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浅谈高职声乐教学中歌曲演唱的艺术处理摘要：本文论述了在高职声乐教学中，如何对学生声乐演唱进行艺术处理。
具体从歌曲演唱的声音变化对比处理、歌曲速度的变化对比处理、歌曲演唱中装饰音的运用、歌曲演唱中演唱者肢体语言的表达四个方面进行分析，并指出在高职声乐教学中，对学生歌曲演唱进行艺术处理的重要性。
关键词：声乐教学二度创作艺术处理中图分类号：g712 文献标识码：a 文章编号：1673-9795（2012）12（b）-0196-01声乐教学是一门集艺术性、技术性、实践性于一体，是教师在教学实践中不断体验积累，将抽象的感官体验转化为可操作的具体指导方式，使学习者逐步掌握声乐演唱技能的综合学科。
高职类的声乐教学要突出职业教育“应用型、技能型”的特点，因此，在高职学生歌曲演唱中进行艺术处理，就是要求演唱者通过对声乐作品情感的把握，在演唱中通过运用歌曲演唱时声音的变化对比、歌曲速度的变化对比、歌曲演唱中装饰音的运用、歌曲演唱中演唱者肢体语言的表达等方面，使演唱者较好的把握作品的内涵，与作者所要表达的情感达到共鸣，并受到歌曲艺术感染，获得审美体验。
1 歌曲演唱的声音变化对比处理在高职声乐教学中，变化声音的艺术处理是最常用的一种教学手段，包括声音的强弱变化、声音的高低变化、声音的长短变化及声音色彩的变化等。
而声音的高低和声音的长短变化是受乐谱所限制的，这是作曲家根据声乐作品所要表达的内容而创作的，在尊重原创者的基础上，我们可以在声音的力度和声音的色彩两个方面进行二度创作。
（1）声音力度的强弱对比处理。
声音的力度就是指在演唱过程中声音的强弱程度。
教师在指导学生演唱时，首先要让学生了解，强的声音表达热烈、激动的思想感情；中强的声音表达情绪明快、抒情性的歌曲；中弱和弱的声音常用来表达静谧、宁静或深藏心底的内在情感等。
音的强弱变化主要是由演唱者来控制。
演唱一首歌曲不能从头到尾都是强音或者都是弱音，演唱者必须对歌曲的情景、情绪及情感层次和情感的发展赋予不同的声音强度。
word本科生毕业论文浅谈舒伯特《小夜曲》的艺术特征与演唱处理学生某某：宋超指导教师：黄河所在学院：音乐学院所学专业：音乐学中国·某某20 12年03月摘要舒伯特是极富诗意的艺术歌曲作曲家，是浪漫主义歌曲的创始者，一生共作有600余首艺术歌曲。
他首创了浪漫主义的音乐语言与表现手法，词曲结合严密调性变化丰富多样，伴奏音乐新颖生动具有浓厚的浪漫主义气息。
为德国艺术歌曲的创作开辟了广阔的道路。
他的《小夜曲》旋律优美、情感纯真、风格高尚，充满了生活的希望，堪称所有小夜曲中最优秀的一部，被称为他的“天鹅之歌〞。
本文从音乐与文学的融合、表现手法与风格三个方面对小夜曲进展分析，以便更好的理解与把握歌曲的内涵与精髓，解决演唱者在演唱过程中遇到的问题。
关键词：《小夜曲》 ; 艺术特征 ; 演唱处理Shubert are very poetic art-song posers,Is zhe founder ofRomantic song,for a life time total of more than 600 art song first.He pioneered the romantic musical language and technique of expression closely with lyrics,rich and varied tonal changes lively musical acpaniment novel ,Romantic atmosphere with a strong,The creation of the German art song opened up a broad road. his "Serenade," a beautiful melody, emotion pure, noble style, full of life, hope that all can serenade the most excellent one, known as his " Swan Song. " This article from the fusion of music and literature, technique of expression and style in three aspects of the Serenade for analysis, in order to better understand and grasp the connotation and essence of songs to sing at the concert, solve the problems encountered in the process of.Key words："Serenade"；Art Songs；Singing treatment目录摘要IAbstract错误!未定义书签。
100音乐鉴赏浅谈傅磬声乐作品中的艺术特点和演唱特点 ——以歌曲《挑着好日子山过山》、《三月三，九月九》、《老王》为例摘 要】【傅磬的声乐作品取材都倾向于颂歌，歌颂党、歌颂祖国、歌颂人民军队、歌颂革命传统、歌颂人民公仆、歌颂勤劳善良的人民、歌颂祖国的壮美山河尤其是广西的美丽景色。
他的歌曲选材丰富，对于艺术处理和演唱要求也比较高，这对于学习声乐的人们具有深刻的教育意义，也对于声乐艺术的发展产生了深刻的影响。
关键词】【傅磬 声乐作品 艺术特点 演唱特点一、傅磬声乐作品的艺术特点（一）作品特点众所周知，作曲家创作出来的歌曲就是给老百姓听的。
能够受到广大群众喜爱，被群众所传唱的歌曲我们就可以认为它是一首优秀成功的歌曲。
一般来说一首优秀的歌曲，都由三个部分构成：优秀的歌词、优美的旋律、精致的伴奏、它们是相辅相成缺一不可的。
（二）优秀的歌词傅磬的声乐作品在歌词方面上他精心选词，体现了时代的主旋律。
他的每一首歌词都生动形象的描绘了广西的风土人情，并顺应时代的发展，与时代密切结合，牢牢地把握社会发展的主旋律。
如歌曲《风生水起北部湾》根据2008年初，党中央国务院批准实施《广西北部湾经济区发展规划》，广西北部湾经济开发区纳入到国家战略，词曲作家们饱含着对北部湾的热情创作的，歌曲采用了对偶、比喻、比拟的手法，以北京的春风、南国的春雨形象描绘出党中央国务院及当地政府积极推进这一规划的关怀精神，并通过以“嘹亮的螺号摇醒千年梦想”、“蓝色海上奏响惊世乐章”、“共谋发展扬帆起航”、“我们把家园建成天堂”寄托出了广西北部湾这蛰眠多年的海域终不甘沉寂，屹立而起迎接新开放、新开发、新挑战、构建美好未来的憧憬与决心。
除此之外傅磬的创作灵感都源于广西各民族的风俗人情和名胜风景，其创作手法形式丰富多样，歌词的选择具有浓厚的民族地域性。
如歌曲《三月三九月九》的歌词就是将“三月三”和“九月九”两个节庆赋予的一种因果关系的形象比喻。
这首歌词中出现了8次节庆的名称，用“三月播种、九月丰收”突显自然与喜庆，从中引申出“家乡美”、“各族兄弟手挽手”的欢快热闹的场面。
浅谈声乐作品《啊！我的虎子哥》的演唱技巧处理作者：孙燕来源：《北方音乐》2016年第03期【摘要】《啊！我的虎子哥》是一首有较高难度的女高音咏叹调。
在演唱这部歌曲的时候，迭荡起伏的旋律见证了具有悲剧性色彩的爱情，强烈的戏剧性变化，使金子对仇虎的那种依依不舍之情迸发出来。
《啊！我的虎子哥》是歌剧《原野》里的选段，在整部歌剧中不仅在人物塑造情感表达上非常出彩，而且起到至关重要的作用。
以下是简要的针对《啊！我的虎子哥》的演唱处理进行浅析。
【关键词】《原野》；《啊！我的虎子哥》；演唱处理前言《啊！我的虎子哥》是曹禺先生所创作的歌剧《原野》中的经典部分。
它是女主角金子的重要唱段，非常有特点，对人物性格的塑造具有深刻的作用。
中国的歌剧吸收了西方戏剧的精华，将本土文化渗入其中，继承了中国传统文化特点，形成了具有中国特色的歌剧表演艺术。
在歌剧《原野》中，《啊！我的虎子哥》是女高音咏叹调，其难度之高，不仅要对演唱的旋律进行技术性处理，还要注重情感表达，这就需要演唱者对歌剧内容有所深入了解，从主观意识上对唱段进行二度创作，按照自己的体会进行表演。
本文对《啊！我的虎子哥》进行演唱技巧分析和总结。
一、《啊！我的虎子哥》的背景以及内涵《啊！我的虎子哥》的背景分析：《啊！我的虎子哥》是歌剧《原野》第二幕中的咏叹调，是女主角金子的重要唱段。
《原野》原是曹禺先生创作的话剧，后改编成为歌剧，描述的是仇虎的复仇之路以及其与金子之间的爱情悲剧，歌剧《原野》相比曹先生的原著更为突出人物深层的心灵和感情上的表达。
《啊！我的虎子哥》这首歌更具有戏剧性色彩的唱段，是金子向虎子倾诉爱情，也表达自己为了追求幸福并渴望自由的唱段，歌曲旋律起伏，充满了叛逆，却不失缠绵、甜蜜。
在柔美的歌剧旋律中，复杂的情感孕育于其中。
从音乐艺术的角度对《啊！我的虎子哥》的演唱进行分析，演员在演唱时，用声的反差相对较大，将主人公对生命的渴望，以及在爱情面前的暗自喜悦之情表现出来。
93音乐鉴赏浅谈声乐教学中艺术歌曲《野玫瑰》的演唱技巧摘 要】【舒伯特的艺术歌曲与当时的宗教音乐和歌剧几乎平分秋色，其艺术歌曲《野玫瑰》是我们在声乐教学中经常接触的一首作品，这首作品蕴含了丰富的故事情节和清雅、俏皮的音乐旋律，具有极高的艺术价值和欣赏价值。
作品情感纯真，音乐语气丰富，钢琴伴奏又与旋律、词句水乳交融，给听众带来流畅美妙的听觉享受。
学生通过学习这首作品，在处理其中演唱技巧和对作品的理解、对艺术歌曲本身特点的理解能产生很大的帮助。
关 键 词】【《野玫瑰》 艺术歌曲 声乐技巧一、艺术歌曲与舒伯特18世纪末到19世纪初，起初是在欧洲盛行一种抒情歌曲，它的特点是歌词多采用著名诗歌，着重表现人的内心世界，其文学性与性音乐性相辅相成，这种新型的声乐体裁在德国逐渐发展的更加独立、成熟和完美，体现出独有的专业性、技巧性和艺术性，被称之为“Lied”，标明了艺术歌曲作为独立的声乐体裁的历史地位。
总而言之，艺术歌曲是由诗歌、声乐旋律、相对独立的钢琴部分所构成的综合艺术形式。
其表现力强，是一种既具有室内乐气质又兼有抒情性相统一的声乐体裁，在钢琴伴奏的映衬下，成为高度融合的有机体。
舒伯特则是艺术歌曲的代表人物。
他的艺术歌曲作品具有高度艺术研究价值，他的创作为人类音乐史留下了不朽的声乐艺术精品。
弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年－1828年），奥地利作曲家，早期浪漫主义音乐的代表人物。
舒伯特的600多首艺术歌曲为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，被誉为“艺术歌曲之王”。
他的作品不仅成为“艺术歌曲”的标签和规范化代表，更是对于艺术歌曲后来的发展有着直接影响。
在舒伯特的艺术歌曲中，大多是用歌德、海涅、席勒等诗人的诗词作为作品的歌词部分,他会与诗人进行沟通，使他的作品达到诗人与作曲家思想感情的高度统一。
他用诗歌作为歌词的好处在于，不仅使旋律更富有情感气息，也使诗人的诗词更富有生命气息。
浅谈声乐作品的处理摘要：音乐是一种感现的艺术，相同的作品对的人来说，有千差万别的感受和理解，而同一样的艺术对不同的人来说演绎也会差距较大的效果，这些差别不仅仅来自与歌唱者的声音，是学生对音乐的专来技能，理解能务之化底蕴的差别，当然，正确的歌唱方法和好的声音是歌唱艺术的基础，声乐演唱需要演唱者对音乐作品进行准确的解释和体会，使演唱者自身能够通过其歌声，对音乐作品进行完美的展现。
声乐是人声的艺术，是最能贴近人类自然的表达形式。
在声乐学习和演唱中，人们往往比较注重歌唱技巧，而忽略了演唱中的表演。
关键词：声乐作品；风格；处理一、引言中华民族历史悠久，光辉灿烂的民族音乐文化蕴藏着伟大的民族精神，优秀的民族声乐作品是祖国灿烂的民族音乐文化中一支绚丽的奇葩，这些作品生动的反映了各族儿女的生活、劳动、爱情等，抒发了人们的真挚情感和对美好生活的热爱、憧憬与向往。
艺术歌曲具有歌词的文学性、旋律的婉转性、情感的真挚性以及音乐形象的独特生动性等风格特点，应该在了解艺术歌曲风格特点的基础上，制定出有针对性的演唱处理方案，除了要选择合适的作品外，还要深入分析作品。
声乐演唱是一种综合的艺术表现形式，它综合了演唱者的脑力、体力想象力和表现力。
表演者对音乐作品的理解力、感受力、想象力和表现力将随着人的文化底蕴的提高不断注入新的生机和活力，并得以升华。
建国以来，特别是改革开放以后，我国的声乐艺术得到了前所示有的发展，无论是演唱还有创作都达到空前的繁荣，众原始民歌、民歌改编，歌曲说唱，古国到艺术歌曲，歌剧等多种体载百花齐放。
首优秀的声乐作品，要想让听众欣赏、接受，就一定要经过演唱者的二度创作，艺术工加，把歌曲的音乐曲调、文学内容通过演唱诠释给听众，要把一首歌曲真正地演唱好、表现好就必须对作品的内容、风格、结构、种曲式、调情、节奏以及吐字行目空，情感韵味等方面作全面认真的表现处理。
二、声乐作品的处理1.把握歌曲创作的意境演唱歌曲时要注意对歌曲意境的想象，意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力，演唱者就要根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公，换句话来说，就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境，如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实和生动，想象和意境会很局长帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公的形象来、歌曲的主人公形象完整，统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。
129SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 13风景之美，表达了人们对广袤自然的热爱之情。
它将大自然的各种景象人性化地展现出来，是对人性感情更深层次提升的表达。
这首乐曲以其新颖的音乐风格和典雅的演奏形式，成为琴家们追逐和学习的对象。
《高山流水》在几代琴师的加工和再创作下，逐渐成为中国乐谱中的珍品。
它被古代琴家们视为寻找友情的象征，在演奏过程中传递出深厚的情感。
这首乐曲的流传至今，得益于琴家们的传承和保护，使其成为中国音乐宝库中不可或缺的重要作品[2]。
2、古筝曲《高山流水》。
《高山流水》与古琴版本相比，存在显著差异，二者不可混淆。
前文提到的古琴曲目指的是古代文人和朋友们共同演奏的音乐作品，用以表达高尚情感。
而古筝曲则更多地在民众中发展，其曲体和演奏方式也更为多样，成为独具特色的古筝名曲之一。
《高山流水》是山东筝派、河南筝派和浙江筝派三个流派中最为广泛传承的一首乐曲。
河南筝曲《高山流水》被认为是河南音乐中的第一部作品。
它在《老六板》和《老八板》两个音乐形式中既延续了传统音乐的特点，又对其句法结构、曲调、声韵等方面进行了丰富和改变。
通过对相关资料的比较研究，我们可以发现河南筝曲《高山流水》与琴曲《高山流水》之间存在明显的差异，仅在意境表达方面有一些相似之处。
山东派琴曲《高山流水》与河南派琴曲《高山流水》有着深厚的渊源关系，可以看作是一组相关的琴曲作品。
它在主旋律上继承了《八板》的变奏，并受到山东琴书、琴曲和民歌的深刻影响，具有浓郁的地方特色。
同时，来自浙江的《高山流水》也具有相当的艺术造诣，是该流派的代表作品。
浙江派《高山流水》源于江南民乐，与前两派迥然不同，其旋律婉转清丽，具备江南民乐的特点，独具音乐特色。
总而言之，这三首琴曲在山东、河南和浙江三个地区、三个流派中都有相应的发展。
虽然它们名称不同，但密不可分地相互关联。
这些音乐作品被广泛认为是各自流派中的经典之作。
它们不仅展现了中国民族音乐优秀传统的不断丰富、变化和发展，还传递了典故中有关人间真情、友情和爱的主题，具有相似的表达效果[3]。
浅谈歌曲《昭君出塞》的演唱处理作者：褚芬芳来源：《音乐时空》2014年第12期摘要：昭君出塞的故事家喻户晓，不仅因为王昭君是我国传说中的四大美女之一，更因为昭君为求百姓得以安居乐业，出塞和亲的崇高精神为人们所敬仰。
王志信的民族声乐作品《昭君出塞》就是根据这一史实所创作的。
该作品在传承和发扬传统民族音调的基础上，采用了新颖的艺术歌曲写作手法，拓宽了民族声乐艺术的表现形式，具有很高的艺术价值。
关键词：《昭君出塞》声乐演唱情感表现一、歌曲故事背景及人物形象对音乐作品的完美演绎，需要演唱者在歌唱功底很扎实的情况下，了解创作者的创作风格与意图，深刻理解歌曲的音乐内涵。
因历史赋予歌曲题材的特殊性，在演唱《昭君出塞》时，更需要在了解歌曲人物原型、创作背景的前提下，创设歌曲演唱情境，深入剖析作品，把握好对作品韵味、情感的处理。
王昭君，西汉南郡人，本是汉宫中一名宫女。
公元前54年，北方匈奴首呼韩邪单于对汉称臣，并提出了和亲的请求。
昭君主动请求出塞和亲，远嫁匈奴。
昭君出塞之后，使汉朝与匈奴交好，边塞烽烟熄灭了60多年，人民安居乐业。
昭君出塞和亲的壮举对胡汉两族人民睦邻友好与经济文化交流做出了巨大贡献。
歌曲《昭君出塞》正是通过这一史实的叙述，展现了昭君顾全大局、牺牲小我求得祖国安定的崇高奉献精神。
二、歌曲的创作特点分析（一）结构分析通过上表可知，《昭君出塞》是ABA′的带再现的三部曲式，又是典型的起承转合结构。
在17小节前奏之后的A段（呈示部）是由对比的ab两个乐段构成的。
a乐段以叙述的慢板在D羽上呈示，描述昭君离别家园出塞的情景。
b乐段“女儿情，连胡汉”表现虽然要远离故园，但是昭君身上担负着和亲的重任，牵系黎明百姓的幸福安定，展现的是昭君远嫁匈奴的决心。
11小节的间奏后转为D商，进入B段（展开部）。
B段由cde三个不乐段构成，速度也从A 乐段的慢板转为快板再到中板。
反复了的c描绘了匈奴热烈欢迎昭君到来的两个场景，b是昭君对中原的回首，e则是充满感叹意味的衬词。
浅谈声乐演唱如何对歌曲进行分析摘要：文章指出通过对歌曲进行分析，主要对歌词、歌曲背景的分析、对歌曲情感的分析、对歌曲语调的分析、对歌曲旋律线的分析以及对歌曲的高潮的分析，能够使演唱者对歌曲有进一步的理解，更好地提高演唱水平。
关键词：声乐演唱；歌曲分析；情感情绪；语调；旋律线世界上一切优秀的歌唱家的演唱之所以能使广大听众为之倾倒，除了他们具有良好的嗓音和高超的技巧之外，最重要的是他们的歌声准确生动地表达了歌曲的内容和真实的情感，给予了听众美的享受和情绪的感染。
大家知道，一幅画、一篇文章或一件工艺品，一经作者创作出来，便可供人们阅读或欣赏。
人们可以通过视觉来了解作者的创作意图，了解作品所表现的内容和风格，从而受到感染和启发。
而歌唱是一种听觉艺术，是表演艺术。
歌曲的表演，不仅要通过听觉表象，而且要通过视觉表象。
也就是说，观众既要听演唱者的声音，又要看演唱者的精彩表演。
歌曲作家写在纸上的是一些死的音符和字，演唱者使其变成活的、运动的旋律和语言，表达出歌曲的思想内容和情感，同时根据自己对歌曲的分析理解，对歌曲进行研究处理后，再将歌曲演唱出来。
这一过程就是我们所谓的“二度创作”。
每一位歌唱者要想把歌曲真正表现好，必须在所唱的每一首歌上下一番深刻的工夫。
下面谈谈如何对歌曲进行分析。
一、精确读谱、深入理解歌唱艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解，用优美的歌声传达出来。
要准确深刻地表现好歌曲的内涵，首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词。
法国音乐家皮埃尔·贝尔纳克认为：“照谱纸上确定的符号发出声响是表演家首先要做到的事，他必须靠这些符号来理解作品。
”“因此表演家面临的第一个任务是要把乐谱辨认清楚，以最大的注意力和精细的准确度在音响中确切地表达出来。
”歌唱者进行再创作所依据的材料就是作曲家写在谱纸上的音乐符号和表情符号。
认真分析研究乐谱、歌词所要表达的感情内容，是歌唱者进行歌唱的首要任务。
在精确、熟练地学会歌曲乐谱同时，应将歌词多朗读几遍，歌词的文字语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础。
浅谈歌曲《古老的歌》的演唱感情处理摘要：声乐演唱中的情感处理，是声乐演唱成功与否的重要因素。
因此，为了恰当地表现歌曲的内涵，正确地分析和处理歌曲情感是十分必要的。
文章以歌曲《古老的歌》为例，从文化的角度分析音乐作品所蕴涵的历史积淀与时代意义，从而挖掘歌词含义，掌握歌曲的音乐风格，才能对歌曲有情感地进行处理。
关键词：声乐；情感处理；作品分析；《古老的歌》一、详细分析作品的背景《古老的歌》是一首带有浓郁巴渝韵味的抒情性独唱歌曲，旋律体现了川江号子的味道。
而川江号子，就是在巴山蜀水这片热土上，巴蜀儿女经历了千秋万代演唱的古老而又熟悉的歌，一直流传至今。
古巴渝境内，山峦重叠，江河纵横，交通不便，货物流通、客运往来，皆需木船载客运货，于是木船成了古巴渝主要的交通工具。
然而浪急滩险，要把握船只航行的快慢就靠船工们听艄翁指挥，日复一日、年复一年，川江纤夫“脚蹬石头手抓沙、风里雨里走天涯”，坚硬的石头上留下了纤绳磨砺出来的一道道深深的痕迹，而纤夫负重前行喊出的一声声号子就形成了著名的“川江号子”，其高亢、豪迈而有力，在峡江之中久久回荡……川江船夫的号子，也充分体现出了古代巴渝儿女的勤劳智慧。
它既是音乐，又是歌曲，也是舞蹈，伴随延绵川江壮阔的波澜和涛声，也铸成了川江美妙的旋律，它从远古传来，回荡云天，声声不息，成为江之魂灵。
二、对歌词的锤炼古人说“情动于衷而言于行，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故歌咏之。
”歌，是人们用来抒情表意的，歌词是歌曲的核心。
《古老的歌》歌词如同诗歌一般优美：“这是首古老的歌，巴山的日出月落；这是首古老的歌，川江的帆影渔火……”很容易让我们想到古老的诗歌，想到诗词曲，想到比古老更远的诗歌；想到巴渝古老的文化，想到蕴涵很深的思想内涵。
在词作者的观念中，“‘巴山’的日出月落……‘川江’的帆影渔歌。
”只是一种象征，或一种代表，代表了我们古代的文化，曾经兴盛过也失落过，或者说还痛苦过。
但是，这却是我们古老的文化，无法忽略，更无法抹杀。
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浅谈声乐作品的处理与演唱
作者：陈娜
来源：《课程教育研究·上》2016年第10期
【摘要】声乐演唱需要演唱者对音乐作品进行准确的解释和体会，使演唱者自身能够通过
其歌声，对音乐作品进行完美的展现。声乐是人声的艺术，是最能贴近人类自然的表达形式。
在声乐学习和演唱中，人们往往比较注重歌唱技巧，而忽略了演唱中的表演。艺术歌曲具有歌
词的文学性、旋律的婉转性、情感的真挚性以及音乐形象的独特生动性等风格特点，应该在了
解艺术歌曲风格特点的基础上，制定出有针对性的演唱处理方案。
【关键词】声乐作品 风格 处理 演唱
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）10-0193-01
声乐演唱是一种综合的艺术表现形式，它综合了演唱者的脑力、体力想象力和表现力。表
演者对音乐作品的理解力、感受力、想象力和表现力将随着人的文化底蕴的提高不断注入新的
生机和活力，并得以升华。
一、要深入分析作品
1.要分析作品的时代背景
很多艺术歌曲都带有浓郁的时代特色，饱含丰富的时代气息，可以说，一首优秀的艺术歌
曲，就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求
感情的节制和形式，古典时期的作品声音力度不是很大，强弱的幅度对比也不是很强烈。在浪
漫主义时期，音乐就着重强调自我主观意识的表达，作品多以理想事物、古代神话传说和幻想
故事为题材，强调音乐与诗歌、戏剧、绘画等其他艺术的结合，注重音乐的标题性和诗情画
意，重视吸收民族民间音乐的素材体现民族性。
2.要分析作品的民族特色
世界上任何民族的音乐都有既明显又与众不同的特点。我们应该借助语言学、民族学、历
史学和地理学等学科的科研支持，更好地分析和演绎不同国家、民族风格作品。
3.正确理解歌词的含义
每一部作品都有属于它自身的情感的含义，在演唱作品之前，最重要的就是先理解每句歌
词的含义，只有理解了作品的内容，和作者想要充分表达的思想感情，才能更好的演唱出作品
的含义。
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二、内心情感在作品中的运用
1.要展开场景想象
场景想象即想象作品描述的场景，并把自己置身于当时的场景，设身处地的感受。如由刘
麟填词、王志信作曲的艺术歌曲《昭君出塞》就是一首非常优秀的作品。
2.要进入角色
艺术歌曲的表演和其他表演创作一样，始于想象，从阅读作品、熟悉角色开始，演唱者都
需要进行艺术想象，以便最终进入角色。
3.要把握好作品高潮的处理
高潮是歌曲情绪最集中、最具表现力的重点，在演唱时处理高潮应该根据自己的条件，在
声音力度上给高潮的出现留出充分的余地以突出高潮。在演唱艺术歌曲过程中，要让几个音乐
符号去让观众感动，让观众明白作品所表现的内涵，是离不开演唱者对音乐形象的塑造的。
三、要反复锤炼作品
1.表演在演唱中的正确发挥
在声乐演唱中，表演可以促进艺术想象的完成。演唱者对声乐作品内在形象思维的想象必
须通过表演来实现。表演诱发想象力，想象力推动表演，二者是相辅相成，互相作用的。表演
者通过艺术想象力的功能，依据作品提供的想象材料结合自己对生活的积累进行表演。让自己
在想象的环境中生活，在这种状态中表演者通过自己真实的体验获得真实情感，从而把作品完
美的表现出来，可以促进声情并茂。
2.演唱技巧在声乐作品中的运用
歌曲演唱的技术性处理在演唱中也很重要。所谓“技术性处理”主要指在老师指导下学生演
唱时运用不同的速度、力度、各音色的变化对比以更好地取得作品所期望的艺术效果。
速度就是乐曲进行的快慢。不同的音乐形象、风格往往与适当的速度相配合。速度加快可
以使情绪趋向热烈、紧张，反过来速度放慢可以产生松驰、缓解的感觉。速度对表现不同的意
境、表达人的复杂感情具有重要的意义。速度的划分较细，多数歌曲都标明了速度的要求。
力度也称强弱，它是音乐表现的物质基础。在音乐表现中，声音力度的强弱和音乐意境、
反映的自然现象、人的思想感情有关，那么处理歌曲时，就应顺其自然的艺术规律，恰如其分
地运用声音的力度来表现。声音的力度变化，在歌曲演唱中有很强的表现力。在歌曲处理时，
必须做到自然、合理。
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音色指声音的色彩。对歌曲音色的处理，既是表现歌曲感情的需要，又是音乐表现的需
要。不同音色的运用可以产生不同角色的感情色彩。人类语音音色具有鲜明的情感色彩，在歌
曲艺术的表现上具有特殊的魅力。我们要充分利用歌唱音色表现情感的这一特性，恰如其分地
进行音色处理，使歌曲演唱更富于艺术感组成有思想内容的乐曲。
真正做到处理好每一部作品，不仅仅需要对作品进行分析，情感的表达，更重要的是牢牢
抓住声乐表演的根——生活，老老实实向生活学习；苦练基本功，扎扎实实学习表现技巧；感
受文化、感受生活、提高素质修养；依据作品的思想内涵合理设计情境、心态、眼神情态、表
演举止，运用丰富的声音色彩，展现作品的风格特色，排除一切与演唱无关的因素，融入作
品，把“以情化声，声情合一”作为自己追求的表演境界。
参考文献：
[1]杨易禾.音乐表演艺术原理与应用.安徽文艺出版社，2003.
[2]周映辰，歌唱与聆听——中西方歌唱技术的历史研究[M].北京：人民音乐出版社，2008.
