造力和热情。

针对教学手段陈旧的问题，我们应该引入现代化的教学手段，例如多媒体教学、互动式教学等，使学生在参与美术课程的过程中更活跃、更有趣。

要注重培养学生的自主学习能力，鼓励学生从实践中学习，培养学生的创造性思维。

针对学生审美观念薄弱的问题，我们应该加强对学生的美术作品欣赏和分析教育。

学校可以开设美术史、艺术鉴赏等课程，让学生有机会接触各种类型、各个历史时期的艺术作品，提高学生的审美水平。

学校还可以组织学生参观艺术展览、美术馆等活动，让学生在实际中感受艺术的魅力，增强他们的艺术修养。

除了以上提到的对策，我们还需要更多的支持和关注，让美术教育真正成为学校教育中不可或缺的一部分。

政府应该加大对美术教育的投入力度，提供更多的教材和教学资源，为学校开设艺术课程提供有力保障。

小学美术基础知识总结美术是培养孩子审美能力、创造力和表达能力的重要课程之一。

在小学阶段，良好的美术基础对孩子的学习和发展起着至关重要的作用。

在本文中，我们将总结小学美术的基础知识，帮助家长和老师更好地了解和指导孩子的美术学习。

一、线条的表现力线条是美术创作的基本元素之一，它能够表达出形状、轮廓和质感等信息。

在小学美术学习中，我们要教会孩子画直线、曲线、斜线等基本线条，并引导他们学会用线条表现物体的特征和表面纹理。

孩子们可以通过模仿自然中的线条、观察实物的线条特点，来提高他们的线条表现能力。

此外，我们还可以鼓励他们尝试运用不同的线条类型创作，如粗线条和细线条的搭配运用，以及直线和曲线的结合运用。

二、色彩的运用色彩是美术作品中最具吸引力和表现力的部分之一。

在小学美术学习中，我们要引导孩子认识主要的颜色，如红、黄、蓝，并教会他们发现色彩的阴影、亮度和对比等特性。

孩子们可以通过色彩盘等工具来学习色彩的基本知识，如如何调配颜色、如何调节亮度和饱和度等。

同时，我们还可以组织孩子们进行色彩的实践活动，如色彩混合、颜料的运用等，帮助他们掌握色彩的运用技巧。

三、造型的认识造型是美术表达中对物体形状的描绘和表现。

在小学美术学习中，我们要培养孩子观察和感知事物形状的能力，帮助他们了解物体的三维形态和透视关系。

孩子们可以通过观察实物、感受事物的质感和形状等来提高他们的造型能力。

我们还可以引导他们使用不同的画笔和绘画材料，如铅笔、水彩等，以及不同的制图方法，如透视绘画和立体绘画等，来培养他们的造型技巧。

四、创意的发挥创意是美术创作中最重要的部分之一。

在小学美术学习中，我们要鼓励孩子们发挥自己的想象力和创造力，提供丰富多样的创作素材和刺激，帮助他们表达自己的独特思想和情感。

孩子们可以通过观察自然、感受生活等方式来激发他们的创意。

我们还可以引导他们尝试不同的艺术形式和媒介，如绘画、雕塑、手工制作等，帮助他们发现并发展自己的艺术特长和兴趣。

·小学教学·15浅谈小学美术欣赏教育内蒙古兴安盟扎赉特旗音德尔第七小学 白文秀【摘要】按新课标的要求,在美术教学时应注重美术欣赏、审美情趣发展,同时在课堂上也要对学生审美能力的提高采取一些新的教学方法,使学生在学习中能够开放、创造、锻炼独创维能力,增加美术欣赏兴趣。

【关键词】欣赏 能力 提高 情感 文化情境 创新 发散性思维艺术欣赏是一种认识活动，它遵循着人类认识活动的一般规律和过程，即由浅到深，由表到里，由局部到整体；从感性认识到理性认识的过程，再不断反复的循环，再由量的积累到质的升华，提高人的素质修养，人在这个过程中不断地获益，乃至影响到社会的文明。

一、学生如何在欣赏中与画面交流新美术课程标准首次提出了“情感、态度、价值观”的概念,其目的是强调通过学生亲自参与美术活动来体验和感受活动的价值,从而形成自己的艺术和价值观念。

美术欣赏是一项审美活动,它需要通过自己的思维活动如观察、判断和想象来感悟美术作品,这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。

情感是审美活动的中心问题,美术作品大部分是以精神产品为主的,它通常表现艺术家某种思想和观念,主要作用于人的情感领域。

学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足,能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的。

教育学家第斯多惠在教师规则中讲过:“我以为教学的艺术,不在于传授的本领,而在于激励、唤醒。

没有兴奋的情绪怎么激励人?怎么唤醒沉睡的人?”我想这句话应该能给我们以启迪。

在美术欣赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发,其过程可分为三个步骤。

其一是引发学生的情感。

教师可帮助学生分析美术作品的形象、情节,特别是一些引人入胜的细节,如蒙娜丽莎的神秘的微笑等等,再通过生动恰当的语言描述,以此为突破口引发学生的注意力和兴趣。

其二是适当提出一些问题来激发学生的想象,但是问题不要太多,要少而精,重点要突出。

其三要以肯定的态度来评价学生的回答,这一点很重要。

浅谈小学美术教学的新认识高宁（安徽省铜陵市师范附属小学邮编：244000）我们知道，美学教育的基本特征就是具有展示物体美感外形的形象性；动之以情的情感渲染性和寓教于乐的愉悦性为一体的美学形象教育，它的这一特性是其它任何教育学科所不能取代的。

小学美术教育作为一门可以大力培养学生审美观、提升学生智力发展、陶冶学生情操的基础学科，现在已经在小学整个教育体系中占据着越来越重要的地位。

然而小学美术教学有别于其他层次的美术教学，因为接受授课的学生年纪尚小，不论是理解能力、接受能力都还处于稚嫩的阶段，我们有时候不能笼统的将知识点传授给他们。

学科的性质、要求、问题与学生群体的独特性让我们老师重新审视小学没有的教与学。

一、作为授课的教师，首先要意识到小学美术学科有别于其他学科的特殊性。

近几年随着我国教育事业的不断完善，人们对美术教育这一个概念也愈发的清晰了，作为一门基础学科他本质上的观念也随之而变化，更多的人已经完全跨越了美术就是简单的“画画、涂鸦”这个误区了。

在现在的美术课堂上我们要更大程度上发掘学生对美术这个学科的好感，而不能单纯的为他们树立“画的逼真、画的像”就行这个简单肤浅的意思上了，这对于现在美术教育来说也是一个难以跨越的误区，我们要在课堂上积极的引导学生对老师所授知识真的领悟，在这里引导和培养他们的兴趣是关键，缺少这两个主要论调一切都无从谈起。

很多教师在课堂上单纯的为学生提供一个虚拟或者实物供给他们参照，并要求他们涂鸦似的照旧画，说到底这还是老式的教学模式，我们知道，小学生处于思维发散、思想懵懂、模仿能力渐渐树立的一个重要成长阶段，在这个阶段我们要是按部就班的让他们处在一个很被动的接受的状况，这无疑也大大的阻碍了他们思维的发散，他们不以余地的模仿老师给予的“作业”，这样也大大的阻碍了他们想像力的发挥。

所以我认为，在现在的美术课堂上，我们要给他们搭建很大的平台，让学生们在这个平台上尽其所能的发挥自己的想象力，其实在这个时候他们对美术的理解也就从古老陈旧的“照着画”过渡到“想着画”。