推荐学习K12七年级美术下册《中国美术作品概览(二)》教案1 湘美版

湘教版美术七年级下册全部教案简介湘教版美术七年级下册共分为四个单元，分别是：常用画材和画具、形体基础、色彩基础、中国画。

本文档将整理并分享七年级下册全部的教案，以供相关读者参考。

常用画材和画具第一节：素描画材教学目标•知晓素描绘画的基本知识•认识素描的各种画材•理解画材和画纸的配套原则•会运用所学的素描画材进行绘画教学过程1.师生互动，了解学生掌握情况，提出素描的基本知识。

2.列举不同种类的素描画材，并讲解其用途和特点。

3.详细讲解如何配合不同画材和画纸，进行素描绘画。

4.在黑板上进行教学示范，引导学生尝试。

5.学生根据所学的知识和要点，完成一幅素描作品。

第二节：色彩画材教学目标•了解色彩的基本知识•认识色彩画材•掌握色彩运用的基本技巧•学会按规则混合色彩教学过程1.师生互动，了解学生掌握情况，提出色彩基本知识。

2.列举不同种类的色彩画材，并讲解其配套原则、用途和特点。

3.介绍色彩运用的基本技巧，包括颜色对比、互补和饱和度等。

4.在黑板上进行教学示范，引导学生尝试颜色混合。

5.学生根据所学的知识和要点，完成一幅色彩绘画作品。

形体基础第一节：线描与构图教学目标•了解线描基本知识•熟练使用线条和造型表现物体形态•学会合理设置画面构图•提高个人审美水平教学过程1.师生互动，了解学生掌握情况，提出线描基本知识。

2.讲解线条和造型表现物体形态的方法，并在黑板上进行教学示范。

3.引导学生设计画面构图，并让他们在草稿纸上进行实践。

4.学生进行实践练习，并互相进行评价和指导。

5.学生根据所学的知识和要点，完成一幅线描作品。

第二节：透视与人物写生教学目标•熟练运用透视知识•认识人物写生基本方法•学会通过写生练习提高技巧教学过程1.师生互动，了解学生掌握情况，提出透视基本知识。

2.讲解透视的原理和设计方法，并在黑板上进行教学示范。

3.引导学生进行透视实践，帮助他们建立正确的透视思维。

4.讲解人物写生的基本方法，引导学生进行练习，提高技巧。

湘教版七年级下册美术教案湘教版七年级下册美术教案及反思湘教版七年级下册美术教案教学目标：1.了解中国画的基本构图和技法2.掌握中国画的基本颜色运用3.培养学生绘画的兴趣和创造力4.能够绘制简单的中国画作品教学重点：1.了解中国画的构图形式和技法2.学会使用中国画的基本颜色3.培养学生的绘画兴趣和创造力教学难点：1.学会运用中国画的颜色和技法进行创作2.培养学生良好的绘画习惯和审美能力教学准备：1.教材：湘教版七年级下册美术教材2.教具：画笔、颜料、毛笔、纸张等3.课件：展示中国画的相关图片和作品4.教学设计：根据教学内容设计相关的课堂活动和任务教学过程：Step1：导入（5分钟）用图片展示中国画的特点和美丽的作品，引起学生的兴趣和好奇心，激发学生学习美术的热情。

Step2：新课讲解（10分钟）通过课件展示中国画的构图形式和技法，讲解中国画的基本颜色运用，比如黑、白、淡墨、茶色等。

同时向学生介绍中国画的起源和发展历史。

Step3：示范演示（10分钟）老师用黑色画笔和毛笔进行示范，展示如何运用基本颜色和技法进行绘画。

同时解释每一步的操作和技巧，引导学生注意细节和表达自己的想法。

Step4：学生练习（20分钟）让学生根据老师的示范，用所学技法和颜色进行绘画练习。

鼓励学生勇敢尝试和创作，引导学生发挥自己的想象力和创造力，完成自己的作品。

Step5：展示和分享（10分钟）学生完成作品后，老师组织学生进行互相欣赏和分享，让学生展示自己的作品并讲解自己的创作思路和感受。

同时老师也给予学生肯定和指导，帮助他们提高绘画技巧。

Step6：作品展示和评价（5分钟）将学生的作品收集起来，进行集体展示和评价。

老师可以从构图、色彩运用和创意等方面进行评价，鼓励学生进一步提高。

教学反思：在这次教学中，我通过展示中国画的特点和美丽作品，成功激发了学生的学习兴趣和热情。

通过讲解和示范演示，学生掌握了中国画的基本构图形式和技法。

在学生练习环节，学生积极参与，不断尝试和创作，展现了良好的绘画兴趣和创造力。

湘教版七年级下册美术教案双阳中学刘燕华初中7年级下册美术教案：第1课过去的日子初中7年级下册美术教案：第2课桥湘版7年级下册美术教案第3课绿洲初中美术教案7年级下册：第4课中国结初中美术教案7年级下册：第5课远古的呼唤初中美术教案7年级下册：第6课星空一、教材分析 (初中美术教案7年级下册：第6课星空)本课主要依据课程标准中“造型·表现”领域的有关要求，选择“星空”这个与天文、地理、航天等科学知识紧密相关的主题星空，指导学生运用收集图片资料、观察星空、绘制和设计有关星空题材的美术作品等方法，了解美术星空与科学的关系。

教材从认识星空入手，展现了各种形态的行星、闪烁的星星、一掠而过的彗星以及人类探索宇宙的图片，引导学生从视觉艺术的角度认识星空，感受星空的美丽与神秘，帮助学生了解人们利用现代高科技手段，可以获取大量的丰富的视觉形象，激发艺术创作灵感。

通过绘画与设计活动帮助学生开阔艺术视野，拓宽美术的表现题材。

学习收集图片、处理图片和从有关的图片获取创作源泉等方法，培养学生的形象思维能力。

课文以观察和讨论的方式导入，逐步引导学生相互交流对“星空”的丰富感受。

包括地球与太空，’人类与宇宙的探索，有关星空图片的获取，星空的色彩，星球的形状与布局，日月星辰的运行与变化，形态与明暗的对比等等，从而获得美感启示。

教材设置了两个学习活动，“活动一”安排学生绘制表现星空的美术作品，培养学生善于用绘画语言表达视觉感受的能力，立足于学生兴趣，鼓励多种技法的尝试，让学生在娱乐中学习，体会视觉艺术中点、线、面、色彩、肌理等构成要素所形成的视觉美感。

“活动二”安排学生以星空为题材，制作一件平面设计作品，力求把设计与实践相结合，强调设计意识的培养，并启发学生尝试运用不同的制作手法，培养灵活处理表现手法的能力。

有条件的话可以学习电脑绘图软件的操作，利用电脑制作。

“评价建议”一栏中，提出了从图片中获取美感启示、从作品创意等方面对学习绩效测评的评价建议，作为教师和学生在教学过程中检测知识、能力水平的参考。

黑白世界——木刻版画制作教学目标：进一步学习木刻版画的相关知识：了解我们的版画工具，并尝试使用它们；尝试制作一幅木刻版画作品。

通过学习，了解木刻版画工具的使用方法，木刻版画的制作步骤；体会版画的独特魅力；培养学生的动手能力。

教学重点：木刻版画工具的使用及木刻版画的制作步骤。

教学难点：体会木刻版画的刀味、拓印味。

教学过程：一、导入：1、树的自然图片导入，衔接上节课的活动内容，并引入本堂课的活动内容。

2、复习版画的定义，衔接上节课的内容并强调本堂课的学习目标。

二、新授：1、了解工具：板材、刻刀、拓印（1）师：同学们，根据版画的版材不同，大致可以分为纸版画、石版画、铜版画、木版画等等。

（PPT展示各种不同材质的版画，其中木版画选用唐代金刚经的图片）。

这幅木版画是中国最早的木刻印刷品《金刚经》中的插图。

今天我们的版画体验就选用木板。

（2）刻刀：观察活动：对照PPT图片，辨认我们手上的刻刀。

2、体会刀味（1）试一试：①师：我们认识了这些刻刀，接下来我们来学习一下如何使用这些刻刀。

首先，老师以角刀为例展示一下握刀方法。

这是带凹槽的刀的握刀方法, 接下来以斜刀为例，看看不带凹槽的刀是如何握刀的。

（实物投影仪示范握刀方法。

）都看清楚了吗？那么请同学们试一试你们手中的刻刀，体验一下使用方法。

体验的过程请思考以下两个问题：①不同刻刀的刀痕有什么不同？②运刀时有些什么手法？（转PPT展示问题。

）②学生体验如何使用刻刀。

③学生谈谈用刀感受，并回答两个思考题。

小结：不同的刀痕有不同的形状，给人不同的感受；刻刀可以切、挖、推、刮…使画面呈现出丰富的视觉效果。

(2)对比欣赏：两幅树的作品。

①思考：同样是树，它们给你什么不同的感觉？为什么会呈现不一样的感觉呢？②学生回答。

③小结：画面的黑白关系和运刀方向相结合，可以加强画面的动势，帮助情感的表达。

(3)欣赏：《坝上风光》①思考：这幅作品用了哪些刻刀进行刻制？为什么用不同的刻刀，有什么不同的感受吗？②学生回答。

七年级下册美术教案教学设计中国美术作品概览一、教学目标1. 让学生了解中国美术作品的基本分类和特点，掌握一些代表性美术作品的作者、时代和风格。

2. 培养学生欣赏和评价中国美术作品的能力，提高审美素养。

3. 引导学生了解中国美术的历史发展脉络，感受美术作品中的文化内涵。

二、教学内容1. 中国美术作品的分类：人物画、山水画、花鸟画、油画、版画等。

2. 代表性美术作品的介绍：如《清明上河图》、《簪花仕女图》、《罗汉图》、《长江三峡》、《黄山奇松怪石》等。

3. 美术作品欣赏与评价：学会从线条、色彩、构图、题材等方面分析作品的特点和意义。

三、教学重点与难点重点：了解中国美术作品的分类和特点，掌握一些代表性美术作品的基本信息。

难点：如何引导学生欣赏和评价美术作品，提高审美能力。

四、教学方法1. 讲授法：讲解中国美术作品的分类、代表作品及其特点。

2. 欣赏法：组织学生欣赏优秀美术作品，提高审美素养。

3. 讨论法：引导学生交流讨论，分享对美术作品的欣赏心得。

五、教学步骤1. 导入新课：简要介绍中国美术作品的分类和特点，激发学生的学习兴趣。

2. 讲解与展示：讲解中国美术作品的分类，展示一些代表性美术作品，如《清明上河图》、《簪花仕女图》等，引导学生了解作品的时代背景、作者信息及风格特点。

3. 欣赏与分析：组织学生欣赏更多优秀美术作品，引导学生从线条、色彩、构图、题材等方面分析作品的特点和意义。

4. 讨论与分享：引导学生分组讨论，分享对美术作品的欣赏心得，培养学生的表达能力。

5. 总结与拓展：总结本节课的学习内容，布置课后作业，如选择一幅喜欢的美术作品进行欣赏和分析，提高学生的审美素养。

六、教学评价1. 课堂表现评价：观察学生在课堂中的参与程度、提问回答等情况，评价学生的学习态度和兴趣。

2. 作业评价：对学生的课后作业进行评价，主要关注学生对美术作品欣赏和分析的能力。

3. 小组讨论评价：评价学生在小组讨论中的表现，包括分享、合作、交流等方面。

新湘美版七年级下册初中美术全册教案(教学设计)1、培养学生对黑白艺术的欣赏能力，了解黑白艺术的表现手法和特点。

2、通过观察、讨论和实践，掌握黑白艺术的表现技巧和方法，提高学生的绘画技能和审美能力。

教学重点：学生对黑白艺术的欣赏能力和表现技巧的掌握。

教学难点：如何运用黑白的表现手法表达情感和意境。

教学准备：教具、学具、资料等。

课堂活动案：一、导入新课。

通过欣赏黑白艺术作品，引导学生了解黑白艺术的表现手法和特点。

要求学生选择一幅黑白艺术作品，简单介绍作品的表现手法和特点。

二、新授。

1、黑白艺术的表现手法和特点。

1）、欣赏___的《玛丽莲·梦露》，这幅作品给你什么感觉？体会作品所表现出的情感和意境。

2）、分析作品中的黑白表现手法。

黑白对比：强烈的视觉冲击。

黑白层次：丰富的空间变化。

黑白纹理：独特的视觉效果。

3）、思考题：如果把这幅作品改成彩色，你的感觉有什么变化？为什么？总结：黑白艺术的表现手法和特点。

2、黑白艺术的表现技巧和方法。

艺术与技巧的结合。

基本方法：线条、阴影、素描、平面构成等。

三、通过学生赏析，学会从作品里读出黑白艺术的相关信息，并用语言表述、表现出来。

1、欣赏___的《黑夜》，指出作品中的黑白对比和层次感。

2、对照作品，研究黑白艺术的表现技巧和方法。

3、黑白艺术的表现技巧和方法小结：线条的运用、阴影的表现、素描的技巧、平面构成的设计。

四、通过练，加深学生理解。

要求学生选择一个主题，运用黑白艺术的表现技巧和方法，完成一幅作品。

教师巡视指导，学生完成作业之后教师展评。

五、总结与课后整理。

总结本课知识点及学生的表现，鼓励学生继续完善。

观察生活，网上收集资料，完善自己的不足。

在研究木刻版画制作流程后，我能够初步掌握制版过程中所遇到的问题，并且能够解决这些问题，提高了我的动手能力。

通过亲身实践，我认识到了美、发现了美、创造了美，陶冶了我的艺术情操。

在教学中，我们的重点是研究版画基本知识，掌握木刻版画制作流程和各种刀法的认识和运用。

2019—2020学年第二学期电子备课通案第一课画家乡的风景学科名称：美术主备教师：*** 备课组长：审阅签字：教学设计备注课题：平行透视教学目标：通过学习能发现生活中的透视现象。

教学重点：通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。

教学难点：绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。

教学准备：投影片、多媒体教学设备等教学过程：一、导入1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。

师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？2、讨论（1）在纸上表现的事物（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）二、新授（1）同学们今天这节课我们就要学习近大远小的透视关系。

板书课题：（绘画中的透视现象）透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。

空气透视研究和表示空间距离。

（2）在近大远小的透视现象中，绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏密、色彩）三、指导学生作画1、先找到消失点2、画几条典型的透视线3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。

4、将物体的外轮廓简略的表现出来。

四、学生作业，老师指导平行透视平行透视只有一个消失点，这个消失点就是视平线上的心点，因此平行透视也叫做一点透视。

立方体的边棱在画面前呈三种状态：水平边、垂直边和直角边，前两种为原线，不消失，后一种是平行透视中唯一的变线。

作业设计：立方体的一点透视课后反思：第一课画家乡的风景学科名称：美术主备教师：*** 备课组长：审阅签字：教学设计备注课题：画家乡的风景教学目标：通过学习能发现生活中的透视现象。

教学重点：通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。

1. 让学生了解中国古代美术作品的基本分类和特点。

2. 培养学生对中国美术作品的欣赏能力和审美观念。

3. 引导学生了解中国美术作品的历史背景和文化内涵。

二、教学内容：1. 中国古代美术作品的分类：绘画、雕塑、建筑、书法、工艺美术。

2. 中国古代美术作品的特点：写实与写意、线条与色彩、构图与寓意。

3. 中国古代美术作品的代表作品及作者：清明上河图、簪花仕女图、罗汉图、故宫、秦始皇兵马俑等。

三、教学重点与难点：重点：中国古代美术作品的分类、特点和代表作品。

难点：对中国古代美术作品的特点和内涵的理解和欣赏。

四、教学方法：1. 讲授法：讲解中国古代美术作品的分类、特点和代表作品。

2. 欣赏法：展示中国古代美术作品，引导学生进行欣赏和评价。

3. 讨论法：分组讨论中国古代美术作品的特点和内涵。

五、教学步骤：1. 导入：引导学生回顾已学过的中国古代美术作品，激发学生的学习兴趣。

2. 讲解：讲解中国古代美术作品的分类、特点和代表作品。

3. 欣赏：展示中国古代美术作品，引导学生进行欣赏和评价。

4. 讨论：分组讨论中国古代美术作品的特点和内涵。

5. 小结：总结本节课的学习内容，布置作业。

1. 组织学生参观博物馆或美术馆，亲身感受中国古代美术作品的风采。

2. 邀请专家进行专题讲座，深入讲解中国古代美术作品的历史背景和文化内涵。

3. 开展中国古代美术作品主题的艺术创作活动，让学生亲自动手实践，提高艺术素养。

七、教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况，评估学生的参与度。

2. 作业完成情况：评估学生对课堂学习内容的掌握程度，以及学生的艺术创作能力。

3. 学生自评和互评：鼓励学生对自己的学习过程和成果进行评价，进行同伴间的互相评价。

八、教学资源：1. 教材：选用符合课程标准的中国美术作品相关教材。

2. 图片：收集各种中国古代美术作品的图片，以便在课堂上进行展示。

3. 视频：寻找相关的中国古代美术作品视频资料，以便更生动地展示作品和讲解。

新湘美版七年级下册初中美术全册教案（教学设计）湘美版七年级下册初中美术全册教案《画家乡的风景》教案教学目标：1、培养学生审美能力，发现美、表现美，用艺术的形式表达自己的情感和愿望。

2、了解透视知识，学习风景画的构图，参考摄影作品改画风景。

运用透视、构图知识，画家乡的风景。

3、通过观察、讨论与讲解，了解一幅好的色彩风景画应该具有的构成因素，懂得如何欣赏，尝试几种表现风景画的方法，加深对知识的理解。

教学重点：培养学生对色彩风景画的欣赏能力，理解色调对情感的作用，提高动手能力。

教学难点：用已有的色彩知识，通过色彩表达自己的情感。

教学准备：教具：课件、资料等。

学具：各种颜料、画笔、纸等绘画工具。

课堂活动案：一、导入新课。

通过欣赏家乡风景，激发学生对家乡的回忆，通过画家乡风景画，表现情感，进而导入表现立体空间关系。

要求学生拿一张白纸，勾画一幅简单的家乡风景画。

作业评比。

提问：哪一张作业更有空间感？学生分组讨论，并谈出自己的感受。

体会如何在平面的二维空间表现出立体效果？二、新授。

1、风景画的透视。

（1）、欣赏朝戈《草原的路》，这幅画给你什么感觉？体会作品所表现出的对家乡的情感。

（2）、分析作品中的透视现象。

水平线：开阔。

斜线：深远。

（3）、思考题：如果把斜线换成直线，你的感觉有什么变化？为什么？总结：透视的规律。

2、透视知识。

艺术与科学的结合。

基本方法：平行透视成角透视。

三、通过学生赏析，学会从作品里读出透视的相关信息，并用语言表述、表现出来。

1、欣赏霍贝玛《村道》，指出作品中视平线、消失点（心点）、透视线分别在哪里？属于什么透视？2、对照透视图。

3、平行透视规律小结：与画面平行的无透视变化；其他则近大远小、近宽远窄、近高远低。

四、袁运甫《马棚》赏析。

指出作品中视平线、左右消失点、左右透视线分别在哪里？联系艺术作品，抓住科学与艺术中的运用，学会分析其透视现象。

通过练习，加深学生理解。

五、学生活动。

家乡的风景在哪些方面给你留下了深刻的印象，尝试运用所学的透视、构图知识画一张风景画。

中国美术作品概述（一）时间：2012年12月17日总第16课时课题中国美术作品概述（一）教学内容雕塑艺术、石窟艺术教学领域欣赏.评述课时1课时执教教师董春海教学目标情感态度与价值观激励学生热爱民族传统文化艺术激发学生的民族自豪惑。

知识与技能使学生了解中国古代雕塑艺术的主要艺术成就及其艺术特点初步学会欣赏中国古代雕塑的方法。

过程与方法让学生从感受形象人手在了解作品社会背景的前提下加深对作品思想性和艺术性的埋解从而提高欣赏能力。

教学重点中国古代雕塑在各个历史时期不同的艺术特点。

着重介绍秦始皇兵马桶、霍去病墓前雕塑、六朝陵墓雕塑、敦煌石窟、龙门石窟奉先寺等典型地域的代表性作品。

教学难点中国古代雕塑的表现形式和时代特征。

教学准备多媒体课件。

教学过程合作点教师活动学生活动设计意图时间分配一、导入新课。

1、复习前课所学——展示作品通过对作品的赏析复习上一节课的知识内容。

2、课前思考——展示本节课所赏析的作品让学生思考分析其显示的精神生活世界以及体现的艺术审美特质。

3、总结学生所答概述本节课所鉴赏的作品的特点和历史演变。

1、独立思考问题。

2、回答。

温故知新。

3二、讲授新课。

畅所欲言、合作交流、全面提高。

中国原始雕塑的萌芽可以追溯到遥远的石器时代先民们在制作石器过程中融会进了自己的审美意识其中“石之美者”的玉石更成为人们雕刻的主要材料。

更引人注目的是陶塑艺术。

陶器的使用是新石器时代的主要标志之一人们在陶器制作中创造出无数精美的艺术品。

夏代晚期和商周青铜成为雕刻艺术的主流中原地区的各种礼器以及四川等地的青铜立体雕塑都取得了杰出的艺术成就。

秦汉是中国雕塑艺术史上出现的第一高峰期秦始皇兵马俑、西汉的霍去病墓前石刻以及两汉的陶俑艺术并称为“秦汉雕塑之三绝”它们共同奠定了秦汉雕塑在中国和世界雕塑艺术史上的重要地位。

三国两晋南北朝时期伴随着佛教在中国的广泛传布佛教造像渐渐成为中国古代雕塑艺术的学生欣赏。

学生评述。

学习观察雕塑作品、石窟作品的细节，表达自己的感受。

湘美版初中美术七年级课程目录与教学计划表
教材课本目录是一本书的纲领，是教与学的路线图。

不管是做教学计划、实施教学活动，还是做复习安排、工作总结，都离不开目录。

目录是一本书的知识框架，要做到心中有书、胸有成竹，就从目录开始吧！
上学期课程目录教学计划、进度、课时安排
第1课画画你我他
第2课卡通故事
第3课画家笔下的色彩
第4课标志设计
第5课喜庆吉祥的民间美术
第6课让图表说话
第7课书法的点画之美
中国美术作品概览（一）
下学期课程目录教学计划、进度、课时安排
第一课画家乡的风景
第二课黑白世界
第三课画家笔下的质感
第四课扮靓生活的花卉纹样
第五课千姿百态的水
第六课灯饰设计与制作
第七课书法的结构之美
中国美术作品概览（二）。

中国美术作品概览（一）1教学目标1、知识与技能:掌握秦兵马俑的主要艺术特点,掌握中国石窟艺术发展的历史及主要作品,知道中国四大石窟。

2、过程与方法:通过欣赏,了解中国雕塑作品的发展及主要雕塑作品。

3、情感态度价值观:培养学生热爱中国传统的艺术的爱国主义情感。

2学情分析课本中介绍中国古代雕塑分为两种:陵墓雕塑和宗教雕塑。

学生可能不太懂!什么是陵墓雕塑? 统治阶级希望自己死后能够灵魂升天并继续拥有权利和享受豪华生活,因而在陵墓前设置大型的石人石兽等雕刻群表示威严。

在墓中还放置大量精美的作为陪葬的各种陶俑。

这些属于陵墓雕塑。

什么是宗教雕塑? 宗教雕塑是以宗教教义、故事、人物、传说为题材的雕塑。

我国由于佛教传入较早,影响广泛,所以在宗教雕塑中以佛教造像为多,佛教雕塑艺术成就最高,这些都要让学生知道。

莫高窟留存有许多彩塑和壁画,这是特殊情况。

对这两类雕塑,我们要批判地继承,批判地发扬。

3重点难点1、掌握中国雕塑艺术的最高成就之一的秦兵马俑的艺术特点2、知道中国四大石窟,对敦煌石窟艺术有所了解4教学过程4.1 第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】提问在小学学习了六年美术,大家知道美术这门学科有哪些主要分类吗?活动2【讲授】教师授新一、中国美术的主要分类:1、建筑、雕塑、书法、绘画、篆刻、工艺美术。

2、教师简单介绍各类别,以绘画为例理清绘画的分类等。

二、雕塑艺术1、简单了解中国远古石器及雕塑的发展。

2、中国雕塑发展的高峰——秦兵马俑。

教师分析各自的造型特点特点:以写实为主,气势恢宏,形体高大,造型准确,制作精良,真实展现了当时兵马布阵的状况。

3、汉代雕塑——霍去病墓前的石雕、汉说唱俑特点:以写意为主,循石造型,将雕像的雄健气概、神态刻画的淋漓尽致,达到了以形写神的效果。

三、石窟艺术1、主要代表:敦煌莫高窟山西云冈石窟洛阳龙门石窟天水麦积山石窟2、分别解读四大石窟的建筑、雕塑、绘画等的艺术特点。

活动3【活动】学生自学四、了解中国历代雕塑作品阅读览要列表作品。

第1课画画你我他一、教材简析本课属于“造型·表现”单元。

通过欣赏、感受、体验“漫画自画像”的方式，尝试学习人物头部特征的表现方法。

本课旨在有意让学生通过观察，捕捉身边人物的典型特征，强调通过人物头部特征的刻画来捕捉人物形象、性格和精神状态，发展艺术感知力和造型表现能力。

本课教学内容分为“漫画自画像”和“画画好伙伴”两个部分。

“漫画自画像”是学习用漫画的形式表现自我，“画画好伙伴”是在活动一“脸形”、“头发”的画法之上，重点体验“五官”的画法和用笔技巧。

二、课时安排4课时学习活动一：漫画自画像 1-2课时学习活动二：画画好伙伴 3-4课时课题：学习活动一：漫画自画像课题：学习活动二：画画好伙伴教学反思：第2课卡通故事一、教材简析本课教材依据课标“激发学生学习美术的兴趣”的基本理念，选择学生喜爱、熟悉的卡通艺术展开教学。

现代生活中，卡通以其鲜明的主题，典型的形象，幽默风趣的造型，简洁而富有个性化的语言来表达生活，深受青少年的喜爱。

本课主要学习用卡通艺术形式来表现学生自己的生活，帮助学生理解艺术具有通过用形象语言反映生活，抒发和传达作者情感观念的作用。

本课设置了两个学习活动，重点在于使学生初步了解卡通的特点、表现手法和特殊语言。

并通过卡通形象的创作，编绘小故事的尝试练习，增强学生的语言表达能力、理解能力和动手能力。

二、课时安排5课时学习活动一：“卡通形象造型特点”1课时学习活动二：“卡通人像的绘制方法” 2-3课时学习活动三：编绘卡通小故事 4-5课时课题：学习活动一：“卡通形象造型特点”课题：学习活动二：卡通人像的绘制方法课题：学习活动三：编绘卡通小故事教学反思：第3课画家笔下的色彩一、教材简析本课选择色彩表现为教学内容，让学生通过学习了解色彩的本质特征、象征意义和色彩使人产生的不同情感反应，并学习运用色彩进行自主表现。

按照课标“造型·表现”学习领域的阶段目标有关要求，本课设置了欣赏感受和创作表现两个学习活动，旨在发展学生个性表现能力，传递思想感情。