美术概论-美术发展

美术概论-美术发展美术发展论发展论视角：◆美术发展的客观规律（他律性自律性）◆流变（中国西方当代中国美术）美术发展的客观规律美术发展的他律性（社会制约性）◆美术是随着社会生活的发展和变化而发生变化的，美术的发展必然受到社会生活的制约。

◆一、经济与美术发展经济基础决定着上层建筑，美术的发展是由经济发展决定的。

另一方面美术同时反作用于经济社会发展美术发展的客观规律美术发展的他律性（社会制约性）◆二、社会意识与美术发展：神话是艺术创作的土壤；政治思想和伦理道德观念制约和影响美术发展；宗教牵动和制约美术发展；哲学影响美术的创造观念。

总的来看，艺术受制于经济基础和其他社会意识，同时也积极地反作用于经济基础和各种社会意识。

美术既不是经济的直接反映，也不是其他社会意识的简单工具。

美术发展的客观规律美术发展的自律性◆一、继承借鉴与创造革新（内部历史传承）：革新是目的，只有以革新为目的的继承才是科学的批判地继承；继承是基础，只有在继承的基础上的革新才是成功的革新。

◆二、形式风格变化律：同一种模式中的盛衰变化；审美趣味或艺术观念变化所导致的风格变异。

美术发展的客观规律美术发展的自律性◆三、民族性与世界性（如何看待）：凡是世界的都是民族的。

离开民族的就没有世界的。

并非一切民族的都是世界的，只有优秀的、反映共同人性的民族艺术才为世界所共赏。

四、美术的形态流变形态流变是美术发展的规律性的动态把握。

涉及三个层面：传统美学思想；理论中的重要范畴与命题；自身历史形态中国美术形态流变中国艺术的基本美学特色◆中国艺术的三大美学价值：1.儒家的美学价值：（中和，雄健，充实，宇宙心灵）“中和”的宇宙是一个以现实政治和人伦社会为中心的整体和谐的宇宙，它作为儒家文化的理想是美得极致。

“雄健”与“充实”，儒家美学特别重视艺术是“气势”、“气概”以及“风骨”，导致艺术沉郁、劲健的风格之美。

“不忍人之心”与“宇宙心灵”。

儒家美学最大的贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵。

《美术概论》课程教学大纲一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标:
1.通过本课程学习，学生能够了解美术的种类、基本概念及基本理论。

了解中外美术的发生发展，掌握中外美术的共性与差异性；
2.通过本课程学习，学生能够以中外各个历史时期的画家及作品、美术现象与重要流派为媒介，探究中外美术作品形成的文化背景、历史必然以及美学意义；
3.通过本课程学习，学生能运用所学的美术理论知识，总结美术创作的基本规律，具有对美术创作、美术评论及美术理论研究的能力。

并能运用所学的美术理论知识，关注美术研究的热点问题；
4.通过本课程学习，学生能达到提高艺术鉴赏力与艺术修养、树立健康向上的审美理想和增强人文素质的目的。

课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L 代表课程目标对毕业要求的低支撑。

三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
(1)范梦主编.美术概论.中国青年出版社，2002年版
(2)邹跃进主编．美术概论．高等教育出版社，2011年。

2.主要参考书
(1)王伯敏.中国美术通史(全8卷)，山东教育出版社，2000年版
(2)蒋勋.艺术概论，生活读书新知三联出版社，2000年版
(3)王宏建.艺术概论，文化艺术出版社，2000年版
(4)房龙.人类的艺术，中国和平出版社，1996年版
(5)贡布里希.艺术发展史，天津人民美术出版社，2006年版
(6)张道一.美术鉴赏，高等教育出版社，2006年版。

美术概论复习纲要名词解释一、什么是美术？（广义、狭义）P1答：它源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。

【在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。

它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。

它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。

】二、什么是造型艺术？P3答：就美术创造的形象化手段来说，造型性是重要的形态特征之一。

所以又称为“造型艺术”。

如绘画通过描画彩绘的手段，雕塑通过塑造、刻镂的手段，建筑艺术通过间架营造的手段，工艺美术通过镂、蚀、切、削的手段等。

造型的含义很广，有立体造型，也有平面造型；有色彩造型，也有黑白造型。

大体上，西方的美术，其发展的轨迹以形体块面的造型为主，线的运用是附属于形体块面的；而中国的美术，线描造型却占着重要的地位，形体是通过线描来体现的。

三、什么是三维空间？P3答：美术又称空间艺术。

西方的美术传统，基本上按物理学的观念，把长度、高度、和深度称作“三维空间”。

存在于现实空间的有纵深感的三维美，特别是雕塑和建筑之类立体造型形象产生生命和力度感的重要依据。

在平面上表现三维美，是再现性具象绘画的真实感所不可缺失的重要依据之一。

四、什么是工艺美术？P4答：又称实用美术，其品种最为丰富多彩，大的分类有金工、木工、漆工、陶瓷、彩塑、玉雕、牙雕、景泰蓝、珐琅、染织、刺绣，编织等。

各国各地区的特种工艺，大多数源于民间手工艺，它有雅俗共赏的特点，与人民群众有密切联系。

【是对物质材料进行艺术性的改造与加工，使之具有实用价值和审美价值的一种造型艺术。

既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要。

】实用功能与审美意识相结合，在工艺美术中，有形体、纹样等设计。

美术概论邹跃进pdf版摘要：一、引言1.美术的定义与作用2.美术概论的重要性二、美术的发展历程1.古代美术2.中世纪美术3.近现代美术三、美术的分类与流派1.绘画2.雕塑3.建筑4.工艺美术5.摄影6.当代艺术流派四、美术的创作与表现手法1.色彩2.线条3.构图4.题材与寓意五、美术鉴赏与批评1.美术鉴赏的基本原则2.美术批评的方法与作用六、中国美术的特点与成就1.古代中国美术2.近现代中国美术3.中国美术在世界美术史上的地位七、美术教育与产业发展1.美术教育的意义与现状2.美术产业的发展趋势八、结论1.美术的价值与意义2.美术发展的前景与挑战正文：一、引言美术，作为一种视觉艺术，自古以来就在人类文明中扮演着重要角色。

它既是一种表达个体情感与思想的手段，也是文化交流与传承的载体。

美术概论是对美术的历史、理论、技法、鉴赏等方面的系统性研究。

通过对美术概论的学习，我们可以更好地了解美术的发展脉络，欣赏美术作品，提高自己的审美能力。

二、美术的发展历程1.古代美术古代美术起源于人类对自然和生活的描绘与记录。

早期的美术作品以岩画、陶器、壁画等形式为主，展现了当时的社会风貌、宗教信仰和生活习俗。

例如，中国的敦煌壁画、埃及的金字塔和希腊的雕塑等，都是古代美术的瑰宝。

2.中世纪美术中世纪美术受到宗教影响较大，作品以教堂建筑、彩绘玻璃窗和插图为代表。

这一时期的美术作品呈现出神秘、庄重的氛围，具有很高的艺术价值。

3.近现代美术近现代美术突破了传统束缚，艺术家们积极探索新的表现手法。

印象派、抽象派、立体派等流派的兴起，使美术呈现出丰富多样的面貌。

近现代美术作品具有强烈的时代特征，反映了社会变革和人类精神追求。

三、美术的分类与流派1.绘画绘画包括素描、油画、水彩等多种技法，作品形式各异，如肖像画、风景画、抽象画等。

2.雕塑雕塑是一种三维空间的立体艺术，材料丰富，如石雕、木雕、铜雕等。

3.建筑建筑是一种大型空间艺术，具有实用性和审美价值。

美术概念的演变与发展一、关于美术的概念与解释1、美、艺术、美术——三个命题1）美何谓“美”？《辞海》（1989）中对“美”的定义是：①指味、色、声态的好；②指才德或品质的美；③善事、好事；④赞美、称赞；⑤喜欢、称心；⑥美学的基本范畴和中心问题。

美表现于不同方面，具有不同的形态，例如自然美、社会美、艺术美等等。

这些形态既是审美和能动的对象，也是美感的源泉，并且随着社会实践的发展而发展。

美术学科的前提的“美”主要取义第6义。

2）艺术（art或arts）何谓“艺术”？《辞海》（1989）中对“艺术”的定义是：人类以情感和想像为特征的把握和反映世界的一种特殊方式。

即通过审美创作活动再现现象和表现情感，想像中实现审美主体和审美客体的互相对象化。

具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。

艺术作为一种社会意识形态，主要满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人们的精神领域内起着潜移默化的作用。

综上所述，可作以下界定：●艺术是与创造主体的审美理念相对应的、创造感性形象的表现活动或作品。

●艺术是一种特殊的意识形态，是人类以情感和想像为特性的把握和反映世界的一种特殊方式。

●艺术包括；文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、电影、电视等门类。

●艺术是一开放的概念。

随着艺术的发展，其内涵与外延将不断发生演变。

3）美术（Fine art）何谓“美术”？《现代汉语词典》（1995）中“美术”的定义：造型艺术。

占一定空间、构成有美感的形象，使人通过视觉来欣赏的艺术，包括绘画、雕塑、建筑等，也叫美术。

2、什么是美术——美术概念的演变与发展“美术”一词并非一个静止不变的概念，它随着社会发展，其内涵与外延都不断在发生演变与扩展。

1）在古代，最初的美术被称为“模仿的技术”。

美术源于拉丁语“Art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、音乐、戏剧等。

论述美术的发展美术是人类文明发展的重要组成部分，其发展历史可以追溯到上万年前的旧石器时代。

随着人类社会的进步和文化的繁荣，美术的发展也逐渐呈现出多样化和独特性。

美术的发展可以分为不同的时期和流派。

早期的美术主要以洞穴壁画和岩画为主，这些作品记录了人类的生活和信仰。

在古代文明中，如古埃及、古希腊和古罗马等，美术作品主要表现了宗教和神话的题材，形成了独特的艺术风格。

在中世纪，基督教的影响使得美术作品更加宗教化，教堂成为艺术家们创作的重要场所。

哥特式艺术在中世纪达到巅峰，其特点是建筑高耸、尖顶、窗户玻璃彩绘等。

文艺复兴时期，人们开始追求自然主义和人文主义，艺术作品更加注重人体和透视的表现，达芬奇、米开朗基罗等艺术家的作品成为经典。

进入现代时期，艺术家们开始探索新的艺术形式和表现手法。

印象派的出现打破了传统绘画的规则，强调光线和色彩的变化。

立体主义和表现主义则进一步挑战了传统的逼真画风，将形式分解为几何图形和表现出内心世界的情感。

20世纪以来，艺术的发展进入了多元化和个性化的阶段。

各种流派和风格并存，艺术家们不再受限于传统的表现方式和材料，他们开始尝试各种新媒体和艺术形式。

波普艺术、装置艺术、行为艺术等新兴流派的出现使得美术更加多元化和开放。

美术的发展离不开艺术家们的努力和创新。

他们通过对自然、人生和社会的观察，以及对艺术形式和技巧的探索，不断创作出新的作品和风格。

同时，艺术市场的发展和观众对美术的需求也推动了美术的发展。

美术的发展不仅反映了人类文明的进步和社会的变迁，也为人们提供了欣赏和审美的享受。

美术作品通过表达艺术家的情感和思想，让观众们感受到美的力量和艺术的魅力。

无论是传统的绘画、雕塑，还是现代的摄影、影像艺术，都展示了美术的多样性和无限可能性。

美术的发展是一个不断演变和创新的过程。

从早期的洞穴壁画到现代的多媒体艺术，美术作品通过表达艺术家的创造力和想象力，记录了人类文明的进程。

美术的发展不仅丰富了人们的生活，也推动了社会的进步和文化的繁荣。

M 美术的含义：1、美术是美术家运用一定的物质材料和造型手段，创造出的占有空间形态的视觉艺术。

2、美术是反映社会生活和表达艺术家思想情感的一门艺术。

美术的本质：客观精神说（柏拉图、黑格尔），主观精神说（康德），模仿说（亚里士多德）。

美术的特征：1、形象性（美术形象是客观与主观的统一，美术形象是内容与形式的统一，美术形象是个性与共性的统一，美术形象是客观与主观的统一）2、主体性（美术创作具有主体性特点；美术作品具有主体性特点；美术欣赏具有主体性点3、审美性（1、美术的审美性是人类审美意识的集中体现2、美术的审美性是真善美的结3、美术的审美性是内容美和形式美的统一）美术起源的学说起源于“模仿”“游戏”“表现”“巫术”“劳动”多元决定论美术发展的客观规律（中国的美术走过了一个漫长的历程，美术呈现出多姿多态的流变，它表现出的规律是什么？）：美术发展的他律性，美术发展的自律性，美术的民族性与世界性，美术的形态流美术发展的他律性：所谓“美术发展的他律性”，就是社会制约性问题，美术必然随着社会生活的发展和变化而发生变化。

美术发展的自律性：继承借鉴与创造革新的辩证统一是美术自身绵延发展的内在机制；形式风格变化律是美术自律发展的另一种表现形式。

美术的民族性与世界性：东西方两种传统文化在各自的道路上，无疑都创造了我们不能不为之永怀谢意的价值。

——贡布里希美术的形态流变；所谓的“美术的形态流变”，就是对美术发展的规律性的动态把握，主要涉及以下几个层面：传统美学思想对美术发展的制约和影响；美术理论中的主要范畴和命题；对于美术发展自身所呈现出的丰富历史形态的了解美学价值：该民族或文化所认可的终极宇宙价值美术的三大功能分别怎么理解？审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用美术的审美认知作用，主要指人们通过美术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。

美术的审美教育作用，主要指人们通过美术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化中，其思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，从而正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。

第一章、何谓美术？第一节、美术的界定一、你从哪里来？——美术18世纪法国美学家阿贝·巴托把艺术分为三类，其中把绘画、雕塑、音乐、舞蹈和诗归为“美的艺术”，这应该是“美术”一词的直接来源。

“美术”这个词是在20世纪初从西方传入中国的，不过最初其含义更接近我们今天所说的“艺术”，即其中除“建筑、雕刻、绘画”以外，还包括诗和音乐。

二、美术、艺术及造型艺术随着美术一词在汉语词汇中的使用，其使用范围也逐渐缩小，由原来包含音乐、舞蹈、戏剧等内容的“艺术”，成为如今我们所认知的包括绘画、书法、雕塑、建筑和工艺美术等的一个学科门类。

•艺—音乐舞蹈戏= 美艺术家族族谱时间艺术指的是具有时间性的，在时间延续过程中展现其变化的艺术，因此称为时间艺术，西方也称其为缪斯艺术。

用古希腊神话中掌管科学、艺术的女神缪斯为其命名。

空间艺术空间艺术是在空间内呈现的绘画、版画、雕塑、建筑和工艺美术等。

原因是这些艺术有直观性，因此也被称为视觉艺术。

造型艺术之前我们将艺术分为时间艺术和空间艺术两大类，这一分类并不明确，原因就是作为时间艺术分类的音乐、舞蹈等，也同样需要在一定的空间展示，它们也有空间性。

同时我们在观赏这些艺术表演时，感受也是直观的，因此它们也具有视觉性。

由此，便产生了一个新的艺术概念——造型艺术。

造型艺术是以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术。

造型艺术与时间艺术相比，其特点：1.以物质形式存在于空间中，可凭视觉感知。

2.以光、色、线、形、体量等要素表现为二维和三维空间的形态。

3.处于静止状态。

起初造型艺术仅指绘画、版画和雕塑，后来范围逐渐扩大，建筑和工艺美术也被收录在内。

而这也就是我们现在所说的——美术。

第二节、美术的涵义无法言说的美丽--------美术对于“美术”我们应该不陌生，从小时候看的动画美术片，到现在欣赏的名家书画、建筑工艺，但要给美术下一个定义，就会觉得无从说起。

把握美术内涵的难度主要在：1.美术不是存在于一个静止的载体中，而是在一个发展演变的过程中，因此其涵义也在不断的变化中。