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高中美术湘美版绘画（选修）第二单元《第二课奏响色彩的旋律》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
认知目标:通过学习了解什么是色相对比、明度对比、纯度对比及四种色彩调和方式。
掌握色相对比中什么是邻近色,类似色,对比色及互补色。
能力目标:能够运用已知的色彩知识分析,评价美术作品,增强研究色彩的视觉规律的学习观念,提高发现各种色彩美的能力。
情感目标:使学生懂得色彩对比与调和在绘画和生活中的应用及意义
2学情分析
学生在上一课的学习过程中已经积累了一定的色彩相关知识,因此本课的教学旨在充分调动学生认知的基础上,引导学生从新的角度去探究色彩的对比与调和规律,让学生能够通过自己的眼睛发现不同属性的色彩美,感受色彩的对比与调和所带来的不同视觉效果。
为了充分调动学生的兴趣,会选择一些小练习和比赛活动,帮助学生形成对色彩对比与调和相辅相成的初步认知。
采用尝试练习突破重点和难点,让学生理解色彩的和谐美必须通过恰当的色彩对比与调和方式来表现。
3重点难点
【教学重点】能理解色彩对比与色彩调和相互依存的关系,掌握一定的色彩调和方法,学会用美术的方式解决学习和生活中的色彩搭配问题。
【教学难点】怎样在实践中运用色彩的对比与调和,养成关注色彩、研究色彩规律的学习习惯。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】音乐导入
请同学们闭上眼睛,静静聆听这首肖邦的圆舞曲,体会音乐的旋律美。
音乐家用1234567来表现音乐的旋律与节奏,美术家的画面里能否表现出旋律与节奏呢?现在我们来看几幅画。
湘美版高中[美术鉴赏]第二单元——辉煌的美术历程
第2课礼仪与教化
学情分析：
据了解，作为授课对象的昌吉州二中高一学生，未在日常教学中接受美术鉴赏科目的常态教学，学生美术鉴赏基础知识可能比较薄弱。
但这一年龄段学生的求知欲可能会使教学气氛比较活跃，况且高中生的知识储备、思维水平、表达能力日趋成熟，只要教学法使用恰当，就可以达成本课所涉及的三维目标。
教材分析：
教材编写者以地域、时间、美术类型为框架，围绕“礼仪与教化”主题，以8页篇幅构建了容量颇大、线索繁杂的知识体系，旨在挖掘和体现美术的功能（社会功能、教育功能和审美功能），力图让施教者在教学实践中体现美术教育的价值。
教学重点：中国商代到魏晋时期及两河流域、古埃及、印第安文明中的美术现象。
教学难点：不同时代背景下，美术作品会受到“礼仪与教化”功能的影响和制约。
教具学具：PPT幻灯片教材
教学过程。
湘美高中美术绘画（选修）第二课
《奏响色彩的旋律》教案
教学目标
通过学习了解色彩的对比关系,了解色彩中色相对比的作用。
使学生懂得色彩对比在绘画和生活中的应用及意义。
2新设计
导入部分选用一则广告,视觉与听觉的双重冲击。
课堂练习运用所学过的波普知识和本节课的内容结合一起进行玛丽莲梦露头像的创作。
3学情分析
高中美术课以鉴赏课为主,学生动手能力相对较弱。
对绘画的基础知识知之甚少,课程内容主要普及绘画的基础知识,并且能够运用所学基础知识进行创作。
创作的时候也是结合鉴赏课已经了解的波普艺术特点进行绘画。
4重点难点
重点:了解色彩的色相对比中的四种对比方式:邻近色、类似色、对比色和互补色在具体作品中的运用,以及了解四种调和方式。
难点:理解色相对比中四种方式如何区分,以及在作品中如何体现。
5教学过程
5.1
5.1.1教学活动
活动1【讲授】走向色彩的旋律
一、导入
请同学们带着一个问题去欣赏下面的这段视频,问:视频中是将具有节奏感的音乐和什么融合在一起呈现出来。
视频当中是将音乐和色彩融合在一起给我们
呈现了听觉视觉上的双重感受,两者都具有较强的节奏感。
可见,除了音乐具有动感的节奏,色彩也是能够通过颜色的表达给我们演奏出美妙的旋律。
这节课我们就来感受色彩的魅力,奏响色彩的旋律。
板书出示《奏响色彩的旋律》。
二、新授课
1、认识色彩
提问:你认识多少色彩?例如常见的红色,你能说出多少种红色?这些其他红色是如何在红色的基础上变化而来的呢?我们一起来了解一下色彩的三个基础概念?原色、二次色、三次色。
三原色:红黄蓝二次色:橙绿紫三次色:红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫(二次色是在三原色两两相搭形成的颜色,三次色三原色和二次色合成形成的六种颜色,这样就形成了12色相环)展示12色相环。
三原色在作品中的运用由来已久:文艺复兴时期(拉斐尔的作品)抽象派画家蒙德里安《红、黄、蓝构成》不同风格的艺术家同是运用三原色,产生的视觉效果也完全不一样。
2、色彩对比
在色彩的表现过程中,有一种方式是最常见且不可避免的,那就是色彩对比。
三种对比方式:色相对比、明度对比、纯度对比。
本节课的重点是了解色相对比。
先来了解后面两种对比关系。
1、明度对比,明暗程度的对比。
对比三张作品,问:哪张作品明度对比最强烈?第三张
思考与练习:明度的渐变排列ABCDEF六个色块,学生根据明度,从亮到暗进行排列。
2、纯度对比,鲜艳与灰浊的对比。
举例说明,越多的颜色相加纯度越低。
欣赏油画作品《一块红布》,问:画面中主要运用哪两个颜色?红色和深灰色。
纯度较低的灰色作为背景进行衬托,使红色的纯度大大提高,在画面中显得更加耀眼。
3、色相对比:将两种或两种以上的不同色彩组合在一起,会产生色彩间差别的对比,这种对比称为色相对比。
做一个视觉测试,出示色盲测试图,请同学们快速阅读出图中的数字。
第一张最快速能够读出的原因是什么?色相对比最强。
根据
色相对比的强弱关系,又具体区分为四种对比关系,邻近色、类似色、对比色和互补色。
具体通过图片和文字解说了解四种对比关系。
色相对比存在怎样的规律?1、邻近色、类似色搭配,色彩和谐、典雅。
2、对比色(包括互补色),对比强烈、响亮、个性。
欣赏四张作品,感受不同的对比方式所呈现的画面效果。
思考与练习:《国王的悲哀》(剪纸)马蒂斯找出画面中的几组色彩对比?分组讨论。
了解了三种色彩对比,其实在具体的作品中往往三者是相互依存,共同存在的。
本节课只是将三者分解开来,让同学们更好地了解。
4、调和方式
为了较好地协调画面你的色彩关系,特别是对比较强的两个色块之间的关系,画家们都会采用某种色彩调和方式来协调画面,以获得恰当的视觉效果。
A、同一调和:两色之间相互参合,使两色都具有同一的色彩元素,同时又保留了各自色彩的倾向性。
我们将这种调和方式称之为同一调和。
B、间隔调和:运用其他颜色间隔来减弱色与色之间的冲突。
特别是黑、白、金、银、灰等颜色。
C、面积调和:在画面色彩组合中增加主要色彩的面积,同时减少辅助色彩的面积,加强画面整体色彩的倾向性,从而达到调和。
D、渐变色调和:两种对比较强的颜色之间的逐渐过渡,形成了色彩的渐变调和。
了解了那么多理论方面的知识,我们必须动手实践操作将所学的知识运用在具体的创作中。
课堂练习
出示安迪沃霍尔的波普作品《玛丽莲梦露》,波普艺术最大的特点是重复排列,但是除此之外,许多波普的色彩也是具有很强的节奏感。
我们一来感受一下波普的色彩魅力。
练习要求:
在创作之前,先考虑好选择哪种色相对比的方式,如果你选择对比较弱的邻近色和类似色,那么就要考虑选择什么样的颜色。
如果你选择对比强的对比色和互补色,同样也要考虑好色彩之间的关系。
画面最好是有个色彩的倾向性。
(可以做个调查,大概有多少学生会选择对比弱的色彩表现)
在表现画面的时候,也可以运用一些笔触来表达,不一定都是平涂的方式,比如说这样的方式来表达。
可以通过笔触变化感受到作品中色彩的旋律变化。
四、拓展
欣赏生活中的色彩。
图片出示。
五、课堂小结。
