下载文档原格式
建筑的光分析—光的教堂张婷土木工程学院建筑学03-2班03120035（摘要）：光是世间万物之源。
光的存在是世间万物表现自身及相互关系的先决条件。
光的教堂是安藤忠雄的宗教建筑设计中的重要代表作。
该建筑具有高度的艺术纯粹性，充分体现了安藤忠雄有关光明与黑暗对比的设计理念。
在这个设计中安藤更是让光行使了一种反映特定精神内涵的象征功能。
他对光的处理可谓炉火纯青，堪称是一位光的大师。
（关键词）：光的教堂建筑著名建筑师罗杰斯曾经说过“建筑是捕捉光的容器，就如同乐器如何捕捉音乐一样，光需要可使其展示的建筑”。
光使物体成为物体，并与空间和形式相关联。
建筑空间之中一束独立的光线停留在物体的表面，在背景中拖下阴影。
随着时间的变幻和季节的更替。
光的强度发生着变化，物体的形象也随之改变。
然而光并没有变得物质化，其本身也不是既定的形式，除非光被孤立出来或被物质吸收。
参观过安藤建筑作品的人，哪怕仅仅是欣赏过他的作品图集的，都会对安藤在建筑中用光的设计意匠和娴熟技艺叹为观止。
确实，安藤的一系列建筑在与光的结合方面达到了很高的境界。
在他的作品中，致力于表现最基本的自然要素—光与建筑的完美交融，及至传说中的十字二期从二层看的室内场景营造一种戏剧性的效果，而最突出的设计手法便是，利用纯的混凝土材料和几何化的空间组合创造大面积的明暗对比和富有动感的光影变化，特别是用黑暗来反衬光的魅力和场所意义。
“在到处布满着均质光线的今天，我仍然追求光明和黑暗之间相互渗透的关系。
在黑暗中闪现出宝石般的美丽人们似乎可以把它握在手中，光挖空黑暗并穿透我们的躯体，将生命带‘场所’”。
光在物体之间的相互联系中获得意义。
在某一瞬间中，当这些流动的联系之一得以固定，其他的诸多联系也即随之确定。
这一瞬间同时也是光自身泯灭的瞬间。
在光明和黑暗的边界线上，个体变得清晰并获得形式。
一期（教堂）和二期（见习所）全景漂浮着的素混凝土墙体在安藤所擅长的宗教建筑设计中，是让光行使了一种反映特定精神内涵的象征功能。
浅析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造在日本的著名建筑家安藤忠雄的教堂三部曲中，光之教堂算是他最为经典的设计，该教堂被称为“极致的低造价建筑”，它的魅力在于教堂内部的光影关系而非外表的清水混凝土墙面，使其质朴庄严而又简约。
本篇文章以光之教堂为对象，分析安藤忠雄的设计思想，论述了他独特的建筑用光理念和设计手法，并总结了“光影”关系在建筑设计中的重要性。
标签：安藤忠雄;光之教堂;光;建筑“光之于空间，犹如空气之于生命”，从古至今建筑的历史就是为光线而不断斗争的过程。
有许多建筑家在设计过程中，会不自觉的运用光，以增加室内环境的层次感，而日本著名建筑家安藤忠雄在将光与建筑完美融合的探索中走在前列。
安藤在很多建筑作品中，都采用奇特的技巧将自然光奇妙的引入作品内部，如光之教堂、立新美术馆、水御堂等，当人走进这些只有窗户门洞的建筑内部时，就会感受到强烈的光影关系。
现在看来，安藤作品中的光已远远不止具有照明意义，更是作为精神主题而存在，给人以精神寄托。
本篇文章我将以“光之教堂”为例主要从美学的角度赏析安藤巧妙运用光的创作手法。
对安藤忠雄创作有所了解的人，都会对安藤在建筑中运用光的设计意图以及娴熟技术而感到赞叹。
安藤是一位用光高手，在他眼里，建筑就是将无所不在的光巧妙的运用到各个场合，以表现光的不同形态。
“光”是安藤忠雄教堂三部曲中最重要的元素，他通过在设计中融入光元素在作品中传达信息，以表达艺术、哲学等多方面内容。
光之教堂是他最为经典的设计，它的结构简单，明确承袭现代主义建筑形体，主要是以几何构成为特点，教堂形体由一个标准的长方体和一道与长方体箱体结构呈15度角的斜墙构成，整个长方体中嵌入三个球体，斜墙经一道转折后斜切长方体，将整个空间划分为两个部分。
光之教堂在原教堂遗址上进行建造，没有显而易见的入口，没有西方教堂常使用的尖塔顶符号，在方盒子简洁明朗的形体下，却有着极其优秀的建筑处理。
光之教堂内部空间的设计是其最主要的特色，以坚固的混凝土墙围合，打造出绝对漆黑的空间，使阳光从墙体上留出的垂直和水平方向的切口渗入进来，从而构成闻名远近的“光的十字架”。
浅谈“自然光”在室内设计中的运用【摘要】人类的生活天天与光相伴，建筑和城市与光息息相关，阳光赋予人们生命，给我们带来无穷的能量，无论在室内还是在室外，人们都希望接受阳光的普照，体会自然的温度。
本文主要叙述了自然光在室内设计中的运用，利用自然光对室内空间产生的一定作用来论证自然光在室内设计中的重要性。
呼吁现代建筑设计师关注自然光设计。
【关键词】自然光;室内设计;空间光是感知艺术的灵魂。
光塑造形象，物的形象只在光的作用下才能被视觉感知，正确的设光能加强空间设计的氛围，提升艺术效果。
光渲染的气氛对人的心理状态和光环境的艺术感染力有决定性的影响。
强化光的明暗对比能把表现的艺术形象或细节实现出来，形成抢眼的视觉中心。
极高的对比还能产生戏剧的艺术效果，令人激动;光装饰环境:光和影编织的图案，光洁材料反射光和折射光所产生的晶莹光辉，光有节奏的动态变化都是装饰环境的宝贵元素，引人入胜的焦点。
相对于人造光源，自然光以其丰富的变化更能起到对室内空间的装饰作用。
1 自然光表现情感、性格在室内设计中可以运用自然光表现情感、性格的特点、表现室内的气温。
如光照度强，表现了明快、热烈、激情等性格，而光照度弱时，则表现出沉闷、阴暗、神秘感等。
在室内设计中光的构成效果，首先应确定表现何种气氛然后选择相应“光”。
另外在室内设计中的其他因素，如色彩、材质、造型，都受光的条件的制约，必须先运用光的条件，而后表现它的个性。
自然光是室内空间营造和形式创作的重要启发性因素。
自然光的照射赋予结构清晰形象的同时，又将它们之间的关系以一种更为动人的方式演绎出来。
采用不同的光的照射方式，形成不同的室内艺术效果。
例如按照设计构图规律，形成前景与衬景，直射光与间接光晕的构成图像，利用光的照射方式不同，得到的不同造型、光影的艺术效果，比例与尺度、光影、黑灰白的层次等，都应符合视觉美的规律法则。
例如尺度、比例、主次、统一变化，渐变以及特异的手法等，在做“自然光环境”设计时与其他视觉艺术同样，应符合光的艺术构成规律。
建筑设计中自然光的作用1自然光对于自然光更加明确合理的理解有助我们更好地分析其在建筑设计中所体现出的特点。
通常意义上讲的自然光是与人工光相对立的，自然光包含两层含义，一是可见光，二是不可见光。
可见光指的是波长在380nm至760nm的光，不可见光尺度和范围都较广，包括波长小于380nm的紫外线、x射线、以及波长大于760nm的红外线、无线电波等。
自然光作为绿色光源的主要形式，以其健康、环保、可持续的存在方式，并结合其可变换的自然特点为建筑设计增添着诸多的魅力。
2自然光与建筑设计的结合建筑设计对于自然光的运用主要是对于自然采光的设计，通过无边界的自然光的外部环境，透过建筑的外部轮廓，对建筑的内部空间进行视觉创造和形体的再塑造，以满足建筑的功能和艺术要求。
2.1建筑采光建筑的采光取决于建筑的空间方式，建筑采光根据具体功能和建筑尺寸形式的差异可分为：侧窗采光、顶窗采光、庭院采光。
侧窗采光。
侧窗采光是大多数的建筑最为常用的采光设计手法，窗口处较亮，远离窗口处相对暗一些，这种采光方式可以在视觉上凸显室内空间分区。
在具体的设计中，侧窗采光多用于进深较小建筑。
由于自然光的强度的均等性，侧窗采光在实际设计中不受建筑层数设计的影响。
但侧窗采光当太阳入射角度较低时，容易造成眩光。
顶窗采光。
当建筑内部空间呈现较大的进深，此时为了保证室内的亮度和明暗的均匀，可以采用顶窗采光的方式。
在顶窗采光的运用中，尤以集中式空间最为突出。
对于集中式的围合建筑空间来讲，围合区域一般面积较大，有时由于建筑本身功能的要求层数较高，这样建筑进深尺度大，中心空间无法直接依靠侧窗采光获得足够的亮度，或即使获得侧窗采光所带来的亮度，也无法满足空间内的自然光的需求量，因此设计师在这一区域设计时会着重采用顶窗采光的方式来满足室内对于照明的需求。
由于自然光对于此处的照射直接，这些空间的围合区域，以其功能、形式的独特性，往往会成为建筑空间的中心。
庭院采光。
光、空间与形式析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造一、本文概述《光、空间与形式析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造》一文旨在深入剖析著名建筑师安藤忠雄的建筑作品中光环境的独特创造。
安藤忠雄作为当代建筑的杰出代表，他的作品以独特的空间感和形式美闻名于世，而他对光环境的运用更是其建筑哲学的重要组成部分。
本文将通过解析安藤忠雄的建筑作品，探讨他如何在设计中巧妙地运用光线，创造出令人叹为观止的光环境，进而分析这种光环境对空间感和形式美的影响。
文章首先将对安藤忠雄的建筑哲学和创作理念进行概述，揭示其建筑作品中光环境创造的思想基础。
接着，通过对具体建筑作品的案例分析，详细阐述安藤忠雄如何在不同的空间尺度和形式中巧妙地运用自然光和人工光，创造出独特的光环境。
这些案例将包括安藤忠雄的代表性作品，如“光之教堂”“水之教堂”等，以展现其在不同建筑类型中对光环境的灵活运用。
在案例分析的基础上，文章将进一步探讨安藤忠雄的光环境创造手法对空间感和形式美的影响。
通过对比分析，揭示光环境的创造如何增强空间感，使建筑空间更加富有层次和深度；分析光环境的创造如何提升形式美，使建筑作品在视觉上更具冲击力和感染力。
文章将对安藤忠雄的光环境创造手法进行总结和评价，指出其在当代建筑设计中的独特价值和深远影响。
文章还将探讨这种光环境创造手法在未来的建筑设计中如何继续发展和创新，为当代建筑设计提供新的启示和思考。
二、安藤忠雄建筑作品中的光环境设计原则安藤忠雄的建筑作品中，光环境的创造并非偶然，而是遵循着一定的设计原则。
他强调光的自然性。
他相信，光是自然的元素，其变化与流动为建筑赋予了生命。
因此，他倾向于使用自然光，通过巧妙的设计手法，如大面积的窗户、天窗、光井等，将自然光引入室内，创造出与自然环境紧密相连的光环境。
安藤忠雄注重光的空间性。
他认为，光不仅是照明的工具，更是塑造空间的重要手段。
他通过光的投射、反射、折射等方式，创造出丰富的空间感，使得建筑的空间层次更加丰富和立体。
812023.02 / Architectural Design and Theory 建筑设计·理论正宗完全的几何形式；三是自然。
这里的自然是指抽象的光、水、风等。
安藤忠雄在他的自传中说：“在我的作品中，光永远是一种把空间戏剧化的重要元素。
”由此可见，他非常重视光的运用与表达。
从光与影的融合思路中，加强建筑完美融合的思维方式研究，加深光影建筑空间的艺术和生命价值感悟，融合建筑空间布局，拓展拥有的生命价值基础，提升建筑空间的整体规范化管理水平，拓展材质、氛围和整体价值水平的优化（见图1）。
1对光影的认识光线透过透明或半透明的物体，在背光作用下构建灰色或黑色的空间。
受不同阴影的影响，不同的光线产生不同的阴影效果。
而光又分为自然光与人工光。
在太阳、月光等的自然光源照射下，实现特定方位、光亮度的融合。
晴天的光照射程度强，修饰物体的整体立体效果感受强。
而阴天的光较为柔和，光影效果相对较弱。
在人工光影的特点思维方式下，需要重视光源的实际大小、形状、色温、亮度等变化，分析如何选择合理的调节操作方式。
摘要 文章以上海保利剧院为例，研究安藤忠雄建筑设计的光影运用效果。
从光影角度入手，分析光效、光材质、光氛围等特性，光影作为一种艺术手段被广泛地应用在建筑设计当中，研究光影的合理应用对建筑灵魂的冲击，让人体会建筑所带有的情感。
通过研究上海保利剧院，从光影角度可以更加准确地认识到安藤忠雄建筑设计的特点和光影运用的价值及意义。
光影一直是建筑设计工程师在进行建筑设计时运用的工具，本文通过介绍光影技术在建筑设计中的应用，并结合上海保利剧院的实例，系统地阐述光影在建筑设计中的地位。
关键词 建筑空间；光影运用；空间设计中图分类号 TU-86文献标识码 ADOI 10.19892/ki.csjz.2023.02.23Abstract Taking Shanghai Baoli Theater as an example, this paperstudies the application effects of light and shadow in the architectural design of Tadao Ando. Starting from the perspective of light and shadow, this paper analyzes the characteristics of light effect, light materials, light atmosphere, and so on. As an arts means, the light and shadow are widely used in the architectural design. This paper studies the impact of reasonable application of light and shadow on the architectural spirit, and makes people feel the emotions of the buildings. This paper studies Shanghai Baoli Theater, and precisely learns about the characteristics of the architectural design of Tadao Ando and the value and significance in the application of light and shadow from the perspective of light and shadow. Light and shadow has been the tools used by the architectural designers in the architectural design. This paper introduces the application of light and shadow technology in architectural design, and then combines with the case of Shanghai Baoli Theater, systematically explains the position of light and shadow in architectural design.Key words architectural space; application of light and shadow; space design被誉为“清水混凝土诗人”的建筑大师安藤忠雄在他的建筑作品中一直强调三个因素：一是可靠的材料；二是作者简介：魏萍（1977-），女，工程师。
浅析安藤忠雄建筑中自然光的运用
摘要：指出安藤忠雄建筑中自然光运用精湛，保障视觉、热能等需要的同时，也通过其塑造的空问光影形态陶冶人的精神。
为探究其采光设计的特点，对安藤忠雄建筑中自然光运用的理念与方法进行了分析。
关键词：建筑，自然光，建筑设计
被誉为“清水混凝土诗人”的建筑师安藤忠雄，是个自学成才的前职业拳击手。
作为拳击手时他所体会过的紧张感与孤独感，不知是否可以解释安藤忠雄早期作品中所传达出的严峻感觉。
不过可以肯定的是，这种严峻感觉在一定程度上来自他所选择的材料——混凝土的质感。
取材便利、价格低廉的混凝土在安藤忠雄的建筑中失去了本应该呈现的粗糙和冷酷，取而代之的是一种肃穆、一种端庄，甚至是一种温和。
正是混凝土材料的运用，使得安藤忠雄能够近乎完美地塑造他所追求的有着强烈几何感的建筑形式。
安藤忠雄认为，建筑必备的三个要素是可靠的材料、几何形式和自然。
需要指出的是，他所言及的自然，并非原始的自然，而是人工安排的无序的自然，或者从原始自然中抽象出来的自然。
风、光、水这样的自然元素，仅仅在它们被人为地从自然界中抽象出来，引至建筑内部空间时，才实现了它们对于建筑所具有的意义。
不难发现，自然元素在安藤忠雄的建筑中所扮演的重要角色，纵观其30余年的建筑生涯，一直致力于在作品中探索自然要素在建筑范畴内的作用。
作为最基本的自然元素——光，可以不夸张的说，光之于建筑，犹如灵魂。
建筑师对光的思索是敏感的，甚至带有膜拜的迹象。
自然光的运用更是在建筑创作中举足轻甚至带有膜拜的迹象。
重，勒·柯布西耶(Le Corbusier，1887年～1965年)说：“建筑的历就是为光线而斗争的历史。
”如何将光与建筑完美融合是安藤忠雄一直致力探索的问题。
尽管每个建筑师都有自己对光的认识与见解，但是安藤忠雄却是独特的，他通过自己一系列而非个别的建筑作品来诠释自己对建筑自然采光的设计理念，他也不象前辈建筑师那样仅仅在公共建筑设计时才格外关注光的设计，在小型的邸宅建筑设计中，安藤忠雄同样重视光在塑造空间环境的重要作用。
安藤忠雄建筑中自然光的运用，恰如其分地体现了他所指的被人工化、建筑化并且可以控制的自然。
建筑设计就是要“截取无所不在的光，并在特定的场合去表现光的存在”⋯1，安藤忠雄在诸多的建筑作品中采用具有鲜明个人特征的手法将自然光有人为痕迹地引进建筑内部。
这些手法可以简单归纳为：分割墙体，如光之教堂、六甲的教会等；玻璃立面，如兵库县立新美术馆、沃斯堡现代美术馆、霍姆布洛伊美术馆等；木质隔栅，如南岳山光明寺、真言宗本福寺水御堂等；以及顶部圆形镂空，如神户兵库县立美术馆、贝纳通传媒研究及发展中心等。
安藤忠雄往往在同一建筑中会数种手法有主次地并用，又会在特定类型的建筑中惯于使用特定的手法。
在安藤忠雄的建筑作品中看到的光已经远非满足视觉要求的照明意义上的光，更多的是作为一种精神层面上的主题而存在的。
“当⋯⋯光根据人的意念从原生的自然中抽象出来，即趋向了神性。
”[2]可以解释安藤忠雄为什么在教堂的设计中对自然元素光的极致运用。
他认为光是人和自然交流的桥梁，是人和神界对话的纽带。
．在真言宗本福寺水御堂的设计中，安藤忠雄成功地利用建筑中光的明暗变化，使人在心理上形成一种秩序感并由此引导人们完成参拜程序。
“水御堂中体验到的这种空间序列，并不仅仅意味着要达到一种内在的精神，而且也通过一种光色的逐渐引导变化，最终给参拜者以理想的境界感受，它构成了一种精神上的探险，而这对于灵魂的洗礼是必要的，这一行程起始于纯一化的白色通道，它使人们摆脱尘世，进入一个空灵的世界，接着，伴随着微弱的蓝色光线和逐渐加重的黑色，我们和我们的世界沉默消亡在黑暗之中，而当我们突然看到一片强烈的、超自然的明媚红光的时候，瞬时死而复苏。
”3J光之教堂对自然元素光的建筑化和抽象化可以说是极具智慧的。
位于大阪住宅区一角的光之教堂，没有一个显而易见的人口，只有门前一个不太显眼的门牌。
进入它的主体前，必须先经过一条tJ,tJ,
的长廊。
这其实只是一个面积颇小的教堂，但当参拜的人们置身其中时，自然会感受到它所弥漫的神圣与庄严。
从某种意义上讲，这正是绝妙自然采光设计的成果。
教堂内部的光线是定向性的，而不同于廊道中均匀分布的光线。
教堂内部的地面顺延着往牧师讲台方向呈阶梯状逐渐下降。
前方是一面“十”字形分割的墙壁，嵌入了玻璃。
外界的自然光线由此射入并表现为光的十字架，几乎是漂浮在空中的十字形的光线。
安藤忠雄在《从水之教堂到光之教堂》中指出：“墙上的裂罅赋予空间以张力并使之神话，它们抽象的渲染着与宗教建筑如出一辙，安藤忠雄以简洁的处理手法和纯净的体形建造了住吉的长屋，再一次体现了传统与现代的并轨。
为了在大阪旧区拥挤杂乱不堪的环境中创造出以保证私密性为前提的能够接触大自然的居住空间，他采用了完全封闭的混凝土盒子，盒子内安装了一个占地1／3的采光天井。
如此大的天井在安藤忠雄看来十分必要，他后来在《相互独立，相互渗透》中提到：“光赋予美以戏剧性，风和雨通过它们对人体的作用给生活增添色彩。
建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存在。
”运用单纯的混凝土材料和简洁的几何感强烈的空间造型营造大面积的明暗对比和极具动感的光影变化来实现建筑采光是安藤忠雄别具匠心的手法，他尤其擅长和偏爱在建筑墙壁或者建筑顶面开口使得自然光如同手电筒般投射进昏暗的空间，以取得黑暗与明亮并存且形成对比的戏剧效果，魅力无穷。
安藤忠雄是通过游历众多著名建筑的自学方式走向建筑师道路的，他曾经数次提到古罗马的万神庙中那束神来之光带给他精神上的震撼。
住吉的长屋想必是安藤忠雄对万神庙身临其境地体验之后的实践之作。
细数安藤忠雄的建筑作品，没有精雕细凿的装饰，没有昂贵华美的材料，更没有哗众取宠的造型，却漫散着迷人的光芒。
这是建筑师安藤忠雄执着地探索自然与建筑的关系，并领悟自然光在建筑中运用的真谛后的完美展现。
如果说建筑是光和影的容器，那么安藤忠雄的建筑承载的还应有他的智慧与精神。
