如何对声乐作品进行艺术处理

浅谈歌曲《孟姜女》演唱的艺术处理歌曲《孟姜女》是一首优秀的新编民歌，已成为声乐教学和演唱的必选曲目。

本文将从作品的分析、声音与情感的完美结合、舞台表演的真与美三个方面简要阐述《孟姜女》演唱的艺术处理。

标签：孟姜女；演唱；艺术处理一、《孟姜女》的故事背景孟姜女的故事，在我们历史上流传已久，属中国古代四大爱情传奇故事之一话说在秦始皇嬴政统一了中原之后就开始征集数百万的百姓于公元前214年修筑城墙，这就是举世闻名的万里长城。

《孟姜女》万里寻夫送寒衣，哭倒长城八百里就发生在这里。

相传古时候，孟老汉和姜老汉是一对邻居，孟老汉在自家的院里种了一颗葫芦种，谁没想长大的葫芦藤竟长到了姜老汉的家里。

没有多久，切开成熟后的葫芦，里面竟是一个白白胖胖的小女娃。

两老汉都想要领养这个女娃，互争之下没有办法，只得共同抚养取名为“孟姜女”，这就是孟姜女的由来。

光阴似箭，就到了孟姜女长大成亲的时候了，就这时范杞良闯入了家中，两人第一次相见就相互欣赏。

可天意弄人啊！就在成亲当日，杞良就被衙役抓走去千里之外修筑长城。

转眼一年已过，又是春节“人家夫妻团圆聚”而杞良哥却毫无音讯。

“孟姜女望长空泪眼雾蒙蒙，我与杞良哥何日能重逢”表现了孟姜女对丈夫的思念的满腔的哀怨。

“落叶飘，秋风冷”天气开始转凉，孟姜女“针针线线密密缝”为丈夫缝制过冬的寒衣。

可是，衣服缝好了还是不见丈夫回来。

于是在“大雪纷飞”之际，孟姜女带上给丈夫特制的寒衣开始了千里寻夫之路。

二、《孟姜女》的作品分析《孟姜女》是以四句体的曲调为基础，共分“春、夏、秋、冬”四个场景，四种情思来加以描述和展开。

从春天时分的“人家夫妻团圆聚，孟姜女的丈夫去造长城”到夏天时分的“夏夜里银河飞流星，牛郎会织女点燃红灯笼”，又到秋天“九月里来九重阳，菊花煮酒空相望”，再到冬天“大雪纷飞北风急，孟姜女千里送寒衣”，曲式结构为：起、承、转、合，全曲大致分为四段。

第一段從歌词内容来看，是全曲的呈示部分，是一个叙述性的主题。

浅析声乐作品《儿行千里》的艺术特征及情感处理摘要：《儿行千里》这首歌创作于2000年，它是由车行作词戚建波作曲。

本文通过对歌曲《儿行千里》分析，包括节奏、伴奏织体、情感等方面来论述歌曲的艺术特征，并对歌曲情感处理演唱技巧方面进行论述，使演唱者在歌唱时更能把握好情感，发挥极致。

关键词：《儿行千里》；演唱；艺术特征一、创作背景《儿行千里》是一首现代作品，创作于2000年，2002年第十届“哈药六”杯青年歌手电视大奖赛空政歌舞团青年歌唱演员刘和刚曲《儿行千里》赢得了专业组民族唱法高分—98.85分.优美近似抒情演唱风格及扎实歌唱功底给电视观众留下了深刻印象。

子女出远门外做母亲心里总牵挂已形容母爱真挚深厚，这句话出自：清褚人获《隋唐演义》第二十四回：冤家何处饮酒早晚方回全知儿行千里母担忧，体现了母亲对儿子浓浓的爱意。

这首歌曲的词作者是现任空军政治部文工团创作室主任、中国音乐文学学会副主席车行，他1978年开始发表音乐文学作品，1988年《乌苏里放歌》和《西北恋情》获第二届全国青年歌词大赛二等奖。

先后出版歌词集《关不住的风流》、《一去二三里》、《八九不离十》，现任空军政治部文工团创作室主任、中国音乐文学学会副主席。

二、歌曲《儿行千里》的创作特征（一）伴奏特点《儿行千里》这首歌曲在伴奏上没有华丽的装饰和复杂的和声织体，刻作曲家很注重歌唱部分与伴奏织体之间的配合，只是钢琴的和弦轻声的伴奏和管弦乐的配合，前奏管弦乐形式为主，旋律没有大跳，是很平稳的流动，基本都是范围较小的级进，体现出柔美、悠扬的感觉，使听者能够很快的融进这种饱含真挚深厚的感情中。

在每一段的结束时，交响乐的辉煌体现出歌曲的高潮，重复的“妈妈眼里流”这句歌词，迸发出歌唱者对歌曲的亵渎，使听众也有着那种伤心离别，对母亲的不舍，流露出真挚情感，让人难以释怀！歌曲的后两段多出现了小倚音和下滑音，增强了歌曲的柔美性和流动性，使歌曲显得不那么空洞，加强的歌曲的叙事抒情感。

对民族声乐作品的艺术处理作者：陈晓敏来源：《艺术教育》2013年第12期【内容摘要】文章针对民族声乐演唱的特点，结合民族声乐作品，从全面分析作品、情感表达、风格特征、歌唱技术等几个方面，对民族声乐作品演唱时的艺术处理进行了详细阐述。

【关键词】民族声乐艺术处理分析作品情感表达风格特征歌唱技术民族声乐是在继承我国民歌、说唱、戏曲等传统唱法的基础上，吸收、借鉴国外美声唱法的发声方法和歌唱理论而形成的，是具有适合我国人民的审美特点、时代特征和风格特色的民族歌唱艺术表现形式。

我国是多民族的国家，不同的地域、民族、时代，产生并创作出了众多的具有本民族特点和思想感情的声乐作品，在演唱这些具有民族特点、时代特征的作品时，演唱者为了更好地表达歌曲所体现的思想内涵，真实生动地表达民族声乐作品独特的情感、鲜明的风格特征和完美的艺术形象，就必须认真地分析和处理好作品，这也是对演唱者审美能力、理解能力、技术能力等方面提出了更高要求。

因此，好的艺术处理，能够赋予民族声乐作品新的生命和艺术感染力。

一、分析作品在对民族声乐作品进行艺术处理的过程中，首先要对其进行全面的分析。

笔者认为应从两个方面着手分析：一是要了解作品创作的时代背景、思想内涵以及作品中人物所要表达的情感；二是要分析歌谱，从中把握声乐作品的曲式结构、和声、旋律、节奏、力度、速度等方面的变化和特点。

在全面细致地分析和理解的基础上，选择适合作品的演唱方式和表现手法。

演唱者对声乐作品的研究越全面，分析越透彻，民族声乐作品的艺术处理就会越完美。

歌剧《白毛女》选段《恨是高山仇是海》是一首民族歌剧的经典唱段。

这部作品创作于1945年，通过对主人公喜儿的悲惨遭遇和对旧社会的控诉，揭露了地主恶霸的残暴。

演唱者通过对该作品时代背景以及思想内容的分析，可以较准确地抓住主人公喜儿憎恨分明的内心情感以及情绪变化，从而在演唱过程中，结合主人公的身世和内心的痛苦，向观众传达作品的思想主题。

同时，在了解作品创作背景和思想内涵的基础上，还要对作品的曲式结构等进行分析，这首歌曲由三段体式组成，音乐借鉴了外国歌剧的创作手法，并结合了中国民族传统音乐的表现手法，如山西梆子的曲调，运用了“唱念做打”的表现手法，使全曲旋律高亢、有力、戏剧性变化较强，从而使演唱更加丰富、生动，人物形象更加鲜明。

SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 19这个要求层次非常高，是比较难但又是必须做的。

一个想要取得成功的歌唱演员或者教师，都必须把此问题解决。

列宁曾经说过：“真正跨过一步就是谬误。

”这个道理放在歌唱中同样适用，不仅适用，而且可以说，它会直接关系到作品创作和表演的成功与否。

人的思想感情丰富多彩，有喜、怒、哀、乐方方面面，比如说，悲伤这种感情，在处理时掌握也是有多重形态的：黯然神伤、声泪俱下、哽咽难语，演唱出来的效果全然不同。

如民歌改编歌曲《小白菜》的“唱”，就是如泣如诉的，歌曲中主人公小白菜对自己命运的无奈之情，通过旋律的扩充不断增强，会马上将人们带入一片幽怨、悲伤与愤怒之中。

民族歌剧《洪湖赤卫队》选曲《看天下劳苦人民都解放》，是主人公韩英满蓄着悲痛与仇恨哽咽难语的回忆，让每个人的心灵感到震撼；以湘昆音乐为素材而创作的艺术歌曲《斑竹泪》，要求声音柔和且富有戏剧性，歌词先把人们带入布满了如诗如画的意境，又向人们交代了一桩惊天动地的历史事件，是声泪俱下的“悲歌天地和”。

在表现喜悦情感的处理上，《阿瓦尔古丽》展现出浓厚的新疆维吾尔族的民族风格和地方特色，歌唱的就是像花儿一样美丽的姑娘：黑黑的眼睛，弯弯的睫毛，歌声婉转如戈壁流淌的清泉，舞姿轻灵好似天山盛开的雪莲，生命如花般绽放在心上。

如果不将这样形象的“度”把握住，该作品也是绝对唱不好的。

三、声乐作品演绎的三个要点表演艺术是二度创作，是表演者对作品的再创作。

那么，既然是二度创作，在这里赋予歌唱者诠释作品以一定的自由，是更好地表达作品的“养料”。

在这个前提之下，歌唱者对作品就会有较自由、不拘束的理解和艺术处理，有时可能会突破作品原定的速度、力度等表情符号的圈定，这是二度创作的必然性。

（一）歌曲开头要做到“先声夺人”成语“先声夺人”的意思是指，先张扬自己的声势以压倒对方，比喻做事抢先一步。

在歌唱中，正如“先声夺人”的意思一样，唱好全曲的第一句尤为重要，歌曲一开始就要把听众的耳朵紧紧抓住。

论中国声乐作品《父亲》的艺术处理作者：苗辉来源：《新课程·教育学术》2010年第08期摘要:《父亲》这首歌曲是由车行作词,戚建波作曲的一首中国现代艺术歌曲,是众多风格歌曲中的一个典型代表。

在演唱此首歌曲时必须把握好对歌曲的处理,从而使歌曲的艺术特性完整地展现在观众面前。

如何对该歌曲进行艺术处理是本文的关键所在。

本文从该歌曲创作背景、声音控制、情感把握等方面对其进行了艺术特点的剖析,以此为演唱者如何更好地表现音乐作品提供可参考的信息。

关键词:父亲歌唱艺术处理《父亲》这首歌曲是由车行作词,戚建波作曲的一首中国现代艺术歌曲,是众多风格歌曲中的一个典型的代表,具有鲜明的时代性。

随着时代的进步,科技的发展,人们往往忽视了一些人类最原始最纯洁的东西——爱。

在这个和平的年代,爱是一个永恒不变的话题,所以,在现代音乐作品中大都以它作为主题。

人在社会中有着许多的“爱”,但是只有父母给子女的爱是最无私的。

在生活中,父亲是一个家庭的支柱。

为了给子女良好的生活、学习环境,他任劳任怨挑起一个家庭最沉重的担子。

在子女的成长道路上,父亲往往用他那宽大有力的臂膀支撑起子女的明天。

因此,《父亲》这首声乐作品需从以下三个方面进行艺术处理。

一、《父亲》的歌词含义理解“谁言寸草心,报得三春晖”,父母给予子女的爱是永远不求回报的。

在演唱《父亲》这首歌曲时,我们首先必须理解这首歌词的涵义,这样才能使这首歌曲的艺术特性充分展现在听众眼前。

这首歌曲的歌词分为两段,第一段歌词“想想你的背影我感受了坚忍,抚摸你的双手我摸到了艰辛。

”从第一句歌词就使人想到了朱自清的散文《背影》。

父爱是无边的,当子女们意识到时,往往父亲已经为了培养子女,为了家庭责任而上了年纪。

整首歌曲都围绕主题进行描写,从歌词中我们看到,父亲的爱和给子女的保护是子女一辈子也无法报答的。

我曾看过刘和刚的一次访谈节目,他说他每次演唱这首歌曲时都会泪流满面。

他是农村出来的,深切体会到父亲在他的成长路上所付出的艰辛和汗水。

巴洛克时期声乐作品的艺术特征及演唱处理巴洛克时期声乐作品的艺术特征及演唱处理巴洛克音乐时期是指17世纪末至18世纪中叶的一个音乐时期，它以其独特的艺术特征而闻名。

巴洛克时期的声乐作品在音乐史上扮演着重要的角色，它们以其复杂、精妙的音乐构思以及情感表达而得到了广泛的认可。

本文将从声乐作品的音乐特征和演唱处理两个方面探讨巴洛克时期声乐作品的艺术特征。

首先，巴洛克时期声乐作品的音乐特征是其最为显著的特点之一。

在巴洛克音乐中，音乐的复杂性和富有装饰性是其突出的特点。

与文艺复兴时期的清晰、简洁形成了鲜明的对比。

巴洛克时期的声乐作品注重对声音的塑造和表达，它们采用了复杂的和声手法和装饰性的演唱方式，以达到音乐性的丰富和表达的深度。

巴洛克时期声乐作品的和声手法是其独特的表现形式之一。

巴洛克时期的作曲家们通过巧妙运用音乐的和声关系，创造出复杂而有层次的音乐结构。

常见的和声手法包括对位法、赋格、对位动机等。

这些和声手法使得声乐作品的声音层次分明，丰富了音乐的层次感，使听者能够更加深入地感受音乐的美妙。

此外，装饰性的演唱方式是巴洛克时期声乐作品的另一个显著特点。

装饰性演唱方式指的是歌者为音乐作品增添装饰音乐的技巧。

巴洛克时期的作曲家们在作品中通常留白，给予歌者自由发挥的空间。

歌者们会通过加入装饰音、滑音、颤音等技巧来表达个人的情感和感受，丰富了音乐的表达层次。

这种装饰性的演唱方式要求歌者们具备良好的技巧，并能够熟练地运用这些装饰音乐技巧，以达到对音乐的更加深刻的表达。

在演唱处理方面，巴洛克时期的声乐作品要求演唱者具备特定的技巧和音乐表达能力。

首先，巴洛克时期作品要求演唱者具备广泛的音域和技巧。

由于巴洛克时期作品的复杂性和装饰性，演唱者需要能够应对各种高低音段的音乐要求，并能够流畅灵活地进行音乐装饰。

其次，巴洛克时期的声乐作品要求演唱者具备良好的音乐表达能力和情感表达能力。

演唱者需要与作品紧密地沟通，理解其中的情感表达，并能够通过声音表达出来。

艺术教育论文不同体裁声乐作品的艺术处理学校：西安市灞桥区东城第一小学专业: 音乐姓名：闫荣不同体裁声乐作品的艺术处理【摘要】作为一名声乐爱好者，应该有意识地去熟悉各种风格的歌曲，掌握好歌曲的感情基调和艺术处理。

不管对于哪一种体裁的声乐作品，都要尽最大努力去挖掘作品的内涵，把原作的意图充分地表达出来。

【关键词】歌曲体裁艺术歌曲艺术处理作为一名声乐爱好者，我们经常接触的歌曲体裁主要有歌剧咏叹调、艺术歌曲、民歌和流行歌曲，那么它们的艺术处理有什么异同呢?首先我们应该了解一下他们的定义和特点，我们应该有意识地去熟悉各种风格的歌曲，掌握好歌曲的感情基调。

下面我简单介绍一下我们经常接触的外国歌剧咏叹调、古典艺术歌曲民歌以及流行歌曲的一些基本风格，希望能为声乐爱好者带来一些新的启发。

一、艺术歌曲艺术歌曲是十八世纪末十九世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称，其特点是歌词采用诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂。

伴奏占重要地位。

在德国称为“lied”，代表作曲家是舒伯特，他采用歌德、席勒、海涅、米勒等人的诗歌为歌词，他的艺术歌曲曲调优美，意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成为流传世界的名曲。

艺术歌曲大致有两个特点：(1)是诗与音乐的结合：歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫进行创作，所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。

(2)是钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要。

钢琴是伴奏不只是起和声和节奏的衬托作用，往往是用特定的音型或更复杂、更精致的织体以表现歌曲的意境与内容。

现今很多人对于该怎样演唱艺术歌曲，特别是舒伯特艺术歌曲的问题，仍存在着不同的看法。

大多数认为，应该以想象中极戏剧化的夸张手法来诠释舒伯特的艺术歌曲，才能将其特质发挥得淋漓尽致。

如果用这种过度渲染的夸张手法，时而低吟呢喃，时而情感激昂、爆烈以及速度急速、渐慢……等等的诠释手法，我想会让人有一种莫名的惊慌、恐惧感。

浅议声乐教学中的作品分析和艺术处理声乐教学对于学生的美育有着重要的影响和作用，老师在进行声乐教学中不能为了成绩而教学，要让学生深入的了解与体会到音乐的魅力，在知识学习的基础上，学会情感的感知。

如果一个学生学会了一种音乐技巧，但是却不能了解自己所要表现的作品，无法把握作品的主体与情感，那么这个学生的技巧再高超也是无用的。

所以，老师在教学中一定要注意教授学生的作品分析能力与艺术处理能力，提高学生的音乐水平。

一、声乐教学中作品分析的含义所谓作品分析就是指对音乐作品的作者、表达的主题、创作的背景、表达的形式进行有效的、详细的分析，充分的了解作品所要表达的情感和诉说的内涵，掌握并学习作品的表达方式与风格。

每一首歌都有它的存在意义，都是对作者内心的一种表达，都有自己的独特之处。

二、声乐教学中作品分析与艺术处理声乐的学习不仅是学会模仿，还要对音乐作品做到有个性的表达，这里的有个性不是指学生随意表现，而是对作品进行深入的解读后，结合自己对作品的理解用自己的方式表现出来。

作品表现的水平很大一部分取决于学生对作品的分析与理解。

要想既表达出原作品的情感主题与艺术风格，又体现出自己的个人特点和对作品的情感理解，需要不断的加强自己对作品的理解能力，提高自己的作品分析能力，逐渐的达到一个新的声乐学习高度。

因而，声乐教学中要注意在基础教学中，引导学生对作品进行分析与理解，提高学生对作品的感知力，让学生能够完美的表达出作品的内涵。

（一）分析与理解声乐中的词人们在表达情感时，需要丰富多彩的语言来抒发自己的情感。

老师在进行声乐教学时，可以带领学生对歌词进行有感想的朗读，让学生体会到歌词中情感的转折与变化，从而深入的体会到作品的思想感情。

（二）在声乐教学中注意对旋律的分析一首音乐作品中，不仅仅需要词的表达，还需要音乐旋律的表现。

好的歌曲就是做到将旋律与歌词完美的结合，让旋律随着歌词的情感而不断的改变，旋律是对歌词的一种体现，同时也是对歌词的一种烘托，两者之间互相作用，从而实现旋律与词的情感交融。

论声乐作品的情感处理与舞台表现声乐作品的情感处理与舞台表现是一门综合性的艺术，它要求歌手具备良好的声乐技术、深厚的音乐功底，同时也需要具备出色的表演能力和情感表达能力。

在舞台表演中，歌手需要通过声音和肢体语言来传达音乐作品所蕴含的情感，触动观众的心灵。

本文将对声乐作品的情感处理与舞台表现进行深入探讨。

声乐作品的情感处理是舞台表现的基础。

声乐作品通常是由作曲家根据特定的情感和主题创作而成，因此歌手在演唱时需要深刻理解作品所要表达的情感，将自己融入到音乐当中，用声音去真实地诠释这些情感。

一首悲伤的情歌需要歌手用柔和而深情的声线去表达忧伤和痛苦，而一首欢快的歌曲则需要歌手用明亮而活泼的声音去传达喜悦和欢乐。

歌手需要通过声音的表达来触动观众的情感，让他们与作品产生共鸣，这就需要歌手在情感处理上有着深厚的功底和细腻的表达能力。

舞台表现是声乐作品情感处理的延伸。

在舞台表演中，歌手不仅要通过声音传达情感，更需要利用肢体语言和表情来增强情感的表达。

当歌手演唱一首哀伤的情歌时，他们可以利用轻柔的舞台动作和悲伤的表情来与音乐形成呼应，使观众在视觉上也能感受到歌曲所传达的情感，增强了观众的情感共鸣。

舞台表现不仅仅是简单的动作和表情，更需要与音乐作品有机地结合起来，与声音一起构成一幅完美的图景，让观众在视听的双重享受中得到情感的冲击和震撼。

声乐作品的情感处理与舞台表现也需要歌手具备扎实的声乐技巧和音乐功底。

只有通过良好的声乐技术和音乐功底，歌手才能更加自如地表达音乐作品所蕴含的情感，才能更加纯熟地运用声音和肢体语言去打动观众。

当歌手要表达悲伤的情感时，他们需要在掌握了正确的发声方法和情感表达技巧的基础上，才能用稳定而宽广的音域去表达深沉的忧伤，使观众能够感受到其中的真挚和力量。

音乐功底也可以帮助歌手更好地理解音乐作品的内涵，正确把握作品的情感和氛围，使其在表演中更加准确地表达作品所要传达的情感。

声乐作品的情感处理与舞台表现也需要歌手具备扎实的表演能力和情感表达能力。