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青花瓷鉴定技巧和方法青花瓷是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。
下面店铺分享了青花瓷鉴定技巧和方法，一起来看看吧。
青花瓷鉴定技巧和方法1、早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。
2、康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。
双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。
3 、康熙中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如“糯米糕”。
很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。
釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松，偶有开片，还有一种亮青釉。
中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。
当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。
4 、晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。
5 、早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝，个别发色欠佳，浓重灰暗及蓝黑，与顺治青花特点很相似。
6 、中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。
有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。
并形成了一种新的艺术面貌。
人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”。
色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。
青花瓷辨认的最简单方法
1.看胎质：元青花瓷可以通过看胎质来鉴别，元青花瓷的胎质厚重、坚实，器壁较厚，并且元青花瓷大器较多。
但是瓷胎里面一般都会有铁褐色小点，含有的杂质相对较多。
2.看气泡：此外元青花瓷也可以通过看气泡来鉴别，元青花瓷大多是采用柴木窑烧制而成，瓷器的气泡巨细不一，并且比较亮堂。
而元青花瓷仿冒品多为气窑烧制，气泡细小，巨细相间、不透亮。
3.看颜色：从元青花瓷的颜色来看，元青花瓷的发色有浓艳、正艳、青灰三种，并且采用的是进口的苏麻离青料，烧制出来的青花颜色为带点紫色的深沉蓝，青色中泛点绿色。
4.看圈足：元青花瓷的圈足大多较宽而矮，器底、器内、盖内不施釉。
但是大部分元青花器内和器底有釉斑，并且瓶罐类元青花胎体多为四段三接。
5.看纹理：从元青花的纹理来看，元青花瓷大多采用手艺拉坯或脱坯成型技术，因此瓶、罐等类型的元青花瓷内壁一般都会留下明显的指纹、旋纹。
6.看釉面：从元青花瓷的釉面来看，元青花瓷采用了蘸釉、浇釉和刷釉技术，它的釉质给人的感觉是饱满、肥厚的，但是整体的平坦度相对较差。
7.看纹饰：从元青花瓷的纹饰来看，元青花瓷的纹饰繁密、层次多，比较常见的是七至九层纹饰，而这些纹饰的主题以佛教、道教纹饰以及中华民族前史故事为主。
青花瓷碗真假鉴别方法
青花瓷碗是中国传统文化中的重要艺术品之一，因其历史价值和收藏价值，成为了假冒伪劣的重灾区。
为了让收藏家和爱好者能够更准确地鉴别青花瓷碗的真伪，以下是一些简单的鉴别方法：
1. 观察花纹：青花瓷碗的花纹清晰、自然、对称，笔触流畅、有层次感。
如果花纹模糊、不清晰或者对称性差，可能是假货。
2. 摸手感：青花瓷碗制作精细，手感光滑细腻，如果感觉粗糙或者有毛刺，那可能是假货。
3. 看底款：底款是青花瓷碗真假的重要参考。
正宗的青花瓷碗底部有“大清康熙年制”或“大清乾隆年制”等字样。
如果底款不规范，或者没有底款，可能是假货。
4. 音响测试：轻敲青花瓷碗，声音圆润、清脆、悦耳，持续时间长，如果声音沉闷或者响度不同，可能是假货。
以上是一些简单的青花瓷碗真假鉴别方法，但是考虑到高仿技术不断提高，还需要结合专业知识和实践经验来确保鉴别准确。
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元青花鉴定随着中国古代瓷器的研究和收藏越来越受到人们的关注，青花瓷作为中国传统瓷器中的一种，一直备受关注。
其中，元青花瓷是青花瓷中的佼佼者，其精湛的工艺和高超的技术，使得元青花瓷在瓷器收藏界中的地位备受尊崇。
然而，鉴定一件元青花瓷的真伪并不容易，需要经过专业的鉴定师的认证和辨别。
本文将介绍元青花瓷的特点和鉴定方法。
一、元青花瓷的特点元青花瓷是指元代（1271年-1368年）时期制作的青花瓷器。
元青花瓷的特点有以下几个方面：1. 颜色深浅元青花瓷的青色比宋代的深，但比明代的浅。
颜色深浅均匀、明亮鲜艳，没有色斑、色块。
2. 线条饱满元青花瓷的线条饱满，线条粗细适中，线条清晰、流畅，没有断线、擦痕、毛刺等缺陷。
3. 花鸟虫兽题材元青花瓷的花鸟虫兽题材非常丰富，其中的主题和造型都非常生动、传神。
花鸟虫兽的形态比宋代更为丰富，比明代更为简洁。
4. 烧制技术元青花瓷的烧制技术非常高超，其胎体质地坚实，釉面光滑细腻，胎釉之间没有气泡、石眼等缺陷。
二、元青花瓷的鉴定方法1. 观察器形元青花瓷的器形非常丰富，包括碗、盘、瓶、壶、瓷盒等。
不同的器形有不同的特点，需要通过观察器形来鉴定其真伪。
2. 观察胎体元青花瓷的胎体质地坚实，胎釉之间没有气泡、石眼等缺陷。
通过观察胎体的细节，可以判断其真伪。
3. 观察釉面元青花瓷的釉面光滑细腻，没有气泡、麻点等缺陷。
通过观察釉面的光泽和质地，可以判断其真伪。
4. 观察青花元青花瓷的青色比宋代的深，但比明代的浅。
颜色深浅均匀、明亮鲜艳，没有色斑、色块。
通过观察青花的颜色和线条，可以判断其真伪。
5. 评估花鸟虫兽题材元青花瓷的花鸟虫兽题材非常丰富，其中的主题和造型都非常生动、传神。
通过评估花鸟虫兽题材的形态和造型，可以判断其真伪。
6. 鉴别款识元青花瓷上的款识非常重要，可以通过款识来鉴别其真伪。
但是，元青花瓷上的款识往往比较简单，需要通过专业的鉴定师来进行鉴别。
三、元青花瓷的收藏价值元青花瓷作为中国传统瓷器中的佼佼者，其收藏价值非常高。
鉴别元青花瓷的7个方法元青花瓷是中国陶瓷史上的珍贵遗产，具有悠久的历史和独特的艺术价值。
然而，由于市场上存在大量的仿制品，很多人很难辨别真伪。
因此，本文将介绍鉴别元青花瓷的7个方法，希望能帮助大家更好地了解和识别元青花瓷。
首先，从青花瓷的色泽来看，元青花瓷的釉色呈现出一种特殊的青灰色，而非其他青花瓷常见的淡蓝色。
这种独特的色泽是元青花瓷的重要特征之一，因此可以通过色泽来初步判断其真伪。
其次，观察青花瓷的纹饰。
元青花瓷的纹饰多为以花鸟、山水、人物等为题材，线条流畅，构图精美，且具有一定的艺术感染力。
而仿制品的纹饰往往显得生硬、粗糙，缺乏艺术感。
第三，可以通过观察青花瓷的胎体来鉴别。
元青花瓷的胎体质地均匀细腻，质地较为坚实，且在阳光下能呈现出一种半透明的感觉。
而仿制品的胎体质地常常不均匀，质地粗糙，缺乏半透明感。
另外，可以通过观察青花瓷的釉面来判断其真伪。
元青花瓷的釉面通常呈现出一种晶莹剔透的感觉，光滑如玉，且有一种淡淡的光泽。
而仿制品的釉面常常显得粗糙，缺乏晶莹剔透的感觉。
此外，还可以通过观察青花瓷的底款来鉴别。
元青花瓷的底款通常呈现出一种规整、工整的特点，且底款上的款识字迹清晰，线条流畅。
而仿制品的底款常常显得杂乱、模糊，字迹不清晰。
最后，可以通过观察青花瓷的年代来判断其真伪。
元青花瓷的年代一般较为久远，而且具有一定的历史痕迹，如有些地方会有明显的斑驳、磨损痕迹。
而仿制品的年代通常较为新，缺乏历史感。
总的来说，鉴别元青花瓷的方法有很多，但需要我们具备一定的专业知识和经验。
希望通过本文介绍的方法，能够帮助大家更好地识别和鉴别元青花瓷，避免购买到假货，保护和传承这份珍贵的文化遗产。
青花瓷碗鉴别方法青花瓷碗是中国传统工艺品中的重要代表之一，具有深厚的文化内涵和收藏价值。
但是现在市场上流通的青花瓷碗已经很多，不少假货混杂其中，这就需要我们掌握一定的鉴别方法。
下面，我将介绍几种青花瓷碗鉴别方法，供大家参考。
一、看件式青花瓷碗的件式分为圆形、六边形、八边形、十二边形、方形等多种，而各种件式的制作难度和工艺水平也各有不同。
一般来说，圆形和方形的青花瓷碗比较容易制作，而八边形、十二边形较为复杂，制作过程中的失误率也会更高。
因此，如果你在鉴别青花瓷碗的真伪时，发现了复杂的八边形、十二边形等制作精细的件式，就可以初步判断此碗的真伪性较高。
二、观察底部青花瓷碗的底部是非常重要的一个部分，鉴别青花瓷碗的真伪需要着重观察。
正宗青花瓷碗的底部是经过仔细制作的，无论是烧制的痕迹还是底垫釉的处理都显得非常精致。
与正宗青花瓷碗相对的是假冒伪劣产品，其底部往往做工不细，甚至有粗糙、残缺等现象。
此外，正宗青花瓷碗的底部通常会刻有“志在乃我”、“年制”、“制作工艺”等字样，这是非常重要的证明。
三、辨别颜色青花瓷碗的釉色、釉气、釉质等颜色因素都可以成为鉴别其真伪的依据。
首先，正宗青花瓷碗的釉色通常比较淡雅，色泽分明，而假冒伪劣产品的颜色则比较浓重、艳丽，远远不如正品的质地自然。
其次，判断青花瓷碗的釉质和釉气也非常重要。
在观察青花瓷碗的釉面时，我们可以通过倾斜碗身、旋转碗面等方法，观察其表面是否有深浅不同的长条纹理勾勒。
如果有明显的条纹，就说明这是经过高温燃烧的正品青花瓷碗。
而如果表面没法看出任何纹理，或者只是拍出一片均一的颜色，就说明这是机器或火烧制品。
四、尝试敲击敲击青花瓷碗也是用来区分真假的一个方法。
如果你敲击青花瓷碗的表面，如果感觉到材质坚硬、声音清脆、回响响亮，那么就说明这是正品青花瓷碗。
相反，如果碗身的声音很沉闷，可能碗的内部夹杂着砂石、杂质等，这就是质量不高的表现。
五、了解其历史青花瓷碗是中国传统工艺美术的重要代表之一，具有深厚的文化内涵和历史价值。
青花瓷鉴赏
青花瓷是一种非常经典的中国陶瓷艺术品,以青花瓷的花纹和色彩闻名于世。
青花瓷的制作需要高超的技巧和材料,其绘画、图案和颜色都需要达到一定的工艺水平。
以下是青花瓷鉴赏的一些要点: 1. 青花瓷的颜色:青花瓷的颜色通常分为白、蓝、黄、紫等多种,其中白、蓝是比较常见的颜色。
每种颜色都有着不同的寓意和文化背景。
2. 花纹:青花瓷的花纹图案非常精美,通常有龙、凤、鱼、花、草等多种动物和植物的形象。
这些花纹有着丰富的文化内涵和象征意义,代表着中国传统文化的独特魅力。
3. 构图:青花瓷的构图非常严谨,通常以人物、动物、山水、花草等为主题,每一幅画面都需要精心构思、布局,展现出高超的绘画技巧和艺术表现力。
4. 细节:青花瓷的细节处理非常到位,每个花纹和图案都需要精细绘制,展现出极强的手工技艺和制作水平。
5. 瓷质:青花瓷的瓷质非常坚硬、耐磨,具有极高的收藏价值和升值潜力。
青花瓷是一种非常经典的中国艺术品,其优美的花纹、浓郁的文化内涵和精湛的制作技艺,让人们深深喜爱和欣赏。
瓷器是我们祖先的伟大发明，到底产生于何时，学术界有争论。
有人认为在商代就有。
我所在的单位70年代就展出过一个尊，当时我还不太懂什么叫瓷器，有个专家说这就叫瓷器。
我说这瓷器与现在的瓷器不一样，他说是不一样，那时候的很粗糙，就是表面上有一些玻璃质的东西，所以有的专家说这种瓷器应该叫原始瓷，但也有的专家认为这是陶器中偶尔出现的。
至于到底是怎么出现的，这是专家的事，与我们无关。
总之原始瓷是在两晋之前产生的，叫原始青瓷。
到了两晋以后，开始出现了白釉、酱釉，以及唐代的秘色瓷和湖南长沙的釉下彩，还有宋代的五大名窑，都是人工将颜色做到瓷器上，是人可以控制的。
这些在收藏界叫老窑瓷。
到元代时就出现了青花、釉里红及红绿彩。
今天我主要说青花瓷。
有的专家认为青花瓷产生在唐代，也有人认为产生在宋代。
到元代，青花瓷就已经成熟了。
咱们现代的收藏者大多数收的是元、明、清的瓷器。
近百年的瓷器叫新瓷。
从瓷器上来讲，有单色釉、彩绘釉。
彩绘中青花瓷是数量最多的，从元代到清代直到现在近700年中，青花瓷是瓷器中的主流。
讲青花瓷必须先提青花料，青花料中蓝色的是氧化钴，属于釉下彩。
什么是釉下彩？其制作工艺简单讲就是把坯拉出来后，等干了用氧化钴往上画，画完后罩上一层釉，再入窑，1260度一次烧成。
在上一讲当中我提到过“九方五法”。
1、九个方面中，其中第四方面就是彩。
已故的著名瓷器鉴定家孙瀛洲老先生，对元、明、清的瓷器鉴定有很深研究，他提出了很多行之有效的方法。
其中孙老通过对青花的观察，把青花的颜色分出了二十几种。
如果我们把青花的颜色弄清楚，对我们的鉴定及辨伪会有很大好处。
青花为什么会有这么多种颜色呢？因为在数百年中，青花瓷生产是主流，所以在很长时间里，不同历史阶段的青料来源和质地不同，再加上生产技术等方面的原因，对于青花瓷的发色的质量、呈色的色调都产生了不同的影响。
正因这样，青花所呈现的质量、色调、风格必定有明显的差别，艺术效果也必然出现强烈的时代特征。
这些特征差异为鉴定青花瓷的断代提供了重要依据，所以鉴定者对青料来源、品位、发色、呈色的来龙去脉有所了解是鉴定青花的基础。
当我们拿起一件青花瓷时，第一眼看到的是它的造型，接着见到的就是青花的艺术效果，这是直观感受。
结果常用明丽、鲜艳、灰暗、晕散、清丽、规整、刻板、呆滞等词进行概括，这些概括的词语的形成，是青花的发色质量、呈色色调与绘画艺术的综合体。
什么是发色？什么是呈色？这两种色是怎样的关系，受什么条件的制约？这是要向大家介绍的。
发色是青料在焙烧过程的化学变化，呈色是青料烧成后所呈现的直观感受。
呈色的色调有以下几个制约因素：第一是发色，第二是胎骨，第三是釉子。
胎骨就是釉里面的胎子，胎子发黄，发白，松软与坚硬都对青花有一定影响。
釉子质量的好坏、颜色和厚薄都对呈色有影响。
发色的制约因素：第一是青料，第二是施用技术，第三是焙烧温度。
施用技术就是在画的时候，画功怎么样。
如果蘸的颜料都一样，画线用力均匀，青花烧出来后就是一个颜色，否则青花就会出现深浅不一的颜色。
再一个是焙烧温度，应该是1260度。
同样的青料，如果温度过高，颜色发黑；温度过低，有点发绿。
还有一点特殊的情况，就是单纯的青花瓷，它的发色、呈色都一样时，如果经过二次焙烧，即再进一次炉后，颜色要比没进二次炉的深，像后来的青花红绿彩、豆彩等。
再说青料，青料受三方面影响，第一是成分，第二是提纯，第三是配制。
我主要说成分问题。
成分主要是氧化钴，它发出的颜色是蓝色的，其中含有一定的氧化锰，还有一种三氧化二铁，简称氧化铁。
钴的含量越高，蓝色就越正，含量少就发灰。
锰含量高时，青花就蓝中泛紫或蓝中泛红。
氧化铁含量高时青花的发色就发黑。
孙老先生把青花的颜色分出二十多种，他有时一看颜色就知道大概是什么年代的。
在没有断代之前，你必须把明清时期的皇帝都记住。
如果年代断到哪里你都不知道的话，那怎么行呢？明前期的皇帝，“洪建永洪宣”即洪武、建文、永乐、洪熙、宣德。
建文与洪熙时没有瓷器。
“三代正景天”即正统、景泰、天顺，这三朝有人叫“空白期”，又叫“黑暗期”，说这个时期没有瓷器。
我不同意这两种叫法，我就叫“明三代”。
因为这个时期确实有瓷器。
“成弘正德续”是明中期，即成化、弘治、正德。
成化瓷在明代是最突出的。
“中晚嘉隆万”是嘉靖、隆庆、万历，我们称之为中晚期。
“泰昌天启崇”，即泰昌、天启、崇祯，我们叫明后期，其中泰昌时期没有瓷器，因为他一共当了29天皇帝。
明朝是277年，也有人算的是276年，我编的顺口流说是“270年”仅是个概数。
清代有10位皇帝，即顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统。
清朝是以清三代的瓷器为主。
下面我就按时代的顺序给大家介绍一下具体情况。
因为明代开国的皇帝朱元璋定年号为洪武，所以洪武时的青花瓷叫洪武瓷。
由于元末的战乱，明开国初在瓷器生产上没有太大成就。
我收藏一件高足酒盅，它的发色较稳定，基本上没有晕散，呈色是靛蓝色。
我一开始就把它定到了洪武前期，后来请我师傅耿老看过后，他说这个花卉画法叫一笔点画，就是一笔画下，属于大写意。
胎土是淡土黄色，质地较松软，造型很粗糙，所以可以看成是元末明初的瓷器。
元末明初多事，开国之初，百废待兴，恐于瓷业无暇顾及，所以瓷器生产多于继承少于发展。
此时的青料都是国产的，呈色的基调是淡蓝色，但由于质量与提纯不是很好，所以淡蓝之中泛灰暗的色调。
总之洪武前期青花瓷的质量不高，与元末瓷器很难区别，在学术界内认为这是一个过渡，所以在鉴定当中，就有了“元末明初”一说。
这个酒盅口径是4．8厘米，高也是4．8厘米，属于民间的小器。
我得来的时候碎成九块，还有短缺，后来经过修复。
这件东西说实在的很不值钱，但是对于我来讲，我就这一件，基本上还算完整，重要的问题是它是元末明初的标本。
在鉴定当中，我们就可以此为参考，上可推想到至正，下可联想到永乐、宣德，所以我认为我这个酒盅是精彩的东西。
洪武时期青花瓷产量少，也没有见到过书写官窖款的官窑器。
据说那时有官窑器，但是没见过有款字的，所以您要是见到了“大明洪武年制”款的瓷器，您就把它说成假的是没问题的。
我除了鉴定还搞修复，我把陶瓷修复分成六步，叫六步修复法。
2、其中第四步叫补配，就是把碎片粘接起来后再把它的短缺与裂缝补平。
“六步法”主要用于修陶器。
至于修瓷器，一般仅用到第四步，后面的仿色和做旧两步，因材料等原因，就不去做了。
今天我带来的复原瓷片，就是这样做的。
洪武之后的永乐、宣德时期，青花器有了长足的发展，它们的主要特点是使用了苏泥勃青（或叫苏勃泥青、苏麻离青）。
苏泥勃青是一种进口青料，含钴和铁的比例较高，而锰的含量较低。
发色浓重，易晕散，但散得自然。
呈色的基调是青蓝色，浅处为天蓝色，深处是靛蓝色，浓重处出现铁钴斑。
出现铁钴斑是苏泥勃青的特点。
喜收藏的人将苏泥勃青简称为苏料。
苏料有什么特点呢？一般来讲苏料要深入胎骨，是凹下去的。
我们这样看的话是黑颜色的，但是你迎光侧视的时候就不是这个颜色了。
侧着看，一是你可以看出它比较往下凹，二是它反的光不是黑光，而是锡光。
如果不是苏料的话，你迎光侧视还是黑光。
所以大家再见到这种情况的时候我希望你们侧着看。
这个呈靛蓝色和出现铁钴斑的地方，一般咱们用手摸是凸凹不平的。
它的凸凹不平没有规律，原因是什么呢？一是工料，二是修胎，没有规律。
到了清末同治年间的时候，比较大的那种器型，你摸着它也不平。
但是那个不平跟这个不平不一样，这个不平没有规律。
同治年间的你摸起来不平是有规律的，就好像波浪似的，行话里面叫作波浪釉儿。
那个是釉子的问题，这两个咱们要给分开了。
平心而论呢，铁钴斑的出现应该属于原料和工艺上的问题，就是不足。
然而这种不足，在鉴赏者的眼睛里既不认为是美中不足，也不认为它是瓷不掩瑕，而认定它是一种特殊的艺术效果，就像哥窑一样。
大家都知道俗话说的蹦磁儿，就是上面开了好多片儿的烧坏了的瓷器。
但是当时宋代的那位工匠很了不得，他就把这个缺点变成了优点，而且成为宋代五大名窑之一。
所以，我们认为在鉴定是不是永宣瓷的时候，这个铁钴斑是鉴定时候的依据，而且是重要的依据之一。
这个碗叫作缠枝莲花蝴蝶碗，也是我修的。
碗上的青花是青蓝色的，就是蓝中有点儿泛青灰。
颜色有深有浅，浓重处有钴斑。
碗的胎子薄，一会儿我还要说为什么薄的问题。
胎子薄，修胎很规整，釉色是青白色的，而且很滋润。
这个器足的外墙是外撇式的，向外撇。
另外就是这个地方叫作内折角，在内折角这个地方有积釉，颜色是虾青色的。
足内的这个底釉儿是镶白色的，两处的釉子不一样，它泛白而且薄。
所以这个碗我们可以认为是永乐中晚期的瓷器。
苏料易晕散，所以用它来画细线或者人物的眉毛眼睛这些细微的地方都不太适应。
但用它来绘画大小的花朵或是枝叶呀，具有一定的特色。
这一件叫作喜鹊登枝，它更能够体现苏料的特点。
这个颜色显得更重一些，而且刚才我也说了它这上面的苏料的钴斑比那个明显。
像这个画的喜鹊，很明显的就叫作晕散。
它本来画的很清楚，但是因为这个料往旁边散，所以看起来有些模模糊糊。
这就是苏料的特点。
原来有人讲永宣不分，即永乐和宣德的瓷器不分。
实际上能不能分呢？有些地方还是能够分的。
就拿这两个碗比较，这两个碗个头儿差不多。
我们在鉴定当中有一种方法叫作手头儿。
什么叫作手头儿呢？就是把这两个碗拿起来用手一掂，这个碗比较重一点儿，这个碗的手头儿就显得比它轻。
为什么它重它轻，这就是胎子的问题了。
永乐时候的碗腹部比较薄，宣德时候的碗腹部比较厚。
这个怎么去判断它呢？有时候咱们拿笔写不出来，用嘴说也说不清楚。
你要这么摸，你这么一摸，就摸出这个厚，那个薄。
所以说永宣这两个时期的瓷器还是能区分的。
刚才我说的这个苏料，可能是郑和七下西洋给带回来的。
到今天为止也找不到那个产地。
后来因为郑和不下西洋了，这个苏料的来源就断了。
在明前期的时候，具有这样特征的青花瓷也就逐渐地没了。
到了成化年间，又出现了一种新的青料，叫平等青。
平等青出现以后，青花艺术就出现了另外一种崭新的面貌。
咱们先对前面所讲的苏泥勃青料有一个小结。
因为苏料它这个特殊的艺术效果，到了明正德的时候，就开始有人仿制。
以后，明代的后期、清代、民国，一直到了今天，都有人仿制。
所以，有些人说他买到了宣德的东西，咱们说它是假的，他上当了。
那么，对于这个苏料到底怎么样来断定它，就三点。
刚才实际上我讲过了，咱们再重复一遍。
第一，就是看这个黑斑的斑痕是不是自然。
这怎么讲呢？因为没有这个苏料了，那么钴斑就出不来，怎么办？就用笔往上面点，用一些黑颜色的料往上面点。
点出来的话你看着就不自然。
第二，就是这个黑斑是不是深入胎骨，也就是说这个黑斑是在它的表面呢，还是深入到了胎里面了。
第三，就是我介绍的那个迎光侧视有没有锡一样的颜色。
这三点请大家能注意。
因为后来没有这个料，即使你再点染，说实在的你也达不到当初那个效果。
