手绘图案结构方法及设计
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室内设计手绘图的表现手法1 手绘图的定义手绘图是快速徒手绘制建筑室内,室外的表现图,是可以带来直观感受的二维图。
也可称为手绘效果图。
2 手绘图的分类手绘图大体分为2大类,手绘草图和手绘表现图。
手绘草图大多情况出现在设计的初始阶段,为了能够迅速的扑捉到设计的灵感,快速的表达想法的一种表现图,图画很潦草,线条甚至很凌乱。
草图是表达设计师最初的想法的,同时在画草图的过程中又能够给设计师带来新的创意。
设计往往是从草图开始的,可以说草图是设计的初始创意图。
草图大多是线稿的形式。
手绘表现图是在设计构思都成熟的情况下,设计师相对较准确的表达设计意图的表现图,和草图比较起来它的透视更准确,色彩更丰富,质感更逼真,效果更完整。
它是设计最终效果的提前呈现,它能够更真实的表达设计师的思想及个性,同时具有很强的创造性。
3 绘制手绘图的工具绘制手绘图的工具有很多,比较常用的是彩色铅笔,马克笔,喷笔,水彩颜料,水粉颜料,排笔等等。
彩色铅笔(BEROL EAGLECOLOR)是一种非常容易掌握的涂色工具,分为水溶性彩铅和一般彩铅。
它的颜色多种多样,画出来效果较淡,清新明快,而且便于修改。
有单支系列(129色)、12色系列、24色系列、36色系列、48色系列、72色系列、96色系列等。
马克笔又称麦克笔,通常用来快速表达设计构思,以及设计效果图之用。
有单头和双头之分,墨水分为酒精性、油性和水性三种。
能迅速的表达效果,是当前最主要的绘图工具之一。
喷笔是能令涂料呈雾状喷出以达到均匀上色目的的重要涂装工具。
能制造出十分细致的线条和柔软渐变的效果。
可以更均匀的喷涂涂料,可以更好的控制涂料的厚薄以表现色彩轻重、明暗等细微差别,易于大面积喷色而不产生色差,可以自由的根据自己的喜好和需要,任意调和出各种色彩,完全不受拘束。
水彩(watercolour)一般称做水彩颜料。
透明度高,色彩重叠时,下面的颜色会透过来。
色彩鲜艳度不如彩色墨水,但着色较深,适合喜欢古雅色调的人。
手绘图知识点总结大全手绘图是指通过手工绘制的图形和图案,常见的包括素描、彩绘、水彩等。
手绘图在艺术创作、设计制作、教学科研等领域有着广泛的应用。
本文将从手绘图的基本技法、材料工具、常见题材、艺术风格等方面进行总结。
一、手绘图的基本技法1. 线条线条是手绘图最基本的构成要素,线条的粗细、长短、方向等都可以表达出不同的意境。
线条可以是直线、曲线、斜线等各种形式,可以用来勾勒物体的轮廓,也可以表现出物体的质感和形态。
2. 着色和渲染着色是手绘图的重要技法之一,通过使用不同的颜色和色彩搭配,可以使作品更加生动和具有立体感。
渲染是一种色彩渐变的手法,可以让物体看起来更加立体和有质感。
3. 阴影和光影阴影和光影是手绘图中常用的表现手法,它可以使物体看起来更加真实和立体。
通过合理的运用阴影和光影,可以使画面更加有深度和层次感。
4. 比例和透视在绘画中,正确的比例和透视是非常重要的。
艺术家需要通过对物体的比例和透视关系的把握,来表达出物体的远近、大小和位置关系。
5. 构图和造型构图和造型是绘画中的重要构成要素,合理的构图可以使画面更加和谐和美观,而丰富的造型可以使作品更加生动和富有创意。
二、手绘图的材料工具1. 素描用材素描需要使用铅笔、柳条、炭笔、硬度不同的铅笔等工具。
在画纸上进行构图、绘制线条和涂抹。
2. 水彩用材水彩需要使用颜料、水彩纸、调色盘、水彩笔、水彩颜料等工具。
在画纸上进行上色和润色。
3. 油画用材油画需要使用颜料、画布、画架、画笔、颜料调和器等工具。
在画布上进行上色和润色。
4. 彩铅用材彩铅需要使用彩色铅笔、素描纸、橡皮擦等工具。
通过不同颜色的铅笔进行上色和渲染。
5. 粉彩用材粉彩需要使用粉笔、粉彩纸、修图刀、透明胶等工具。
在画纸上进行上色和渲染。
6. 刻画用材刻画需要使用刻刀、刻刀架、刻画板、刻图纸等工具。
通过对画板进行刻画,进行雕刻和制作。
三、手绘图的常见题材1. 风景画风景画是描绘自然风景的手绘作品,包括山水、花鸟、田园等题材。
设计手绘教程
教程一:
工具准备:
1. 一支铅笔(B或2B硬度)
2. 一支细线画笔(尺寸约为0.2-0.4)
3. 一张素描纸或者类似的纸质材料
4. 一支橡皮擦
步骤一:选择主题
首先,你需要选择一个你想要绘制的主题,可以是一朵花、一只动物、一个风景等等。
确定主题后,我们就可以开始准备画图了。
步骤二:轮廓草图
用铅笔轻轻地勾勒出主题的大致轮廓,不需要画得特别准确,只需捕捉到大致的形状即可。
这个步骤可以让你更好地掌握整个画面的布局。
步骤三:细化细节
在完成草图后,用细线画笔继续描绘更加精细的轮廓和细节。
这个时候,你可以更加仔细地观察主题,并尽量还原它的形态和特征。
步骤四:阴影处理
在画图过程中,要注意观察主题的阴影变化。
用细线画笔勾勒出主题的阴影部分,给画面增添一些层次感。
记住,阴影不需
要画得太重,轻轻的触碰即可。
步骤五:细节修饰
最后,你可以用细线画笔捕捉一些主题的细节,比如花瓣的纹理、动物的毛发等等。
这个过程需要一些耐心和细致的观察,但它也能让你的作品更加真实。
步骤六:涂鸦修饰
如果你喜欢,你还可以用彩色铅笔或者彩色画笔为你的作品增添一些色彩。
这个步骤并非必需,但它可以让你的作品更加鲜艳和生动。
步骤七:完成作品
经过以上的步骤,你已经完成了一幅手绘作品。
你可以仔细观察一下,看是否还有哪些地方需要调整和修饰。
如果没有其他需要改进的地方,那么恭喜你,你已经完成了一幅令人满意的手绘作品!。
手绘表现技法有哪些手绘表现技法有哪些手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法,设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘,前期部分被称为草图,成果部分被称为表现图或者效果图。
下面店铺来给大家介绍手绘表现技法,希望对大家有帮助!1、马克笔画(包括仿马克笔画)技法近年来,马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和成图迅速,受到设计师普遍喜爱。
马克笔笔头分扁头和圆头两种,扁头正面与侧面上色宽窄不一,运笔时可发挥其形状特征,构成自己特有的风格。
马克笔上色后不易修改.故一般应先浅后深,浅色系列透明度较高,宜与黑色的钢笔画或其他线描图配合上色,作为快速表现也勿须用色将画面铺满。
有重点的进行局部上色,画面会显得更轻快、生动。
马克笔的运笔排除万难线与勾践笔画一样也分徙手与工具两类,应根据不同场景与物体形态、质地以及表现风格选用。
水性马克笔修改时可用毛笔蘸清水洗淡,油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。
马克笔笔法、趣味令人喜爱,但其价格昂贵。
作为一种练习,作为一种效果的追求,可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料,画在稍有吸水的白卡纸上,也能获得马克笔的某些趣味。
这儿须强调利用靠尺运笔,并注意保持运笔方向的一致性。
油画笔笔毛方整,但蓄水量小,水粉笔蓄水量稍大但笔毛较软,可将笔尖压平用锋利剪刀果断剪去尖稍的细毛,其效果较佳。
马克笔有两种表现形式:(1)在针管黑线稿的基础上,直接用马克笔上色。
由于马克笔绘出的色彩不便于修改,着色过程中需要注意着色的规律,一般是先着浅色,后着深色(2)与其他工具相结合。
比如马克笔与彩色铅笔结合,与水彩、水粉结合都是行期之有效的表现手段。
2、水彩渲染技法水彩渲染是徒手设计表现图中较为普遍的教学训练手段。
水彩表现要求底稿图形准确、清晰,忌用橡皮擦伤纸面,而且十分讲究纸和笔上含水量的多少,即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水分的把握。
水彩画上色程序一般是由浅到深、由远及近,亮部与高光要预先留出。
创作设计素描结构知识点在创作设计中,素描是一项重要的手绘技法,能够直观地表达设计师的构思和想法。
掌握素描的结构知识点,对于提高创作设计的质量和效果至关重要。
本文将介绍一些创作设计素描结构的知识点,帮助读者更好地理解和运用素描技巧。
一、线性结构素描的线性结构是构建图像的基础,也是表达形体和空间关系的重要手段。
线条的质感、方向和长度都能够通过线性结构来表达。
1. 线的类型素描中常用的线型包括实线、虚线、粗细线等。
实线主要用于勾勒物体的外形轮廓和细节线条,虚线则常用于表示物体的虚实关系,粗细线则可以用于突出物体的重点或阴影部分。
2. 线的方向线条的方向可以表达物体的形态特征和运动方向。
垂直线条通常表示稳定和坚实的感觉,水平线条则常用于表达平静和平衡,倾斜线条则可以增加运动感和动态感。
3. 线的长度和曲度线条的长度和曲度可以表现物体的形体特征和姿态。
较直的线条常用于表达物体的直线形态,较长的线条则可以用于勾勒物体的曲线和流线形状。
二、明暗结构素描中的明暗结构是通过明暗对比来表达物体的光影效果和空间感。
掌握明暗结构的基本原理,对于绘制质感和增强立体感非常重要。
1. 明暗对比明暗对比是指物体光线照射下产生的明与暗的对比。
通过增加明暗对比,可以突出物体的轮廓和形体细节,使视觉效果更加立体饱满。
2. 光源位置和影子光源的位置决定了物体的明暗效果和投影方向。
画家可以通过绘制阴影来模拟物体之间的空间关系和光源的位置。
阴影的形状和长度取决于物体的形状和相对位置。
三、空间结构素描中的空间结构是通过透视原理和比例关系来表达物体的远近和位置关系。
掌握空间结构的知识点,对于绘制具有透视效果的图像非常重要。
1. 透视原理透视是指物体在远离观察者时产生的大小和形态的变化。
在素描中,透视原理可以用来表达物体的远近和空间深度。
线性透视和气体透视是常用的透视原理。
2. 比例关系物体的远近和大小可以通过比例关系来表达。
在远处的物体通常较小,近处的物体则较大。
手绘技巧及步骤手绘技巧及步骤手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法,设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘,前期部分被称为草图,成果部分被称为表现图或者效果图。
下面店铺来给大家分享手绘技巧及步骤,希望对大家有帮助!一、线稿部分1、构图及入手在画之前,注意力要集中(保持一个好心情最好!),先观察所要表达对象的特征,是否有明确主体物,是否有明确的前中后景,一般是先确定主体物在画面的位置和大小,构图平衡且饱满即可;画出主体物的结构形态线(轮廓线和透视线),用线要干脆并留有余地(交叉线之间没必要完全接死)。
线稿是绝对最终画面是否成功的关键性因素,要学会用眼睛去对比物体与物体之间的关系(衔接关系、结构关系)下笔要精确,宁可少画一笔也要观察清楚,眼睛永远是在笔前面的,说的雅一点的话就是要意在笔先呢。
2、结构线与轮廓线结构线和轮廓线的是整个线稿画面的关键呢,结构是物体的骨架,轮廓是物体的形体,这个步骤画好了,下面就只是加点肉和衣服就可以了;结构线包括物体本身的结构以及物体与物体之间的交界线,比如很多学生就特别纠结画树呢,其实很简单,树的结构线就是树枝,叶子可以先忽略掉的,树枝的画法在咱们国画技法里面其实介绍的很详细,最普遍的有蟹爪枝和鹿角枝两种,比如龙爪槐,垂柳或龙须柳之类的就属于蟹爪枝类的,枝条都是向下长的;鹿角枝就很普遍咯,都是向上延伸的,主干分细干,细干再分细干,一般植物枝条都是互生的,所以枝条相互错开就可以呢。
在这张照片里面,除了这个挑空式建筑,其余都是植物,所以对植物的组织就显得尤为重要哦;一定要分组去画,千万不能看到什么就画什么呢,这样真的会作死的,学会概括是很重要的。
3、画面深化和调整深化环节就是加各种“肉”咯,比如植物叶子的轮廓啦,明暗部的区分啦,建筑的`肌理和表皮啦;深化的时候要注意的关键点就是别哪都画,时刻要注意画面的对比关系呢,画面里的物体轮廓关系都是靠疏密关系互衬出来的,比如和建筑暗部相接的那部分植物就不宜处理的过密呢,而与建筑受光面接触的植物关系就可以主观的稍微加密一点,这样的疏密对比就会加强建筑的形体关系。
手绘效果图技巧及绘制流程手绘效果图技巧及绘制流程在手绘效果图时,应该将重点放在造型、色彩和质感的表现上,另外还应注意设计思路、构图布局。
下面跟着店铺来了解一下手绘效果图技巧及绘制流程,希望对你有帮助!手绘效果图技巧1.构思造型首先要运用透视规律来表现物体的结构,搭建空间框架,然后再运用艺术性的手法表现明暗、色彩、质感,最终完成空间表现图,从而体现设计者的意图。
在绘制造型过程中,重点在于透视的表现,单是以单线来表现立体感还不够充分,为了加强立体效果还必须用明暗关系来处理。
在表现手绘效果图中,素描中的三大面五大调的运用可根据设计效果的需要进行概括和简化。
在实际设计表现中,要根据效果图的不同用处,来选择复杂与概括的表现方法,以便更清楚地表达你的设计构想。
2.把握色彩一般效果图的色彩应力求简洁、概括、生动,减少色彩的复杂程度。
为增强艺术效果,有的色彩效果图可以运用有色纸做底色来表现,一是色彩均匀、二是节省涂色时间、三是可以很好的进行色彩统一,增强绘画性、趣味性。
用色彩表现效果图时,不仅表现色彩的关系、物体明暗关系,还要注意表现出不同材质的质感效果。
要根据不同表面材质的特征使用相应的运笔方式。
如有的表面肌理不显著,运笔可保持同一方向,涂色用笔要有速度。
干净利落,而暗部涂色可采用有变化的笔触,色彩并有冷暖的差别。
3.追求质感在艺术中把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质感。
质感的表现方法在室内手绘效果图中有很大的作用。
研究表现技法的目的是为了使设计成果的效果图更真实、更具说服力。
不同的物质其表面的自然特质称天然质感,如空气、水、岩石、竹木等;而经过人工的处理的表现感觉则称人工质感,如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。
不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。
(1)表现金属质感。
明暗过渡柔和,在光的照射下对比强烈,在表现光泽度较强的表面时,要注意高光、反光和倒影的处理,笔触应平行整齐,可用直尺来表现。
手绘效果图技巧及步骤手绘效果图技巧及步骤一、在设计构思成熟后,用铅笔起搞,把每一部分结构都表现到位。
二、在用黑勾线笔描绘前,要清楚准备把哪一部分作为重点表现,然后从这一部分着手刻画,同时把物体的受光、暗部、质感表现出来。
注意:大的结构线可以借助于工具,小的结构线尽量直接勾画,特别是沙发,地毯等丝织物,这样可以避免画面的呆板。
三、视觉重心刻画完后,开始拉伸空间,虚化远景及其它位置,完成后,把配景及小饰品点缀到位,进一步调整画面的线和面,打破画面生硬感觉。
注意:平时要注意饰品素材的收集,根据不同风格的空间放入不同造型的饰品。
以上是黑白稿的绘图过程,这个过程应注意五点:1、物体的透视和比例关系要准确。
2、点的巧妙运用,能增加物体的质感和画面的动感。
如:丝织物、璃、石材等,都可以靠点来加强质感。
(以面的作品中都可以感受到)3、在运线的过程中要注意力度,一般在起笔和收笔时的力度要大,在中间运行过程中,力度要轻一点,这样的线有力度有飘逸感。
4、注意物体明暗面的`刻画,增强物体的立体感。
如果着色的话立体感和光影变化可以刻的弱一点,反之立体感要强一点。
5、在黑白稿中,物体的质感同样非常重要,所以要把物体的肌理、纹路表现出来。
四、先考虑画面整体色调,再考虑局部色彩对比,甚至整体笔触的运用和细部笔触的变化。
做到心中有数再动手,详细刻画,注意物体的质感表现,光影表现。
还有笔触的变化,不要平涂,由浅到深刻画,注意虚实变化,尽量不让色彩渗出物体轮廓线。
五、整体铺开润色,运用灵活的笔触,这里要提到的一点是彩铅,彩铅能这整个画面的协调都起到一个很大的作用,包括远景的刻画,特殊的刻画。
【手绘效果图技巧及步骤】。