打击乐论文

幼师打击乐教学的实践探索艺术论文幼师打击乐教学的实践探索艺术论文打击乐教学活动对于教师来说是一个不断学习的过程，是需要积累的过程。

教学活动的探索还在继续，我们一定要高度重视这一节奏活动的教育价值，采取适当的教育手段，使我们的教学更加丰富多彩，让学生在这门课程中真真体会到德、智、育的全面发展。

作为幼师的教师，“打击乐教学” 对于这门课程将怎样进行教学，每个教师都有着各自不同的教学经验与想法。

我在自己的打击乐教学过程中不断的探索、研究与思考，总结出以下几点看法：一、打击乐教学应遵守的原则（一）系统性和科学性原则科学的教育理论要求课堂教育的形式尽量活动化。

演奏打击乐器正是为形式多样化服务的。

打击乐教学安排要循序渐进，科学地安排教学内容、进度。

结合幼师学生的自身特点和现有的音乐理论知识程度，具体地安排课时、教学内容。

（二）综合性和实用性原则打击乐教学在选材上要针对幼儿师范的专业特点，要结合幼儿歌曲的各种不同风格、题材、体裁的作品，使学生不但从理论上掌握简易的和声配置、多声部的肢体运用，而且还要使学生更好地把握乐曲整体表现力。

（三）基础性和趣味性原则打击乐教学内容与选择安排应以幼儿歌曲为主，歌曲的旋律性要强，要生动活泼，能够触动学生，以逐步提高学生对打击乐学习的积极性和主动性，使得打击乐教学变得轻松、愉快、富有乐趣。

二、打击乐教学的实施策略（一）内容选择策略根据乐曲音乐选择什么样的节奏型、有哪些幼儿打击乐器、这些不同的节奏型在打击乐器中怎样来敲击、不同的.打击乐器有什么样的音色特点、不同音色的打击乐器组合起来会有什么样的音响效果以及小型打击乐队怎么样来指挥等等，通过集体与小组练习，创造性地编配练习等教学手段，达到了解和掌握各种体裁的幼儿打击乐曲的整体音响效果，同时也能使学生通过乐器敲击来表达和表现对音乐的感受和理解。

1、课的内容：包括幼儿歌曲常用节奏型、各种打击乐器介绍及使用、练习等。

（1）节奏型：节奏在我们的生活中无处不在，所以在音乐的诸多要素中，节奏最容易被感知。

第1篇摘要：打击乐音乐作为我国民族音乐的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和文化价值。

本文通过对打击乐音乐教研的探讨，旨在分析打击乐音乐在当前教育背景下的地位和作用，提出打击乐音乐教研的策略和措施，以期为我国打击乐音乐教育的发展提供参考。

一、打击乐音乐在当前教育背景下的地位和作用1. 传承民族文化打击乐音乐是我国民族音乐的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

通过打击乐音乐教研，可以让学生了解和传承我国优秀的民族音乐文化，增强民族自豪感和文化自信。

2. 培养音乐素养打击乐音乐具有鲜明的节奏感和强烈的感染力，能够培养学生的音乐素养，提高他们的审美能力。

在打击乐音乐教研中，学生可以学习到音乐理论知识、演奏技巧和音乐表现力，从而提高整体的音乐素养。

3. 培养团队协作精神打击乐演奏需要多个乐手相互配合，共同完成乐曲的演奏。

在打击乐音乐教研过程中，学生需要学会与他人沟通、协作，培养团队协作精神。

4. 促进身心健康打击乐音乐具有强烈的节奏感，能够激发学生的情绪，调节心理状态。

在打击乐音乐教研中，学生可以通过演奏打击乐器，达到愉悦身心、缓解压力的效果。

二、打击乐音乐教研的策略和措施1. 加强师资队伍建设打击乐音乐教研需要一支具备专业素养、教学经验的教师队伍。

学校应加强对打击乐教师的培训，提高他们的教育教学水平，为打击乐音乐教研提供有力保障。

2. 完善课程设置学校应根据学生的年龄特点和兴趣爱好，设置合理的打击乐音乐课程。

课程内容应涵盖打击乐理论知识、演奏技巧、乐曲分析等方面，以满足学生全面发展的需求。

3. 创新教学方法在打击乐音乐教研中，教师应采用多种教学方法，如示范教学、分组教学、实践教学等，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。

4. 丰富教学内容打击乐音乐教研应注重教学内容的时代性、地域性和多样性。

教师可以引入国内外优秀的打击乐作品，拓宽学生的音乐视野，提高他们的审美水平。

5. 开展课外活动学校可以组织打击乐社团、音乐会等活动，为学生提供展示才华的平台。

对打击乐演奏技巧的研究引言打击乐是一种古老而丰富多彩的音乐形式，它在世界各地的音乐文化中都占有重要地位。

随着时代的变迁和科技的进步，打击乐演奏技巧也在不断发展和完善。

本文旨在对打击乐演奏技巧进行深入的探讨和研究，探索其在音乐艺术中的重要性，并对未来发展方向进行展望。

第一部分打击乐的起源与发展打击乐是一种直接使用手、指、棍、鼓槌或其他打击工具击打乐器来产生声音的音乐形式。

打击乐最早可以追溯到史前时期的人类社会，当时人们通过击打石头、木头等物体来制造声音。

随着社会的不断发展，打击乐器逐渐演变成了各式各样的乐器，包括鼓、木鱼、钟琴等等。

在不同的文化中，打击乐器都有着不同的演奏方式和风格，形成了丰富多彩的音乐体系。

随着现代音乐技术的不断进步，打击乐器的种类和制作工艺也得到了极大的提升，使得打击乐演奏在当今的音乐表演中占据着重要地位。

打击乐器音色多样，演奏方式灵活，可以在不同的音乐风格中发挥独特的作用，成为音乐表演中不可或缺的一部分。

第二部分打击乐演奏技巧的重要性打击乐演奏技巧在音乐表演中扮演着至关重要的角色。

打击乐演奏技巧是打击乐手必备的基本功。

只有通过反复练习和积累经验，打击乐手才能掌握各种打击乐器的演奏技巧，包括击打力度、速度、节奏等方面的控制。

打击乐演奏技巧还涉及到身体协调能力、节奏感和音乐表达能力等多个方面，对打击乐手的技术水平和音乐素养有着很高的要求。

打击乐演奏技巧的提高能够使打击乐手在音乐表演中展现更为丰富和独特的演奏效果。

通过不断提升演奏技巧，打击乐手能够在音乐演出中运用更加丰富多彩的演奏技巧，创造出更为多样化和富有表现力的音乐效果，使得音乐表演更具吸引力和感染力，从而吸引更多的听众。

在音乐创作中，打击乐演奏技巧也能够为作曲家提供更多的音乐想象空间。

作为音乐中的一个重要组成部分，打击乐器在现代音乐作品中扮演着越来越重要的角色。

打击乐演奏技巧的不断提高可以为作曲家提供更多的音乐元素和表现手法，丰富音乐作品的内涵和外延，使作品更加具有创新和个性化。

组合打击乐独奏《功夫》论文摘要：组合打击乐独奏《功夫》是著名作曲家温德清所作。

作品既淋漓尽致地描述了中国的太极功夫又极富现代感。

作品中大量运用了中国的国粹——京剧中独特的乐器和音色，使京剧锣鼓和西洋打击乐器相融合，将时空和地域的界线模糊，使听者在纵横交错的空间中感受到速度与音响带来的强烈冲击和震撼。

关键词：《功夫》；组合打击乐；演奏方法一、作品简介近几年内我演奏了很多现代打击乐作品，现代组合打击乐独奏《功夫》是一首令我十分欣喜的作品。

这首作品的灵感来自于中国京剧中的声响和对于功夫主观和客观的理解，阴、阳以及音色和节奏的多样性变化贯穿了整个乐曲。

2005年5月，应作者之邀，我在上海的《上海之春》演奏了这首作品，这也是该作品在中国的首演，获得了强烈的反响，深受广大打击乐演奏者和听众的喜爱。

此后，该作品在国内外各种音乐会上频繁出现，在各类比赛中被很多参赛选手作为参赛曲目进行演奏。

此曲是当时旅居瑞士的著名华裔作曲家温德清所作。

作品淋漓尽致地描述了中国的太极功夫又极富现代感并大量运用了中国的国粹——京剧中独特的乐器和音色，让京剧锣鼓和西洋打击乐器相融合，将时空和地域的界线模糊，使听者在纵横交错的空间中感受到速度与音响带来的强烈冲击和震撼。

功夫，对于演奏者而言意味着技能。

在中国的太极武术中，功夫分两极：柔和的为阴极，而阳刚的便为阳极。

在功夫中最为重要的元素便是气了，工夫中的气可解释为呼吸、气息、空气、力量、能量、集中、专注等。

在功夫中，叫喊是一种集中能量的方法。

演奏者发出的有韵律的声音是模仿于中国民间打击乐器发声时的一种口头表述语。

《功夫》是一首打击乐组合的独奏曲目，所运用的乐器非常多：1个大军鼓、3个康加鼓、2个邦戈鼓、1面大锣、1个芒锣、1个小锣、2套两锣、1台颤音琴、4面吊镲、1个踩镲、1套5锣、1台马林巴、1套木鱼、1个三角铁、1个竹风铃、1个铁风铃，还用到3副槌，分别为中硬、双性和硬锤，还有一把弓。

对打击乐演奏技巧的研究【摘要】打击乐演奏技巧一直是音乐领域中备受关注的话题。

本文通过对打击乐演奏技巧的研究，探讨了打击乐的基本技巧、演奏的表现要素、技术要求、训练方法以及发展趋势等方面。

在研究背景、意义和目的的我们明确了对打击乐演奏技巧进行研究的重要性。

结论部分总结了打击乐演奏技巧的重要性，探讨了对研究的启示以及未来的研究方向。

通过本文的研究，希望可以为打击乐演奏技巧的提高提供一些启发，并促进该领域的更多深入研究和探讨。

【关键词】打击乐、演奏技巧、研究、基本技巧、表现要素、技术要求、训练方法、发展趋势、重要性、启示、未来研究方向1. 引言1.1 研究背景打击乐作为音乐表演中重要的一种形式，其演奏技巧一直备受关注。

在古代，打击乐被广泛运用于宗教仪式和战争中，其演奏技巧丰富多样，具有深厚的文化底蕴。

随着社会的发展和音乐的演变，打击乐在现代音乐中扮演着愈发重要的角色，不仅仅是作为节奏的基础，更是可以表达情感和传递信息的一种工具。

随着音乐的多样化和复杂化，对打击乐演奏技巧的要求也越来越高。

演奏者不仅需要具备良好的节奏感和音乐理解能力，还需要掌握各种不同乐器的演奏技巧和表现方法。

研究打击乐演奏技巧成为迫切需要解决的问题。

通过对打击乐演奏技巧进行深入研究，可以帮助演奏者更好地掌握技术要求，提高演奏水平，丰富音乐表现，实现音乐的更高境界。

对打击乐演奏技巧的研究还能为音乐教育提供宝贵的参考和指导，促进音乐教育的发展和进步。

1.2 研究意义研究打击乐演奏技巧还可以促进打击乐领域的发展，推动打击乐艺术的创新。

通过对打击乐演奏技巧的探讨和总结，可以为打击乐的表演提供更多的可能性，丰富打击乐的艺术表达方式，推动打击乐的发展和传承。

1.3 研究目的研究目的是为了深入探讨打击乐演奏技巧的特点和规律，从而提升打击乐演奏水平，推动打击乐事业的发展。

通过对打击乐演奏技巧的研究，可以帮助演奏者更好地理解打击乐器的演奏原理，掌握正确的演奏方法和技巧，提高演奏的表现力和艺术感染力。

拍子鲜明的打击乐引言打击乐是一种通过敲击、叩击、敲打或击打乐器来发出声音的音乐形式。

它以鲜明的拍子和强烈的节奏感而闻名。

打击乐作为音乐表演的重要组成部分，具有丰富的音色和独特的韵律感，在各类音乐演出中起着不可或缺的作用。

本文将介绍打击乐的起源、发展和多样化的乐器种类，以及打击乐在不同音乐领域中的应用。

一、打击乐的起源与发展打击乐的历史可以追溯到古代文明时期。

早在古埃及和古希腊时代，人们就开始使用敲击乐器来增添音乐的节奏感和动感。

在中国的古代音乐中，打击乐器也扮演着重要角色，例如钟鼓、梆子、鼓等。

从古代到现代，打击乐器的种类和演奏技术不断发展，打击乐也逐渐成为独立的音乐形式。

在西方音乐中，打击乐首次作为独立的音乐成分出现在古典音乐中。

巴赫、贝多芬、柏辽兹等著名作曲家在他们的作品中广泛使用了打击乐器，使得打击乐在交响乐中得到了更广泛的应用。

随着现代音乐的发展，打击乐开始融入到爵士乐、摇滚乐、电子音乐等各种流派中，展现出了更加多样化的风格和表现形式。

二、打击乐器的多样性打击乐器种类繁多，包括鼓类、敲击类和摩击类等。

以下是其中的几种代表性乐器：1. 鼓类鼓是打击乐器中最重要的一类。

它包括各种形状和大小的乐器，如大鼓、小鼓、踩镲、钹等。

鼓类乐器可以通过不同的击打方式和演奏技巧发出各种声音，从低沉的打击声到高亢的滚音，使得音乐更加丰富多样。

2. 敲击类敲击类乐器主要是通过用棒子或木槌敲击乐器来产生声音。

常见的敲击类乐器包括木琴、钢琴、钟琴等。

这些乐器可以发出清脆、明亮或柔和的音色，给音乐增添了独特的氛围。

3. 摩击类摩击类乐器是通过在乐器表面摩擦或敲打乐器来产生声音。

常见的摩击类乐器有铃铛、响板、三角铁等。

它们可以发出尖锐、清脆的声音，为音乐增添了特殊的效果。

三、打击乐在不同音乐领域中的应用打击乐作为一种丰富多彩的音乐形式，在各个音乐领域中都有广泛的应用。

以下是几个典型的音乐领域：1. 古典音乐在古典音乐中，打击乐器被广泛用于交响乐、协奏曲和室内乐等形式。

打击乐作文篇一《我的打击乐初体验》以前总觉得打击乐就是敲敲打打，能有啥特别的。

直到有一次，我被朋友拉去参加一个小型的打击乐体验活动，这才发现这里面的学问可大着呢。

一到那儿，满屋子的鼓啊、镲啊啥的，看得我眼花缭乱。

老师先给我们简单介绍了下打击乐的种类，像什么架子鼓、手鼓、木鱼之类的，我就记住了个大概，光顾着看那些乐器，心里想象着自己敲起来肯定特帅。

然后就开始正式体验啦。

老师先让我们试试手鼓，那手鼓看起来就像个大圆盘，上面的皮摸着还挺有弹性的。

我学着老师的样子，坐下来，把手放在鼓面上。

哎呀，一开始都不知道该咋使力，轻轻一拍，就发出个微弱得像小老鼠叽叽的声音。

旁边的朋友就笑我，说我像给手鼓挠痒痒。

我就不服气，加大了力气。

这一下可倒好，那声音“嘣”的一下，又特别响亮，整个屋子都快被我的声音盖过了，吓我一跳。

老师走过来说，敲这个得有点节奏感，还边说边示范。

只见他的手指像在跳舞一样，一会儿轻拍，一会儿重捶，那声音就像一首有韵律的小曲。

我又试了试，还是手忙脚乱的。

一会儿是左手动的时候右手没跟上，一会儿是用力过度或者不够，鼓发出的声音就跟乱码似的。

不过随着练习的增多，我渐渐有了点感觉。

我发现当我用心去感受手与鼓面的接触，听着每次敲击发出的声音，就像是我和手鼓在对话。

最后，我们几个一起合奏了一小段，虽然还是错了不少地方，但那体验超级棒。

我才知道打击乐可不单单是敲打出声音，这里面有着节奏、有着感情、还有和乐器之间特别的互动呢。

现在回想起来，那手鼓发出的或清脆或低沉的声音还在我的耳边回响。

篇二《打击乐与街头艺人》有一天我在逛街，走着走着就听到一阵特别带劲的打击乐声。

顺着声音找过去，原来是一个街头艺人在表演。

这街头艺人打鼓的架势啊，那叫一个酷。

他面前摆着一套简易的架子鼓，还有几个不知道从哪收集来的奇怪小物件当作打击乐器。

比如说，有个铁皮盒子，上面还歪歪扭扭的写了几个看不懂的字。

他把这个铁皮盒子也敲得有模有样。

我站在那儿看他演奏。

打击乐教学论文器乐教学论文声乐教学论文：浅谈打击乐合奏教学的重要性摘要：打击乐起源于民间,乐器种类繁多、音响色彩丰富、演奏形式多样。

每个国家每个民族的打击乐都有着鲜明的个性与风格特点,是人民群众最能理解,最易普及,运用最广泛而又易于掌握的音乐艺术形式之一。

将各国优秀的打击乐合奏作品引入音乐教育，既有利于提高学生音乐欣赏能力、音乐表现能力和音乐创造能力，也有利于培养学生丰富的想象力、综合能力、实践运用能力，培养学生与他人合作能力，同时也能培养学生建立更开阔的世界观。

关键词：打击乐合奏；演奏形式；音乐教育打击乐艺术源远流长，形式多样，它们各自依存于各自国家、不同的地域文化、风俗，具有不同的演奏风格、色彩。

打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容和加强音乐的表现力具有非常重要的作用。

打击乐器合奏的音乐,是器乐发展史上最先出现的一种合奏形式。

随着摇滚乐在全球的轰动式崛起，作为摇滚乐主要组成部分之一的打击乐也随之受到社会大众的青睐，社会兴起了一股打击乐热潮。

然而，由于打击乐合奏演奏较为复杂，且单人无法进行演奏，所以打击乐合奏的教学一直存在一种质疑的声音。

通过教学、实践，本人发现打击乐合奏教学对学生有非常大的作用，在高校开展打击乐合奏教学非常重要。

一、打击乐合奏的含义打击乐器合奏的音乐是纯粹由打击乐器合奏的音乐。

又叫清锣鼓乐，在众多的打击乐器中，锣与鼓是两种具有重要地位的代表性乐器，所以人们以“锣鼓”二字作为打击乐器的总称。

但这一名称具有两种不同的含义：一种是打锣鼓，即是纯打击乐器合奏；另一种是吹打乐的别称，如浙东锣鼓、苏南十番锣鼓、潮州大锣鼓等，这些乐种名称中的锣鼓二字是吹打乐的概念。

为了区别“锣鼓”二字中两种不同的概念，用清锣鼓乐专指打击乐器合奏的音乐。

打击乐合奏是民族器乐发展史上最先出现的一种合奏形式“，乃拊石击石”，可谓是打击乐合奏的原始形式。

古代打仗时的金鼓齐鸣当然也是一种具有实用性的打击乐合奏。

让知识带有温度。

浅谈打击乐活动中教师的指挥动作论文整理浅谈打击乐活动中老师的指挥动作论文一部音乐作品的效果、风格，所要表达的情感，把握在指挥的手里。

就像电影的导演，把握着他要拍摄的电影的效果、风格。

电影所表现的东西都在导演心里。

而幼儿园的打击乐活动中老师的指挥是将持有不同乐器的幼儿组织起来，以相宜幼儿理解和把握的动作来帮忙幼儿更好地表现和理解音乐作品，达到统一、协调、动听的目的。

一、对音乐的熟识度老师在组织打击乐活动之前要熟识乐曲并分析音乐作品的特点。

比如，选取的音乐作品有什么风格特点，是进行曲、抒情曲还是圆舞曲；选取的音乐作品是几拍子的、什么结构的乐谱等，有许多时候还需要敏捷运用唱谱来促使活动更加敏捷和流畅，如：省去了操作播放器等繁琐环节，同时音乐的速度也可以敏捷调控。

只有对音乐作品特别熟识了，才能做到一边做指挥动作一边观看孩子反应，在这同时还要敏捷使用语言指令，达到指挥动作在指挥音乐作品过程中的流畅性。

二、指挥心情与音乐的风格相匹配在音乐的演奏中全部人的眼睛都在看着指挥，除了受到音乐本身的感染之外，指挥者的镇静自然心情也直接影响着整个乐队的状态。

老师在指挥的时候要将对音乐作品的理解通过表情、体态等去感染幼儿，帮忙幼儿更深刻、更好地理解作品。

三、不断调整身体站位，适时给与“小指挥”鼓舞、提示和帮忙当幼儿依据乐器的不同分类坐好后，老师就要确定本节活动的身体站位，无论站在哪都要保证全部的幼儿都能观察指挥、都有眼神沟第1页/共3页千里之行，始于足下。

通。

活动由老师的高控过渡到低控，老师的逐步退出，体现幼儿的自主。

当消失“小指挥”时，老师可以站到“小指挥”能够观察的地方，如：站在乐队的最终面，适时地给与小指挥鼓舞、提示和帮忙，特殊是内向胆小的幼儿更需要如此。

四、指挥的提前预令老师在指挥幼儿学习分声部演奏时，无论身体动作指挥或乐器演奏的仿照动作指挥还是语言提示，都要做提前预令，也就是预令前置，给幼儿足够的反应时，保证演奏者心情的稳定，宝藏演奏的流畅。

浅谈京剧打击乐的作用论文浅谈京剧打击乐的作用论文中国戏曲艺术有着悠久的历史，戏曲艺术的语言、行为、时间、空间乃至仿声都离不开打击乐的伴奏,它已成为世界戏剧艺术中独树一帜的艺术样式,应该说打击乐是中国戏曲的主体和重要元素之一。

俗话说：“一台锣鼓半台戏。

”可见戏曲的打击乐在整个戏曲表演中具有非常重要的地位，它往往一线贯穿到底，紧扣剧情的发展，左右剧情的节奏。

制造出不同的气氛。

京剧的打击乐器，主要是渲染戏剧情节、刻画人物性格描绘时空环境、配合演员表演而运用的。

因此它的节奏较之民间打击乐更富于变化，更具表现力。

现代京剧《智取威虎山.打虎上山》一场幕间音乐中打击乐的出色运用，就是很好的例证。

这场幕间音乐是一段短小的的器乐作品，共175小节，一气呵成，层次分明。

它通过铿锵多变的节奏，热情奔放的旋律，震撼人心的气势，抒发了杨子荣不畏艰险、勇往直前的英雄形象。

在激昂的打击乐引入后响起了简洁、凝炼的旋律，描绘了杨子荣由远及近，上山下坡，迎风斗雪的形象。

接着是琵琶的轮扫和中提琴节奏型的反复，似蹄声哒哒，战马飞奔，低音部配合着打击乐的“撕边”，惟妙惟肖地奏出了峡谷深渊的音调，生动地描绘了杨子荣扬鞭策马、飞跃峡谷深渊的情景。

然后是圆号吹奏出第二部分旋律，曲调舒展宽广，逐层上扬，从容坚定，舒发了杨子荣的战斗豪情。

最后是急促奔腾的曲调，力度多次变化，充分发挥了以京胡为主的“三大件”和中西混合乐队的特点。

其中打击乐的成功运用，有力地烘托了杨子荣穿林海、跨雪原、打虎上山的紧张气氛。

虽然此时舞台上的帷幕尚未打开，人物尚未上场，但由于音乐的渲染，却已经把一个英气勃勃、豪情满怀的侦察英雄的高大形象展现在观众面前，很自然地缩短了演员与观众的距离。

京剧打击乐虽在一出戏中居伴奏地位,但它贯穿全剧的始终,一出戏开场之前,往往是乐队先打起锣鼓来,以打击乐的悦耳音色来拉开帷幕.使观众在它的召唤下参与到演出中来.如果一开戏以反面人物登场，则要用低音的小锣和齐钹来刻画其阴险狡诈的性格。