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中外艺术史法国的新艺术运动手写笔记新艺术运动的背景：19世纪末、20世纪初在欧洲、美国产生产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，内容广泛设计建筑、家具、产品、服饰、平面设计、书籍插图绘画艺术等。
延续时间长达十余年，是设计史上非常重要，极有影响力的形式主义运动。
1895年从法国开始发展，后蔓延到荷兰比利时意大利西班牙俄罗斯美国等。
一直持续到1910年前后，然后逐步被现代主义运动和装饰艺术运动（art deco）取而代之。
新艺术是一个法文词，德国称为青年风格，维也纳称为分离派。
从意识形态角度来看，这是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。
虽不成功却为20世纪初的设计开创了一个有声有色的阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。
新艺术运动和工艺美术运动背景上的相似处：都是对矫饰的弥漫整个19世纪的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；（最重要）都是对工业化风格的强烈反映；都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；都放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的一些装饰动机；都收到日本装饰风格，特别是日本江户时期（公元前11-12世纪）的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。
不同的地方：形式的参考上：英美的工艺美术运动比较重视中世纪的歌德风格，把歌德风格作为一种重要的参考借鉴来源。
新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，再装饰上突出表现曲线、有机型态，装饰的动机基本来源于自然形态。
设计组织方式上：法国的这场运动集中在几个比较密切的设计团体之间，工艺美术运动囿于小规模的手工作坊之间。
准确的说，新艺术是一场运动，并非一种风格，各国产生的背景虽然相似，但是体现出的风格是各不相同的。
19世纪矫揉造作的风格泛滥成灾，1851年伦敦国际博览会是集中体现。
因此爆发工艺美术运动，工艺美术运动中，精神领袖是拉斯金，设计领袖是莫里斯，另一个对日后运动有很大影响力的人物是阿瑟－马克穆多，他的设计更加讲究装饰的整体感，具有更加强烈的自然主义特点。
新艺术运动的起源及在各国的不同表现班级:新闻传播1603 姓名:吴也娜学号:160200318新艺术就是流行于19—20世纪(从19世纪末到20世纪初)的一种美术,建筑,实用艺术的风格。
新艺术的特点就是大量使用曲线,卷曲,大块色彩。
使物品与自然植物相融合。
从欧洲近代史角度瞧,新艺术运动发展与新旧世纪交替过程之际,彰显了欧洲其她领域文化的碰撞与融合,就是欧洲文明的重要的组成部分。
一、新艺术运动的起源及衰落由于西方工业革命的发展,大机器时代的到来,导致了大机器生产泛滥。
工业化大生产的高潮渐渐在西方发达国家之间流行起来。
劳动者、职员、中产的市民家庭逐渐成为城市生活的主体,艺术所服务的对象也渐渐地转移到了她们中间,从而受到她们的审美趣味影响。
新艺术运动起源于1880年,源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开的一家名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店。
(摘自百科)在我瞧来,新艺术运动就是工艺美术运动,装饰艺术运动与欧洲哥特风格的继承与进一步发展。
首先,它带有工艺美术运动中提倡的使用植物等装饰,尤其许多参与运动的艺术家也就是参加工艺美术运动的艺术家。
其次,新艺术运动中的艺术设计带有感性浪漫色彩的,怀旧与憧憬兼有的情绪与装饰艺术运动中提倡的东方审美,发扬洛可可艺术造型设计与手工文化的装饰特色如出一辙。
由于时代的发展,一些由小型艺术家团体相互聚集,改良了当时的矫饰风格,使艺术设计趋向于现代化,形成20世纪现代主义的前奏。
新艺术运动发展的最高峰就是1900年在巴黎举行的世界博览会,现代风格在各方面都获得了成功。
在此后十年,新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及,导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。
二、新艺术运动最大的风格就是:1主张运用各种各样的自然元素,使用其作为创作灵感与扩充“自然”元素的资源,例如:海藻、草、昆虫甚至贝类等。
2使用律动的,充满活力的,富有弹性的线条。
新艺术运动新艺术运动是20世纪初兴起的一种艺术运动，它对艺术的形式和表现方式进行了全面的革新。
在这个时期，一批艺术家试图摆脱传统的艺术观念和技法，通过创新的方式表达他们的思想和情感。
本文将从历史背景、特点和代表作几个方面介绍新艺术运动。
一、历史背景新艺术运动起源于19世纪末的欧洲，当时工业革命的兴起给人们的生活带来了巨大的变化。
这种变化不仅体现在经济和社会结构上，也对艺术家们的创作产生了深远的影响。
他们开始反思传统艺术的局限性，寻求一种更加自由和创新的表现方式。
二、特点 1. 对传统艺术的反叛：新艺术运动的艺术家们对传统艺术形式进行了彻底的反叛。
他们拒绝模仿现实，而是以主观感受和想象力为基础进行创作。
2. 强调个人表达：新艺术运动鼓励艺术家们表达自己的个人情感和体验。
他们试图通过艺术作品传递内心的情感和思想，追求更加直观和真实的艺术体验。
3. 多样的艺术形式：新艺术运动中涌现了各种各样的艺术形式，包括绘画、雕塑、建筑、设计等。
艺术家们充分利用不同的媒介和材料，创造出独特而多样化的艺术作品。
三、代表作 1. 雅各布·冯·里斯：他是新艺术运动中最重要的代表之一。
他通过绘画和雕塑作品表达了对现实世界的反思和对人类存在的探索。
他的作品《无题》以其独特的构图和明暗处理成为了新艺术运动的经典之作。
2. 弗朗茨·冯·斯图克：他是建筑领域的杰出代表。
他提出了“艺术之美即是功能之美”的理念，将设计和实用性结合起来。
他的建筑作品以其流线型的外观和简约的设计风格成为了新艺术运动的典范。
3. 亨利·范·德·费尔德：他是新艺术运动中的一位重要设计师。
他的作品以其流畅的线条和精致的装饰而闻名，他的设计风格对后来的设计师产生了深远的影响。
总结：新艺术运动是20世纪初兴起的一种艺术运动，它对艺术的形式和表现方式进行了全面的革新。
通过对传统艺术的反叛和个人情感的表达，艺术家们创造出了多样化的艺术作品。
新艺术运动的起源及在各国的不同表现新艺术运动的起源（我对新艺术运动中的作品的感受）及在各国的不同表现新艺术是流行于19—20世纪（从19世纪末到20世纪初）的一种美术，建筑，实用艺术的风格。
新艺术的特点是大量使用曲线，卷曲，大块色彩。
使物品与自然植物相融合。
从欧洲近代史角度看，新艺术运动发展与新旧世纪交替过程之际，彰显了欧洲其他领域文化的碰撞与融合，是欧洲文明的重要的组成部分。
一，新艺术运动的起源及衰落由于西方工业革命的发展，大机器时代的到来，导致了大机器生产泛滥。
工业化大生产的高潮渐渐在西方发达国家之间流行起来。
劳动者、职员、中产的市民家庭逐渐成为城市生活的主体，艺术所服务的对象也渐渐地转移到了他们中间，从而受到他们的审美趣味影响。
新艺术运动起源于1880年，源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开的一家名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店。
（摘自百科）在我看来，新艺术运动是工艺美术运动，装饰艺术运动与欧洲哥特风格的继承与进一步发展。
首先，它带有工艺美术运动中提倡的使用植物等装饰，尤其许多参与运动的艺术家也是参加工艺美术运动的艺术家。
其次，新艺术运动中的艺术设计带有感性浪漫色彩的，怀旧和憧憬兼有的情绪和装饰艺术运动中提倡的东方审美，发扬洛可可艺术造型设计和手工文化的装饰特色如出一辙。
由于时代的发展，一些由小型艺术家团体相互聚集，改良了当时的矫饰风格，使艺术设计趋向于现代化，形成20世纪现代主义的前奏。
新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。
在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。
二，新艺术运动最大的风格是：1主张运用各种各样的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫甚至贝类等。
2使用律动的，充满活力的，富有弹性的线条。
工艺美术运动与新艺术运动工艺美术运动与新艺术运动是19世纪末和20世纪初在欧洲兴起的两种艺术运动。
这两种运动分别对当时的艺术发展产生了深远的影响，推动了艺术的创新和社会的进步。
本文将从历史背景、理念核心、艺术特点和影响等方面对工艺美术运动与新艺术运动进行探讨。
一、历史背景19世纪末，工业革命的推进使得科技和工业生产迅猛发展，彻底改变了人们的生产方式和生活方式。
大规模的工厂生产导致了产品的标准化和机械化，大量低劣的大众产品淹没市场，使得艺术与工业之间的距离越来越大。
面对这种情况，一些艺术家和设计师开始反思传统的艺术和设计模式，并试图通过新的艺术运动来改变这种状况。
二、理念核心1. 工艺美术运动工艺美术运动强调手工制作和个性化，主张将艺术与生活相结合。
运动的核心理念是将艺术应用于实用生活中，通过手工艺的技巧和审美追求打造高质量、独特的物品。
工艺美术运动倡导工匠精神，强调艺术家与工匠的紧密合作，旨在提高工艺品的质量和价值。
2. 新艺术运动新艺术运动，又称为装饰艺术运动，旨在打破传统美学观念和装饰风格，追求新的艺术表达形式。
新艺术运动主张将艺术与社会相结合，推动以艺术为基础的社会改革。
该运动强调艺术的整体性，注重艺术与生活环境的无缝连接，倡导自然、有机的艺术形式。
三、艺术特点1. 工艺美术运动的艺术特点工艺美术运动注重细节和材质，对手工制作的艺术品有着极高的要求。
该运动追求纯粹和简约的设计风格，强调材料的自然美和装饰的功能性。
在色彩和图案上，工艺美术运动通常采用清雅、柔和的色调，运用自然界的图案，注重整体的和谐感。
2. 新艺术运动的艺术特点新艺术运动的艺术特点是追求独特、个性化的表达方式。
该运动强调艺术形式的综合性和整体感，摒弃传统的对称和比例，在形式上更加自由、流动。
新艺术运动通常采用富有装饰性的线条和曲线，运用大胆的色彩和平面设计，注重艺术品的视觉冲击力和表达效果。
四、影响1. 工艺美术运动的影响工艺美术运动在提高工艺品的质量和设计上取得了显著的成果。
新艺术运动的起源及在各国的不同表现Last revision on 21 December 2020新艺术运动的起源及在各国的不同表现班级：新闻传播1603 姓名：吴也娜学号：新艺术是流行于19—20世纪（从19世纪末到20世纪初）的一种美术，建筑，实用艺术的风格。
新艺术的特点是大量使用曲线，卷曲，大块色彩。
使物品与自然植物相融合。
从欧洲近代史角度看，新艺术运动发展与新旧世纪交替过程之际，彰显了欧洲其他领域文化的碰撞与融合，是欧洲文明的重要的组成部分。
一、新艺术运动的起源及衰落由于西方工业革命的发展，大机器时代的到来，导致了大机器生产泛滥。
工业化大生产的高潮渐渐在西方发达国家之间流行起来。
劳动者、职员、中产的市民家庭逐渐成为城市生活的主体，艺术所服务的对象也渐渐地转移到了他们中间，从而受到他们的审美趣味影响。
新艺术运动起源于1880年，源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开的一家名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店。
（摘自百科）在我看来，新艺术运动是工艺美术运动，装饰艺术运动与欧洲哥特风格的继承与进一步发展。
首先，它带有工艺美术运动中提倡的使用植物等装饰，尤其许多参与运动的艺术家也是参加工艺美术运动的艺术家。
其次，新艺术运动中的艺术设计带有感性浪漫色彩的，怀旧和憧憬兼有的情绪和装饰艺术运动中提倡的东方审美，发扬洛可可艺术造型设计和手工文化的装饰特色如出一辙。
由于时代的发展，一些由小型艺术家团体相互聚集，改良了当时的矫饰风格，使艺术设计趋向于现代化，形成20世纪现代主义的前奏。
新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。
在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。
二、新艺术运动最大的风格是：1主张运用各种各样的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫甚至贝类等。
新艺术运动产生的背景作者：李宇超耿萌亚来源：《艺术殿堂》2018年第04期【摘要】新艺术运动（新艺术），是19世纪末由欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的"装饰艺术"运动。
工艺美术运动是新艺术的影响源泉。
新艺术运动首先兴起于法国，但在欧洲各地都有不同的表达形式，会联系本地的艺术倾向而在表现形式上略有不同。
德国称这场运动为“青年风格”；奥地利的维也纳称其为“分离派”。
新艺术风格被许多评论家和仰慕者视为艺术和设计中的最后一个欧洲风格，其内容涵盖广泛，代表着旧时代的结束，新时代的开始。
一方面它继承了古典艺术的审美趣味，另一方面，勇敢地迎接新材料进入的工业制造时代，从大自然及从科学的角度吸收营养。
本文以一位美术爱好者的身份来浅谈自己对新艺术运动产生背景的理解，具体分为科技变革、文化交流、文化趋势困惑与危机、视觉语言和国际视野的革新。
【关键词】新艺术；文化发展；科学技术一、科技变革1895年12月，被公认为日本艺术的鉴赏家、商人和作家的萨穆尔·宾（Samuel Bing，1838-1905）在巴黎开设了一家别具特色的画廊，他们没有想到正是这个画廊打开了艺术作品世界的一扇窗。
19世纪末，新的发明和新的技术像春笋一样地出现在西方大地之上，产生了一系列新兴产业，进一步推动了材料，技术，控制等工业技术的发展，形成了以电能开发为核心的新型技术集群。
如此巨大的演变，带来了工业化的高速发展和巨大的变化，以及生产力上的巨大变革。
在科学技术的发展而带来的不断冲击之下新艺术运动孕育而生。
社会对感情的需要也因对日益强大的社会理性的下意识反抗而有了相应地提高，就此来平衡物质与精神、精神生活与财富积累之间的发展关系。
二、文化交流在造型艺术领域，英国艺术家当时与意大利、法国、奥地利、比利时及德国艺术家之间的交往十分频繁。
大部分于1890年一191O年间举办过画展的英国画家常常前往欧洲大陆交流。
来自于日本的远东艺术品和工艺品等大量的出口到欧洲，掀起了一股日本艺术热潮。
新艺术运动的起源及在各国的不同表现班级：新闻传播1603 姓名：吴也娜学号：新艺术是流行于19—20世纪（从19世纪末到20世纪初）的一种美术，建筑，实用艺术的风格。
新艺术的特点是大量使用曲线，卷曲，大块色彩。
使物品与自然植物相融合。
从欧洲近代史角度看，新艺术运动发展与新旧世纪交替过程之际，彰显了欧洲其他领域文化的碰撞与融合，是欧洲文明的重要的组成部分。
一、新艺术运动的起源及衰落由于西方工业革命的发展，大机器时代的到来，导致了大机器生产泛滥。
工业化大生产的高潮渐渐在西方发达国家之间流行起来。
劳动者、职员、中产的市民家庭逐渐成为城市生活的主体，艺术所服务的对象也渐渐地转移到了他们中间，从而受到他们的审美趣味影响。
新艺术运动起源于1880年，源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开的一家名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店。
（摘自百科）在我看来，新艺术运动是工艺美术运动，装饰艺术运动与欧洲哥特风格的继承与进一步发展。
首先，它带有工艺美术运动中提倡的使用植物等装饰，尤其许多参与运动的艺术家也是参加工艺美术运动的艺术家。
其次，新艺术运动中的艺术设计带有感性浪漫色彩的，怀旧和憧憬兼有的情绪和装饰艺术运动中提倡的东方审美，发扬洛可可艺术造型设计和手工文化的装饰特色如出一辙。
由于时代的发展，一些由小型艺术家团体相互聚集，改良了当时的矫饰风格，使艺术设计趋向于现代化，形成20世纪现代主义的前奏。
新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。
在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。
二、新艺术运动最大的风格是：1主张运用各种各样的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫甚至贝类等。
2使用律动的，充满活力的，富有弹性的线条。
3运用婀娜多姿的女性作为设计中的经典构成元素，大量使用如花卉，树叶等线条优美的植物与物体本体相结合。
新艺术运动的背景和意义新艺术运动的背景主要可以追溯到19世纪工业革命的影响。
在这一时期，欧洲的工业化进程带来了巨大的社会变革和经济繁荣，工业产品的大规模生产大大改变了人们的生活方式。
然而，这种工业化带来的标准化和机械化的生产方式也导致了人们对于个性化和独特性的追求。
另外，19世纪末的欧洲社会也存在着一种反对传统的思潮。
这一时期的社会变革和政治动荡，让人们开始反思传统的权威和规范，并追求一种全新的艺术表达方式来反映现实和个人感受。
在这样的背景下，新艺术运动应运而生。
与传统的艺术风格相比，新艺术运动更加强调个性化和装饰性，通过艺术来改善人们的日常生活。
它主张“整体艺术”（Gesamtkunstwerk），即通过整合不同艺术形式，如绘画、雕塑、建筑、家具设计等，来创造一个统一而和谐的环境。
新艺术运动的意义在于它对传统艺术的挑战和对创新的追求。
它摒弃了传统束缚，以独特的艺术语言和形式，表达了对自然与人工、工艺与美学、艺术与生活等问题的关注。
它主张自由的艺术表达方式，强调对材料和技术的创新运用，并通过强调装饰性和个体特质，使艺术成为人们日常生活的一部分。
另外，新艺术运动对后来的现代主义艺术和设计产生了深远的影响。
它开创了一种全新的艺术表现形式和审美观念，为后来装饰艺术和设计的发展提供了重要的启迪。
许多现代艺术家和设计师都受到新艺术运动的影响，他们继续推动艺术和设计的创新，将艺术与生活更加紧密地结合在一起。
总之，新艺术运动作为一种革新的艺术风格和设计运动，为艺术和设计领域带来了新的思考和创新。
它的背景与时代背景和社会变革密切相关，它对传统的挑战和对创新的追求标志着一种全新的艺术表现形式和审美观念。
通过强调装饰性和个体特质，并将艺术与生活更加紧密地结合在一起，新艺术运动为后来的现代艺术和设计的发展打下了重要的基础。
新艺术运动——浅谈新艺术运动摘要十九世纪末二十世纪初在一些欧美国家产生了一场长达十余年、影响相当大的装饰艺术运动。
它与工艺美术运动有些相似，都不喜欢工业味道很浓的设计，都想振兴传统手工艺都想振兴传统手工艺，都崇尚自然，想把一些自然元素融入设计之中。
但是它又与工艺美术运动有所不同，它完全放弃任何一种装饰风格，完全运用自然的曲线和形态，而工艺美术运动以中世纪哥特式风格作为参考，重视中世纪哥特式风格。
它是设计史上一次非常重要的、具有相当影响力的形式主义运动，它就是新艺术运动。
新艺术运动是19世纪末至20世纪初出现的一场颇具影响力的形式主义装饰艺术运动。
而在探究其表现形式的过程中，我们也能看到当时社会的发展状态以及人们的思想态度。
新艺术运动不仅仅是一次设计艺术的变革，更是一次社会转型的完美体现。
关键词：十九世纪末二十世纪；欧美国家；装饰艺术运动;雷迈斯克米德；威尔·布拉德利正文：新艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。
当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。
另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。
其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。
在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。
其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。
这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。
象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。
准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。
