中国美术作品概览(二)

中国宋元精品国画大全，超高清国画中国内陆收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立龙美术馆在上海浦东和徐汇滨江同时拥有两个大规模场馆——浦东馆和西岸馆，构成独特的“一城两馆”艺术生态，也是中国内陆迄今最具规模和收藏实力的私立美术馆。

2014年4月和11月，刘益谦先后以2.8亿港元和3.484亿港元拍得“明成化斗彩鸡缸杯”、“明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡”，分别创下中国瓷器和中国艺术品的世界拍卖纪录。

龙美术馆也因其主人一年内大手笔竞投拍得这两件“镇馆之宝”藏品而声名远扬。

今天我们来欣赏一下馆藏中的宋元绘画精品。

01北宋赵佶 | 写生珍禽图纸本墨笔 | 27.5 x 525cm 上海龙美术馆藏宋徽宗《写生珍禽图》作为龙美术馆宋画收藏中最受瞩目的一件，是学界共同认可的徽宗真迹，也是现存徽宗绘画中最具艺术价值的作品之一。

徽宗的花鸟画风，普遍认为有精致工整、气质华贵的设色花鸟与粗简朴拙、充满文人气质的水墨花鸟两类，前者如《瑞鹤图》、《金英秋禽图》之类，后者如《枇杷山鸟图》、《柳鸦芦雁图》之类。

而本件《写生珍禽图》即为徽宗水墨花鸟风格的典型作品。

《写生珍禽图》局部《写生珍禽图》局部《写生珍禽图》局部《写生珍禽图》局部本图卷首第一帧所绘青冠雀，与大英博物馆藏《写生翎毛图》中所绘青冠雀形态极似；《写生翎毛图》与《写生珍禽图》比较卷尾倒数第二帧所绘两只踞地对视的白眉鸫，又与下落不明的《金英秋禽图》卷尾极似。

《金英秋禽图》与《写生珍禽图》比较《写生珍禽图》曾著录于南宋邓椿《画继》、佚名《南宋馆阁录续录》、清安岐《墨缘汇观》等书，后入编清内府《石渠宝笈》。

19世纪末期流出内府，2002年被著名的尤伦斯夫妇拍得，2009年再次见拍时入藏龙美术馆。

02北宋易元吉（传） | 山猿野麞图绢本墨笔 | 25 x 73cm 上海龙美术馆藏易元吉以画猿闻名，北宋时名声已然显赫。

但他流传的画作较少，更缺乏用于对比真伪的标准件。

本件《山猿野麞图》是否出自易元吉之手已难考证，但根据卷后数则元人题跋，画作下限至少在元代初年，是一件难得的宋元珍迹。

《中国美术五千年》阅读笔记目录一、书籍概述 (2)1. 背景介绍 (3)2. 作者介绍 (4)3. 内容概览 (5)二、美术的起源与发展 (6)1. 原始美术的萌芽 (9)2. 古代艺术的发展 (9)3. 中世纪艺术的特点 (11)三、传统美术风格演变 (12)1. 秦汉美术风格 (14)2. 唐宋艺术成就 (15)3. 元明清美术的继承与发展 (16)四、近现代美术变革与流派 (17)1. 近代美术变革的背景 (19)2. 现代美术流派及其特点 (20)3. 当代美术的创新与发展 (21)五、著名美术家及其作品赏析 (23)1. 古代著名美术家介绍 (24)2. 近现代美术名家评析 (25)3. 当代著名美术家及其作品赏析 (27)六、美术与社会的关系 (28)1. 美术与社会历史的互动关系 (29)2. 美术在文化传承中的作用 (30)3. 美术对社会生活的影响 (32)七、阅读体会与感悟 (33)1. 关于中国美术历史的思考 (35)2. 书籍阅读中的收获与启示 (36)3. 对美术发展的展望与期待 (37)一、书籍概述《中国美术五千年》是一部全面介绍中国五千年来美术发展历程的著作。

本书以时间为主线，通过各个历史时期的艺术风格、代表作品和艺术家，展示了中华文明的独特魅力。

书中不仅介绍了绘画、雕塑、建筑等多种形式，还深入探讨了书法、篆刻等艺术形式的发展与变迁。

我们从远古时期的彩陶开始，见证了原始社会艺术创作的萌芽；随后进入商朝、西周和春秋战国时期，这些时期的青铜器、玉器、陶瓷等工艺品体现了较高的审美价值和艺术水平。

紧接着是秦汉时期，由于政治统一，美术创作也呈现出宏伟的气势，如兵马俑展现了秦朝雄伟的场面。

魏晋南北朝时期，由于佛教的兴盛，壁画和雕塑艺术得到了极大的发展。

到了隋唐时期，中国美术迎来了第一个高峰，绘画、雕塑、建筑等各方面都取得了举世瞩目的成就，如莫高窟、云冈石窟等。

宋元明清时期，各个朝代都有其独特的艺术风格，如宋代瓷器、元代绘画等。

81幅著名中国书画赏析，一定要珍藏太珍贵了来源网络版权归原作者一件好的书画作品，不论是古代的还是近现代的，都能起到提高人们的艺术修养，增进人们美好情操的作用。

因此可以认为书画鉴赏不仅是审美教育的内容，对于德育和智育也有不可忽视的作用。

1、清华嵒《墨竹》立轴【赏析】华嵒是清代雍正、乾隆时期成就最高的画家之一。

画中有“山人写竹不加思，大叶长竿信笔为。

但恐吟堂霜月夜，老鸦来踏受风枝。

”简短四句诗，表现出画家豪放不羁的情怀。

画面可谓精当简洁，湖石瘦而透，出于随意变化的湿而整的笔致，修竹新篁，笔意隽逸。

2、胡崇贤《摩耶精舍荷花照片》 (张大千题字)【赏析】该照片由供职于励志社的蒋介石私人摄影师胡崇贤摄于张大千寓所摩耶精舍，照片上有张大千墨笔题字。

大千晚年对摄影颇有心得，常邀好友摄影师来家拍摄，并以诗文入影，别具一格。

3、慈禧书法【赏析】“望隆梅鼎资调燮，宠渥芝纶介寿康”。

这件作品用笔粗壮厚重，装裱华丽大气，较为恰当地显示了慈禧太后的特殊地位与作品内容的喜庆色彩。

4、秦桧书法《深心帖》【赏析】秦桧乃是宋朝一大奸臣，其丑行劣迹可谓家喻户晓，不必赘述。

但是他的书法却因此被埋没近千年。

此作用笔率意自然，松脱舒畅，结字顺势而就，不滞不板，不承认秦桧作书的法备态足，无愧于“风樯阵马，沉着痛快”之誉。

5、李可染《迎春图》镜心【赏析】李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。

他画的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。

牛背上，稚气的牧童悠然自得，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。

6、米芾《淡墨秋山诗帖》【赏析】此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。

此帖流传有绪，历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》，刻入《三希堂法帖》。

藏于北京故宫博物院。

释文：淡墨秋山画远天，暮霞还照紫添烟。

故人好在重携手，不到平山谩五年。

7、傅抱石《屈原》【赏析】画中的屈原昂首独行，瑟瑟的秋风，吹拂着他的头发和衣衫。

《中国美术作品概览（二）》说课稿说教材：本课是湘教版七年级美术下册的最后一课，属于欣赏·评述领域。

本课带领学生通过观察、思考、分析，使学生能用自己的话讲评中国山水画、花鸟画作品的内容与艺术美，感受山水画、花鸟画的意境美，培养学生热爱祖国艺术的情感，增强民族自豪感。

说学情：通过一个学期的学习，学生的美术专业知识有了进一步的拓展，美术的视野更加宽广。

本节课立足于学生的已有知识，让学生自己观察思考，小组合作，共同探讨、赏析中国山水画，培养学生的审美意识，感受中国画的美。

说教学目标知识与技能：简要说出中国山水画、花鸟画的发展概况。

过程与方法：通过看、听、想、讨论，能用自己的话讲评中国山水画、花鸟画作品的内容与艺术美，启发学生动手、动脑，增强立体造型能力及创造美的意识。

情感态度与价值观：感受山水画、花鸟画的意境美，热爱祖国艺术，增强民族自豪感。

说教学重点通过看、听、想、讨论，从内容、技法、艺术效果三个方面来赏析中国山水画、花鸟画，并简单谈谈自己对中国画的理解。

说教学难点提高审美兴趣，创造美的意识，感受中国画的美感。

教学准备多媒体课件。

说教学过程一、导入、揭题。

学生交流。

课前播放《小蝌蚪找妈妈》的动画片片段。

“这部动画片讲的是什么内容？是根据什么画种制作而成的？”师生交流中国画的简要知识，如中国画工具（毛笔、墨汁、宣纸、国画颜料等等）1、关于中国画你还知道些什么？2、发展概况：中国山水画形成于魏晋南北朝时期，唐代时已经完全成熟，至宋朝达到了完美的境界。

中国画按照绘画题材可以分为人物、花鸟、山水三大类，今天我们主要来讲讲如何欣赏山水画以及山水画的一些知识。

山水画不仅能表述一个故事，而且还蕴含了许多更深层的东西，比如中国的文化、精神。

而早期的山水画主要是呈现了真实的景物，在逐步发展的过程中画家们把自己的思想情感也融入了其中。

独立思考，生答：讲述了一个故事，这个是体现的一个国家的精神。

体会笔墨情趣。

二、合作探究。

七年级下册美术教案教学设计中国美术作品概览一、教学目标1. 让学生了解中国美术作品的基本分类和特点，掌握一些代表性美术作品的作者、时代和风格。

2. 培养学生欣赏和评价中国美术作品的能力，提高审美素养。

3. 引导学生了解中国美术的历史发展脉络，感受美术作品中的文化内涵。

二、教学内容1. 中国美术作品的分类：人物画、山水画、花鸟画、油画、版画等。

2. 代表性美术作品的介绍：如《清明上河图》、《簪花仕女图》、《罗汉图》、《长江三峡》、《黄山奇松怪石》等。

3. 美术作品欣赏与评价：学会从线条、色彩、构图、题材等方面分析作品的特点和意义。

三、教学重点与难点重点：了解中国美术作品的分类和特点，掌握一些代表性美术作品的基本信息。

难点：如何引导学生欣赏和评价美术作品，提高审美能力。

四、教学方法1. 讲授法：讲解中国美术作品的分类、代表作品及其特点。

2. 欣赏法：组织学生欣赏优秀美术作品，提高审美素养。

3. 讨论法：引导学生交流讨论，分享对美术作品的欣赏心得。

五、教学步骤1. 导入新课：简要介绍中国美术作品的分类和特点，激发学生的学习兴趣。

2. 讲解与展示：讲解中国美术作品的分类，展示一些代表性美术作品，如《清明上河图》、《簪花仕女图》等，引导学生了解作品的时代背景、作者信息及风格特点。

3. 欣赏与分析：组织学生欣赏更多优秀美术作品，引导学生从线条、色彩、构图、题材等方面分析作品的特点和意义。

4. 讨论与分享：引导学生分组讨论，分享对美术作品的欣赏心得，培养学生的表达能力。

5. 总结与拓展：总结本节课的学习内容，布置课后作业，如选择一幅喜欢的美术作品进行欣赏和分析，提高学生的审美素养。

六、教学评价1. 课堂表现评价：观察学生在课堂中的参与程度、提问回答等情况，评价学生的学习态度和兴趣。

2. 作业评价：对学生的课后作业进行评价，主要关注学生对美术作品欣赏和分析的能力。

3. 小组讨论评价：评价学生在小组讨论中的表现，包括分享、合作、交流等方面。

清末民初1900年义和团运动中出现了富有民间年画特色的《射猪斩羊图》等漫画宣传品。

1903年上海《俄事警闻》刊登的《时局图》，是目前已知的最早的报刊漫画。

辛亥革命前后刊登漫画的报刊，有上海《神洲画报》、《民权画报》、《真相画报》，广州《时事画报》，北京《白话图画日报》，天津《人镜画报》，以及同盟会在日本出版的《民报·天讨》等。

作品有《袁世凯骑木马》（张聿光）、《内阁总理》（何剑士）、《老猿百态》（钱病鹤）、《官与民之担负》(马星弛)等。

技法上主要采用中国传统的线描画法。

五·四时期五·四运动中出现一些革命群众绘制的漫画传单，如《全国同志莫被日奴耻笑》、《他肯为国受苦，我们应如何？》等，具有极大的鼓动性。

漫画家的作品，有《工学商打倒曹、陆、章》(沈泊尘)、《民气一致之效果》（马星弛）等。

但杜宇的《国耻画谱》是中国最早的漫画家的个人画集。

1918年沈泊尘创办的《上海泼克》，是中国最早的专门漫画刊物，其中的《虽不中亦不远矣》一画歌颂了俄国十月革命。

鲁迅于五四运动前夕在《新青年》上已经提出讽刺画应针砭社会的锢疾，指出确当的方向，引导社会等立论鲜明的漫画理论。

20年代随着丰子恺的子恺漫画在《文学周报》上刊出，从1925年起中国正式开始使用漫画名称。

1921年中国共产党成立后，工人运动、农民运动和北伐革命军中的群众漫画宣传活动蓬勃开展。

漫画家黄文农、叶浅予、鲁少飞等曾投身到北伐军中，从事漫画宣传工作。

黄文农是这一时期卓有成就的政治讽刺画家，他的反帝反封建军阀的漫画有《丢脸》、《面和心不和》、《大拳在握》等。

丰子恺的古诗新画和描写儿童天真稚气的漫画，受到人们的喜爱。

1927年由丁悚、张光宇等人发起成立的漫画会，是中国最早的漫画团体。

该会于1928年出版了《上海漫画》周刊，团结和培养了一批漫画家，在中国漫画史上起到了承前启后的作用。

30年代漫画创作出现空前的繁荣。

上海出现大批漫画刊物，如《时代漫画》、《漫画生活》、《独立漫画》、《上海漫画》、《漫画界》等。

3、面部表情是刻画人物性格和内心活动的重要依据。

面部表情的不同主要体现为眉、眼、嘴唇等部位的变化。

4、头部的比例三庭五眼：从额头发际线到下颚为脸的长度，将其分为三等分:由发际线到眉毛，眉毛到鼻尖，鼻尖到下颚为三庭。

五眼”是指眼角外侧到同侧发际边缘，刚好一个眼睛的长度，两个眼睛之间呢，也是一个眼睛的长度，另一侧到发际边是一个眼睛长度。

5、人体的比例：站约七头身，约5头长，席地坐 3.5头长，口诀：立七坐五盘三半《卡通故事》1、卡通英语为”cartoon”2、卡通形象的特征：简化，夸张，幽默，拟人3、张乐平：中国杰出漫画家，台湾人，创造了中国著名的“三毛”形象。

4、《大闹天宫》：彩色动画长片，上海美术电影制片厂于 1961-1964 年制片，是中国动画片经典之作，由中国动画片创始人万籁鸣导演。

《画家笔下的色彩》1、三原色：红、黄、蓝2、三间色：紫、绿、橙3、冷暖对比：人们根据经验，把色彩分为冷暖两大调子。

倾向红、黄、橙的色调为暖调子。

倾向蓝、绿的色调为冷调子。

冷色、暖色互为对比色。

冷暖是相对而言的。

如暖色调中的红、黄，红色相对黄色又暖一些。

4、补色对比：色轮中成180°相比两色的对比，是色彩对比中最强烈的一种对比关系。

如：黄——紫，橙——蓝，红——绿。

5、色彩三要素：色相：色彩的相貌名称。

（如红、黄、蓝）等纯度：指色彩的饱和度。

（鲜艳程度）明度：指色彩的明亮程度。

《喜庆吉祥的民间美术》1、剪纸在我国北方地区俗称“窗花”，其寓意美好，构图完整饱满，造型大胆率真，常用移花接木手法，巧妙组合人物、动植物和自然景观。

寓意：桃子——长寿石榴——多子牡丹——富贵松树——长青不老喜鹊登梅——喜事临门2、北方剪纸多以粗犷简约为特征，南方剪纸则以精巧秀美而著称。

3、常用的剪纸装饰纹样有几何纹、锯齿纹、月牙纹、柳叶纹、水滴纹、漩涡纹、云纹4、剪纸的表现方法：分阴刻和阳刻、综合法（阴阳结合法）5、年画：民间天津杨柳青《万象更新》、苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠《门神》过农历年时张贴的表现欢乐吉庆气象的图画。