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手绘勾线总结1. 引言手绘勾线是一种常用的绘画技巧，用于绘制线条的轮廓和边界。
在绘画和插图领域中广泛使用。
本文总结了手绘勾线的基本技巧和常见应用，并提供一些实用的提示和建议。
2. 手绘勾线基本技巧手绘勾线的基本技巧包括以下几个方面：2.1 线条基础在手绘勾线之前，需要掌握一些基本的线条技巧。
例如，直线、弯曲线、曲线和笔画的粗细变化等。
2.2 动作和手势手绘勾线需要熟悉一些动作和手势，如手腕和手臂的运动，以及精确的控制画笔或铅笔。
2.3 使用适合的绘画工具选择合适的画笔或铅笔对于手绘勾线非常重要。
细腻的线条可能需要使用细笔，而粗犷的线条可能需要使用粗笔或者沾湿的毛刷。
2.4 线条变化手绘勾线的魅力在于线条的变化。
通过改变线条的粗细、弯曲度和速度，可以营造出不同的效果和情绪。
3. 手绘勾线的应用场景手绘勾线可以应用于多个领域，下面是一些常见的应用场景：3.1 绘画和插图手绘勾线是绘画和插图中常用的技巧。
通过手绘勾线，可以绘制出精细的轮廓和边界，增强作品的可读性和艺术表现力。
3.2 动画和漫画在动画和漫画中，手绘勾线常用于描绘角色的外轮廓和动态变化。
通过调整线条的粗细和曲线度，可以表达出角色的形态和动作。
3.3 模型制作和建筑设计手绘勾线在模型制作和建筑设计中也有广泛应用。
通过手绘勾线，可以绘制出建筑物的外观和构造，帮助设计师和制作人员理解和展示设计意图。
3.4 视觉传达和板绘视觉传达和板绘也是手绘勾线的常见应用。
通过手绘勾线，可以表达出各种情绪和概念，并帮助观众更好地理解和感受画面传达的信息。
4. 手绘勾线的技巧和建议下面是一些实用的手绘勾线技巧和建议：4.1 锻炼手部灵活性手绘勾线需要手部的灵活性和精确度。
可以通过练习手指的运动和手腕的灵活性来提高勾线的质量和效果。
4.2 注意线条的流畅性手绘勾线时，要注意线条的流畅性和连贯性。
可以使用快速而流畅的笔触，使得线条更加自然。
4.3 学习观察和分析学习观察和分析线条的特点和变化是提高手绘勾线技巧的关键。
手绘线条描边技巧的实用方法手绘线条描边是绘画中的一个重要技巧，能够增强作品的立体感和表现力。
本文将介绍几种实用的线条描边方法，希望能帮助你在手绘作品中更好地运用线条描边技巧。
一、铅笔描边法铅笔描边是最常见也是最基础的线条描边方法。
在绘画之前，先用铅笔轻轻地勾勒出物体的轮廓，突出主题，然后使用不同粗细的铅笔来加强描边。
轻重适度的描边可以用来表现物体的光线和形状。
二、临摹描边法临摹描边是提高描边技巧的一种很好的方法。
选择一幅你喜欢的手绘作品或照片，用铅笔或细线笔仔细描绘物体的轮廓。
通过反复练习，可以提高你对线条形状的把握能力，增强描边的准确性和流畅性。
三、水彩描边法水彩描边法适用于需要柔和、立体感的描边效果。
首先，用淡色水彩绘制出物体的整体轮廓，待干后再用浓色水彩在内部加强描边。
通过混合不同颜色的水彩，可以创造出丰富多样的描边效果。
四、墨线描边法墨线描边法常见于中国画和水墨画中，是一种独特的线条描边方法。
使用毛笔或细线笔蘸取适量的墨汁，通过变化力度和速度的方式进行线条描绘，创造出墨色的浓淡变化，使描边更加生动有力。
五、钢笔描边法钢笔描边法适用于对线条的精确控制和细节表现要求较高的作品。
通过使用钢笔、细线笔等工具，可以呈现出尖锐、干净的描边效果。
在绘制过程中，需要掌握一定的用笔技巧和力度控制，以确保线条的准确度和稳定性。
六、多层次描边法多层次描边法是一种将多种线条描绘方式结合运用的方法。
可以先使用铅笔或钢笔勾勒出物体的整体轮廓和基本线条，然后再使用水彩、墨线等材料对各部分进行细节描边，最后再修饰和强化整体线条效果。
通过使用不同材料和技法，可以创造出更加复杂丰富的描边效果。
通过掌握以上几种实用的线条描边方法，你可以更好地运用线条描边技巧，提升手绘作品的质量和表现力。
无论是创作风景、人物还是静物，线条描边都能为你的作品增添动态和层次感。
希望这些技巧能对你有所帮助，愿你在手绘艺术的道路上不断进步！。
先练【直线】，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根,也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。
）然后是【平行线】，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线,但是线要够长,大约是A4纸的短边长度（21cm）,直到你能把整张A4画满平行线.（我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。
横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一张纸可以画几百根线,相信每天一张，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。
）【曲线】，过三个点画一条曲线,保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度.【椭圆】，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆.各种美术专业，设计专业,建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了……以上是ACCD的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没有这样的基础课不知道,但是这是手绘技法必需的。
以前在学校时候，看FEIFEI大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要做一些这样的线条的练习,极其刻苦认真……—--—-———---NO。
2 快速表现技法练习的捷径———————--———很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单的对学习快速表现进行介绍,希望能对大家起到帮助作用！关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助的.首先你要给自己一个“五月计划”,合理的安排每一时间段的学习计划。
对于快速表现不需要太长时间，只要你每天坚持一个小时或两个小时。
在第一个月的时间内,把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面，进行严谨的拷贝练习。
（主要练习线条的曲滑流动性，寻求生动的线条魅力，同时要总结透视规律）在第二个月内，把硫酸置换成A4的复印纸,不要再压到线稿资料上面了，而是把图放到旁边进行抄图练习。
手绘钢笔画基本功的练习方法钢笔画造型基本功的内容造型艺术在基本功的内容方面有共同的要求。
广义地讲分“内功”和“外功”，二者缺一不可。
所谓内功指的是思维方法、真挚的情感、经历、学问等等，它属于修养范畴。
所谓外功指的是精湛的技艺、手法，它属于专业技能范畴。
酷爱艺术，钻研精神，严肃诚实的工作态度是作为一个艺术家的首要前提。
手绘钢笔画的基本功1、线条：钢笔是表达线描的工具，对线条必须赋予“质”的属性。
通过运笔动作变化，如：顺逆、转折、疾徐、顿挫、颤动、精细、连断、方圆、虚实、光毛等，以表现对象的力感和美感。
这是钢笔画在形式美感方面对线条质量的基本要求。
2、排线：排线主要在形体块面中制造明暗层次，通过排线的多样变化以表现物体的立体感。
因此，要研究排线的韵律和节奏：诸如疏密、粗细、交叉、重叠和方向等变化所产生的画面美感。
3、概括：钢笔画是素描的一种表现形式，由于工具材料的限制，不能像铅笔画、木炭画那样可以自由地层层添加、反复修改来再现物体细微的明暗变化。
要把眼见画面丰富的明暗转为运用钢笔排线来表现，惟有进行艺术处理，概括相邻的层次，而又能画出与自然调子相近的对比关系来表现形象。
也就是说，减少（甚至忽略不计）相邻面及周围面的明度层次，从而充分体现清晰峻锐、质朴明净、黑白分明、简洁概括的画面特点。
4、工具：各画种有其独特的艺术效果、表现技巧和特殊魅力，关键在于专业工具特殊性能的运用与发挥。
为此要做大量的练习，使眼、手在脑的指挥下，每一笔都充满着感情的流露，手中的工具就会成为你身心的一部分，笔尖就成为你手指的神经末梢，十分灵敏而精确。
感情的起伏、手法的微妙变化就能在笔尖上反映出来。
钢笔画的表现方法1、线条画法：线条画法又称线描，它是既古老也是最现代的描写形式。
在表现手法上舍去或削弱光影、明暗等对物象所造成复杂的关系，用线条表现物象与空间的交接边缘（外轮廓）、用线条表现这一面与那一面过渡或衔接（称内轮廓）。
做到细心观察和体验，注意线条的来龙去脉，看它从哪里来，到哪里去，两线怎样相交、怎样衔接以及上下、左右、前后关系。
如何提升手绘技能手绘是一项具有艺术性和创造性的技能，它不仅可以培养个人审美能力，还可以实现情感的表达和创作的愉悦。
然而，不同人的手绘技能水平存在差异，有些人想要提升自己的手绘技能。
那么，如何提升手绘技能呢？本文将从练习方法、学习资源和观察能力三个方面，为您介绍一些提升手绘技能的方法和技巧。
一、练习方法1. 频繁练习：无论是写字还是画画，最重要的是保持良好的习惯和频繁的练习。
只有通过不断地练习，我们才能够提高自己的手绘技能。
可以每天抽出一定的时间进行练习，例如每天晚上抽出半个小时练习基本的线条、草图、素描等。
2. 学会观察：观察是手绘的基础，因此我们要学会观察周围的事物。
可以观察自然景物、人物形象、静物等，并且将所观察到的事物用手绘的方式表现出来。
通过观察和模仿，我们可以更好地理解事物的形态、结构和比例，从而提升手绘技能。
3. 多样化练习：为了提升手绘技能，我们可以尝试不同的画画方式和绘画材料。
可以尝试使用水彩、铅笔、粉彩等不同的绘画工具，探索不同的效果和表现方式。
除了纸上练习，我们还可以尝试在其他材料上进行练习，例如木板、布料等，这样可以培养我们的创新能力和手绘技巧。
二、学习资源1. 参加绘画培训班：如果希望系统地学习手绘技巧，可以选择参加专业的绘画培训班或工作坊。
通过专业教师的指导和集体学习的氛围，我们能够更快地提升手绘技能，并且学到更多的技巧和知识。
2. 在线教程：互联网时代，我们可以通过网络寻找大量的手绘教程。
许多网站、应用和社交媒体平台上都有丰富的手绘教学资源，我们可以根据自己的需要选择适合自己的教程学习。
可以通过观看教学视频、阅读教程文章等方式学习和提高手绘技能。
3. 参考艺术家作品：学习他人的作品是提升手绘技能的好方法之一。
可以通过欣赏优秀艺术家的作品，观察他们的画风、线条运用和色彩搭配等，借鉴他们的创作理念和技巧，从而提升自己的手绘水平。
三、观察能力1. 细致观察：要提升手绘技能，就需要我们善于观察细节。
第一旬练习：练习线条
如何练习线条？方法不是简单的瞎画，那样即使每天画买10张纸也无济于事，只能浪费墨水和纸张。
练习线条要有目的和方向的去练习，每天一张A3纸，开始可以用A4纸，刻意去练习就行
练习内容：
一、两点连线
两点连线，就是在A4白纸的两端点两个点，然后连接起来，很简单，多练习，把握笔的走向，控制始末端。
二、等距线平行线；
等距平行，就是先画一条15CM到20CM线条，然后在下方画同样长的线条，线条与线条间距离要控制好，等距，平行。
同时可以推广到间歇等距，就是间距逐渐扩大，或者逐渐缩小；斜线也可以练习，画出米字格。
三、间距线。
间距线就是控制距离的线，第一二线间距为1，然后等距画10组，在画间距2的线，画10组，以此类推。
四、卫生间的平面，包括洁具布置，此时需要注意比例：
主要在0.9*1.2M开始到8.0*8.0M开间内如何把残疾位和普通位布置好。
五、练习体育场地的画法，从羽毛球场，网球场，篮球场，
足球场，曲棍球场，滚球场，甚至高尔夫球场，也可以练
习；然后就是室内的一些小场地，比如乒乓球台，台球，游泳池（按跑道），等等。
注：一、二、三练习可以不考虑比例，只要求画好就行画直就行。
四、五项一开始练习的时时候要注意控制比例，等熟悉记住基本数据后，要严格控制比例，按照1:50 1:100 1:200 1:300 1:500要求对场地按照大小适当归类画，做到直线直，比例准，曲线自由，比例准。
通过以上5项练习，能挺高三个方面知识：线条感、尺寸感；同时能记住室外常用体育场地大小；厕所厕位布置，厕位大小。
手绘线条图像—会说话的图画1教学目标通过本课的学习,能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地表达物象,并能抓住物象的基本特征。
培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。
培养学生的审美能力、发展终身学习能力、自主学习及独立思考能力、运用知识的能力,培养创新精神,发展个性,激发学生热爱美术、热爱生活的美好情感。
2学情分析如果让他们在游戏或者在欣赏视频与图画的同时不知不觉,自然而然地运用了手绘线条,就会使他们增强自信,放开去画,并体验到其中的乐趣。
3重点难点对手绘线条图像表达的意义、功能的理解。
能迅速把握物象的特征,大胆、果断、有个性地表达,并能运用丰富的想象和手法,对复杂的物象归纳、处理,抓住关键,创造性地表达。
4教学过程4.1第一学时4.1.1教学目标1、显性目标:通过本课的学习,能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地表达物象,并能抓住物象的基本特征。
培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。
2、隐性目标:培养学生的审美能力、发展终身学习能力、自主学习及独立思考能力、运用知识的能力,培养创新精神,发展个性,激发学生热爱美术、热爱生活的美好情感。
4.1.2学时重点对手绘线条图像表达的意义、功能的理解。
体会手绘线条图像表达的乐趣,培养、发展观察力、想象力、表现力。
4.1.3学时难点能迅速把握物象的特征,大胆、果断、有个性地表达,并能运用丰富的想象和手法,对复杂的物象归纳、处理,抓住关键,创造性地表达。
4.1.4教学活动活动1【导入】创设情境，导入新课一、创设情境,导入新课:(大屏幕显示)“请你帮帮忙”:一个旅行者在旅途中感到不舒服,想找点热水喝,但语言不通,怎么办呢?请大家帮他想个办法。
学生回答:打手势、画图表达等。
教师顺势请几位同学上台在黑板上画出来,让大家评价谁的表达最明确。
教师归纳:刚才同学们都不约而同地使用了手绘线条来表达,说明我们每个人都具备这种表达能力,今天,我们就来学习手绘线条图像的知识。
活动2【讲授】手绘线条图像的起源1、手绘线条图像的起源:在文字没有出现以前,人们使用手绘线条图像传达信息和交流。
手绘线条的练习(2010-11-03 02:12:30)转载手绘练习步骤STEP 1今天先第一步：直线的练习。
线条是塑造草图的基础，所以先练好线条中最基本的直线。
a. 先按照步骤a中的水平直线绘制方式练习，尽量保证线与线之间的距离相等，还有线要直。
多练~~b. 练习各方向的直线绘制，也要多画，速度可以放慢些，尽量画直~~c. 用直线绘制立方体，注意透视比例。
多练习这个步骤。
d. 按照图中的形态练习复杂一点的长方体，包括一些凹槽；也可以自己随意绘一些直线组成的形体来练习手对直线的掌握能力。
STEP 2上次练习了直线，现在就进行弧线的练习，因为一个东西想要在三维的空间内生动和漂亮是离不开优美的弧线的，所以弧线绘制的掌握能力尤其重要，在这个章节大家要花更多的时间和精力去练习~~a. 先进行小弧度的弧线练习，可以先放慢速度，把握住距离和弧度的相等，练熟了在加快速度。
结束了一个方向的练习后，要试着各方向的练习，这点很重要。
b. 不同的弧度的弧线练习，从近于直线的弧线画到近圆的弧线，多练~~c. 这一步就是让大家随意的勾一些弧线，大家可以随心所欲，也可以参照一些有复杂曲面的产品够画其中的弧线。
这一步中最关键的一点是要有信心，不要担心画不好，这是练习弧线的连续性。
d. 画类似图中有点透视中的弧线架构这是为以后画产品的透视打下基础。
e. 对照一些参考书，练习一些弧线较多的产品，如果前面的练得不错了，这一步就放快点速度画，没画准的弧线可以重画，没关系。
不过要用签字笔画，不要用铅笔，这样潜意识里就会有想修改的意图，这样在信心上就会差一些。
STEP 3这次轮到画圆了。
其实我认为圆是在手绘的基础中最难的，想一笔画住一个很圆的圆形是需要很长时间的练习才能达到的。
所以大家要努力的空间还很大。
a. 正圆的练习。
这个没有什么好解释的，多画圈圈~~~不过我觉得画快一些会更潇洒，线更有力度。
因人而异了。
b. 透视圆的练习。
这个相信大家在画素描的时候就已经清楚圆的透视怎么画了，所以我就不多说了，但主要提到的是现在是产品手绘里的画圆，所以又快又准是关键，这就要求你能够很快的表现出透视中圆的区别，而且圆还要圆。
需要时间练习~~c. 透视同心圆的联系。
有了上面的基础这个就很容易了，一个套一个的画，练习练习对以后画产品绝对有帮助，这点我坚信。
可以参考照相机的镜头进行练习，更有效果。
d. 圆的运用练习。
随意的去用各种大小和透视关系的圆去做练习，画出你想画出的图形或者是产品，在过程中巩固对画圆的把握能力。
如何快速学习手绘(2010-11-03 02:15:48)转载1、积极动手，练习最重要首先，要有足够的时间做相当数量的快速手绘练习。
要舍得下功夫，只有一定数量和时间积累才能换来质的提高。
因此，在安排学习计划时，要有数量上的目标，定时定量完成速写表现的作业。
同时，要结合快速徒手画表现理论，勤于思考。
唯有如此，才能迅速提高快速徒手画表现，否则只能是一句空话。
而反复训练，常年不辍，则一定能使我们的快速徒手画水平达到一个新的台阶。
2、快速手绘练习时要注意什么学习快速手绘要抓住快速表现的本质，不为表面现象所困惑。
一幅看起来似乎简单的快速徒手画，在高手手里寥寥数笔，顿时形神俱备；而自己动手画起来却总是“画不达意”，原因何在？一个简单的形体，将它们表现在图上时往往只有几根线条、但是一笔一划之间却包含着诸多的意义：结构、体量比例、透视、光影，等等，相互关系有时候是极其复杂的。
快速徒手画表现就是追求表现的快捷、高效，其用笔设色都讲究明快、简捷和概略，因此在线条、形态和色彩上都进行了高度的抽象和提炼。
初学者往往看不到这一点，他们容易接受一些表面上的东西，简单地模仿线条和色彩。
这就是为什么初学者可以很逼真地临摹一幅复杂的表现作品，而表达不出在自己的意图。
3、要迅速掌握,方法很重要学习一门技能，总希望能够高效地完成整个学习过程，而所谓的“高效”，指的是在较短的时期内能够熟练地掌握和运用这种技能。
快速徒手画表现是一种语言，是表达“形”的技能，因此学习表现，犹如学习其他形式的技能一样，需要遵循渐进的原则，有目标、有步骤地制定学习方案。
争取在有限的时间内，熟练地掌握表现的基本规则，以便用手中的工具得心应手地将头脑中的设计构思表达出来，快速、高效地将设计构思传递给家装客户。
4、理解，而不能简单地模仿学习快速徒手画表现不能简单地停留在依赖某种工具和模仿某种表现形式，而是要学习本质上的东西。
倒如，深入地学习和研究光影形成的原理和由此产生的色彩关系，如果真的理解了，那么届时使用何种工具、颜料和表现方式，从某种意义上说，都不重要了。
因为任何工具、材料和形式都可以表现物体的光影色彩。
从理论上说，设计师拿起手头的任意一件工具都可以随心所欲地将自已所要的创意和构思轻松地表达出来，当然，这源于他的理解深度。
5、学习快速手绘要先易后难先易后难示意表难易程度表现形式:○从简单场景(单件产品)到复杂场景(零部件的组合)。
○从大量临摹（线条和色彩表现图形）到模仿转化（图片转化为表现图），再到创作表现（构思的表达）。
○从二维图形（图片、资料）到三维物体（整套产品手画）。
6、快速手绘学习步骤（1）怎样安排练习的时间。
学习快速徒手画要能保持耐心和信心，集中学习和持以恒相结合。
学好快速徒手画表现，先要完成一系列基础练习。
从人的生理上说，也要做到手、眼、脑之间的相互协高调、相互配合，不可能在短时间内一蹴而就。
因此，一旦在学习中不顺利，则需要保持一份耐心和信心，坚持不懈，去追求内心的感觉。
集中学习意味着学习时间和内容上的相对集中，一般在校学习的学生都有这样的机会。
如果是在职进修的学生，艺术基础较为薄弱，那么集中的学习更是必要的。
集中学习的时间总是相对有限的，有幸经过了这种集中式的课程训练，往往仍不足以真正解决问题。
这就要、依靠下面这两个方面来弥补。
首先，要校的学生可以借助以后的系列设计课程使家装快速表现的技能得到进一步巩固和提高；那么在职学习的学生就可以把在家装公司日常每一次接待家装客户当作一次练习和提高。
几乎每一次设计课，每接待一个家装客户都需要快速徒手画表现来表达设计构思，对有心人面言，这都是一次绝好的机会。
除些之外，还应该利用业余时间自学。
课前饭后、点滴的时间都能动上几笔，这就是快速表现的好处。
随时随地，拈起一张纸、一支笔就可以练功夫。
很多徒手画高手之所以成功的诀窍就在于此。
（2）多练+方法=快速掌握学习快速徒手画表现一定要有一个从量变到质变的过程，争取在有限的学习时间内完成几次质的飞跃。
关于手绘草图1设计概念草图设计初始阶段的设计雏形，以线为主，多是思考性质的，一般较潦草。
多为记录设计的灵光与原始意念的，不追求效果和准确。
2解释性草图是以说明产品的使用和结构为宗旨。
基本以线为主，附以简单的颜色或加强轮廓。
经常会加入一些说明性的语言。
偶尔还有运用卡通式语言的草绘方式。
多为演示用而非方案比较，画的较清晰大关系明确3结构草图多要画透视线，辅以暗影表达。
主要目的是为表明产品的特征，机构、组合方式。
以利沟通及思考（多为设计师之间研究探讨用）。
4效果式草图设计师比较设计方案和设计效果时用的。
也用在评审时。
以表达清楚结构、材质、色彩、为加强主题还会顾及使用环境、使用者。
手绘线条练习2008-10-18 19:08手绘线条练习先练直线，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；然后是平行线，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4画满平行线。
曲线，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。
椭圆，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。
不要以为不是交通工具设计专业的就可以不画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比轮箍难画多了……以上是ACCD的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的订阅本空间请点击：手绘线条的练习默认分类 2010-05-08 16:19:16 阅读404 评论0字号：大中小订阅线条有曲线、倾斜线、平行线、垂直线，平时多多练习，在练习的时候要多注意方法，不要没有总结的拼命画，那样提高的很慢。
每当画出漂亮的线条后，仔细回想一下当时的感觉，总结一下，反复练习。
直到收发自如，顺着好的感觉，总结经验的练习，总有一天你会随手画出漂亮的线条的!画曲线的注意要点：1、手腕以及指关节要放松，线条才变化自然；2、不要犹豫，不要停顿，歪了不要紧，确保线条流畅；3、注意笔触，不要给太多力，曲线本身就有“飘逸、轻柔”的情感特征。
除了个别需要，还是温柔点的好；4、在画曲线的时候不是随便乱花，心中一定要有“谱”。
可以说，在下笔前，意已经先到了，这点和书法类似。
就是在脑子里一定要知道什么地方起笔，什么地方转折，什么地方停顿。
刚开始的时候会不顺，这很正常，所以才需要练习。
画的多了，收发自如就可以做到了！手绘的学习最重要的还是兴趣，没有兴趣很难在大量的联系中坚持下来。
如果在没有一个好的环境，你画的就更吃力了！为我加油！坚持就是胜利！。
