手绘线条基础训练【加强版】

基本笔画描红练习基本笔画描红练习本文档旨在提供一套基本笔画描红练习范本，供大家参考和练习。

通过反复描绘基本笔画，可以提高手眼协调能力，增强书写准确性。

以下将详细介绍每个章节的细化内容。

第一章：横画1、横：从左往右画一条水平直线。

2、横折：从左往右画一条水平直线，然后在中间向下画一条垂直直线。

第二章：竖画1、竖：从上往下画一条垂直直线。

2、竖折：从上往下画一条垂直直线，然后在中间向右画一条水平直线。

第三章：撇画1、撇：由左上方向右下方画一条斜线。

2、撇折：由左上方向右下方画一条斜线，然后在中间向上画一条垂直直线。

第四章：捺画1、捺：由左下方向右上方画一条斜线。

2、捺折：由左下方向右上方画一条斜线，然后在中间向下画一条垂直直线。

第五章：提画1、提：由右上方向左下方画一条斜线。

2、提折：由右上方向左下方画一条斜线，然后在中间向上画一条垂直直线。

第六章：横钩画1、横钩：从左往右画一条水平直线，然后向下画一小钩。

2、横钩折：从左往右画一条水平直线，然后向下画一小钩，最后在钩的左侧画一条垂直直线。

第七章：竖钩画1、竖钩：从上往下画一条垂直直线，然后向右画一小钩。

2、竖钩折：从上往下画一条垂直直线，然后向右画一小钩，最后在钩的上方画一条水平直线。

第八章：横折钩画1、横折钩：从左往右画一条水平直线，然后向下画一小钩，最后再向右画一小 hook。

2、横折钩折：从左往右画一条水平直线，然后向下画一小钩，最后再向右画一小 hook，最后在 hook 的左侧画一条垂直直线。

第九章：竖折钩画1、竖折钩：从上往下画一条垂直直线，然后向右画一小钩，最后再向下画一小 hook。

2、竖折钩折：从上往下画一条垂直直线，然后向右画一小钩，最后再向下画一小 hook，最后在 hook 的上方画一条水平直线。

附件：1、附件1：基本笔画描红练习范本图片2、附件2：基本笔画描红练习答案法律名词及注释：1、法律名词1：注释12、法律名词2：注释2。

线条画教程
线条画是一种简洁而有力的绘画表现方式。

通过精确的线条勾勒出物体的形状和结构，展现出各种事物的特点和美感。

下面是一些线条画的基础教程，希望对喜欢绘画的朋友有所帮助。

1. 线条的起点和终点是关键。

在画线时，要注重线条的起始点和结束点的准确位置，这样可以使线条更加流畅自然。

2. 注意线条的粗细变化。

通过调整线条的粗细，可以表现出物体的轮廓、光影和纹理等特征。

可以使用不同的画笔或调整画笔的压力来实现线条的粗细变化。

3. 线条的方向和角度。

线条的方向和角度直接影响到画面的整体效果。

不同的方向和角度可以产生不同的视觉效果和表现力。

可以通过练习画出不同方向和角度的线条，提高自己的线条感知能力。

4. 掌握线条的表现力。

线条在绘画中有很高的表现力，可以通过简单的线条勾勒出物体的形态和结构。

要通过观察和实践，理解线条的表现力，掌握如何用线条表达出不同事物的特点和气质。

5. 练习基本线条。

绘画是一个需要不断练习的过程。

可以通过练习画直线、曲线、弯线等基本线条，培养手的灵活性和笔触的稳定性。

可以按照自己的兴趣和需要，选择不同的物体进行绘画练习。

6. 透视线条的运用。

透视是绘画中的一个重要概念，可以通过线条的透视效果，创造出立体感和深度感。

可以通过学习透视原理和练习画透视线条，提高自己的透视表现能力。

以上是一些线条画的基础教程，希望对你有所帮助。

通过不断的练习和实践，相信你会越来越擅长绘画线条，并且能够创作出更具表现力和艺术感的作品。

加油！。

绘画基础训练方案一、线条练习线条是绘画的基本元素，熟练掌握各种线条的运用是绘画的第一步。

1、直线练习准备一张白纸，使用铅笔，从左到右、从上到下，画出不同长度和粗细的直线。

可以尝试快速地画出轻、重、缓、急不同的线条，感受手部的力度和速度对线条的影响。

2、曲线练习同样在白纸上，练习画各种曲线，如弧线、波浪线、螺旋线等。

注意曲线的流畅性和节奏感，尽量让线条自然而优美。

3、组合线条练习将直线和曲线组合起来，绘制一些简单的图案，如网格、花朵、树叶等。

通过这些练习，提高对线条的控制能力和表现力。

二、素描基础素描是绘画的基石，它能够帮助我们理解物体的形态、结构和光影变化。

1、几何形体素描从简单的几何形体开始，如正方体、球体、圆柱体、圆锥体等。

仔细观察物体的形状和比例，用线条勾勒出外形，然后通过排线的方式表现出物体的明暗关系。

注意明暗交界线的位置和过渡，以及投影的形状和深浅。

2、静物素描在掌握几何形体素描的基础上，开始绘制一些简单的静物，如水果、瓶子、书籍等。

观察静物的细节和质感，用不同的线条和笔触来表现。

学会分析光线的来源和方向，准确地表现出物体的明暗和阴影。

3、人物素描人物素描是素描中的难点，但也是非常重要的一部分。

可以从人物的五官开始练习，如眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等。

了解人物面部的比例和结构，然后逐渐尝试绘制完整的人物头像和半身像。

注意人物的神态和表情的捕捉。

三、色彩基础色彩能够为绘画增添生动和情感，掌握色彩的基本原理和运用方法是必不可少的。

1、色彩理论学习色彩的三原色（红、黄、蓝）、三间色（橙、绿、紫）以及色彩的明度、纯度和色相。

了解色彩的对比和调和关系，如冷暖对比、互补色对比等。

2、色彩调色练习准备一套颜料和调色盘，通过混合不同的颜色来调配出各种新的色彩。

尝试调配出不同明度和纯度的颜色，感受色彩的变化和规律。

3、色彩写生选择一些简单的景物或物品进行色彩写生，如一朵花、一个水果篮等。

观察物体在自然光线下的色彩变化，用画笔准确地表现出物体的色彩和光影效果。

NO.1 基本功先练直线，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。

）然后是平行线，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4画满平行线。

（我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。

横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一张纸可以画几百根线，相信每天一张，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。

）曲线，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。

椭圆，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。

各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了……以上是ACCD的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的。

以前在学校时候，看FEIFEI大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要做一些这样的线条的练习，极其刻苦认真…NO.2 快速表现技法练习的捷径很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单的对学习快速表现进行介绍，希望能对大家起到帮助作用！关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助的。

首先你要给自己一个“五月计划”，合理的安排每一时间段的学习计划。

对于快速表现不需要太长时间，只要你每天坚持一个小时或两个小时。

在第一个月的时间内，把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面，进行严谨的拷贝练习。

（主要练习线条的曲滑流动性，寻求生动的线条魅力，同时要总结透视规律）在第二个月内，把硫酸置换成A4的复印纸，不要再压到线稿资料上面了，而是把图放到旁边进行抄图练习。

（主要练习透视规律，清楚表现图中线稿的结构关系和前后遮挡关系）第三个月，找一些电脑效果图片用硫酸纸进行拷贝（这主要锻炼把图片转换成线稿的能力，同时还能对图片的概括能力起到锻炼！）第四个月，对着电脑效果图或实景图片进行勾画练习，（这个阶段主要锻炼从图片变成线稿的综合训练，此时，你离成功不远了！）第五个月，进行上色练习。

用笔技法的基础训练1.直线和曲线的训练直线和曲线是绘画中最基础的线条，因此我们首先需要练习画直线和曲线。

可以利用一张纸和一支铅笔，慢慢地画出直线和曲线，并保持笔触的稳定性。

可以从横向、纵向、斜向等多个角度练习直线，并尝试不同的曲线类型，包括圆弧、折线等。

2.素描训练素描是绘画的基本功之一，对于绘画技巧的掌握有着重要的作用。

可以选择一些简单的物体进行素描训练，比如水果、鲜花等。

在绘制的过程中，要注意物体的光影变化和形状结构，将其准确地表达在纸上。

3.值观和明暗的训练值观和明暗是绘画中非常重要的元素，而对其把握好与否，直接影响到画作的质量。

可以选择一幅简单的黑白画作进行学习和模仿。

通过观察和分析画作中的明暗和层次感，掌握如何营造出真实感和立体感。

4.线条和阴影的结合训练线条和阴影是绘画中两个基本的表现手法，而将二者结合起来，则是绘画的一种高级技巧。

可以选择一些具有明暗层次的物体进行练习，通过绘制线条和描绘阴影来表达物体的形状和质感。

5.素描速写训练素描速写是提高绘画技巧和观察能力的一种非常有效的训练方法。

可以选择一些静物或人物进行速写，并设定一个时间限制，迅速地捕捉主要特征和形状结构。

通过不断地练习素描速写，可以提高你的速写能力和观察力。

6.构图和透视的训练构图和透视是绘画中的两个重要概念，它们对于表达画面的深度和空间感非常关键。

可以选择一些具有明显透视效果的场景进行练习，通过学习构图和透视法则来表达真实的空间感。

7.颜色和色彩的训练除了线条和阴影，绘画中的色彩也是非常重要的。

可以进行一些色彩方面的训练，比如通过调色试验来了解不同颜色的搭配和运用。

另外，对于色彩表达的训练，也可以选择一些具有鲜明色彩的场景或者静物进行练习。