珠宝首饰手绘线条练习

首饰设计基本方法（1）1.1.1.1 点要素在设计中体现点可以说是面和体的缩影。

它也有大小和形状，他的判别依据个人经验而定。

点的大小是在与其周围要素的比较中来表现的，在相同的视觉环境下，相对面积的大小越悬殊，点的感觉就越强。

相反就失去了点的性质。

首饰设计中的所涉及的小的宝石就可以理解成“点”。

点的形状不同，给人的视觉及心理的反应也不同。

一个外形凸的点给人的感觉是向外扩张的，反之，一个外形向内凹陷的点，视觉感觉也是向内收缩的。

虽然点有形状和大小，但由于能感觉出的点之大小尺度很有限，要在点上表现出无限的形的变化是有些困难的。

所以在实际的运用中，对于点的利用，重点不要放在太刻意追求点的外形变化上，而以点的空间关系为重点。

点通过各种方式（主要是点的连接构成，点的不连接构成，点的重叠构成，点的面化和线化及点的自由构成）可以构成线和面。

设计中点的各种使用可以产生各种丰富的联想和情感（图一及图二）。

图一：线状群镶的小宝石铂金吊坠图二：面状群镶的小红蓝宝石18K黄金戒指1.1.1.2 线要素在设计中的表现线由点构成，是点移动的轨迹。

线是设计造型的基本要素。

线的粗细，曲直，倾斜，刚柔，起伏，波动等都是代表者或动或静，或是某种情感的表露。

如粗线条富有男性强有力的感觉，但缺少线特有的敏锐感；细线具有锐利，敏感和快速度的感觉；由粗至细的一组射线给人一种现代的锋利之感，弧形曲线给人柔美之感（图三）。

这需要大家用心观察体会。

常用的直线有平行直线，放射线，折线和交叉线；曲线有平行波浪线，弧线，同心圆线，心型线和花瓣型线等。

线的密集化则产生面。

图三：曲线在项饰中的应用1.1.1.3 面要素在设计中的表现面是线的移动轨迹，是体的外表。

面可以由以下方式来产生：点和线的密集可形成虚面；点和线的扩展也可以形成面；面本身的分割，合成和反转也可以形成新的面。

面的外形轮廓和表面实感是引起视觉效果的因素。

常用的面包括由直线组合或由曲线组合的几何面，它表现单纯，明快，简洁，但带有冷酷机械感；由生命或偶然性构成的非几何面表现生动，情感丰富，但比较复杂。

首饰设计表现课程标准一、前言1.【课程名称】：首饰设计表现2.【适用对象】：珠宝首饰工艺与鉴定专业（首饰设计专门化）二年级学生3.【课程性质】：本课程是首饰设计专业课程中的核心课程之一，对学生掌握首饰设计表现技能有着重要的支撑作用，是学生学习首饰设计表现的主要技能课程。

其性质是通过视觉化的表现形式，使设计的主题创意、拓展性构思及设计方案的定位、立意、构思等抽象概念“物化”的过程，在这一过程中，教学的重点是让学生了解首饰行业发展，了解产品知识，掌握各种形式的表现手段，表现首饰设计的方式因素、结构因素、形态因素、材质因素和工艺制作因素等。

作为首饰设计专业的核心课程之一，它以连接基础课（造型基础课）与专业设计课（命题设计）为教学的方向；以培养学生能够熟练地运用各种表现技法来表现具体的、生动的、富有视觉冲击力的设计形态为目标，首饰设计表现课程的作用包括：一、真实与全面地表达或再现设计“物”主体立意视觉化；二通过设计“物”的视觉化表现，重新分析、分解、评价设计，进而重拟设计的定位、形态等。

目的是提高学生的首饰设计表现能力和艺术素养，通过教学实训，使学生能够了解首饰设计图稿制图基础知识、相关的平面及立体表现技法，掌握各种不同的表现手法来表达设计意图，能够运用一定的专业技能描绘及塑造首饰设计形态。

4.【设计思路】：本课程以就业为导向，通过工艺美术行业的调查，对首饰设计与制作专门化方向所涵盖的工作岗位进行工作任务与职业能力分析，以设计表现的工作任务为引领，以专业造型能力为主线，选择与工作任务相关的、与首饰职业技能鉴定相关的、学生比较感兴趣的操作实训为内容，按照能力掌握的难易程度以循序渐进的方式组合，由浅入深、从易到难地培养学生的设计表现能力。

本课程以首饰设计表现中典型内容为载体组织教学活动，按照首饰设计表现工作过程设计教学过程，将工作任务与基础知识、基础技能的学习和掌握紧密联系起来。

强调动手能力的培养，强调对设计表现的新工具、新技术、新材料的学习和应用，增强学生的就业能力，增加学生的职业知识，激发学生的学习热情和兴趣。

黄金分割线的画法黄金分割线的画法是一种美学原则，用来划定艺术品或设计的比例和平衡。

它源自于数学中的黄金比例，也称为黄金分割。

黄金分割线可以通过以下步骤进行画法：第一步：准备工作在开始画黄金分割线之前，我们需要准备一些工具。

首先，准备好一张纸和一支笔或铅笔。

纸的大小可以根据需要自由选择。

然后，找一根直尺或其他直线工具，确保其边缘是完全直的。

第二步：确定画布大小在画布上，我们需要确定黄金分割线将被应用的区域。

你可以选择整个画布，也可以只选择其中的一部分。

根据自己的需求和创意，确定一个合适的范围。

第三步：确定黄金分割线的位置在画布上，我们需要确定黄金分割线的位置。

黄金分割线将画布分为两个不同的部分，比例大约为1：0.618，也可以记作a:b=a:(a+b)。

画布上的黄金分割线可以是垂直的、水平的或对角线的。

你可以根据自己的需求和创意来选择合适的位置。

第四步：画出黄金分割线使用直尺或其他直线工具，在画布上画出黄金分割线。

要画出水平的黄金分割线，将直尺的一端放在画布的底部，然后在比例为1：0.618的位置处画一条直线。

要画出垂直的黄金分割线，将直尺的一端放在画布的边缘，然后在比例为1：0.618的位置处画一条直线。

要画出对角线的黄金分割线，可以利用两条垂直的黄金分割线，交叉在画布的中心点。

第五步：应用黄金分割线完成黄金分割线的画法后，我们可以将它应用于艺术作品或设计中。

将元素放置在黄金分割线上，可以帮助实现更好的比例和平衡。

黄金分割线也可以用作指导线，帮助我们在画画或设计时更好地布局。

总结：黄金分割线的画法可以通过准备纸和笔，确定画布大小，确定黄金分割线的位置，使用直尺画出黄金分割线，最后将它应用于艺术作品或设计中。

黄金分割线是一种美学原则，用来划定艺术品或设计的比例和平衡。

它可以帮助我们实现更好的布局和视觉效果。

珠宝设计师的工作职责珠宝设计师是一种富有创造力和艺术性的职业，在这个职业中，设计师负责设计和创建各种珠宝，从简单的项链和戒指到复杂的耳环和手链。

设计师需要有丰富的想象力和艺术感知力来创作独特而美丽的珠宝。

一个珠宝设计师的工作职责包括但不限于以下几个方面：1. 创意概念的开发：珠宝设计师负责创意概念的开发，他们需要研究市场趋势和消费者喜好，了解流行的款式、风格和颜色。

他们需要与客户交流，了解他们的需求和喜好，然后根据这些信息提出创意概念。

2. 手绘草图和设计稿：珠宝设计师使用手绘和计算机辅助设计软件来创建珠宝设计的草图和设计稿。

他们需要将想法转化为具体的图像，并且要考虑到珠宝的形状、尺寸、材质和颜色等因素。

3. 材料选择：设计师需要选择适合的材料来制作珠宝，例如金、银、钻石、宝石等。

他们需要了解不同材料的特点和使用方法。

他们可能需要与供应商和制造商合作，以确保所选材料的质量和可用性。

4. 制作样品：设计师在制作珠宝样品之前，通常会先制作模型或3D打印样品，以便客户可以看到设计的效果。

他们需要精确地测量和计算其尺寸和比例，以确保样品符合设计要求和客户的期望。

5. 生产监督：一旦设计师的设计被客户接受，他们需要与制造商或工匠合作，监督珠宝的制作过程。

他们需要确保每个细节都符合设计要求，并且不断进行质量控制。

6. 营销和销售支持：珠宝设计师可能需要参与珠宝的营销和销售活动。

他们可以为销售团队提供珠宝的相关信息和说明，以帮助销售人员推销产品。

他们还可以设计广告宣传材料和产品目录，以吸引潜在客户。

7. 跟踪市场趋势：珠宝设计师需要时刻关注市场趋势和消费者需求的变化。

他们需要了解新的设计技术和材料，以及其他设计师的新作品。

这样他们可以创造出具有竞争力和吸引力的设计。

8. 客户关系管理：设计师需要与客户保持良好的沟通和关系，及时回复客户的咨询和反馈。

他们可能需要与客户进行会议和讨论，以确保他们对珠宝设计的满意度。

《“韵妃”---回忆旧时的复古美》设计说明书摘要：随着大量时尚零售商将高端潮流服饰普及推广到大众生活中,时尚已逐渐变得千人一面,复古风潮则提供了一个真正个性突出风格鲜明的元素.风格是一种艺术.我们的身体是一张白纸,每天我们选择不同的服饰、首饰来装饰自己，在白纸上涂画不同的款式设计和丰富多彩的颜色，不是所有的人都会在涂画白纸上费太多心思。

有的人努力画出优秀的艺术作品,而另一些人的画看上去则像是孩子的涂鸦。

选择复古风并不是信手拈来,而是要在历往的设计中寻找合适而且别致的元素，选择复古风并不容易，成功的复古追捧者绝不能看上去像是走错了时空或是万圣节的打扮，在尝试复古风的时候，要选择经典的标志性设计。

风格不同于一般的艺术特色或创作个性,它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。

关键词：复古，田园，宫廷一、设计的主要内容本次毕业设计定位为复古宫廷风，再融入田园风。

我相信，每个女孩都有一个公主梦，同样的，我也不例外。

从小就喜欢欧美宫廷的复古风格，所以我给自己的设计作品找了一个设计对象——“王妃”。

一说到王室，可能给人的第一反应就是严谨，庄严。

但是我又是一个比较向往自由，无拘无束的性格，所以在设计的过程中我融入了田园风格，让首饰看起来给人一种轻松、自由的感觉。

设计作品分为五套首饰，我自己的设计分为了阶段性的五个小题（同时寓意设计对象的一个成长过程），分别是：<花园>、<牵挂>、<成长>、<初醒>、<风韵>。

二. 课题风格的含义一般意义上，复古有三种特指：1、兴起旧时代的元素，引领新风尚。

2、把元素、言语经过想象还原成旧的事物。

3、把得到的部分物体或已破损的物体，经过合理的研究和推敲，进而还原成事物的本来面貌。

我所采用的是第一种含义，复古不等于‘旧’，相反的，复古已经成为一种新潮的时尚，仿佛摆脱了岁月，汇成了永不衰退的韵味风姿，源远流长。

初中美术课例：《奢华之美－点翠》教学背景：点翠是中国汉族传统的金属工艺和羽毛工艺的完美结合，先用金或镏金的金属做成不同图案的底座，再把翠鸟背部亮丽的蓝色的羽毛仔细地镶嵌在座上，以制成各种首饰器物，起着点缀美化金银首饰的作用。

这种工艺汉代已有，用点翠工艺制作出的饰物，光泽感好，色彩艳丽，而且永不褪色。

自古帝王服装王后的凤冠，就采用翠鸟鸟羽作为装饰，经历漫长岁月仍是鲜艳闪亮。

所以，羽毛点翠工艺这项传统的金银首饰制作工艺在中国流传久远，其工艺水平不断提高，发展到乾隆时代已达顶峰。

明清时期，尤其是清代，皇宫后妃们的首饰几乎离不开点翠，如点翠凤钿、凤簪、凤钗、头花、帽花、凤冠、步摇、钿花、耳环、耳坠、蝴蝶钗、眉勒子等。

由于制作工艺的复杂和原材料的稀缺金贵，明清点翠装饰品多是宫廷豪奢物件。

点翠工艺又是很是残忍的，翠，即翠羽，翠鸟之羽。

在点翠首饰精湛艳丽的外表之下其实是无数只翠鸟的生命。

采用活的翠鸟翠蓝色和雪青色羽毛对金银首饰进行点缀，金属图案的精美结合点翠的艳丽色彩，再辅以珍珠、翡翠、玛瑙、玉石等制成的首饰，有着富丽堂皇、典雅高贵的装饰效果。

古文中记载为：木兰之柜，熏以桂椒，缀以珠玉，饰以玫瑰，缉以羽翠。

其中的“缉以羽翠”即是用以羽为饰的“点翠”装饰。

它是历史长河中的一抹湛蓝。

学情分析：这节课面对的是七年级的学生，这个年龄的孩子正处在身心发育的一个关键时期，对新鲜事物比较好奇，对美的事物也善于发现，又极其强调自己独特的个性，他们敢于挑战，喜欢创新。

教法学法：情景导入法、多媒体教学法、欣赏教学法、示范法、讲解法、分析法、讨论法、观察法、练习法等。

教学目的：1.欣赏学习，了解点翠这一传统工艺，及其制作方法。

2.培养爱护动物，保护大自然的情怀。

教学重难点：1.点翠首饰的造型与色彩搭配特点。

2.用自己的想法，结合古法工艺进行设计绘制。

3.学习用笔表现不同的质感。

准备材料：绘画纸、金色（或银色）荧光笔、水彩、马克笔、铅笔、橡皮等。

珠宝首饰设计师自我鉴定作为一名珠宝首饰设计师，我在这个充满创意与挑战的领域已经耕耘了数年。

在这段时间里，我不断学习、实践和成长，逐渐形成了自己独特的设计风格和理念。

通过对自己的工作经历、专业技能和个人特质的深入思考，我希望能够对自己进行一个全面而客观的鉴定。

我对珠宝首饰设计的热爱源于对美的追求和对艺术的向往。

从最初接触珠宝首饰的那一刻起，我就被它们璀璨的光芒、精湛的工艺和独特的造型所吸引。

这种热爱驱使我选择了珠宝首饰设计作为我的职业方向，并一直激励着我在这个领域不断探索和进步。

在专业技能方面，我具备扎实的手绘能力和电脑绘图技巧。

通过手绘，我能够迅速地捕捉灵感，将脑海中的构思以直观的方式呈现出来。

而熟练运用各种电脑绘图软件，如 3DMAX、JewelCAD 等，则让我的设计更加精确和立体，能够更好地与制作团队进行沟通和协作。

此外，我对各种珠宝材质的特性和加工工艺有着深入的了解，这使我在设计过程中能够充分考虑到材料的适用性和制作的可行性，从而确保设计方案能够顺利地转化为实际的产品。

在设计理念上，我注重将传统与现代元素相结合，追求创新与经典的平衡。

我善于从传统文化、自然景观和时尚潮流中汲取灵感，将其融入到珠宝首饰的设计中，赋予作品独特的文化内涵和时尚感。

同时，我也非常注重细节的处理，每一个线条、每一颗宝石的镶嵌位置都经过精心的推敲和设计，力求使作品达到完美的视觉效果和佩戴体验。

在工作中，我始终保持着高度的责任心和敬业精神。

对于每一个设计项目，我都会投入大量的时间和精力进行市场调研、分析客户需求和研究流行趋势，以确保设计方案能够满足客户的期望和市场的需求。

在与团队成员的合作中，我善于倾听他人的意见和建议，能够充分发挥自己的专业优势，为团队的发展贡献力量。

同时，我也具备良好的时间管理能力和项目执行能力，能够按照预定的计划完成设计任务，确保项目的顺利推进。

然而，我也清楚地认识到自己存在的不足之处。

例如，在面对一些复杂的设计项目时，我有时会过于追求完美，导致设计周期延长。

漂亮的手链简笔画的图片怎么画_漂亮的手链简笔画图片一学就会手链是一种首饰，配戴在手腕部位，多为金银等金属制品，也有矿石、水晶等制的。

那么漂亮的手链的简笔画要怎么画呢？小编今天教大家画漂亮的手链，步骤很简单，一起来学习吧！漂亮的手链的简笔画成品图：漂亮的手链的简笔画步骤如下：关于手链的作文：关于手链的作文一假如时光倒流，我定会不顾一切回到那天，抱住她。

---题记桌上，至今还有一条精美的手链静静地躺在那里，它就如同它的主人一样，安静，低调，不喧闹。

那条手链上有些蒙灰，就像那段记忆一样，被我可以遗忘。

可是当在这个暴雨的晚上，我被迫面对这段记忆，以及那个眼神。

前几年，我们一家去乡下玩。

在那里，我认识了一个与我年龄相仿的小姑娘，齐耳的短直发，笑起来有一个小酒窝。

与她的第一次相遇，是在田里。

我撇下父母，在田里乱跑，一个不小心划破了手指，顿时鲜血直流。

我十分要强，再加上此时独身一人的恐惧，我只是蹲下，任凭鲜血从我的指头上滑落，滴在泥土中，而我却死死咬住下嘴唇，不发出一点儿声响。

正当我不知所措时，耳边响起一阵铃声，一抬头，就见她站在我面前，虽一言不发，但在她的眼神中，我读出了关切。

她沉默了一会儿，说到：“你流血了。

”我点了点头，便想离去，在陌生人身边，尽管为同性，管年龄相仿，但我依然不自然。

她伸出手拦住我，说明原因：她可以带我去处理伤口。

我微微一愣，刚想拒绝，她却拉着我跑起来。

在田野里，她像一只自由的小鹿，田里跳跃，田园风景不断向我身后滑去，我们跑的太快了。

在奔跑中，我却被她的手链吸引了，黑色系绳，珠子，铃铛，还有清脆的铃铛声。

还未来得及开口，她却停下。

等我简单处理完，她向我手中塞了一颗糖，并冲我甜甜一笑，就跟那颗糖一样。

当草莓的甜味充满了整个口腔时，一种甜蜜感也悄然而生，不知不觉这个女孩竟然在我心中占了这么大的位置。

第二次相遇是在河边，她在洗衣服，我在玩水，她笑着，依旧一言不发。

我被她的虎牙迷住了，并不在意危险。

有关敦煌莫高窟装饰艺术中首饰纹样分析摘要: 敦煌壁画和彩塑中丰富的首饰纹样从魏晋时期发展至元代。

北朝造型风格简洁、粗犷，到隋唐时进入发展强盛期，人们生活富足，追求奢华的生活，促进了珠宝加工工艺的发展，风格由简洁转为繁复，首饰种类更加丰富。

到了五代时期，北方频频战争，首饰装饰已走出人们日常生活视线，步入衰落，饰物造型粗大。

莫高窟首饰纹样的发展过程也表现了不同文化的影响，早期受中原文化的影响，到隋唐时期，商贸的发展促进了民族文化的交融，首饰装饰风格具有明显的西域特征，到五代时期受战争的影响，中原风格又占居主导地位。

首饰纹样的发展随着石窟艺术的整体发展脉络而经历了质朴——华丽——简洁的总体演变过程。

关键词: 敦煌装饰图案首饰纹样敦煌学涵盖的内容广泛，装饰图案是其中的一个研究方向。

近几十年来对敦煌装饰的研究，更关注于壁画中的藻井、背光、边饰、龛楣等装饰图案，并对这些纹样进行了系统的整理临摹和纹样分析工作。

但是对于壁画和彩塑中丰富的首饰纹样还有待进行更细致的研究整理。

当我们认真地分析这些从魏晋时期到元代，随着石窟艺术的整体发展脉络而经历了发展、兴盛、衰弱的首饰纹样，会发现这部分的装饰纹样有着自身的发展特征。

敦煌首饰装饰纹样根据装饰的部位不同可分为：头冠、胸饰、腰饰、手镯、臂钏、脚饰、耳饰、璎珞等。

敦煌莫高窟中佛身上的饰物较少，首饰变化主要体现在菩萨身上，这与印度佛身上丰富的首饰装饰的特征有所不同。

莫高窟不同时期的首饰造型各异，有一个逐渐演变的过程。

要分析首饰装饰图案，首先要把它纳入敦煌莫高窟艺术的整体发展脉络中。

从现存的莫高窟早期洞窟中，可以感受到其深受西域、印度佛教艺术的影响。

莫高窟石窟艺术是佛教由印度传入中原线路中的一个重点。

因此，早期莫高窟的首饰图案具有西域粗犷、概括的装饰风格，但在首饰种类上则沿袭了印度首饰的特点。

一、北朝时期具有西域、印度佛教装饰风格的莫高窟北朝时期首饰，风格简洁、拙朴。

其主要的首饰图案，北凉时期为颈饰和胸饰，表现手法多为浮雕。

优美线条的100种画法优美线条的100种画法：1.直线：从左上角到右下角画一条直线，线条应该平滑而流畅。

2.曲线：可以使用曲线工具或自由绘制工具来画一条流畅的曲线。

3.点线：接连不断的点线可以形成一条流动的线条，给人以优美的感觉。

4.波浪线：画一条起伏不定的波浪线，使线条看起来有活力。

5.斜线：画一条斜线，可以是向上倾斜的或向下倾斜的。

6.锯齿线：画一条锯齿形状的线条，线条应该平滑而有规律。

7.弧线：画一条弧形的线条，可以是大弧线或小弧线。

8.对称线：画一条左右对称的线条，使整个画面看起来平衡和谐。

9.螺旋线：画一条逐渐向内收缩的螺旋线，线条应该平滑而有节奏感。

10.动态线：通过增加线条的粗细和透视感来表现线条的动感。

11.破碎线：将线条分割成小段，使线条看起来像是破碎的。

12.平行线：画一组平行线，使整个画面看起来有层次感。

13.加粗线：通过加粗线条的宽度来突出线条的重要性。

14.衰减线：从一端向另一端逐渐减少线条的宽度，使线条看起来变薄。

15.黑白线：交替使用黑色和白色线条，创造出有趣的视觉效果。

16.织网线：画一组交错的线条，创造出像网格一样的效果。

17.波纹线：画一条波纹状的线条，使线条看起来有律动感。

18.排列线：画一组平行且紧密排列的线条，使整个画面看起来有秩序感。

19.虚线：使用虚线工具或在线条中间添加间隔，使线条看起来云渺渺。

20.滴答线：将线条分割成小节，使线条看起来像是滴答滴答的节奏。

21.环形线：通过一系列圆弧连接起来，创造出有趣的环形线条。

22.破折线：将线条分割成小段，使线条看起来像是起伏不定的山峰。

23.枝状线：从一个点向外延伸出一组分枝状的线条，使线条看起来丰富多样。

24.相交线：画一组相交的线条，使整个画面看起来错综复杂。

25.垂直线：画一组垂直于地面的线条，使整个画面看起来更加立体。

26.交错线：画一组错综复杂的线条，使线条看起来像是交织在一起的。

27.交融线：画一组相互交叉且融合的线条，创造出有趣的视觉效果。

中国钟画法可以分为以下几个步骤：
1.首先画两个圆圈，外圈代表钟的大小，内圈是钟展示面的大小。

2.用细细的线条画出钟内外圈的体积，塑造出钟的厚度。

3.完善细节，这一步主要是画出钟内的刻线。

首先在圆形的正中
间画出圆心，这里是整个圆形的中心，然后分别画出十二点、三点、六点、九点的位置，并将该点位置用线条标出来。

4.画出指针，要想钟生动好看，这三者缺一不可，当然也有三者
重合的时候，个人感觉时针、分针与秒针分开呈扇形的状态是最好看的。

5.上色。

挑选自己喜欢的颜色，新建图层，给钟填充颜色。

为了
区分内外圈，可以用互补色填充体积轮廓线。

完成以上步骤后，一个中国钟的画作就完成了。

如果需要进一步学习或有其他问题，请随时询问。

我们首先来看几幅图片,通过图片来引出文章的内容Drawing (Design)CastingDetailingChoosing stoneSettingPolishingFinished Product常见首饰制作方法1．花丝花丝是一种用金属丝经盘曲、掐花、填丝、堆累等手段制作造型的细金工艺。

制作过程：将块（条）状金属经熔化、压丝、拉丝制成需要直径的金属丝，将丝合股拧绞（搓丝），拍扁，再根据图纸的花样用镊子将丝盘曲成各种花型（掐花），将掐好的各种花型合拢，撒上焊粉过火，即得各种整体花型（黑胎），对黑胎进行酸洗，有时要点银蓝，烧蓝后镀金或镀银，有的最后还需要镶嵌宝石。

2．平填与花丝相似，其前道花丝的制法与花丝工艺相同，只不过平填是将丝盘曲填入一个框的平面内，造型精细清秀，像在纸上勾勒的花纹，产品多为银盘、银瓶等摆件，花丝与平填被称为“东方工艺”，近视效果极佳，但容易变形、崩蓝或开焊，长期使用易藏污垢，难以清理，表面的光亮程度也不够。

3．实镶工艺是指利用锤、锯、钳、锉等工具将金银锻打成部分纹样，锉光焊接成整体首饰的过程。

这一工艺有时也称为手金工。

实镶饰品的表面光亮，线条流畅，层次丰富，是远近装饰效果均佳的细金工艺。

4．失蜡铸造的过程：将原模压成硅胶模，开胶模后注腊得到蜡模，将蜡模种蜡树，放入套筒中灌注高温石膏，石膏经抽真空、自然硬化、烘干后进行浇铸，金属冷却后将石膏模放入冷水炸洗，取出铸件后浸酸、冲洗，剪下毛坯进行滚光，再进行执模和镶嵌、表面处理后即成。

失蜡铸造的铸造方法有真空吸铸、离心铸造和真空离心铸造等，是目前首饰制造业中批量生产的主要手段。

5．电铸是首饰制作新工艺，其原理类似于电镀，在铸液中铸件为阴模，表面活化处理后产生导电层，通过电泳作用是金属逐渐沉积在阴模表面，达到一定厚度即可取出，打磨焊接、表面处理后，成为中空的饰品。

这类饰品外观漂亮，体积大重量轻，电铸速度快，产量可高可低，易于灵活掌握。