谈声乐演唱的作品处理

浅谈歌曲《孟姜女》演唱的艺术处理歌曲《孟姜女》是一首优秀的新编民歌，已成为声乐教学和演唱的必选曲目。

本文将从作品的分析、声音与情感的完美结合、舞台表演的真与美三个方面简要阐述《孟姜女》演唱的艺术处理。

标签：孟姜女；演唱；艺术处理一、《孟姜女》的故事背景孟姜女的故事，在我们历史上流传已久，属中国古代四大爱情传奇故事之一话说在秦始皇嬴政统一了中原之后就开始征集数百万的百姓于公元前214年修筑城墙，这就是举世闻名的万里长城。

《孟姜女》万里寻夫送寒衣，哭倒长城八百里就发生在这里。

相传古时候，孟老汉和姜老汉是一对邻居，孟老汉在自家的院里种了一颗葫芦种，谁没想长大的葫芦藤竟长到了姜老汉的家里。

没有多久，切开成熟后的葫芦，里面竟是一个白白胖胖的小女娃。

两老汉都想要领养这个女娃，互争之下没有办法，只得共同抚养取名为“孟姜女”，这就是孟姜女的由来。

光阴似箭，就到了孟姜女长大成亲的时候了，就这时范杞良闯入了家中，两人第一次相见就相互欣赏。

可天意弄人啊！就在成亲当日，杞良就被衙役抓走去千里之外修筑长城。

转眼一年已过，又是春节“人家夫妻团圆聚”而杞良哥却毫无音讯。

“孟姜女望长空泪眼雾蒙蒙，我与杞良哥何日能重逢”表现了孟姜女对丈夫的思念的满腔的哀怨。

“落叶飘，秋风冷”天气开始转凉，孟姜女“针针线线密密缝”为丈夫缝制过冬的寒衣。

可是，衣服缝好了还是不见丈夫回来。

于是在“大雪纷飞”之际，孟姜女带上给丈夫特制的寒衣开始了千里寻夫之路。

二、《孟姜女》的作品分析《孟姜女》是以四句体的曲调为基础，共分“春、夏、秋、冬”四个场景，四种情思来加以描述和展开。

从春天时分的“人家夫妻团圆聚，孟姜女的丈夫去造长城”到夏天时分的“夏夜里银河飞流星，牛郎会织女点燃红灯笼”，又到秋天“九月里来九重阳，菊花煮酒空相望”，再到冬天“大雪纷飞北风急，孟姜女千里送寒衣”，曲式结构为：起、承、转、合，全曲大致分为四段。

第一段從歌词内容来看，是全曲的呈示部分，是一个叙述性的主题。

谈谈声乐作品《土家女儿会》的作品分析与演唱诠释刘蔚湘南幼儿师范高等专科学校 423000摘要：笔者在演唱实践中，从音乐内容和音乐情感角度对声乐作品《土家女儿会》进行分析，全方位把握声乐作品的文化知识信息和相应的民族音乐风格，并结合歌词，对作品展开联想和想象，以及演唱设计，通过精细的艺术处理，使得作品整体艺术内涵得到发挥。

关键词：作品分析、演唱诠释声乐作品《土家女儿会》是对独具湖北土家民族特色文化的深刻反映，针对当地民族节日“女儿会”进行细致刻画，以音乐演唱的方式衬托当地的文化意蕴，是在特定的时代背景下诞生的民间音乐文化的结晶，具有强烈的时代的特征。

一、作品分析之音乐内容分析该作品结构是带有引子和尾声的并列单三部曲式，A 段描述女儿会的传奇色彩，“天上有个鹊桥会咧，土家有个女儿会咧；天上牛郎会织女哟，地上阿哥会阿妹啰”，以天上“鹊桥会”引入人间“女儿会”，点明女儿会的文化意义及寄托； B 段主要描绘女儿会的热闹缤纷的场景，“木叶轻轻吹，情歌声声脆，篝火堆连堆，情侣对挨对”，交待地点、时间、人物、事件，将具有厚重的文化底蕴的民俗，以娓娓几笔简单地勾勒出来，以正面描写和侧面衬托丰富女儿会的思想内涵；C 段点明女儿会主题——土家女儿高贵，土家风俗有味。

女儿会的内容推进与作品的旋律、节奏、速度相一致，将情节发展与整首作品的曲式结构相映衬，从而完美地表现土家女儿会浓郁的民俗风情。

二、作品分析之音乐情感诠释但凡要进行二度创作的艺术作品，尤其是声乐作品，需要演唱者吃透作者的创作意图和情感表达，先为情所动，即先感动自己，再以情动人，即感动别人，通过声音与表演形成作品——演唱者——受众的情感轴线。

《土家女儿会》融情与声为一体，激发听众的听觉感知，整体是自由温情地舒畅，感情色彩饱满明亮。

引子部分给人以神秘而传奇的色彩；间奏，特别是伴唱部分，以“嗨”、“呀”等语气助词，由浑厚的、强有力的男声有节奏、跳跃感的伴唱，烘托出原生态的氛围；A、B、C 段以清澈、爽朗的女声，将整首乐曲逐渐推向高潮，真实的反映女儿会的生动华丽、热闹喜庆的艺术场景，如同置身其境，将作品的真实性和艺术性有效地统一，表现出欢快明亮的情感；尾声部分以原生态的土家族方言连续使用两个“哟（yo）——嗬(huo)——吔(ye)”，最后以干脆、爽朗的“嗨”结束，突显出土家儿女的豪放与洒脱。

SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 19这个要求层次非常高，是比较难但又是必须做的。

一个想要取得成功的歌唱演员或者教师，都必须把此问题解决。

列宁曾经说过：“真正跨过一步就是谬误。

”这个道理放在歌唱中同样适用，不仅适用，而且可以说，它会直接关系到作品创作和表演的成功与否。

人的思想感情丰富多彩，有喜、怒、哀、乐方方面面，比如说，悲伤这种感情，在处理时掌握也是有多重形态的：黯然神伤、声泪俱下、哽咽难语，演唱出来的效果全然不同。

如民歌改编歌曲《小白菜》的“唱”，就是如泣如诉的，歌曲中主人公小白菜对自己命运的无奈之情，通过旋律的扩充不断增强，会马上将人们带入一片幽怨、悲伤与愤怒之中。

民族歌剧《洪湖赤卫队》选曲《看天下劳苦人民都解放》，是主人公韩英满蓄着悲痛与仇恨哽咽难语的回忆，让每个人的心灵感到震撼；以湘昆音乐为素材而创作的艺术歌曲《斑竹泪》，要求声音柔和且富有戏剧性，歌词先把人们带入布满了如诗如画的意境，又向人们交代了一桩惊天动地的历史事件，是声泪俱下的“悲歌天地和”。

在表现喜悦情感的处理上，《阿瓦尔古丽》展现出浓厚的新疆维吾尔族的民族风格和地方特色，歌唱的就是像花儿一样美丽的姑娘：黑黑的眼睛，弯弯的睫毛，歌声婉转如戈壁流淌的清泉，舞姿轻灵好似天山盛开的雪莲，生命如花般绽放在心上。

如果不将这样形象的“度”把握住，该作品也是绝对唱不好的。

三、声乐作品演绎的三个要点表演艺术是二度创作，是表演者对作品的再创作。

那么，既然是二度创作，在这里赋予歌唱者诠释作品以一定的自由，是更好地表达作品的“养料”。

在这个前提之下，歌唱者对作品就会有较自由、不拘束的理解和艺术处理，有时可能会突破作品原定的速度、力度等表情符号的圈定，这是二度创作的必然性。

（一）歌曲开头要做到“先声夺人”成语“先声夺人”的意思是指，先张扬自己的声势以压倒对方，比喻做事抢先一步。

在歌唱中，正如“先声夺人”的意思一样，唱好全曲的第一句尤为重要，歌曲一开始就要把听众的耳朵紧紧抓住。

111SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 04宽整体的音高距离，使伴奏音响厚重而饱满；在渐强的三十二分音符织体催促下，迎来了高潮部分的C 乐段。

30-39小节的C 乐段情绪表达由前两部分的内心低吟、呼之欲出变为完全释放，最深刻地表达了作品的思想。

这时歌曲再次回到具有明亮色彩的G 大调，再现引子部分不稳定的三连音节奏型，加上密集的柱式和弦；这第三次的织体变化，将作品情感推至巅峰，而左手伴奏在小节开始多次出现八度低音，加宽了音乐厚度，不急促的过渡，使沉淀许久的情绪得到淋漓尽致的释放。

39小节主三和弦的使用，为再次过渡到朦胧柔和的g 小调做铺垫，旋律迎来了爆发后的平静。

到第41小节的尾声进入尾声，这段尾声将上乐段的音乐素材进行了下移八度的发展，最终仍回归在G 大调主和弦。

这个完满终止无疑为点睛之笔，正所谓阳光在风雨后，作品基调由朦胧重回明朗，传达歌曲思想感情，寓意着对未来的希望。

二、《月光近，月亮远》的演唱分析（一）演唱技巧的运用分析在声乐表演中，演唱技术是完成舞台实践的必要条件。

演唱者必须有足够的演唱技术作为支撑，才能将整场表演顺利、自然地传达给听众。

对于《月光近月亮远》来说，笔者主要从呼吸、咬字吐字等来谈技巧的运用。

1、呼吸的灵活运用呼吸是演唱的基础，是发声的支柱。

歌唱中的呼吸是在日常呼吸基础上，有意识、有控制的具有技巧的呼吸②，气息的灵活运用不是一蹴而就的，演唱者需要日积月累地进行科学练习；其次需要仔细琢磨不同作品的意境，不断提高自身对气息的控制能力，才能适应不同风格作品的演唱需求，从而达到自己与演唱作品最契合的呼吸运用。

就本首作品而言，它分为三个乐段，每一乐段的演唱速度、力度、技巧与情感把握也都有所不同，因此也要有不同的呼吸运用。

乐段A 为方整性段落，整体旋律为变化重复的发展，因此掌握好开头气息运用对整段的学习而言事半功倍。

开头便是弱起节奏且起音于高声区，每个乐句的开口音多为窄母音，因此进声的气息控制于A 段而言是一大难点。

谈《红豆词》作品演唱技术分析及情感处理目录一、前言 (1)二、《红豆词》的背景介绍 (2)（一）歌曲的创作背景 (2)（二）刘雪庵的背景介绍 (2)（三）作品创作特点 (3)三、《红豆词》的情感处理 (3)（一）歌曲的情感分析 (3)（二）歌曲在演唱过程中的情感表达 (4)四、作品《红豆词》的演唱技巧分析 (5)（一）歌曲演唱中对气息运用的要求 (5)（二）歌曲演唱中对吐字咬字的要求 (6)（三）歌曲对演唱力度的要求 (6)（四）歌曲音色的处理 (7)五、小结 (7)参考文献 (8)摘要《红豆词》由现代我国著名作曲家刘雪庵先生所创作而成。

作品取自曹雪芹所著《红楼梦》的第二十八回中，贾宝玉与宾客在饮酒行令时所作的词。

《红豆词》是对刘雪庵先生创作的众多佳作的采掘，歌曲旋律深情，节奏简练，感情真诚，富有艺术特色与感染力，是音乐学者学习音乐专业理论的必学曲目。

本文将从创作背景、情感处理以及演唱技巧方面，结合笔者自身的学习经历，对《红豆词》进行理论梳理，从而让声乐学习者更好地理解《红豆词》，把握好《红豆词》的情感演绎，进而深入地了解我国古代诗歌文化的艺术魅力。

关键词：《红豆词》；演唱分析；情感处理；一、前言古今中外，感情中的“爱”让许多男男女女矢志不渝。

在艺术的创作当中，赞美爱情是永恒主题之一。

早在唐朝时，著名诗人王维便留下了千古名句：“红豆生南国，春来发几枝。

愿君多采撷，此物最相思。

”往后红豆便成为了男女之间相爱相思的信物，历代文人墨客也以“红豆”、“爱情”作为关键词进行诗歌的创作，撰著流传了许多千古佳作，流芳百世。

《红豆词》作为现代我国著名作曲家刘雪庵先生所创作而成的歌曲，早年由著名歌唱家周小燕所演唱，随后由百代公司出版制作成唱片放送。

该曲目一经问世，便广为流传，在日后的中国声乐发展过程中，不断地成为富有艺术特色与感染力的艺术歌曲，成为所有音乐学者学习音乐专业理论的必学曲目。

本文将从《红豆词》的创作背景、演唱的情感处理以及演唱技术进行探析，从创作背景和演唱技术方面，对《红豆词》进行理论梳理的基础上，结合自身对演唱的学习经历，试析《红豆词》的演唱要点与歌曲情感特征，从而让更多的声乐学习者能更加了解《红豆词》的深厚艺术底蕴，把握好《红豆词》的情感演绎，进而更深入地了解我国古代诗歌的艺术魅力。

浅谈民族声乐作品《望故乡》的创作手法和演唱技巧《望故乡》是一首中国民族声乐作品，以传统的民族元素和音乐形式描绘了对故乡的思念之情。

该曲以其独特的创作手法和高超的演唱技巧，在作品的表现和传达方面具有较高的艺术价值。

下面将对该曲的创作手法和演唱技巧进行浅谈。

创作手法是《望故乡》成功的关键。

该曲在词曲编创上充分利用了中国传统音乐的元素，将唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中关于乡愁的词句进行了精细的音乐化处理。

曲调上，创作者采用了悠扬、舒缓的旋律来表达寂寥幽远的意境。

音乐结构上，采用了对称调式的形式，使曲子更加易于记忆和理解。

整体上，创作者注重表现主题情感，通过情感融入音乐，使作品更具魅力和感染力。

演唱技巧的运用也是《望故乡》成功的关键之一。

在演唱方面，演唱者需要注意以下几点技巧。

要注意音准的控制。

《望故乡》的旋律特点是高低起伏，它的音高要求较高，在演唱时要注意准确把握每个音的高度。

演唱者还要处理好音程的跳跃，避免音程突变，保持音准的稳定性。

要注重对情感的表达。

《望故乡》的情感主要表达了对故乡的思念之情，演唱者可以借助各种演唱技巧来表达这种情感，如加强音色的变化，使用适当的颤音和滑音等技巧来表达对故乡的眷恋和思念之情。

要注意节奏的掌握。

《望故乡》的节奏感非常重要，演唱者要准确把握每个音符的位置和时值，确保演唱的流畅和准确。

要注重呼吸的控制。

《望故乡》的演唱需要较长的音符持续时间，演唱者要掌握好呼吸的时机和节奏，保持稳定的呼吸供应，以确保演唱的连贯性和稳定性。

创作手法和演唱技巧是《望故乡》作品成功的关键之一。

通过运用独特的创作手法，并且在演唱中注重技巧的运用和情感的表达，可以更好地传达作品的主题和情感，使作品具有更高的艺术价值。

附表：2本科生毕业论文(设计)开题报告书开题报告样本：开题报告一、课题论证1、本选题国内外研究动态国内研究现状：张云峰2009年在河南商丘师范学院发表论文《阆苑仙乐曲无瑕——浅析电视剧<红楼梦>主题曲<枉凝眉>》，该文章从调式调性、整体结构和旋律进行了分析，认为整首歌曲旋律十分流畅，但是看似如波浪般随意的旋律中却蕴含着深深的、难以散去的愁绪，将宝黛二人爱情没有结果的遗憾表达的淋漓尽致。

蔡志妮2010年在期刊《北方音乐》中发表文章《浅谈<红楼梦>音乐的风格特征》，该文章对《红楼梦》中《序曲》、《枉凝眉》、《红豆曲》、《葬花吟》等12首插曲进行了音乐风格分析，指出《枉凝眉》在调式上，采用了加闰音的六声羽调式，更加渲染了哀怨、怅惘的情感。

乐段结尾衬词句的音乐竟高于高潮，歌词节奏上采用前紧后松，歌曲凄美婉转。

李宁宁2011年在杂志《黄河之声》发表文章《谈王立平<红楼梦>音乐的艺术风格及创作思想》，该文章分析了《红楼梦》中音乐基调的确定，并阐述了其中的音乐风格，最后提出了《红楼梦》主题及主题曲的内涵。

《枉凝眉》作为全剧的主题歌充分体现了王立平对《红楼梦》的主题理解，词句优美，可咏可叹。

国外研究现状：对此论题研究目前为空白。

2、选题的依据和意义选题依据：王立平先生赋予《枉凝眉》丰富的思想和情感，该歌曲创作有较高的艺术水平,深受人民群众喜爱。

感情、形象、旋律是他创作的三大因素。

在中国当代歌曲发展史上具有相当的艺术价值。

因此，选题的主要目的是希望通过对《枉凝眉》了解，对王立平的创作风格可以做到一个大体的把握，并解决目前《枉凝眉》中的技术难题，提高自己的歌唱实践能力，也提出自己的演唱实践中的问题和想法。

选题意义：选题意义：《枉凝眉》是著名的声乐作品，其艺术的表达主要是指演唱者用正确的歌唱方法和发声技巧,发出美妙的声音,将歌曲蕴涵的深刻的感情和思想内容以真挚的情感生动的表现出来,达到感染听众,引发共鸣,获得启发和教益的目的。

谈声乐演唱作品分析要素徐　欣当前，许多演唱者只注意单门独课的进步，忽视整体音乐知识的学习，如和声、作曲、作品分析、音乐史、钢琴伴奏都与声乐作品分析有密切的关系。

如果演唱者连段落结构、调性调式也没弄清楚，连作品的时代性都一知半解，怎么可能完整地表现作品的精神内容呢？人们强调声情并茂，但是“情”再丰富也不能“离谱”，离了谱，有什么声和情可言。

在声乐表演过程中，演唱者应该加强对作品的分析和理解，只有充分理解作品的精神，才能运用声音来理性地表现这些精神内容。

一、歌曲的时代特征与民族风格每一首歌曲都具有时代性的烙印，其主要内容和中心思想一定也是围绕当时的时代背景、社会现象、历史风貌等去表现、发挥，从而形成一定的风格特征。

例如，有“中国的小夜曲”之称的《草原之夜》是一首由新疆维吾尔族民歌改编的优美抒情歌曲，歌颂了祖国建设欣欣向荣的美丽景色和人们对美好生活的憧憬。

再如，马可等作曲家为歌剧《白毛女》中杨白劳所写的几个唱段，黎英海根据变奏曲式的原则创作，将它们有机地组合在一起，使其成为一首优秀的独唱歌曲。

其中选用山西民歌《拣麦根》为素材进行改编。

它的特征是情绪悲伧，适用于杨白劳的年龄与性格；结构短小，旋律简朴，易于变奏与发展；“徵”调式、级进式的旋律、浓郁的民歌气质，给人们留下深刻的印象。

二、歌曲的音乐形态分析变化无穷的优美旋律最能够动人心弦，引起人们心灵上的共鸣。

例如，新疆民歌《嘎俄丽泰》由一首抒情的民族民间歌曲改编而成，这是一首在作曲技法表现处理上比较优秀的作品。

它描述了一位急于见到自己心上人的哈萨克青年的心情。

歌曲旋律线条非常优美，从低音弧形上升到高音，再从高音弧形下落到低音，像一条美丽的彩虹一样。

而接下来的旋律走向正好与前面相反，是从高音开始弧形滑下到低音，再从低音上行到高音。

歌曲的节奏缓慢，以|拍为主，中间个别地方出现的变化，作为呼唤“嘎俄丽泰”语气的变化。

同时，把呼唤“嘎俄丽泰”的音型全部用三连音表现，以表现主人公焦虑、惆怅的心情。