声乐作品演唱中休止符的处理

声乐作品《曙色》的音乐探析和演唱方法及技巧一．歌曲《曙色》的创作背景徐沛东的作品能够凸显浓浓的国家民族情感，具有深厚的历史文化底蕴其中《曙色》成为了当时非常著名的歌颂祖国大好河山的艺术作品，《曙色》这首歌曲是《复兴之路》第一章的的最后一首作品，此歌也为大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》诞生于中华人民共和国成立60周年献礼。

这首歌具有相当的历史厚重感，演唱情绪连接了1921年中国共产党的伟大诞生，表现出的是民族存亡危机大清朝灭亡之际，仁人志士英雄豪杰期待曙色来临时的期盼与渴望，同时也表现了中华儿女在国家动荡不安的时期为祖国抛头颅、洒热血、不屈不挠、艰难探索的伟大革命精神。

作曲家徐沛东在歌曲里运用了大量的戏曲风格特征和内在的一种磅礴的力量，具有很强的时代感。

二．音乐分析从曲式结构上看，《曙色》分为主歌和副歌，单二部曲式结构，其中主歌部分四个乐句，是一个典型的“起、承、转、合”结构。

从上面的歌词来，我们可以发现歌词不仅平仄押韵，朗朗上口，而且艺术性的表达了在“漫漫长夜”中的中国不屈不挠的奋斗精神。

此曲的调式调性为降B 自然大调，我把其分成三段来解析，前两句歌词“一年年花开花落，冬去春来草木又蓬勃 ；一页页历史翻过，前浪远去后浪更磅礴”。

立身于历史之外，指出无论冬去春来，潮涨潮落，历史都亘古不变，这两句要唱的圆润细腻，语气平和，像历史的长河缓缓流淌，不起波澜。

其中开头一个“一”字用附点四分音符来演唱，把字拉长，就像历史的画卷缓缓拉开。

因此这个“一”字至关重要，演唱时一定要咬清，但不能咬死，要做到“清”且“轻”，这一句要多借鉴一下京剧的唱腔，唱出一点京剧的韵味。

“花开花落，东去春来”描绘了历史的不断更新，时代不断变迁。

从旋律上来看前两句为起、承关系，旋律的前半部分一致，显得比较平稳，所以在演唱时每一个字要唱的很肯定、扎实且位置都在同一点上。

以这样的两句歌词开场，起到了“起”“承”的作用，为整首歌的视角和心态奠定了一个基调。

《诗乐相彰--歌曲艺术》单元教学设计单元内容：人民音乐出版社高中音乐鉴赏教材第五单元——《诗乐相彰---歌曲艺术》。

课标引领1、感知、探究歌曲各音乐要素在音乐表现中的重要作用。

聆听中外经典艺术歌曲、合唱作品，在参与和探究学习中感受不同风格声乐作品及其所具有的艺术表现力。

了解作品创作背后的深厚文化内涵。

加深对人声的了解和体验，能够说出人声的音色特点。

2、能够用正确的发声方法，自信、有感情地演唱歌曲主题或合唱片段，学会用美妙的音色表现内心情感，积累演唱经验。

3、感知中国现当代艺术歌曲、合唱作品别具一格的风格特征，在潜移默化中学习、感悟中华民族坚韧、乐观、积极向上的民族精神。

传承传统文化、树立家国情怀、打开国际视野。

核心素养1.审美感知：聆听中外经典艺术歌曲、合唱作品,感知旋律、节奏、速度、力度、和声织体等音乐要素在音乐中的表现，体会人声的独特魅力，体验音乐情绪、感受音乐意境及音乐风格。

进一步认识独唱、合唱的分类及特点，提升审美感知能力。

1.艺术表现：在聆听歌曲的基础上，能够用正确的发声方法，有感染力和艺术表现力地演唱歌曲的主题或片段。

用歌声表现歌曲的语言美和旋律美的完美结合，表达作品的思想意境，2.文化理解：学习《大江东去》、《大漠之夜》、《吐鲁番的葡萄熟了》等中国声乐作品，感知中国现当代声乐艺术别具一格的风格特征，在潜移默化中学习、感悟中华民族坚韧、乐观、积极向上的民族精神，认识中国民族音乐文化的博大精深及丰富的精神文化内化，坚定文化自信。

学习《重归苏莲托》、《夜莺》、《命运女神》等国外经典声乐作品，了解不同国家、不同时代的音乐文化背景。

教材分析1.第五单元涉及的内容面广、量大，难易有别。

作品在艺术价值和社会价值方面都有很高的造诣。

且既有中国作品，也有外国作品；既有早期作品，又有现代作品。

由于课时有限，基于大单元教学目标，在实际教学中对教材曲目进行了合理、科学的整合，利于学生走近经典音乐的美好世界，提升学生的艺术修养。

87SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 07艺术歌曲《诔词》的创作特征及演唱诠释探究黄银银摘 要：艺术歌曲《诔词》用徐志摩的同名译词作为歌词，原诗由马修·阿诺德所创。

此曲属于张瑞一首代表作，自歌曲推出以来深受声乐学习者喜爱，为不同声部练习给予支持。

此曲歌词布局合理化，声乐旋律及钢琴伴奏声部融合巧妙，具有艺术性。

本文通过探析艺术歌曲《诔词》创作特征及演唱，以期为演唱者诠释本曲提供参考。

关键词：《诔词》；创作特征；演唱中图分类号：J616 文献标识码：A作者简介：黄银银（1999-），女，郑州工业应用技术学院助教。

艺术歌曲属于音乐体裁之一，盛行于18-19世纪的欧洲，歌词多为著名诗歌，曲调表现力较强，侧重展现人们的精神世界，作曲技法及表现方式复杂，伴奏地位较为重要。

与国外相比，国内艺术歌曲发展较慢，自“五四运动”起艺术歌曲进入大众视野，并逐渐在艺术歌曲上烙上民族文化印记。

国内艺术歌曲发展之初对国外有关歌曲创作技法的借鉴与模仿不可避免，而后步入融合发展时期，经由摸索与创新涌现一批经久不衰的艺术佳作，《诔词》就是其中之一。

基于此，为助推我国艺术歌曲良性发展，提升艺术歌曲表演水平，探析《诔词》创作特征及演唱技法显得尤为重要。

一、艺术歌曲《诔词》的创作背景艺术歌曲的起源地为国外，经由“五四运动”进入我国，首批较为规范的艺术歌曲当属《大江东去》，由青主在德国所创，之后本土著名作曲家马思聪、贺绿汀、赵元任、黄自等创作诸多优秀艺术歌曲。

纵观我国艺术歌曲演进历程，能够发现中西方文化碰撞与融合的痕迹，以民族优秀文化为养料加大艺术歌曲创作力度。

我国艺术歌曲经历近一个世纪的探索奠定发展基础，在宽文化政策带动下进入鼎盛时期，诸多优秀作品涌现，充盈人们的思想情感，用艺术歌曲与这个世界对话。

《诔词》词作者为徐志摩，原为同名译词，刊登在《晨报副镌》（1925年）上，原诗由英国评论家、教育家、诗人马修·阿诺德所创。

15SONG OF YELLOW RIVER / 032020声乐艺术解析一、赵季平音乐生涯及作品成就赵季平是我国著名的作曲家、音乐家，祖籍甘肃凉平。

师从长安乐派李世斌先生，特殊的地理生长环境及耳濡目染的音乐氛围，这让赵季平音乐充满了浓厚的西北风格，听起来豪爽大气，自然淳朴。

赵季平毕业于西安音乐学院作曲系和中央音乐学院作曲系，接受了严格的音乐训练，结合自身音乐价值抉择，赵季平创作了大量的具有独特风格的音乐作品。

有人将赵季平称之为中国西部音乐家、中国电影音乐里程碑式人物。

其作品成就斐然，具有鲜明的音乐特征和演唱情感特点，影响了许多后辈，在音乐研究当中具有典范性作用。

二、赵季平作品《枫叶飘落的声音》的演唱技巧《枫叶飘落的声音》与其他音乐作品有一些差别，不似《大宅门》那么戏剧化，那么充满戏味儿。

也不似《黄土地》那么高亢嘹亮，《枫叶飘落的声音》更加细腻柔美多情，这在赵季平创作的作品当中是少见的。

但是通过分析我们发现，《枫叶飘落的声音》所承载的深厚情感和演唱技巧仍然值得重视，仍然脱离不了赵季平内心的民族历史情怀。

（一）字正腔圆字正腔圆是赵季平音乐作品的最大特点。

他的每一首作品都讲究字音醇正优美，腔调圆润如玉，《枫叶飘落的声音》这首作品最大化地体现了这一演唱技巧，这首作品本身具有悲情性，经过金婷婷等女声演唱后，更加体现这种风格。

缓慢的曲调加上字正腔圆的处理，让这首民歌优美动听，深沉感人。

《枫叶飘落的声音》是降D 调，四四拍，节奏缓慢，由女中音和女高音两种音色构成，完美地体现了字正腔圆的演唱技巧。

举例来看，第四小节和第五小节，“当一缕温柔的秋风”，这是第一句歌词，女中音唱出来后，每一个字都咬的特别清楚，尤其是“秋风”二字，吐字清晰，轻盈，不费力，但是听得清清楚楚，有一种缠绵的味道，给人悲伤浪漫的感觉。

二十一小节和二十二小节都是同样一句“枫叶飘落”，这里咬字有一些变化，前者更硬一些，后者更空灵一些。

但是听起来都字正腔圆，非常有力量。

105SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 04声乐作品《断桥遗梦》的艺术特征及演唱探究王丹丹摘 要：《断桥遗梦》是赵季平作曲、韩静霆作词在近年中国民族声乐曲目范畴极为亮眼的杰出作品，该曲情感意境及演绎方式精彩纷呈，能体现中国当代艺术创作较高水准。

为深入挖掘《断桥遗梦》内涵，主要针对《断桥遗梦》创作背景及艺术特征、演唱进行分析，为该作品得到深入诠释并对今后表演者精准把握作品人物及演唱风格提供参考。

关键词：声乐作品；《断桥遗梦》；艺术特征；演唱中图分类号：J616.2 文献标识码：A作者简介：王丹丹（1982-），女，运城市农业机电工程学校讲师。

中国民族声乐表演讲究声情并茂、神形兼备、字正腔圆、唱表融合，在充分了解作品创作背景及其结构、旋律、唱词内涵等方面前提下在感染自己基础上感染观众。

《断桥遗梦》戏剧冲突较强，情感把握有一定难度，音域跨度较大，演唱者需深入解析作品艺术特征，从音调、发声、语言、节奏、声区转换、演唱气息等方面出发传达情感，增强演唱感染力。

《断桥遗梦》唱词不多，情感与唱词的交融成为该作品走进观众心中的重要桥梁。

基于此，为攻克《断桥遗梦》表演难关，探析《断桥遗梦》艺术特征及演唱显得尤为重要。

一、声乐作品《断桥遗梦》概述《断桥遗梦》韩静霆为作词者，被人们称为“文坛奇才”，他所创作的歌词源于生活、质朴简约、贴近大众，充满激情，风格大气，歌颂新气象、新生命。

赵季平是曲作者创作大量艺术歌曲、舞剧、影视剧音乐。

《断桥遗梦》创作基础是传说《白蛇传》，可谓家喻户晓。

《警世通言》（明朝，冯梦龙）的《白娘子永镇雷峰塔》写道在南宋绍兴年间千年蛇妖白素贞、侍女小青与许宣在杭州西湖相遇，一见钟情并结为夫妻，婚后二人虽然生活幸福，但蛇妖屡现怪样，金山寺法海教许宣用钵盂罩住白素贞，小青、白素贞在钵盂作用下现出原形，原是千年成道青鱼与白蛇，法海后将二人镇在雷峰塔下。

在此传说版本基础上后人又加设情节、删减内容，使之故事性更强，在清代盛行，是中国民间传说创作典范。

黄自艺术歌曲《思乡》的演唱处理探究黄自是中国著名的作曲家、音乐教育家，他创作的作品体裁广泛，其中包括交响乐、器乐曲、声乐曲、清唱剧等。

在声乐作品中，以其艺术歌曲的创作成就尤为突出。

其中抒情性艺术歌曲是较有代表性的一类作品，我通过演唱黄自艺术歌曲《思乡》的心得感受，通过几种表现形式的具体演唱分析，对演唱黄自这首抒情性艺术歌曲演唱风格上的掌握。

标签：黄自抒情性艺术歌曲演唱风格20 世纪30 年代前后中国的艺术歌曲创作进入到了一个重要的发展时期，在这一时期对艺术歌曲发展起到推动作用的一位重要作曲家就是黄自。

黃自是中国著名的作曲家、音乐理论家和音乐教育家，他短暂的一生为中国近代音乐事业和专业音乐教育的发展都做出了不可磨灭的贡献。

钱仁康先生曾这样感慨的写到：“……如果天假以年，他在音乐创作和音乐教育上的成就将是无法估量的。

他的早死令人扼腕，但短暂的生命能够发挥这么多光和热，则为后人留下了光辉的榜样。

”一、作品《思乡》演唱分析这首作品采用二段曲式、b E 大调、4/4 拍，速度为行板。

是一首借景抒情的歌曲，表现的是诗人独自在他乡，见异乡的景物感怀起来“不如归去”的惆怅心情。

通过对景物的刻画抒发自己心中深切的思乡之情。

在演唱这首作品的时候，我从以下几个方面来处理的：1.音色上由于作品的基本内容是深切的思乡之情，不是热烈奔放的，所以并不需要强有力的音色。

《思乡》的情感是深情而忧郁的，采用平静、含蓄感觉的音色比较符合作品主题的需要。

在演唱中为了达到音色的含蓄和忧郁，气息要控制的好一些，头腔打开让声音从头顶缓缓的流出，声音不要感觉从嗓子上发出，要感觉将整个声音放在气息上唱出，充分通过歌唱中气息的流动带动声音表现情绪的起伏，从而表现作品情感上的变化。

曲子一开始以变化音在弱拍上进入，描写看见眼前景色心中的失落感，音色是内敛一些、暗淡的。

到了“更那堪墙外鹃啼”这句的音色可以稍微明亮一点点，情绪上要感觉是很激动的，是一种内心的渴求。

新疆艺术学院摘要《女人善变》是威尔第的歌剧《弄臣》节选。

文章对《女人善变》的演唱的强弱进行分析，从作品的背景、歌词、曲式等分析《女人善变》的艺术特点，并从对演唱者和对听众的影响等方面对《女人善变》的演唱处理进行分析，以便于更好地理解其内容，让表演者全面了解这首作品，进而提升声乐演唱技巧。

关键词：声乐演唱；强弱处理；咏叹调《女人善变》一、歌曲背景从20世纪到现在，越来越多的西方的音乐文化不断进入大众的视野，西方歌剧美声唱法深受我国大众的喜爱。

歌剧作为西方舞台上的重要表演艺术，它的主旋律是以歌唱和音乐交替的形式呈现的。

本文所讲的歌剧《弄臣》是G.威尔第所创作的歌剧。

故事大概是剧中的主人公里戈莱托他的相貌十分的丑陋，在宫廷之中当是一位弄臣。

宫廷中还有一位帅气又年轻的曼图亚公爵，他却以玩弄女性为乐趣，里戈莱托经常为他出计，帮助曼图亚公爵做些勾引宫廷妇女妻女的事，引起宫廷的愤恨与不满，大家就决定用记对公爵进行报复，让他不自觉地参加诱拐自己心爱女儿吉尔达。

当里戈莱托发现他要把女儿交给公爵时，他决定雇一个刺客杀死公爵。

当里戈莱托从刺客手中接过装着尸体的袋子时，以为已经把公爵杀死，突然听到公爵高歌的声音，连忙把袋子打开一看，却发现袋子里面竟然装的是快要死去的女儿，让他痛苦不已。

原来，知道暗杀计划的女孩深爱着公爵，宁愿为他而死。

咏叹调《女人善变》是歌剧《弄臣》中的经典唱段。

（一）歌词分析咏叹调《女人善变》，歌词可以分为两个部分，第一部分是歌曲开始到第一次高潮部分，第二部分为歌曲第一次高潮到歌曲结束。

第一部分。

歌曲开始的那句“La donna è mobileq ual piumaal vento”（女人她轻飘飘，像风中羽毛），旋律俏皮、婉转。

这表现出曼图亚公爵把女人看的很轻像羽毛一样。

之后的那句“Muta d'accento.E di pensiero”（喜欢变腔调，最爱赶浪潮）歌词表现的是曼图亚公爵对女人的看法，也说明了曼图亚公爵的思想。

引子、A乐段、B乐段与尾声等部分。

A段是宣叙调，B 段是咏叹调，使用小提琴与钢琴进行伴奏，引子方面分为1—12小节，在g小调进行陈述，在非原位属七和弦完结，属于开放式引子，该方面使用小提琴主奏，钢琴进行伴奏，引出主题旋律，为观众创造整个意境，作曲家精妙的使用下行的三连音，如同桃花逐渐绽放的静谧场景，为之后的旋律进行铺垫，A段是13—25小节，也在g小调进行陈述，包含a、b两部分乐句，在g小调的主和弦完结，也就是完满终止。

A乐段是宣叙调，速度减慢，节奏整齐，旋律稳定轻柔，重点刻画桃花的静态魅力，展现出桃花的静谧与美好，利用桃花表现出林徽因是温婉柔和的女性，A段完结之后是一小节（第26小节）的连接，转入g小调的下属方向大调降E大调，开始为B段进行属准备。

B段是27—37小节，在降E大调上开启，第一小乐段完结在降E大调的属七和弦上，也就是开放性乐段。

重复之后的第二小乐段完结在降B 大调的主和弦上，圆满结束，B段属于咏叹调，也是整个作品的高潮，速度逐渐加快，节拍转变为具备强烈律动感的3/4拍与整齐的4/4拍，本身舒缓宁静的曲调风格快速转变为略显轻松欢快的音乐风格，强化整个作品的戏剧感。

作曲家利用对速度、节拍以及音域的控制刻画出桃花的动态景象，展现出桃花娇艳的身姿与自由的意韵。

尾声是38—42小节，最后完结到降B大调的主和弦。

高声部还使用小提琴进行表演，音乐和主题密切关联，使用三连音与附点音符的节奏型，该部分的小提琴呈现出表演者的深刻感情，钢琴的柱式和弦使用小提琴伴奏，展现出小提琴的旋律，促使音乐相对饱满。

（二）器乐与舞台歌曲伴奏使用钢琴与小提琴，小提琴相对柔和的音色，为我们带来清新淡雅的感觉，给予主角厚重的情感。

使用钢琴进行衬托，可以进一步烘托出女性角色的柔美特征。

即便全部使用西洋乐器，但是演奏出来的音乐体现出东方神秘的美感和特征，其和林徽因本身的中西思想有相同的特点，林徽因不只深受中国传统文化的熏陶，此外也积极吸收西方文化的魅力。

浅谈赵季平艺术歌曲《关雎》的演唱处理文/谢雨芬摘要：艺术歌曲是西方浪漫主义时期的产物，20世纪初实现了中国诗词与西方艺术歌曲的融合，《关雎》这首艺术歌曲是中国古诗词与西方艺术歌曲相结合的代表性作品之一。

作曲家赵季平有着深厚的文化底蕴，将古诗词的古朴淡雅与优美的音乐很好地融合在一起。

对演唱者来说，中国古诗词艺术歌曲演唱处理很难掌握。

本文从此曲的句式结构、旋律调式的分析中体会歌曲的情感表达，结合自身演唱经验对《关雎》的演唱处理进行分析。

希望能够帮助声乐演唱者更加细腻地表达出歌曲的意境和美感，使听众感受到中国古诗词艺术歌曲的魅力。

关键词：关雎；演唱处理1 作曲家简介及作品介绍1.1 作曲家简介赵季平先生1945年出生于甘肃平凉，毕业于西安音乐学院，1978年进入中央音乐学院进修，是当代著名的作曲家。

80年代开始他迎来了创作的春天，创作了无数影视作品音乐，成为了一名影视作曲家。

先后给陈凯歌、刘镇伟、张艺谋导演的影视作品配乐。

他的作品数量繁多，其中《红高粱》《孔繁森》获得金鸡奖最高作曲奖。

赵季平的父亲是著名国画大师和长安画派的奠基人赵望云，同时也喜欢戏曲艺术，赵季平从小受父亲的影响，因此颇有音乐天赋。

他的作品有丰富的民族音乐底蕴，不但影视作品配乐写得好，古诗词艺术歌曲也十分深入人心。

他创作古诗词艺术歌曲时，吸取了二十世纪初黄自、罗忠镕等先贤的创作经验，又与现代创作手法进行糅合。

写作时，他深刻领悟诗词内涵，将音乐的旋律与诗歌的情感、韵律相统一。

他擅长运用民族配乐，对民族文化有深刻的感悟与思考。

1.2 作品介绍《关雎》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》的第一首诗。

是一首男子追求女子的情诗。

全诗语言多次用双声、叠词增强了诗歌的生动性。

诗歌在古代本来就是用来唱的，有自身的韵律。

赵季平先生在创作时将古代诗词与现代音乐融合在一起，表现出了爱情的青涩和懵懂，重现了当时男青年追求爱情的心理波动。

2 句式结构和旋律调式分析艺术歌曲从浪漫主义时期开始就俘获了全世界听众的心，其富有文学性和诗意的歌词配合婉转的旋律，还有精致的伴奏加持，让艺术歌曲独特又生动。

此处无声胜有声―谈休止符所具有的美【摘要】音乐演奏或演唱的依据就是曲谱。

曲谱主要由有声音符和无声音符组成，但人们在读谱时往往重视有声音符，容易忽略休止符的存在或忽视它在乐谱中的重要性。

本论文从音乐作品中休止符的重要性、休止符的理论与具体应用、休止符的时值与音乐作品的关系等方面来认识休止符，从而较为全面的了解休止符的重要性，真正感受到休止符的所具有美。

【关键词】休止符;理论;应用;音乐美学音乐是用有组织的乐音来塑造形象、反映现实生活、表达思想感情的一种艺术。

通过对人的思想感情的抒发和内心世界的刻画，情景交融，借景抒情，着力于抒发人们对景物的感受，它的基本表现手段是旋律和节奏。

有声的音符对于一首音乐作品来说很重要，但“没有声音”的休止符在音乐形象中也同样扮演着很重要的角色。

“无静则无动，无止则无行。

”休止符是乐章中音乐的组成部分，可以说是最能体现乐曲灵魂内涵的存在。

一、音乐作品中休止符的应用休止符在乐理中休止符的定义是:用以记录不同长短的音的间断的符号。

休止符主要包括全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符号、三十二分休止符号等等。

每个较大的休止符与它最近的较小的休止符时值的比例是2 :1。

在音乐作品中，休止符(无声音符)虽然无声，但它给人们更大的想象空间，它所表现出的艺术效果和艺术感染力，是任何有声音符无法替代的――它是无声的音乐。

【1】旋律、和声、节奏是音乐的三要素，这三要素均离不开休止符而单独存在。

不仅如此，休止符还在旋律的句法、结构的明确和划分方面起着重要的作用，“于无声处听惊雷”。

因此许多音乐家在创作旋律时总是恰如其分地运用了休止符，以此作为为一种重要的手法来增加旋律的表现力。

音乐是在时间中展开的，而音乐的声音则没有任何空间的造型质，它是声音在空间中的延续与组织，时间是音乐的存在方式。

(1)、乐谱中的休止符。

乐谱中的休止符可分为可视休止符和不可视休止符。

可视休止符可直接写在五线谱上，演奏者和演唱者根据休止符的时值长短休止，休止符不用连线来连结。

Yi Shu Jiao Liu·艺术交流如何演唱带有戏曲风格的声乐作品陆杨上海戏剧学院附属戏曲学校摘要：本文以声乐作品中要怎样去演唱带有中国戏曲韵味的歌曲，对作品进行了详细的讲解与介绍。

让演唱的人能够更加全面了解作品中的一些运腔与表演特点，在演唱的时候更好的掌握住作品风格，完成好这种类型作品的演唱。

关键词：戏曲昆曲京剧表演中图分类号：J0-05文章编号：1008-3359（2021）04-0183－03文献标识码：A中国戏曲起源于原始的歌舞，是一种历史悠久的载歌载舞的舞台呈现形式，集合了唱、念、做、打为一体的表演体系，与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，中国戏曲逐步形成了京剧、昆曲、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧等多种曲种。

中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计，是中国传统艺术的瑰宝。

近年来，在众多的声乐作品创作中戏曲风格的运用与表现常被作曲家们引以为用，如耳熟能详的《新贵妃醉酒》《花满楼》《梅兰芳》等等。

在戏曲表演中通过程式化的表演手段叙述演绎故事情节，刻画人物性格特点，在这之中唱与念尤为重要，俗语说“唱、念、做、打”，由此可见唱是第一位的。

戏曲唱腔特别着重于咬字和行腔，字正腔圆是评定一个演员唱功的标准。

我国的戏曲种类繁多，各个地域都有各自流行的剧种，比如昆山的昆曲、安徽的黄梅戏、嵊州的越剧、上海的沪剧、河南的豫剧等都是在全国非常出名且流行的，因此在众多的声乐演唱作品中也是被运用最广泛的。

在演唱这类曲目时最重要的就是要先区分作品是运用了哪种剧种的唱腔与表演，很好的与声乐演唱相结合，更高层次的去完成演唱。

在演唱这类作品时最重要的就是掌握好作品的韵味，韵味就包含了咬字、共鸣腔体的运用、行腔中的技巧、表演的特点。

一、咬字戏曲唱腔的演唱有个特点，它的行腔过程比较长，行内话也称为运腔甩腔，要求演唱者在演唱时每一个字都要分为字头、字腹、字尾，出字头的时候要有力度，行内话也叫做“喷口”，但是不能太过分、太使劲，也不能把字儿咬死了，从字头过渡到字腹要自然，一般情况来说在行腔中字腹的延长时间最长，也是归韵的过程，到最后字尾就收音了。