试论汉赋的神话叙述体式对楚辞体式的继承发展

汉赋的发展及其艺术特色（见证汉唐繁华的体裁）诗词歌赋，是中国古代文学常用的体裁，相比诗词的脍炙人口，现代人对赋的了解却相对较少，但是在古代，诗与赋可是常常被相提并论的文学。

陆机曾在自己的著作《文赋》中提出"诗缘情而绮靡,赋体物而浏亮"的观念，可见赋的兴盛，一篇优秀的赋论足以造成"洛阳纸贵"的盛况。

但相比贯穿整个历史，至今仍保持活力的诗歌，赋这一文学体裁在汉唐时期的辉煌之后，却逐渐开始衰退，至明清时期，几乎已经彻底被淘汰了。

这样一种在中国文学史上举足轻重的文学体裁，为何消失了呢？赋的推动者司马相如，使它成为汉朝主流文学"赋"最早出现在战国时期，著名思想家荀况著有《赋篇》一书，让"赋"这个称呼登上了历史舞台。

但在战国时期，赋并没有被认为是一种独立的文学体裁，当时主流文体是诗和文这两种，《赋篇》全文也并没有采用赋这一体裁。

真正开创了赋这一文体的是楚国诗人屈原。

屈原所创作的《天问》等一系列作品，风格介于与诗、文之间，语言充满诗意与浪漫，铺张恣意之风迎面而来，但这些文章又无法像诗歌那吟唱，只能诵读。

于是后世史学家司马迁选用了"辞"和"赋"这两个词来称呼屈原的作品，赋这一文体才真正出现。

不过屈原作品是后人为其命名为赋的，真正将自己的作品称为赋是西汉文学家司马相如，也正是从司马相如开始，赋开始兴盛起来，成为主流文体。

赋代表汉唐文化的载体，反映出当时经济、社会的全面发展自汉唐以来，赋继承了《楚辞》形式上的优点，讲究文采和韵律，又吸收了纵横家善用铺张排比的特点，诵读起来朗朗上口，给人以酣畅淋漓感，当时的文人中，诗歌虽然兴盛，但只是用于陶冶情操。

真正判断一个人的才识学问则要看他写赋的能力，擅长写赋而不会诗歌的依然是文学大家，但却从未听闻文人有会写诗而不会赋论的。

赋也被称为"汉代五绝"之一，作为中华文明特有的文学符号，是最能代表汉文化的文体。

汉赋的发展过程汉赋的发展过程汉赋的形成和发展可分为三个阶段：1、汉初的赋家，继承楚辞的余绪，这时流行的是所谓“骚体赋”，代表作家和作品有贾谊的《吊屈原赋》、淮南小山的`《招隐士》、枚乘的《七发》等；2、其后则逐渐演变为有独立特征的所谓散体大赋，这是汉赋的主体，也是汉赋最兴盛的阶段，代表作家和作品有司马相如的《子虚》、《上林》，扬雄的《甘泉》、《河东》、《羽猎》、《长杨》，班固的《两都赋》等；3、东汉中叶以后，散体大赋逐渐衰微，抒情、言志的小赋开始兴起，代表作家和作品有张衡的《二京赋》、《归田赋》，赵壹的《刺世嫉邪赋》，蔡邕的《述行赋》，祢衡的《鹦鹉赋》等。

汉赋在中国文学史上的地位：尽管散体大赋有其华而不实、矫揉造作的弊病，但在中国文学史上，汉赋仍然有其一定的地位。

它在丰富文学作品的词汇、辞句以及技法方面，在促进文学观念的形成方面，有着重要的意义。

汉赋是在汉代涌现出的一种有韵的散文，它的特点是散韵结合，专事铺叙。

从赋的形式上看，在于“铺采擒丈”；从赋的内容上说，侧重“体物写志”。

汉赋的内容可分为5类：一是渲染宫殿城市；二是描写帝王游猎；三是叙述旅行经历；四是抒发不遇之情；五是杂谈禽兽草木。

而以前二者为汉赋之代表。

汉赋在结构上，一般都有三部分，即序、本文和被称作“乱”或“讯”的结尾。

汉赋写法上大多以丰辞缛藻、穷极声貌来大肆铺陈，为汉帝国的强大或统治者的文治武功高唱赞歌，只在结尾处略带几笔，微露讽谏之意。

汉赋分为大赋和小赋。

大赋又叫散体大赋，规模巨大，结构恢宏，气势磅礴，语汇华丽，往往是成千上万言的长篇巨制。

西汉时的贾谊、枚乘、司马相如、杨雄，东汉时的班固、张衡等，都是大赋的行家、小赋扬弃了大赋篇幅冗长、辞藻堆砌、舍本逐末、缺乏情感的缺陷，在保留汉赋基本文采的基础上，创造出篇幅较小、文采清丽、讥讽时事、抒情咏物的短篇小赋，赵壹、蔡邕、祢衡等都是小赋的高手。

汉赋形成于汉初。

贾谊首开汉赋先风，其代表作为《吊屈原赋》和《鹏鸟赋》。

论楚辞对汉赋的影响荆州师范学院学报2””2年第》期(社会科学版)收稿日期:2””2 ”9 ”9作者简介:孟修祥(19《》))，男，荆州师范学院文学院院长、教授，文学硕士;梁惠敏(19《8))，女，荆州师范学院艺术学院讲师。

论楚辞对汉赋的影响孟修祥1 梁惠敏2(1荆州师范学院文学院，湖北荆州434”2”;2荆州师范学院艺术学院，湖北荆州434”2”)摘要:汉赋“受命于诗人，拓宇于《楚辞》。

”汉大赋铺张扬厉、结构宏大、语言华丽、句式工整，这种审美情趣和特点直接受楚辞的影响，故有“楚艳汉侈”之说;抒情赋以《楚辞》为模仿对象，具有抒情述志，注重音韵节奏而篇幅不长等特点，它直接脱胎于《离骚》、《九章》。

一方面是因为统治者需要歌功颂德，文人以辞赋创作作为进仕的手段;另一方面文人生活的困顿与挫折，诸多悲剧性的人生遭际，需要以辞赋写志抒情，楚辞也始终在赋家创作中起影响作用。

以司马相如《天子游猎赋》为代表的以描写皇宫帝苑和帝王巡狩游宴为主要内容的汉大赋得楚辞之形，以贾谊《吊屈原赋》为代表的以抒写个人情志为主的抒情赋得楚辞之神，二者对楚辞各取所需而面目各异。

关键词:楚辞;汉赋;影响;接受分类号:I2”7.2 文献标识码:A 文章编号:1””3-8”19 (2””2) ”》-””《3-”》《楚辞》是中国文学的源头之一，自它诞生之日起，就注定了它与中国文人的不解之缘。

因为它最先代表着文人，以最为强烈的印象，把当时许多复杂的社会状貌和诗人自己内心极其复杂的思想情感、心理气质、人格个性，以最为激动人心的方式表达出来。

《楚辞》以其所具有的独创的艺术形式，记录下了以屈、宋为代表的诗人对人生、社会、自然的感受与体验，它们成为后世文学艺术模仿的原型，它们在中国文学史上所产生的巨大而深远的影响是任何人都难以估量的。

王逸《楚辞章句》指出:屈原之词，诚博远矣。

自终没以来，名儒博达之士，著造词赋，莫不拟则其仪表，祖式其模范，取其要妙，窃其华藻。

汉赋的发展阶段和作品
（一）汉赋的发展总体上经历了骚体赋、体物大赋、抒情小赋的发展历程。

1、汉初时期的骚体赋：
1)汉初骚体赋继承楚辞创作传统，不少作家与屈原、宋玉有着思想感情上的共鸣，他们往往通过模拟屈宋的作品来抒发不遇之感，贾谊的《吊屈原赋》《鵩鸟赋》、严忌的《哀时命》就是这类作品的代表。

2)枚乘的《七发》开始向散体赋转化，其“七体”模式对后来的赋家影响甚大。

无论内容还是形制，都标志着汉大赋的正式形成。

2、汉武帝到东汉中叶的汉大赋：
1)汉武帝出于“润色鸿业”的需要，招揽文士，提倡写赋，散体大赋的创作进入繁荣时期。

不少赋家都有较强的政治参与意识。

司马相如的《子虚赋》《上林赋》，体现了大一统的思想。

2)西汉中后期，出现了一些篇幅比较短小或抒情或咏物的赋作，其代表作家有东方朔的《答客难》、《非有先生论》，司马迁的《悲士不遇论》。

其作者均为愤郁不平的才华之士，故能于弥漫的大赋作品中散发出光彩。

3)西汉后期散体大赋创作是武帝时创作的延续，模仿因循之中也有一定的新变，一是赋作逐渐受到经学的渗透，二是题材上有所拓展，如《神乌赋》，杨雄的《蜀都赋》《长杨赋》。

4)东汉前期京都赋兴起，气势壮阔，文辞华美。

班固的《两都赋》、张衡的《二京赋》为汉大赋的代表作。

3、东汉后期的抒情小赋：
东汉末年，社会混乱、政治黑暗、战祸频仍，统治阶级已无功可颂，汉大赋赖以产生的条件丧失殆尽，散体大赋向抒情小赋转变。

张衡的《归田赋》、赵壹的《刺世疾邪赋》在这方面较有代表性。

《归田赋》抒怀言志，绝无夸饰堆砌，语言清丽流畅，标志着汉赋创作倾向的重大转变。

试论汉赋对楚辞的继承和发展
摘要：屈原对汉人的影响因汉代不同时期的政治文化特点和具体人物的不同情况而呈现出不同的倾向性：对西汉前期士人的影响主要在品格方面，如贾谊、司马迁所受的影响；西汉后期至东汉，士人由接受屈原品格方面的影响，逐渐转为对屈原进行政治伦理道德方面的评判，如扬雄、班固、王逸等人对屈原的评判。

楚辞对汉代文化的影响还具有地域性的特点，汉代的淮南、吴、梁诸藩国皆盛辞赋，原因即在于诸藩国或为故楚地，或与楚地接比，其文化明显受到楚辞的影响；楚辞对汉代文化的影响还具有重在情感心理、深层意识、艺术情趣的特点。

楚辞对汉赋的影响完成了一个螺旋式上升的、复归中又有扬弃的圆圈运动：由情到物，再回到情；由怨到颂，再回到怨；由真到假，再回到真。

这个圈圈运动明显表现在由骚体赋到汉大赋，再到抒情小赋的演变中。

分析“楚辞按之而逾深，汉赋恢之而弥广”如下是关于分析“楚辞按之而逾深，汉赋恢之而弥广”：刘熙载认为“楚辞按之而逾深，汉赋恢之而弥广”，强调的是楚辞与汉赋在艺术风格上的区别，在刘熙载看来，“楚辞尚神理，汉赋尚事实”，楚辞注重主观情感的抒发，是以“按之而逾深”；而汉赋则侧重于客观事实的铺排，是以“恢之而弥广”，而这正是楚辞与汉赋最主要的区别。

一、刘熙载的这一论断是有其合理之处的楚辞与汉赋虽然是一脉相承，但汉赋既然是汉代“一代之文学”，那么它在继承楚辞的基础之上，一定会做出自己的创新，这就导致楚辞与汉赋之间的艺术风格出现了差异，这具体表现在以下方面：（1）楚辞的作品大体上可分为三类：第一类为言志抒情诗，第二类为祭歌，第三类为有关宇宙天体、神话传说的诗。

第一类诗居多。

第二类诗也不排除抒情。

《离骚》是一篇政治抒情诗，屈原的理想、遭遇、痛苦、热情以至整个生命在这首诗里都打上鲜明的个性和时代的烙印。

言志、抒情、述志、咏怀融为一体。

宋玉的《九辩》也是一篇政治抒情诗。

在这首诗里作者抒发了他的所谓“坎兮贫士失职而志不平”的愤慨。

这首诗在艺术手法上有很大开拓。

它的抒情，没有采取直抒胸臆方式，而是通过自然景物的描绘，情景交融的手法，制造出一种气氛，创造出一种意境，从而抒发自己的感情，展示自己的情怀。

鲁迅说，宋玉的《九辩》“虽驰神逞想不如《离骚》，而凄怨之情，实为独绝。

”（《汉文学史纲要》）与这种抒情内容相适应，楚辞多使用比兴手法。

楚辞作家不仅继承了《诗经》的现实主义精神，而且发展了《诗经》的比兴手法楚辞作品中的比兴，不像《诗经》那样简单的以物比物，或触物起兴，而是把物的某些特质与人的思想感情、人格和理想结合起来，融为一体，使物具有象征意义，使情具有更具体的附着和寄托。

王逸指出：屈原的作品“依《诗》取兴，引类喻。

故善鸟、香草以配忠贞，禽鸟、臭物以比谗佞，灵修、美人以于君，宓妃、佚女以贤，虬龙、鸾凤以托君子，飘风、云霓以为小人。

楚辞与汉赋的关系汉赋作为一代文体有其特殊的文化历史和文学魅力，很多文章的和学者都提到汉赋是对楚辞的继承和发展，汉赋从文体到内容，甚至是思想都与楚辞有很大的相似性。

汉代有骚体赋之说，骚即代表《离骚》，《离骚》是楚辞这一文体的代表作，屈原是楚辞的宗师，看完《离骚》，再去阅读汉赋家的作品你就会有很深的感触。

刘勰、宋祁、章学诚、刘熙载无不认为汉赋来源于楚辞，其实汉赋对楚辞的继承是多方面。

一、思想上的继承思想的继承，也可以是说精神上的继承。

汉赋于楚辞有相承相因的关系，以里《离骚》为代表的楚辞，主要抒发的是作者怀才不遇、忠而被谤、信而见疑的悲伤情怀，对祖国命运的关心，对谗臣进谗误国的愤慨和绝不与之同流合污的决心，对君主的讽谏。

这里的情感有悲伤、缠绵、愤恨和坚决，屈原门生和后继的楚辞作家也没有跳出这些思想和情感，如《卜居》表现屈原内心的矛盾与困惑，《渔夫》则展现出屈原内心经历的混同世俗与正道直行的思想斗争及其抉择。

这些思想被汉赋家继承并通过他们的作品表达出来，例如贾谊，他与屈原产生共鸣，他被贬长沙，作品中带有强烈的感叹、愤恨之情，他的《吊屈原赋》控诉了“鸾凤伏窜兮，鸱枭翱翔。

阘茸尊显兮，谗谀得志；贤圣逆曳兮，方正倒植”的不公平的社会，凭借吊屈原而抒发自己的忧愤。

赵壹也同样如此，他在《刺世嫉邪赋》“原斯瘼之所兴，实执政之匪贤。

女谒掩其视听兮，近习秉其威权。

所好则钻皮出其毛羽，所恶则洗垢求其瘢痕。

虽欲竭诚而尽忠，路绝险而靡缘。

九重既不可启，又群吠之狺狺。

安危亡于旦夕，肆嗜欲于目前。

奚异涉海之失柂，坐积薪而待然？荣纳由于闪榆，孰知辨其蚩妍？故法禁屈桡于势族，恩泽不逮于单门。

宁饥寒于尧舜之荒岁兮，不饱暖于当今之丰年。

乘理虽死而非亡，违义虽生而匪存”，表达了对黑白颠倒社会的的强烈不满，赵壹于屈原相较更直接。

哀怨情节突出的还有司马迁，他的特殊经历与屈原有异曲同工之处，他的赋也愤世嫉俗，满腔愤慨。

思想的继承还表现于对神鬼的敬重，有学者在《楚辞》和《汉赋》中做过统计，“神”出现的次数最多，89次占总数的49%；“灵”出现67次，占37%；而“鬼”出现14次，占8%，人死则为鬼。

汉赋的体式与特点
汉赋的体式与特点
汉赋即骚体赋、四言诗体赋和散体赋（或称大赋）。

从赋的结构、语言方面看，散体、七体、设论体、及唐代文体赋，又都比较接近于散文，有的完全可归于散文的范畴。

赋这一似诗似文的特征，与现代文学中的散文诗有些相像。

骚体赋是赋体文学兴盛的开端，从先秦时期到汉高祖时期，它继承了楚辞的特点，依旧使用“兮”字，枚乘的《七发》奠定了赋体文学的基础。

散体大赋产生于赋体文学的发展时期，从汉高祖到汉武帝登基之前，赋体文学风格以雄大壮阔为主，因而又被称为“散体大赋”，代表作品有司马相如的《上林赋》。

从汉武帝登基到东汉时期，是赋体文学的成熟期，作品以抒情为主，代表作品有江淹的《恨赋》和《别赋》。

赋的特点：一是语句上以四、六字句为主，句式错落有致并追求骈偶；二是语音上要求声律谐协；三是文辞上讲究藻饰和用典。

四是内容上侧重于写景，借景抒情，排偶和藻饰是汉赋的一大特征。

经历长期演变过程，发展到中唐，在古文运动的影响下，又出现了散文化的趋势，不讲骈偶、音律，句式参差，押韵也比较自由，形成散文式的清新流畅的气势，叫做“文赋”。

骈文受赋的影响很大，骈比起于东汉，成熟于南北朝。

在文章中
广泛用赋的骈比形式，是汉代文人的常习。

以至于有些以赋名篇的文章都被人视作骈文。

如象南朝刘宋鲍照的《芜城赋》、谢惠连的《雪赋》及谢庄的《月赋》等。

汉赋出现了司马相如、扬雄、班固、张衡四人，被后世誉为汉赋四大家。