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浅谈新艺术运动新艺术运动是19世纪末至20世纪初出现的一场颇具影响力的形式主义装饰艺术运动。
新艺术运动在时间上发生与新旧交替之际，它不仅仅是一次设计艺术的变革，更是一次社会转型的完美体现。
新艺术运动开始在1880年代，在1892年至1902年达到顶峰。
新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾在巴黎开设的一间名为“现代之家”的商店。
此艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。
新艺术运动产生的原因大致可分为三点。
第一，社会原因，同时也是最重要的原因。
在德国和法国的普法战争结束后，在一个较长的时期内，欧洲得到了一个稳定的和平的发展，政治形势开始走向稳定，一些国家和地区为了促进发展，开始形成一种新的艺术形式。
第二，文化因素。
形势与政治的稳定有助于思想文化的发展，同时也包括一部分艺术家思想的发展，他们开始崇尚于“整体艺术”的哲学思想，他们放弃任何的传统装饰风格，开始将一些建筑、绘画、平面设计、产品设计、手工艺等各个方面与自然形态相融合。
第三，技术因素。
在技术上，这些技术师不再满足于现有的工具和制作材料，开始追求新材料，对于一些铸铁等新结构材料的探索，他们有着极高的热情。
在19世纪时期，艺术家对于工业化产生厌恶和反感，希望并产生了一种新的风格心态。
新艺术运动试图打破纯艺术与实用艺术之间的界限，它席卷了设计的各个方面，从建筑、家具、工业产品到平面设计、海报、以至雕塑、绘画等等，无所不包。
新艺术运动风格的变化是很广泛的，在不同国家，不同学派，具有不同的特点。
本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。
而线条的表现手法既有非常普通的直线或方格网的平面构图，也有极富装饰性的曲线样式的优美造型。
其中曲线派以法国和比利时为代表，德国、荷兰、西班牙以及英国的利尔兹利可以归属曲线派。
直线派以英国的麦金托希与格拉斯哥派、奥地利分离派为代表。
新艺术运动中，对于自然事物的直接描绘以及带有自然主义倾向的曲线等抽象形式的运用，都是极为典型和广泛的。
《浅析法国新艺术运动》《浅析法国新艺术运动》浅析法国新艺术运动摘要：新艺术运动是19世纪末到20世纪初,发生在欧洲大陆的设计艺术运动,它在1900年的法国巴黎博览会期间达到高潮,发源地是法国，随后几乎影响到整个欧洲,波及甚广。
关键字：新艺术运动法国一、序论1、新艺术运动产生的影响2、说明新艺术运动对艺术发展史产生的重要作用二、本论1、新艺术运动概述(1) 新艺术运动的主要发源地(2) 法国新艺术运动的主要代表人物 (3) 法国新艺术运动的主要设计特点 2、法国新艺术运动在平面设计发展史中的重要意义（1）法国新艺术运动的创新与突破（2）法国新艺术运动为平面设计史打开新局面三、结论法国新艺术运动为设计发展史迎来了新时代在欧洲的历史上，没有哪个世纪之交像19世纪末和20世纪初这样让人眼花缭乱，让人捉摸不透。
而新艺术运动则是19世纪末至20世纪初出现的一场颇具影响力的形式主义装饰艺术运动。
在探究其表现形式的过程中，我们也能看到当时社会的发展状态以及人们的思想态度。
新艺术运动不仅仅是一次设计艺术的变革，更是一次社会转型的完美体现。
新艺术运动是19世纪末到20世纪初,发生在欧洲大陆的设计艺术运动,它在1900年的法国巴黎博览会期间达到高潮,随后几乎影响到整个欧洲,甚至波及美国。
这场运动涉及的领域非常广泛,既包括绘画、雕塑等纯艺术领域,也包括建筑、书籍、插图、家具、染织、玻璃、陶瓷、首饰等设计和工艺美术门类。
“新艺术”一词成为描绘兴起于19世纪末20世纪初的艺术运动、以及这埃菲尔铁塔一运动所产生的艺术风格的术语，它所涵盖的时间大约从1880年到1910年，跨度近30年，是指在整个欧洲和美国展开的装饰艺术运动、新艺术运动的风格现象被许多批评家和欣赏者看作艺术和设计方面最后的欧洲风格。
爱德华·蒙克代表作《呐喊》准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。
“新艺术”名称来源于萨姆尔·宾于1895年12月26日在法国巴黎将他的“巴黎东方艺术店”改名为经营现代装饰艺术品的“新艺术画廊”自此，“新艺术”之名便不胫而走，成为一场声势浩大的国际设计运动的名称。
新艺术运动自法国产生后，迅速蔓延到荷兰利时，意大利，西班牙，德国等地，正因为在各国这场艺术运动的名称不同，以至于有人认为新艺术是一场运动，而不是一种同一的风格。
新艺术在时间桑发生与新旧世纪交臂之际，在设计史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过度，其影响深远。
新艺术运动的来源为：追求自然，并且受东方文化，浮世绘的影响。
既有非常朴素的直线或者方格网的平面构图，也有极富装饰性的曲线样式的优美造型。
主要放在动植物生命的形态上，只为“艺术而艺术”。
新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧的外表，是现代漪缓和净化的重要步骤之一。
新文化运动与英国工艺美术运动有很多地方时相似的，它继承了工艺美术运动的倡导，反对矫饰主义，追求自然装饰，借鉴了日本艺术。
但他们也存在明显的区别，英国工艺美术运动重视中世纪的“哥特”风格；新艺术运动几乎完全抛弃传统风格，走向自然风格。
既是工业生产的反对，也是对矫饰主义的反对，是传统审美观工业化发展碰撞的产物。
新文化运动的三大源泉：1.哥特式 2.罗可可式 3.日本浮世绘在新文化运动的发源地：巴黎，以桥梁工程师居斯塔夫·埃菲尔设计的埃菲尔铁塔为新文化运动的经典的作品；爱米勒·加雷作为南斯派的创始人，他擅长的是玻璃的设计，设计风格以不对称性和色彩精致而得名。
南斯派的另一名代表人物当属路易·马若雷尔，他的设计成就主要表现在家具铁器，在他的设计中，功能从属装饰的特点十分的明显。
比利时的新文化运动仅次于法国，。
重要的代表人物有维克多•霍塔（Victor Horata 1867—1947）和享利•凡德•威尔德（Henry Van de Velde,1863-1957）。
新艺术运动概况新艺术运动是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。
法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设了一家设计事务所,并与一些同行朋友合作决心改变产品设计现状。
他们推崇艺术与技术紧密结合的设计，推崇精工制作的手工艺,要求设计、制作出的产品美观实用，他们对各行物品进行全面设计，力求创造一种新的时代风格。
在1900年的巴黎国际博览会上，法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,故以“新艺术”命名其运动。
特征这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。
形式设计上以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材，以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样，呈现出曲线错综复杂、动感韵律、极富细腻而优雅的审美情趣。
新艺术运动的产生是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动,是对工业化风格的强烈反对,它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷,它放弃传统装饰风格的参照,而转向采用自然中的一些装饰构思，彻底走向自然风格,强调自然中没有完全的平面, 在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰的构思基本来源于自然形态。
例如,1899年亨利•凡•德•维尔德为《Tropon》一书所作的一张招贴画，画面构图植物的花纹已经被抽象流动的线条和色块所替代,整个画面由动感强烈、粗细不一的流畅线条组成类似于植物的不对称图案,充满了跳跃不定的流动感。
还有勒内·拉里克的珠宝设计。
他的作品是娇柔豪华的新艺术风格的最好见证。
在他的珠宝设计中，大量运用来自自然的图案装饰，其中植物和昆虫图案最为常见，并且被处理成怪异的形式。
他有一件特别迷人的蜻蜓珠宝，他在这件异乎寻常的胸针中加入了一个全裸女人体作为装饰并于蜻蜓的形态抽象融合，极其精致美丽。
新艺术的突出代表我认为是高迪的巴特罗公寓房子内部的设计秉承高迪一贯的风格，没有棱角，全是柔和的波浪形状。
高迪曾说：“艺术必须出自于大自然，因为大自然已为人们创造出最独特美丽的造型。
《浅析法国新艺术运动》
《浅析法国新艺术运动》
浅析法国新艺术运动
摘要：新艺术运动是19世纪末到20世纪初,发生在欧洲大陆的设计艺术运动,它在1900年的法国巴黎博览会期间达到高潮,发源地是法国，随后几乎影响到整个欧洲,波及甚广。
关键字：新艺术运动法国
一、序论
1、新艺术运动产生的影响
2、说明新艺术运动对艺术发展史产生的重要作用
二、本论
1、新艺术运动概述
(1) 新艺术运动的主要发源地
(2) 法国新艺术运动的主要代表人物 (3) 法国新艺术运动的主要设计特点 2、法国新艺术运动在平面设计发展史中的重要意义（1）法国新艺术运动的创新与突破
（2）法国新艺术运动为平面设计史打开新局面
三、结论
法国新艺术运动为设计发展史迎来了新时代
在欧洲的历史上，没有哪个世纪之交像19世纪末和20世纪初这样让人眼花缭乱，让人捉摸不透。
而新艺术运动则是19世纪末至20世纪初出现的一场颇具影响力的形式主义装饰艺术运动。
在探究其表现形式的过程中，我们也能看到当时社会的发展状态以及人们的思想态度。
新艺术运动不仅仅是一次设计艺术的变革，更是一次社会转型的完美体现。
新艺术运动是19世纪末到20世纪初,发生在欧洲大陆的设计艺术运动,它在1900年的法国巴黎博览会期间达到高潮,随后几乎影响到整个欧洲,甚至波及美国。
这场运动涉及的领域非常广泛,既
包括绘画、雕塑等纯艺术领域,也包括建筑、书籍、插图、家具、染织、玻璃、陶瓷、首饰等设计
和工艺美术门类。
“新艺术”一词成为描绘兴起于19世纪末20世纪初的艺术运动、以及这埃菲尔铁塔一运动所产生的艺术风格的术语，它所涵盖的时间大约从1880年到1910年，跨度近30年，
是指在整个欧洲和美国展开的装饰艺术运动、新艺术运动的风格现象被许多批评家和欣赏者看作艺术和设计方面最后的欧洲风格。
爱德华·蒙克代表作《呐喊》准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。
这种风格影响了建筑、家具、产品和服饰设计，以及图案和字体设计。
作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市。
其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。
1889年由桥梁工程师居斯塔夫·艾菲尔（1832—1923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。
这一纪念碑性质的建筑座落于塞
纳河畔，是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。
这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。
新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。
新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。
新艺术运
动是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。
法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设了设计事务所“新艺术之家”，并与一些同行朋友合作,决心改变产品设计现状。
他们推崇艺术与技术紧密结合的设计，推崇精工制作的手工艺,要求设计、制作出的产品美观实用，
“新艺术之家”经营的家具设计作品他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计，力求创造一种新的时代风格。
他们在形式设计上的口号是“回归自然”，以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材，但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样，呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。
在1900年的巴黎国际博览会上，法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走，故以“新艺术”命名其运动。
所以,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。
法国新艺术运动历时20多年，是在所有国家中持续时间最长的。
非常注重从自然和东方艺术中吸取营养。
法国新艺术运动有几个比较重要的设计中心，其中，萨穆尔·宾的“新艺术之家”、“现代之家”以及一吉玛德为首的“六人集团”。
纵观新艺术运动时期的设计在各国呈现的不同风貌，其中最有个性的法国建筑师赫克多·吉马德设计的巴黎地铁站入口是新艺术运动最著名的成果之一，至今还在伴随着巴黎人的日常生活。
其实吉玛德同时也是六人集团中成绩
吉玛德设计的巴黎地铁站入最卓越的一个，大家可以看到，如右图，赫克多.基玛德在1900年到1904年期间设计的巴黎地铁入口，采用金属铸造技术和强烈的“新艺术”运动风格，这些入口都有很典雅的特点，金属结构模仿植物的枝干，玻璃棚顶模仿海
贝，是典型的巴黎“新艺术”代表作。
他的设计采用大量的植物缠枝花卉为动机，造型十分奇特，抽象的线条，非对称的结构，致使他的作品基本上没办法批量生产，事实上，在设计与制作的时候，他不得不自己动手处理细节装饰，因此他的设计的一些家具不只是家用产品同时应该被视为雕塑似的艺术品。
法国是现代商业广告的发源地。
新艺术运动中广告业发展的很快，深受日本浮世绘的影响，在这个时期，产生了专门从事广告设计的人员，进行以商业为目的
的设计，法国设计师穆卡设计的海报就比较具有代表性。
在视觉传达上迈出了科技与艺术相结合的一步，这和新艺术运动的精神是相同的。
新艺术运动的大本营是法国，通常长长的类似植物枝
穆卡设计的海报条或茎干的曲线被认为是新艺术运动的典型特征，这个印象主要来自法国建筑师吉马尔德、比利时建筑师维克多·霍塔等人的作品。
吉马尔德的巴黎地铁站入口到现在还留下了几个，铁艺和玻璃的配合的确给人以强烈的“新”的视觉冲击。
吉马尔德的设计很好地实践了勒-杜克的原则，建设纲领明确，新时代需要新形象，新形象从哪里来，决不能从故纸堆里寻找。
他向自然学习，植物的结构清晰，姿态舒展，洛可可时期就大量使用植物形象进行装饰，但都是局限在二维的平面里，新艺术运动不仅把这些形象从二维的平面中解放出来，而且使它们恣意伸展，不再拘泥于对称的形态。
更重要的是，新艺术运动的大师们找到了合适的材料——铸铁，这是一种塑性很好的材料，强度也很高，因此构件的截面可以很小，材料的特性完全符合建设纲领的要求。
纤细而自由的曲线，加上透明的玻璃作为围护，使建筑似乎失去了重量，完全改变了建筑在人们印象中的固有形象，一次革新就这样宣告成功。
某种程度上看，今天的中国在艺术与设计方面面临百年前欧洲各国同样的问题和挑战，尽管今天我们可以看到西方最新的艺术与设计，我们可以模仿他们，我们可以复制他们，甚至我们可以用同样的思维模式创造出类似的作品，但是我们永远摆脱不掉的一个问题是：我们何以言新？所以，行文至此，不禁想要呼吁一声，中国需要一场属于自己的新艺术运动，告别无谓的堆砌和铺张。
或许我们可以回顾这段历史，找到我们的出路。
结论：新艺术运动也许不能被称为严格意义上的一场运动，看似只是在同一时期出现的一系列带有革新意味的艺术活动和装饰形式的无机组合。
新艺术运动是复杂而丰富的，是动荡时期社会发展状态的艺术体现。
它是一座桥梁，欧洲藉由这座桥梁，从古典走向了现代。
这场运动的实践涉及了艺术与设计的多个领域，在当时的影响就遍及欧洲各国。
它的社会基础是工业革命，工业革命带来了生产力的巨大提升，同时也改变了欧洲的社会结构。
参考文献：梁梅著《新艺术运动》
王受之著《世界现代设计史》 2002年9月北京第1版高兵强等著《新艺术运动》 2010年12月第1版。
