室内设计马克笔彩铅手绘步骤分析教程(精)

哇！手把手教你室内马克笔上色超详细步骤室内设计根据不同的使用性质和环境来划分不同的功能空间，科学合理的创造出舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境，并让这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时又能反映不同的历史文脉、文化品味，营造出不同的精神氛围和艺术内涵。

在室内空间的表现中，除了把握空间尺度、透视关系的准确性外，需要表现的室内布置物件和陈设配饰可谓包罗万象、数不胜数，但可大致归纳为：功能家俱及用品、陈设饰件、配饰植物及小品等几类，这些物件共同组成了室内空间表现的要素。

起居室上色步骤步骤一：严谨的空间表现，铅笔稿必须走在前面，这样才利于空间结构的准确表达。

在铅笔的乱线条中，用黑色的笔找出准确的结构。

这时要注意远近虚实的关系对比，视觉上远处的物体是虚的，所以远景要少刻画、甚至不刻画它的明暗调子。

而近景物体相对要处理的深入些，多些线条刻画的明暗关系，使表现对象立体感强烈，结构鲜明。

同时还要注意线条的质感表达，硬性质感（如金属、玻璃、石材等）要借助直尺等工具画，柔软的丝织物要徒手画。

步骤二：空间布色可以整体也可以局部刻画，局部开始画的地方多为空间的设计中心点。

着色前要考虑到质感色彩受光照后而产生的变化。

图中蓝绿色的玻璃受到天花光源影响而产生下深上浅的效果，深色木质质感除了受到天花光源变化外，还受到了窗外光的影响，因为光滑的质感（如石材、金属、有色玻璃等）有镜面效果。

如图中木质上面的竖向留白是映射窗的结构，可先不填色，以多些思考色相的时间。

步骤三：同种质感不同物体（形体）在空间中要注意通过色彩变化来拉开远近前后关系，有两种手法可深浅变化也可色彩纯度变化。

如图中隔断处的长形矮柜和近处的茶几。

还要注意马克笔的干湿画法，这里主要指两遍色的叠加，干画是指加第二遍色时要等第一遍干透，效果是有明显笔触变化，两遍色有独立效果。

湿画是第一遍没干赶紧画第二遍，效果是色彩相溶自然、变化丰富、没有生硬的笔触感。

室内设计马克笔彩铅手绘步骤分析教程：
案例1:室内设计手绘步骤分析
步骤1：(图4-1）在设计构思成熟后，确定表现思路（如表现角度、透视关系、空间形体的前后顺序等），明确需要表现的重点。

步骤2：（图4—2）通常由整体透视关系入手，并以其作为参照绘制家具和配景的透视和比例关系,同时要注意线条因地制宜地运用，包括如何运用不同类型的线条塑造材质各异的形体，并表现其质感。

步骤3：（图4-3)
着色的基本原则是由浅入深，通盘考虑图面整体色调，先用彩铅绘制形体的过渡面。

步骤4：（图4-4）采用不同明度、纯度的马克笔逐层着色，进一步肯定形体、拉开图面的明暗层次关系。

步骤5：（图4-5）绘制室内配景一般从视觉中心着手，先根据对象的色彩、材质，整体描绘物体的灰面和暗部，以产生整体空间的明暗关系,再采用同色系低明度的色彩绘制暗部，绘制时要考虑到物体的形体转折、材质肌理及光源因素等问题。

步骤6：(图4—6）在着色的过程中,要注意通过笔触的虚实、粗细、轻重等变化来表现对象的材质。

对于环境中色彩、材质相近的物体，绘制应做到同步处理，以提高绘制效率。

步骤7：（图4—7）处理地面时不宜画满，交代好其受光因素及与环境中其他物体相互影响关系即可，其他部分则可进行留白处理。

步骤8：(图4—8) 绘制图面中其他相关配景,大致交代其色彩、形体、材质及受光因素即可.初步绘制完成后，对图面的空间层次、虚实关系进行统一调整，同时要把环境色因素考虑进去.
步骤9：(图4—9）绘制高光：高光是一副图的“点精之笔”，能进一步产生明暗关系、强调形态和明确材质。

值得注意的是,在表现图中，为了说明设计内涵，会违反常规地在暗部也点取高光。

马克笔等手绘技法教程（推荐阅读）第一篇：马克笔等手绘技法教程马克笔特点及使用技巧马克笔使用的一些注意事项：1、用纸的时候一般选择吸水性差、纸质结实、表现光滑的纸张作画，比如马克笔专用纸、白卡纸等。

2、通过调整画笔的角度和笔头的倾斜度，达到控制线条粗细变化的笔触效果。

马克笔用笔要求速度快，肯定有力度。

马克笔不适合做大面积的涂染，需要概括性的表达，通过笔触的排列画出三四个层次即可，马克笔不适合表现细小的物体，如树枝、线状物体等。

马克笔线条练习马克笔的作画步骤及基本技法：（1、准备2、草图3、正稿4、上色5、调整）1、准备。

要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。

马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽复杂，有纸和笔就足够了。

纸我通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。

硫酸纸是我非常喜欢的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。

复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。

笔也需要两类，针管笔和马克笔。

针管笔以一次性的为好。

一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。

马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。

2、草图。

草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。

构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。

3、正稿。

在这一阶段没有太多的技巧可言，完全是基本功的体现，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。

室内手绘一角：马克笔沙发组合技法表现！
单体表达，在铅笔稿时候一定完成足够好的线稿造型、透视比例，上色阶段把握好素描光影关系。

线稿方面要注意透视，并深入细节的刻画。

色彩方面一定要注意冷暖、纯度的对比关系，可用彩铅来过渡画面的色彩衔接，以及用修正液为”高光区“加”点睛之笔“
步骤一：首先使用米黄色系马克笔铺部分物体的大色调，简单概括光影、色彩关系。

步骤二：强化光影关系，使用浅红色表现部分抱枕，注意区分转折面的黑白灰关系。

步骤三：深入刻画细节，加重投影部分，对一些装饰物件、墙面着色。

这种上色方法是一个物体一个物体的推演过程，讲究对上色把控能力需要很强，把主要物体刻画精细,拉开物体与墙面地面的对比！
不管你画的多么精细，都是从简单的明暗关系入手，从而确定整个空间的大致关系，接着才是深入刻画！
看似简单的练习能快速的抓住物体的光影关系，从而体现出整个画面的氛围！经常做一些这样的练习能很好的提高你的空间素描关系！。