艺术发展的他律性

艺术自律与他律的辨析艺术的自律性是指艺术系统自身的发展规律。

艺术的自律性可以从两个角度进行思考。

1、纵向来看。

它是指艺术在历史长河中的继承与革新。

2、横向来看。

它是指不同民族艺术之间的相互交流与借鉴，即艺术的民族性与世界性。

艺术的他律性是指社会系统中的其他因素对于艺术发展的影响，它包含着我们最底层的经济对于艺术的影响，中层是指政治对艺术的影响，最上层有道德、宗教、科技等意识形态对艺术的影响。

艺术的自律性是是他律性（它性、外部性、社会性）对举的，艺术生活永远是以人工性为住的创造生活，艺术家必须遵循艺术的内部规律。

但是我们也要避免轻视科学技术，把技术手段放在艺术自律性外的倾向现，在科技是艺术创作的有力辅助，它可以成为自律性有个住成不分，关于现代的技术手段的介入，艺术的创作和欣赏已在工具作用、间接终合、捕捉机遇、替代性体验放面发生了一些新的变化。

艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。

无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。

对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。

依据这个原则，艺术可以分为语言艺术、造型艺术、表演艺术和综合艺术四大类。

在艺术自律论盛行之前，西方历史长期存在独白式的他律论。

即以艺术之外的种种因素和特定关系界定艺术的性质、价值、意义；注重政治意识和道德教化的功能。

例如，在古希腊时期，希腊神话的“神意”，柏拉图哲学的“理念”，基督教神学中的“秩序”。

柏拉图倡导文艺应为政治服务，起到应有的教化作用，为国家、人生而艺术；进而贬斥模仿式艺术远离真理、丑化英雄、亵渎神灵。

亚里士多德同样倾向于以功利眼光看待艺术，提出“艺术是对现实的模仿”。

所不同的是，亚里士多德把艺术当作劳作之余的精神享受。

中世纪时期，宗教神学在西方思想文化中占据统治地位。

上帝不仅被视为万物的创造者，而且也被视为“创造者的创造者”。

文艺成为神学的附庸，处于从属地位，缺失独立地位和自主功能。

艺术的发展规律
艺术发展的规律主要包括两个方面：一是自律性；二是他律性。

一、自律性就是艺术自身发展的规律，包括几个方面：
1、历史继承性是艺术发展的普遍规律（包括内容、方法、形式的继承）；
2、艺术发展具有历史继承性的原因；
3、继承艺术遗产的原则，“取其精华去其糟粕”；
4、艺术继承的条件和类型（同一风格渐进延续继承，不同风格断裂式继承）；
5、革新是艺术发展的必然规律；
6、艺术发展过程中革新与继承的关系等。

当然，还有很多关于艺术发展的观点：其一艺术发展是“草创——繁荣——衰亡”的必然规律；其二是艺术发展是“否定之否定”；其三认为“两极之间的变化”是艺术发展的必然规律等等。

二、他律性主要指外在因素对艺术发展的影响，主要包括几个方面：
1、经济是艺术发展的决定力量和终极原因；（经济决定艺术的发生、艺术的性质、艺术的发展等等）；
2、政治对艺术发展具有直接的、重大的、深刻的影响；
3、宗教对艺术发展的影响；
4、道德给艺术发展以巨大的影响；
5、哲学对艺术的影响等。

扩展资料
流派
原始艺术与现代艺术
原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性，这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的，又是因为当时人的认识能力非常有限，只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。

现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性，这既是因为现代的价值关系通常是高级、深刻和复杂的，又是因为人们的认识能力不断提高，可以采用高级、深刻、复杂和辩证的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。

第一章艺术本质论——第一节艺术的社会本质“本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。

社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。

一、艺术在社会中的位置因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质艺术在社会中的地位：艺术是一种特殊的社会形态，是经济基础的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。

艺术的发生和发展，是为经济基础所决定的。

经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态，艺术是适应经济基础发展的需要而发展的。

艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为了经济基础所决定的上层建筑。

艺术与其他意识形态的关系：他们都是经济基础的反映并都最终反作用于基础，而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。

它们和经济基础的距离上有所不同，分出不同的地位。

反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。

艺术通过“中间环节”联系于经济基础。

艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。

艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系。

艺术与政治的关系：（1）从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。

（2）另一方面，政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。

（3）艺术与政治相反，它远离经济基础，不能直接反映经济基础，只有通过政治的中介才能联系于经济基础。

经济基础也通过政治作用于艺术。

超越政治的艺术家是不可能存在的，超越政治的艺术也是不可能存在的。

艺术与道德的关系：（1）道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中的对于社会生活的反映（2）另一方面，艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。

艺术发展的他律性名词解释艺术的魅力在于它的多样性和无限创造力。

不同类型的艺术形式涵盖了绘画、雕塑、音乐、舞蹈和戏剧等诸多领域。

然而，在艺术的发展过程中，我们经常听到一些他律性名词，这些名词描述了在艺术创作和演绎中存在的一些规则、标准和约束。

在本文中，我们将探讨几个常见的他律性名词，以更好地理解艺术发展的过程和背后的原则。

一、美学美学是一门研究艺术美的学科。

它探讨了美的定义、美的标准以及艺术与美之间的关系。

美学家通过分析艺术作品的形式、结构和意义，试图理解艺术品背后蕴含的美学原则。

尽管美感是主观的，但美学提供了一个框架，通过它我们可以更好地欣赏和理解艺术作品。

二、形式主义形式主义是一种强调艺术形式的观点和方法。

它认为艺术的核心在于形式而非内容。

形式主义关注艺术作品的构成要素，如线条、颜色、形状和结构等，而忽略了作品所传达的主题和情感。

形式主义认为，艺术的价值在于其形式的创造力和独立性。

形式主义的观点引发了对艺术定义和评价标准的讨论，同时也启发了许多艺术家探索不同形式表达的可能性。

三、现实主义现实主义是艺术的一种风格和流派。

它强调对真实生活的描绘和展现，以及对社会问题的关注。

现实主义艺术家通过对日常生活、社会阶层和政治现象等的描绘，追求真实的表达和人类经验的共鸣。

现实主义艺术在19世纪兴起，反对了浪漫主义和古典主义的理想化和理论性。

现实主义的创作风格也为后来的表现主义和社会主义现实主义等艺术形式提供了启示和基础。

四、风格风格是艺术作品的特征和特点，是艺术家独特的表现方式。

风格包括艺术作品的笔触、色彩运用、构图布局等，表现出艺术家的个性和创作思维。

不同艺术家的风格截然不同，代表了他们的创新和独创性。

艺术家通过风格的选择和创造，将自己独特的视角和表达方式注入作品中，从而形成了多样而丰富的艺术风格。

五、传统与创新传统与创新是艺术发展中永恒的命题。

传统是一种经验和惯例的积累，它代表着过去的艺术形式和审美观念。

艺术发展的规律艺术发展规律的研究由浅入深分三个层次：第一、对艺术发展过程的客观描述，某个时代有什么艺术作品和艺术家，这是一个在人主观意识之外的客观过程。

第二、艺术史家对艺术发展过程的主观描述。

第三、对艺术发展深层次的哲理思考。

历史上有很多艺术史家对艺术进行过深层次的探讨，他们的精神是可贵的，然而由于条件的限制，他们所作的理论并不准确或者说不全面。

有以下几种不完善的理论：《1》艺术发展的模式论第一、认为“草创——繁荣——衰亡”是艺术发展的必然规律。

然而这种模式必然要首先设立一个明确的价值标准作为艺术发展阶段的根据，因此不可避免地带有主观性。

其次任何时代的艺术风格都是多种多样的，而这种模式只反映了占主导地位的艺术风格，因而又不可避免的带有片面性。

第二、认为“否定之否定”是艺术发展的必然规律。

在黑格尔看来艺术发展过程是一个否定之否定的过程；既象征性艺术（物质与精神失调）——古典型艺术（物质与精神一致）——浪漫性艺术（在更高的基础上物质与精神失调）。

他把艺术发展的动力归之于神秘的绝对观念，又把错综复杂、丰富多彩的艺术归之于三种类型，按这种模式浪漫性艺术也要被否定，从而导致艺术灭亡，这种唯心主义假想显然是错误的。

第三、认为“两极之间的变化”带有主观色彩。

《2》艺术发展的动力论这种“人性论”认为艺术发展的终极原因是人的本性。

如果这样的说法那为什么文艺复兴时期人的本性没变，而文艺复兴不能提前或者延后了，显然这种唯心的说法也是错误的正确的应该是：说了这么多那么艺术的规律到底是什么样子的了？依然从以下两个方便来讨论它的规律：《1》艺术发展的他律性。

他律性是指在艺术的发展过程中艺术与其他事物如经济、政治、宗教、道德、等等本质的、必然的、稳定的联系。

也就是揭示艺术的外因是怎样推动和制约艺术发展的。

主要有以下几点：第一、经济是艺术发展的决定力量和终极原因：1、经济决定艺术的发生。

经济经济创造了艺术发生的条件，创造了艺术发生的动因，甚至决定了艺术艺术的内容和形式。

一、填空：1.艺术起源说有巫术说、游戏说、模仿说、劳动说、心理映射说。

2艺术创作过程可分为生活体验、艺术构思、意象物化三个基本阶段。

3.形象思维的主要特征有形象性、想象性、情感性、艺术个性、审美性。

4.艺术作品主题的产生有两个基本条件：一是作品的思想内容，二是作者的情感上的偏爱。

5.艺术的社会功能主要有认知功能、教育功能、审美功能。

6.艺术作品的内容由题材和主题两种因素构成。

7.艺术创作方法的两大主流是现实主义和浪漫主义。

8.《思想者》雕塑的作者是法国艺术家罗丹。

9. 德国接受美学家伊瑟尔提出了的“隐含的读者”概念。

10. 艺术典型主要包括典型环境、典型形象等。

（典型人物、典型形象或典型性格，自己选着写吧）11. 王朝闻早在50年代就首先提出艺术接受中“再创造”、“再评论”的理论。

12. 中国画独特美是形式美与意境美相结合。

13. 罗丹的“巴尔扎克”属于艺术中的雕塑美术。

14. 马克思主义的起源说是劳动说。

15. 艺术创作方法主要有现实主义、古典主义、自然主义、现代主义和浪漫主义。

16. 顾恺之的《论画》和谢赫的《画品》为代表的著述，是中国最早的绘画理论专著。

二名词解释1·艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。

他们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。

2·艺术作品的内容，指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。

其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素，其中最为主要的构成因素是题材和主题。

3·艺术批评是艺术活动的重要组成部分，是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。

4·艺术传播的主要方式有三种，即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。

5、什么是美育？美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。

艺术的起源（发生）和发展论刘小土名词解释1“准艺术”从工具的产生，到艺术的产生，大约经历了三个阶段。

第一阶段：纯粹的实用品。

第二阶段：既是实用品，又是艺术品，这是艺术的发生开始，我们称之为“准艺术”，也称“史前艺术”或“艺术前的艺术”。

第三阶段：纯粹的艺术品，就是文明社会的艺术。

“准艺术”发生在狩猎经济为基础的旧石器时代晚期，发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现。

“准艺术”的特点是过渡性与发展性。

2.模仿说模仿说是一种关于艺术起源问题的最古老理论，始于古希腊哲学家，这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源与人类对自然的模仿冲动。

古希腊哲学家亚里士多德是“模仿说”的重要代表，亚里士多德肯定艺术的模仿就是一种艺术的创造，艺术表现的事物比生活中原来的事物更理想、更美。

经由文艺复兴时代达芬奇的“镜子论”为中介，转化为“再现论”，全面而深刻地影响了欧洲的文艺理论，这种理论指导19世纪末仍然具有极大的影响。

3.表现说表现说是一种关于艺术起源和本质问题的学说，它与“模仿说”直接对立，强调艺术应当“表现自我”。

“表现说”形成于20世纪初，创始人是意大利的克罗齐，他突出强调艺术家的主体决定作用。

克罗齐美学理论的核心就是“艺术是直觉”，英国诗人雪莱、美学家科林伍德、俄国文学家托尔斯泰也都是“表现”说的代表，中国古典美学中“诗言志”、“情志统一”等与表现说的理论不谋而合，把艺术的起源归结于再现，脱离人类的社会实践，把现象当作本质，因而“表现说”不能科学地阐明艺术的起源。

4.游戏说游戏说认为艺术起源于游戏，代表人物是18世纪德国思想家席勒以及19世纪英国哲学家斯宾塞，因此人们也把游戏说称为“席勒——斯宾塞理论”。

认为艺术是一种以创造形体外观为目的的审美自由的游戏，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种游戏的动力，这是一种很有影响力的艺术发生和起源理论。

游戏与艺术确实存在一些共同点：娱乐性、非功利性。