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马思聪作品的艺术特点作者：王怡杰来源：《西江文艺·下半月》2015年第06期【摘要】：马思聪是中国第一代小提琴音乐作曲家与演奏家，在中国近现代音乐史上占有重要地位，马思聪的《思乡曲》，在音乐上就充分体现出中西结合的创作特点，并且，十分注重民间音乐的运用，他积极在创作时借鉴西方音乐文化的先进成果，同时重视中国各民族民间音乐的运用，将西方音乐创作的理论和技法应用于具有鲜明中国民族特色的音乐创作中，使其完美结合;另一方面，与他在政治方向上坚持爱国主义和民主主义，及在艺术道路上坚持现实主义原则的进步立场是分不开的。
【关键词】：马思聪;音乐创作（一）刻意探索民族风格马思聪的作品为什么会得到广泛的流传、受到群众的喜爱和欢迎呢？我想我们从他的代表作《思乡曲》的分析中不难看出其主要的原因之一就是他的作品来源于民族，具有民族的语言、具有民族的感情更具有民族的气质。
马思聪是非常注重民族音乐的，所以他的作品既优美动听又通俗易懂。
他曾说：“中国土地广阔，民谣极其丰富，我觉得新中国音乐的产生，必然来自直接吸收的中国民谣。
”马思聪少年时曾学过一些中国乐器的演奏，会奏粤曲和广东音乐。
在法国学习作曲时，一边严格地学习传统技法，一边从感性上直接受印象主意风格影响，一边又非常欣赏拉威尔的” 法国风”，这是他音乐创作上民族倾向的萌芽。
而且在那段时间里，仍然很盛行后浪漫主义风格的创作手法，所以采用民间流传的音乐素材和民歌来创作是很常用的手法。
他早期的一些作品只作为创作上的尝试，他的民族特点可最早追溯到1935 年的《摇篮曲》，这是选用他母亲所唱家乡（海丰县）民歌--《白字调》而作，而且在和声上也具有初步的民族化的新的探索。
而从1937 年的两部“绥远”起，他“开始进入用民歌创作的新途”，正式步入民族风格的行列。
他说：“首先，民歌以它的曲调，风格特点，地方色彩感动了我，我总是选那些有着突出的特性的民歌作我写作的动机。
我有时采用一个、两个或三个曲调或甚至只不过一两小节的动机。
马思聪《思乡曲》与拉威尔《茨冈狂想曲》马思聪的《思乡曲》与拉威尔的《茨冈狂想曲》同是小提琴独奏领域的经典作品，但却由于中西作曲家的文化背景差异而在音乐形态中显现出不同的特点。
本文将从创作风格、曲式结构、速度与力度对两部作品进行比较研究，旨在为小提琴演奏者及欣赏者提供一个有参考价值的理解角度。
一、创作风格《思乡曲》是马思聪《绥远组曲》中的第二首“慢板”，音乐素材选自于内蒙民歌《城墙上跑马》的旋律。
在这首作品中，马思聪除了充分运用我国内蒙民歌的音调和元素，而且在追求着作品的大众化，为了使每一个听众都成为他作品的知音，他永远走着为人民而歌唱的现实主义艺术道路，雅俗共赏几乎成为他音乐创作的一个原调。
《茨冈狂想曲》是拉威尔根据自己在维也纳和布达佩斯旅行中的印象，以匈牙利茨冈民族的音乐为素材而写成的一首小提琴独奏作品（起初是为小提琴和钢琴而作，后来又将它配器成小提琴与管弦乐队的协奏曲）。
乐曲既发挥了印象主义张扬个性的风格，又保持了古典主义的简洁明快。
马思聪，一个有着法国留学经历的中国人，拉威尔，一个有着西班牙血统的法国人。
在二人的音乐创作中，都有着对法国风格的尊重，更有着对其他民族音乐元素的偏爱。
不同的是，在《思乡曲》中，马思聪是在扎根本国民族音乐土壤的前提下，大胆借鉴西方的音乐创作手法，并追求作品的大众化，因此，它有着广阔的群众基础。
而拉威尔的《茨冈狂想曲》是在传统与现代风格中，引入匈牙利茨冈民族的音乐元素，整个作品充满了异国民族风情，更有着张扬的个性和高层次的审美标准。
二、曲式结构在《思乡曲》中，马思聪运用了复三部曲式结构。
第一部分是作品的呈示部，这是一个带再现的有两段反复的三段曲式的结构，D商调式。
第二部分是展开部，由呈示部的D商调式改变为E宫调式，音乐也由抒情婉转转为活泼明朗。
第三部分为再现部，再现了呈示部中的主题，把主题高八度演奏，明亮绚丽的小提琴高音区，使得作品的情感表达更加细腻、透彻。
和声的运用上最后在一个小七和弦上不稳定的结束，体现出意犹未尽的感觉，令思念之情久久回荡……“狂想曲”（Rhapsody）这种音乐体裁在《中国大百科全书》中的解释为：具有英雄史诗般的气概或鲜明民族特色的器乐幻想曲。
中国早期的小提琴教学与表演作者：尚莉丽来源：《北方音乐》2018年第08期【摘要】新中国成立之后，中国小提琴家的艺术表演活动也得到了广泛的开展。
除了一些西方小提琴家在中国进行私人教学与小型演奏外，中国早期的小提琴教学与表演，主要与第一批小提琴留学生以及曾在“洋人乐队”学过小提琴的中国队员的音乐活动密切关联。
【关键词】早期；小提琴；教学；表演【中图分类号】J622.1 【文献标识码】A一、小提琴演奏在中國的萌芽时期1902年，曾志态参加沈心工在东京发起组织的“音乐讲习会”，这是中国最早成立的近代音乐讲习会。
1904年5月，曾志态在“音乐讲习会”的基础上，重新发起组织了中国近代历史上第一个新式音乐社团“亚雅音乐会”。
该会以“发达学校社会音乐，鼓舞国民精神”为宗旨，设有“唱歌讲习会”（学期1年）和“军乐讲习会”（学期3个月）等。
“音乐讲习会”还设有“管弦合奏科”，不用说其中必定包括小提琴的演奏与教学。
1904年8月27日，“亚雅音乐会”举行“为甲辰卒业生送别”音乐会，其中最引人注目的节目是“曾志态夫妇之洋琴合奏”，被有关报刊称赞为“幽闲勇健，如入欧洲音乐界，使人耳目一新，精神一振”。
曾志态夫人曹汝锦是学习小提琴的，因此，“曾志态夫妇之洋琴合奏”最大的可能为小提琴与钢琴的合奏，而不是“钢琴四手联弹”。
日本音乐杂志《音乐界》第2卷第2号也曾以《清国女学生音乐会》为题，报道过中国留学生的一次音乐会。
这场音乐会有包括冯三甫的小提琴独奏在内的8个节目。
1905年，朱少屏、曾志态等人在东京开办“国民音乐会”，会内开设军乐科、管弦合奏科、普通科。
其中的管弦合奏科自然包括小提琴的教学与演奏。
其中的“洋弦”是指包括小提琴在内的西洋弦乐器。
作为小提琴专业的留学生，高寿田自然是小提琴教员或者教员之一。
二、边远地区的小提琴艺术的传播与发展1912年春，叶伯和从日本学成归国。
他带回了小提琴以及大量的音乐教材和乐谱。
回到成都，叶伯和即任崇实学堂、成都县立中学、川中师范学校、单级教员养成所、益州女校、省立第一中学等学校音乐教员。
马思聪生于1912年5月7日，广东海丰县人，小名马艾,在十兄弟姐妹中排行第五。
由于出身书香门第，马思聪的童年是快乐无忧的。
他从小就喜欢音乐，并接受了启蒙：六岁跟随嫂嫂学习风琴，八岁学会吹口琴、弹月琴。
然而，真正将马思聪和音乐连在一起的是他的大哥马思齐。
1923年，马思齐从法国回来，带给弟弟一份改变了他一生的礼物——小提琴。
从此马思聪就爱上了这件乐器，冥冥之中更与它结下了不解之缘。
同年，十一岁的马思聪跟随大哥前往法国，开始了他的异地求学之旅。
1925年，十三岁的马思聪考入了法国南锡音乐院主修小提琴。
同年的冬天，他回到巴黎，跟随法国著名小提琴家、巴黎国立歌剧院奥别多菲尔教授（Paul Oberdoerffer, 1874-1941）学习小提琴。
两年后，考入巴黎国立音乐院的提琴班，成为该院第一个中国学生。
[1] 1929年马思聪回国探亲，在广州等地举办音乐会，并被誉为“中国音乐神童”。
此时，他创作了第一部音乐作品——独唱曲《古词七首》。
1930年，他再度赴法国，跟随犹太裔作曲家毕能蓬（Binembaum）学习作曲。
1931年马思聪学成归国，在广州与老同学陈洪创办“私立广州音乐学院”，并任院长。
次年，与他的学生王慕理结婚。
婚后一年，经人介绍，马思聪担任南京中央大学艺术系讲师，此时，他已写下了早期的一些作品。
1936年，马思聪到北平旅行，接触并喜欢上京韵大鼓，这次的外出改变了他的创作路线，激发了他的民族感情，从此他十分重视民间音调运用与创新，这是他音乐创作道路的一个新起点。
1937年，马思聪创作了著名的《第一回旋曲》和《绥远组曲》，也是我国第一批成功的小提琴作品。
[2] 1939年，马思聪应聘为中山大学教授。
抗战期间，马思聪一家随着中山大学的迁移四处奔走。
1940年，他在重庆担任励志社交响乐团指挥。
1941年离开重庆到香港，年末，香港沦陷，他匆忙逃往故乡海丰。
1944年，日军发动湘桂战争，他又带着全家逃亡到云贵一带。
马思聪小提琴作品《塞外舞曲》浅析作者：史昀冉来源：《北方音乐》2015年第11期【摘要】马思聪是我国近现代著名的作曲家、演奏家以及音乐教育家，在他创作的各种音乐体裁中，以小提琴曲的创作影响最为突出。
由《史诗》《思乡曲》与《塞外舞曲》组成的《内蒙组曲》是马思聪的成名之作，也是我国小提琴音乐创作里程碑式的杰作。
本文试图通过对《塞外舞曲》音乐创作风格及演奏技法的分析，探求马思聪小提琴乐曲创作中民族化表现手法，从中体会到纯朴热烈的民族精神。
【关键词】马思聪；小提琴曲；塞外舞曲；民族化马思聪（1912-1987），广东海丰人，我国第一代小提琴演奏家，也是我国近现代具有相当成就和影响的音乐教育家、作曲家。
他创作了数目众多的小提琴曲，将西方音乐技法与中华民族音乐语言进行融合，创造了既区别于欧洲音乐又不同于中国传统音乐的中国小提琴音乐风格特征，开辟了运用中国传统民歌等民间音乐素材进行创作的民族化道路。
《塞外舞曲》就是其作品中重要的一首，是马思聪在1937年创作的小提琴组曲——《内蒙组曲》（原名《绥远组曲》）中的第三乐章，是他在遭遇了战争的苦难，真正体验了贫苦大众现实生活后的创作。
一、爱国情怀为主的创作题材该作品创作于1937年日本侵略者发动战争这个战争的年代里。
在战乱的颠沛流离中，人们共同经历着战争的苦难与生活的艰辛。
正是这样的人文环境与社会背景，马思聪在民族危难共存亡的关键时刻，以饱含民族自豪感与强烈自信心的思想信念、扎根于民族音乐土壤的创作，抒写出了蕴含无比深情的祖国赞歌，具有震撼人心的力量。
《塞外舞曲》是对坚不可摧的民族精神和中华民族的坚强意志的讴歌，这些音乐作品都写出了抗战时期全体中华儿女共同的心声。
该部作品着意于从写实性出发，抒发了作曲家的赞美与怀念的爱国情怀。
二、民族化语言的音乐特色《塞外舞曲》主题源自绥远小调民歌《叫大娘》，该小提琴曲几乎原封不动地运用了完整的原民歌素材。
在乐曲中，马思聪将原本为叙事风格的民歌进行变化，节拍从4/4 变成突出舞曲性的紧凑的2/4。
第一章测试1.最早的键盘乐器是（）。
A:楔槌键琴B:管风琴C:羽管键琴D:管键琴答案:B2.管风琴的黄金时期是（）。
A:浪漫主义时期B:中世纪C:古典主义时期D:巴洛克时期答案:D3.近代钢琴是（）年诞生的。
A:1712B:1709C:1713D:1715答案:B4.古钢琴分为（）。
A:独弦琴B:管风琴C:楔槌键琴D:羽管键琴答案:CD5.近代钢琴根据击弦机的不同分为（）两种。
A:维也纳式B:复振式C:英国式D:法国式答案:AC6.第一台钢琴是意大利的制琴师巴尔托罗梅奥.克里斯托福里制作完成的。
（）A:错B:对答案:B7.近代钢琴弱音踏板的出现，是钢琴制作史上的一个巨大飞跃。
（）A:对B:错答案:B8.1853年施坦威父子公司生产了第一台施坦威钢琴，其制作工艺是现代钢琴形制的标志。
（）A:对B:错答案:A9.立式钢琴的出现，使得钢琴在欧洲各国得以普及开来。
（）A:错B:对答案:B10.复振式击弦机的发明者是法国制琴师埃拉德。
（）A:对B:错答案:A第二章测试1.在钢琴弹奏姿势中躯体上部指的是（）A:手腕B:手掌C:接触键盘的指尖D:接触凳子的躯体答案:CD2.弹奏所有钢琴的必要的技术所用到的人类具有的全部生理上的运动机能包括（）A:肩部，甚至背部和整个上身，B:从手指的第一关节到整个手指手掌手臂，C:内心的歌唱D:我们都需要学会科学的调动和运用我们每一部分的肌肉力量答案:ABD3.关于手力触键和臂落触键，下述说法正确的是（）A:两种触键在交替运用在分句的表现上非常重要，B:小连线中手力触键按照所有要求的轻巧程度或者是断奏的程度来弹出第二个音，手力触键把手腕提起来。
C:多种触键方式都是综合的，并不是孤立的或是完全或毫无关联D:带连线的两个音音组为例，先由臂落触键弹出第一个音，奠定一个坚实的基础，臂落触键弹出第二个音，用手力触键把手腕提起来答案:ABCD4.以李斯特《爱之梦》之三为例，下列说法正确的是（）A:四个声部基本可以分为两种触键层次B:各声部不分主次C:栋主旋律用全臂触键，低音的对位旋律用臂落触键D:高音和弦用手力触键，分解和弦应指力触键答案:CD5.黏着力强是何种触键方式的主要特点（）A:臂落触键B:全臂触键C:指力触键D:手力触键答案:A6.在乐谱上，小连线通常用（）触键方式完成A:手力触键和全臂触键B:指力触键和全臂触键C:指力触键和手力触键D:手力触键和臂落相结合答案:D7.关于臂落触键，下列表述正确的是（）A:适合演奏各种音色B:下键之后各部分肌肉要立刻放松C:作用于琴键的力量主要来自于手腕和手臂D:这种触键的方式的特点是上臂、前臂、手腕、手和手指密切的结合在一起答案:CD8.以肖邦的《华丽圆舞曲》（Op34.No2）为例，对于和声性类型的音乐，下列描述正确的是（）A:低音平均分配弹奏力度B:最简单的形式是由和弦支持的旋律或经过句C:不同声部分别使用不同的触键方式D:共可以分为四个旋律层次答案:BCD9.抬高手指的训练方法其教学目的是（）A:为了纠正学生手指含混不清的毛病B:为了提高演奏的准确性C:为了增加力度D:为了发出优美的音色答案:A10.对于巴赫《二部创意曲》的教学意义以下说法正确的是（）A:提高读谱的准确性B:对于古奏鸣曲式的掌握C:对于连奏音色的掌握D:把每只手分割成两个独立的单位答案:D第三章测试1.在演奏的时候，需要运用音乐思维，借助高超的( )，增强音乐表现力，将音乐内容充分表达出来。
浅析《思乡曲》与马思聪的音乐创作成就作者：王怡杰来源：《青年文学家》2015年第03期摘 ;要：马思聪，是广东海丰地方人，也是中国著名的第一代小提琴音乐作曲家与演奏家，在中国近现代音乐史上占有很高地位。
很大的促进了中国的音乐发展。
马思聪少年时曾学过一些中国乐器的演奏，会奏粤曲和广东音乐。
在法国学习作曲时，一边严格地学习传统技法，一边从感性上直接受印象主意风格影响，一边又非常欣赏拉威尔的“法国风”，这是他音乐创作上民族倾向的萌芽。
本文将介绍马思聪的音乐创作成就，并通过对他的代表作《思乡曲》的介绍和分析来看他的创作风格。
关键词：马思聪;小提琴;民族音乐作者简介：王怡杰（1990-），女，回族，籍贯：河南鹤壁，单位：河南师范大学，研究方向：键盘演奏技术与教学。
[中图分类号]：J607 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2015）-03--01一、音乐创作成就马思聪于1923年赴法留学，后入南锡音乐学院学习西洋乐器小提琴，在1930年再度留学法国，师从毕能蓬学习音乐作曲方面的内容，在1932年的时候，学成归来的马思聪回国创办了中国第一所私立院校，广州音乐学院并任院长。
在1935年，他在北平进行个人的独奏音乐会，取得很大的反响，也让大家认识到了小提琴音乐。
他演奏《G大调奏鸣曲》和柴可夫斯基的《小提琴协奏曲》。
这些新鲜的音乐事物对于当时的中国人民和热爱音乐的人来说就像一阵春风吹来。
在抗日战争时期马思聪曾任云南中山大学教授、重庆中华交响乐团指挥。
多年来，在中国小提琴音乐的发展上面仍是沿着马思聪的思路。
马思聪的音乐对于中国音乐来说是具有领导指引的作用。
他的作品具有鲜明的民族特色，高超的技艺谱写了大量精致优美的作品，这些优秀的小提琴音乐作品无疑是开创了中国西方音乐的先河。
为我国新型器乐创作领域开创了丰富多彩的一代小提琴民族乐风。
马思聪是中国作曲家借鉴西方优秀音乐文化，创作出具有中国民族特色音乐作品的杰出代表。
文化与艺术166作者简介：李欢欢（1977— ），女，汉族，江西玉山人。
主要研究方向：小提琴演奏。
综观马思聪一生的小提琴音乐创作，清雅、抒情、精致是其主要特色，而《西藏音诗》正是以“粗犷的风格和原始的力度”独树一帜。
20世纪80年代以来，中国新潮音乐洪流滚滚，其中边远地域题材的开发，则是作曲家创作的最重要的源泉之一。
现在看来，马思聪在半个多世纪之前创作的《西藏音诗》，则是同类题材中获得长久艺术生命力的第一部音乐作品。
《西藏音诗》于1945年由《音乐艺术》杂志分三次惟载，这是马思聪的作品首次发表，也是他在1949年前出版的惟一的一首器乐作品。
一、第一乐章《述异》为带有序奏的复三部曲式序奏(1～38小节)的篇幅长大，其素材主要来自曲式主体部分的第一主题，它在不同音区、不同调性上，以各种变奏形态出现，具有即兴演奏的特点。
由于作曲家充分运用了快速走句、双音、和弦等小提琴演奏的高难技巧，使序奏又具有了华彩段的特点。
音乐在序奏部分就以钢琴低音区的震音轰鸣、小提琴多音和弦的喧嚣，烘托出“粗犷的风格和原始的力度”。
音乐时而壮丽雄伟，时而神秘奇幻，时而勇猛豪爽，就像一位饱经风霜的民间艺人，在绘声绘色地向人们讲述着奇异的故事。
曲式主体部分为复三部曲式。
第一大部分(39～88小节)由三个舞蹈性的乐段构成，主要在G宫系统领域运动，骨干调性为e羽调。
这三个段落在音调上有一定的联系，并以中国民间音乐“鱼咬尾”的方式结合在一起。
但它们在力度上越来越强，在情绪上则越来越热烈。
二、第二乐章《喇嘛寺院》是以一首同名西藏民歌中的片段为基础创作而成的关于这首民歌的来历，李凌曾说：“我后来把原来本子上记有的几个西藏民歌哼给他听，那几首民歌是从殷铁生同志那里抄来的，这本子也是他送给我的。
《情别》、《思乡曲》就是从这本子中选出来的。
他最初没有在西藏民歌中停下来，我就把《喇嘛寺院》的主题哼了一遍，我说：‘我很爱它。
’他只用了开头两句。
……不久，他把《西藏音诗》写成，用小提琴及钢琴演出，直到后来才改成乐队音乐。
《进行曲》教案《进行曲》教案篇一第二单元进行曲教学内容：1、唱歌《小号手之歌》、《米老鼠进行曲》。
2、欣赏歌曲《中国少年先锋队队歌》、管弦乐曲《土耳其进行曲》、《进行曲》。
3、音乐活动：少先队《出旗》音乐表演4、少先队鼓号队演奏。
5、进行曲的初步总结。
教学目标：1、学会《中国少年先锋队队歌》的第一段歌词和《小号手之歌》《米老鼠进行曲》。
2、听赏《土耳其进行曲》《进行曲》，能随音乐列队行进或击出节奏。
3、在《出旗》这一音乐活动中进行综合性音乐表演。
4、能区分x x 、x x. 、x — 、x 、等节奏。
教材分析：1、《中国少年先锋队队歌》这首歌由周郁辉作词，寄明作曲，原为儿童故事片《英雄小八路》的主题歌（原名《我们是共产主义接班人》），作于1962年。
当时的队歌名为《中国少年儿童队队歌》，由郭沫若作词，马思聪作曲，是一首十分优秀的少儿歌曲，由于马思聪在“文革”中受到迫害，此歌被打入冷宫。
1978年少年儿童队改名少年先锋队时将《我们是共产主义接班人》定为队歌。
《队歌》的结构为两段体，第一乐段节奏宽广，旋律起伏，表现了少先队员们宽阔的胸怀和远大的理想。
第二乐段果断坚定、铿锵有力，表现了少先队员们坚定的信心，末句“我们是共产主义接班人”是全曲的核心和高潮。
2、《出旗》这是少先队鼓号队演奏曲中的一首。
用于少先队员们集合仪式中出队旗的场合，由于队号只能奏出“5 1 3 5”这四个音，故全曲仅用这四个音构成，由于上句落在“5”，下句落在“1”，使两乐句具有动静对比，且有可循环性。
大镲和大小军鼓的加入更增强了行进的气势。
这一音乐活动不仅可使学生熟悉出旗的音乐，而且通过学唱歌谱还能初步掌握“5 1 3 5”的音准，通过各种打击乐器的配奏，培养学生良好的节奏感和合作能力。
3、《小号手之歌》这是动画片《小号手》的主题歌，黎汝清作词，金复载作曲。
金复载是上海美术电影制片厂专职作曲家，曾为五十多部电影作曲，其中影响较大的有《小号手》《三个和尚》《哪吒闹海》《济公》等。
对马思聪《春天舞曲》的音乐分析乐府新声(沈阳音乐学院)2003年第2期THENEWVOICEOFYUE—FU(TheAcademicPeriodicalofShenyangConservatoryofMusic)蜀恩寄舞曲啻新李秀敏胡天虹【内容提要】((春天舞曲》是马思聪在20世纪50年代创作的一首舞曲型小提琴作品.作品在体现鲜明的时代特征的同时,在旋律特色,曲式结构,复调,和声等方面表现出了独到的民族性及风格,本文以此为切入点对该曲进行分析,以求对马思聪在舞曲型的小提琴音乐创作进行进一步的研究与探索.【关键词】马思聪/小提琴音乐/(锩天舞曲》/形式特征【内容类别词】作品分析'春天舞曲》是马思聪在2O世纪5O年代初所创作的六首小提琴小品中的一首作品,另外五首为'慢诉》(1952年),'跳元宵)(1952年),'抒情曲》(1952年),'山歌》(1953年)和'跳龙m(1953年).从马思聪一生的音乐创作来看,小提琴作品是其主要部分.马思聪的小提琴作品既体现了他在创作中对于丰富多彩的民族音调的钟爱,又体现出他作为—位情感丰富的小提琴演奏家和作曲家对于美好生活的理解与向往.其中的诸多独奏作品由于其具有鲜明的艺术个性与独特的艺术风格特色,使得这一类作品在马思聪的整体音乐创作中占有极其显着的地位.在2O世纪5O年代之前马思聪的小提琴音乐创作里,其独奏作品的体裁形式大体上可以分为抒情曲与舞曲两种基本类型,这两种基本类型的作品可以说在马思聪所有的小提琴独奏音乐创作中是最具代表性的.当然,在马思聪的音乐创作中有时也将这两者同时体现在一首作品中.在抒情类的作品中,有大家所熟悉的俅§篮曲》,'思乡曲》,'牧歌》,'慢诉》和'抒情曲》等,在这些作品的抒情音乐风格里由于经常带有一种真挚深切的情怀和优美动听的音乐语言表达,使得这类作品成为当时直至现在音乐会上的经典曲目.仅以'思乡曲》一曲为例,就可以囊括马思聪在这一类作品中的基本创作特点.舞曲的代表作品有'第一回旋曲》,'塞外舞曲》,'秋收舞曲》,'剑舞),'春天舞曲),'跳元宵》,'跳龙灯>等,这一类作品在马思聪的作品当中也占有很大的比例.在这类作品当中,其音乐内容的取材是十分宽泛的,有的源自于文学与诗歌,有的源自于民间的生活情景,还有的源自于他自己对于实际生活的感受.但是无论怎样,在马思聪的小提琴舞曲创作当中总是表现出他对于美好生活的热烈追求和对情感的释放,而这—类作品也都如实的反映出他的思想情感中最为奔放和开朗的一面.在有关舞曲的音乐形式的运用上,还反映出一些作曲者的创作手法的特征,大体上可以分为两种类型,即其中有的运用了一定的西方现代手法,有的则是运用了较为传统的创作表现手段.'春天舞曲)就是源自他对于实际生活的感受,并且运用传统创作表现手段写作的代表性作品之一.作者简介:李秀敏,女,生于1963年.1994年毕业于辽宁省教育学院艺术系.现为沈阳大学师范学院初教分院讲师.胡天虹,生于1958年.1987年毕业于沈阳音乐学院师范系.现为沈阳大学师范学院艺术系副教授.(沈阳l10034)李秀敏胡天虹对马思聪(椿天舞曲》的音乐分析ll'春天舞曲》创作于1953年.在马思聪一生的三个创作时期当中,2O世纪5O年代初的音乐创作是其创作中期的—个重要阶段.在建国初期,面对祖国社会主义生产建设的景象,马思聪为此投入了极大的热情.此时的马思聪除了任职中央音乐学院院长之外,还担任中国音乐家协会副主席和全国人大代表等领导职务,同时,他还从事大量的音乐教学工作.尽管他经常要忙于行政,教学以及各种社会活动,但是作为一个音乐家,他仍然没有间断自己的音乐创作和演奏,因为作为一个真正的音乐艺术家,他始终都是用自己的创作和演奏来表现现实生活,'春天舞曲》就产生于这样一个时期.在马思聪/J,提琴舞曲音乐的创作中,'春天舞曲》是众多同类作品当中最为热情,欢快和积极向上的,而在其音乐语言及其它表现形态的运用上这首作品又是较为传统的,即在这首作品中大量地反映出对于民间音乐因素的运用,其艺术表现的手法可以说是马思聪所有作品中最具开朗性格的.这些一方面来源于当时的时代背景对于他的影响,同时又反映出他在这一例l,'春天舞曲》(5～l8)时期的音乐创作中又进入了—个更高的阶段.马思聪的这首作品在音乐创作上有许多独到之处,它反映了曲作者在通过小提琴创作对舞曲形式进行的探索及突破. 其一,在作品音乐主题旋律的构成上,马思聪在这首作品中有意的选取与所表现的作品主题极为相近的民歌素材,或者将一些民歌素材进行改造,之后使其成为作品的主题.在马思聪的音乐创作中,有的作品的音调是直接取材于民间,有的作品则经常是将所采用的民间音调在结构t进行一定的改造,之后从其中提取出主要的,在风格特征上具有代表性的旋律材料,并将其融入到自己的主要音乐语言中去,这一点,在'春天舞曲》这首作品当中是十分明显的.从作品来看,'春天舞曲>所采用的主题音调与安徽,江西和湖南等地的民歌音调各有相近之处,虽然至今已经无法得知马思聪在创作这首作品的主题音调时究竟采用了哪一个地区的民歌音调,但是从一些民歌当中是可以得出一些结论的.下例为这首作品的主题旋律:妻量妻事萼一;量量;,～—.^,—-一,.Iillil_l●牟本文试以安徽民歌'打麦歌》为例,来说明马思聪在'春天舞曲》的创作中对于民间音调的吸取与改造.在'打麦歌》这首民歌旋律中,其表现的欢快的劳动场面与'春天舞曲>的舞蹈气氛是有着极为相近之处的.从音乐旋律的结构来看,'打麦歌》第一乐句中的第2小节与第4小节可以说似乎在'春天舞曲》的主题旋律当中被前后进行了调换,民歌例2,安徽民歌'打麦歌》欢快的中的第4小节成为'春天舞曲》的主题动机,而第2小节则在'春天舞曲》主题旋律的第7,8小节和第ll,l2小节处出现,并且被加长,分别使用了两次.而如果从'打麦歌>第—句的后3 小节来看,又与'春天舞曲>第ll8小节有一定的相似之处,只是将'打麦歌》主题后3小节进行了重复与扩展.再以江西民歌溉鸠调》为例,溉鸠调》也是一首表现欢快劳动场面的民歌.在这首民歌前2小节的音乐材料中,最初的音乐动机和小节线前后的音型似乎又与'春天舞曲》主题音调前4小节中的音型有着一定的联系.而从整体上来看,虽然两例3,江西民歌'斑鸠i同=》欢快的者在小节数上各自有所不同,但是如果在对这首民歌旋律的音数进行调整,则仍然能够体现出'春天舞曲》对于溉鸠调》一类的民歌音乐旋律所进行的扩展性的改造.12乐府新声(沈阳音乐学院)2003年第2期从'春天舞曲》音乐主题音调的发展上来看,在其旋律形态中又带有一定的湖南邵东一带花鼓戏音乐曲脾(如'阳雀啼》) 中的"线性"风格特征.其具体表现为在急切的节奏组织中,湖南民歌特性羽调式中的主音被反复强调,而其它的调式音则紧例4,湖南民歌'阳雀啼》欢快的紧围绕着这一主音来进行,这一点,在'春天舞曲>的主题音调当中是表现得十分明显的.另外,结合钢琴伴奏在和声色彩上的运用,也体现出了'春天舞曲>中所含湖南花鼓戏伴奏音乐的一些较为明显的特点.通过尝试结合E述地区民歌的旋律与音乐风格特点,多少可以证明马思聪是在'春天舞曲》的创作中将音乐的主题旋律进行了在民间音调的范围中所作的综合性的吸收,提炼和处理,进而形成了这首小提琴作品的主要音乐语言.正如他自己所说的那样:"我总是选那些有着突出特性的民歌作我写作的动机,我有时采用—个,两个或三个旋律,或甚至只有—二小节的动机.这些民歌或动机,在我决定采用它们之时,已成为我的—部分.川"值得思考的是,就音乐主题语言的构成上来看,'春天舞曲>这首作品反映出了马思聪在创作当中对于中国民歌旋律的精深领会与娴熟把握,同时还体现了他对于音乐创作的高超处理手法,而这些在他自2O世纪3O年代开始就已经有所认识,121并且在其后来的音乐创作当中所一贯体现的.这些都是值得今天的音乐创作者们所学习的.其二,在作品的曲式结构上,'春天舞曲>是属于一首带有回旋奏鸣性的五部曲式.在马思聪的小提琴舞曲音乐创作中,其曲式是各有不同的.例如'第一回旋曲'是带再现的三部曲式,'塞外舞曲》是双四部带再现曲式,'秋收舞曲>是复三部曲式,'剑舞>是五部复对称曲式,'跳龙灯》是自由结构曲式,'跳元宵是回旋曲式等,可见马思聪的舞曲创作在曲式结构上是十分多样的.'春天舞曲>共分为五个部分.作品开始在经过4小节的引子之后,第—部分从第5小节开始至第82小节,内部结构是由A(5—18小节,a小调)一B(19~26小节,a小调)-Al(27—4_4 小节,ad,调)一C(45--.62小节,fdx调)一A2(63～82小节,fdx调一c小调)组成,带有循环贯穿和非对比性的特点.所谓"循环贯穿"是指曲作者从舞蹈音乐的特点出发,刻意追求一种在例5,'春天舞曲》的曲式结构A结构上统一的效果,以此来表达一种连贯和活跃的音乐气氛. 而"非对比性"则是指—切从前者的目的出发,在这—部分当中的调性,速度,音区等结构形态方面并不采取较大的变化,尽管其中的C和A2部分中的调性有所不同,但均为小调,并不影响这种统一.从作品的整体来看,马思聪之所以在结构上统一这一部份,主要的目的是要与后面的部分形成强烈的对比,进而达到使作品的整体对比更为鲜明的目的.第二部分是一个抒情的重复性段落,其结构是由D(83～102小节,c小调一f小调)—Dl(103～ll7小节,e小调一a小调)组成,整个作品的对比性在这里真正的形成了,其抒情性的特征通过在调性匕的变化与第一部分的对比得到了充分的体现.第三部分是—个压缩再现的乐段,它在选取了第一部分中的两个小段落,即一个反复再现的A3(1ll3l小节,a小调)---CI(132-145小节,adx调).在这里,无论从曲式结构布局,还是主部调性的回归,都使得全曲的奏鸣性原则在这里得到了彻底的体现.作品的第四,五部分分别为D2(146-158小节,a小调一d小调)一A4(15吉尾,a小调),两者都是以单一的乐段构成.这里需要注意的是,由于第五部分的再现主题十分紧密,并且其自身的规模又非常的短小,因此具有一定的Coda的性质.如果从这个角度来看,'春天舞曲>前面的四个部分就形成了—个无展开部的奏鸣曲式.从匕述对于'春天舞曲)的曲式结构的分析上来看,这首作品是马思聪舞曲体裁创作中其曲式结构较为规整和传统的一首.从全曲的性质来看,回旋奏鸣性的运用主要是为了在结构上追求一种整体上的统一,进而使音乐形象能够得到更加完整的表现.BAr————]r—————]BAr——————1r——————]ABAlCA2+DDl+A3Cl+D2+A4其三,在复调表现手法的运用上,'春天舞曲>虽然不多,但也有一些十分精巧之处.其中比较突出的是在作品的132-140 小节处运用了一段十分出色的模仿的手法.在这里,小提琴的旋律-5--~钢琴伴奏中的固定音型形成了一种对比模仿的关系, 这种两者合一,直入直出式的模仿手法的运用在马思聪创作的其它作品当中也是十分常见的.在这—部分中,小提琴声部是由两个短句旋律组成的,而在钢琴高声部当中,即在—个相应的短句组合当中,提取出小提琴声部两个短句中的特性音型,组成了伴奏的乐句.其具体做法是,去掉小提琴声部第一句旋律中的头音和尾音以及第二句中的尾音,之后将所选部分组合成为—个以两小节为单位的固定音型,并且在节奏上与小提琴声部的音型错开,在这样一种情况下,作品中钢琴伴奏声部对于小提琴声部的模仿就形成了.从这里,可以看出马思聪在作品的细节处理方面,其复调手段是十分有特点的.李秀敏胡天虹对马思聪(椿天舞曲》的音乐分析l3例6,<春天舞曲》(132～153)a—————一lJI—-_一-.1一r.._一L._一.,.:..^一广.1—,一rl1—\^￡饕j_l..一-2一Fl'jIjj一_,,—,一,—IIII基车Ij一目目.l车jj一一目目.其四,在和声上,<春天舞曲》运用了一些特殊的和声结构和富于特色的织体手法.与马思聪创作的其它音乐作品有所不同的是,在这首作品当中他运用了更为传统的和声表现手法,但是在具体的运用上则又体现出一种创造性.例如,为了突出作品的舞蹈性特点,马思聪在作品的钢琴伴奏中采用了对于民间舞蹈表现中伴奏例7,<春天舞曲》引子在塑造舞蹈音乐伴奏中的鼓声效果的同时,马思聪还在每—个乐句或乐段的尾部,以及在过渡句或者过渡段落等处特别设计了锣和钹的音响位置,其和弦的性质—般30-~q:和弦和小七和弦,但是在具体的使用上,马思聪是将其进行了逻辑化的例8,<春天舞曲》(10-18)锣鼓的音响效果的模拟,即在锣鼓节奏中重复使用同—类型的和声,并在节奏的范畴中突出地对其进行音响效果的刻画,最终以此来表现舞蹈音乐的实际效果,这和声手法在这首作品当中基本上是贯穿全曲的.例下即为在作品的引子当中鼓点的和声效果:安排,即通过对这—类和弦的构成并与同乐句中始终被重复的鼓声和弦进行交替与对比,使得在乐句中所刻画的鼓,锣,钹在音响形成了一种既统一又相互呼应的艺术效果:…;亨搴妻一';妻亨_"lil_liI"_liI-lH董,,主I,..jI,,jl,,.jl,童I,.,jI,l,童lj.暑另—方面,正如前面在所论曲式结构布局当中所提到的那样,<春天舞曲》也运用了许多富有特色的和声织体.其一,作品中最为常见的是由两三个和弦组成—个和声音型,之后在音乐中不断的反复,即形成一种固定音型.在马思聪的一些其它作品当中这种固定音型甚至贯穿全曲.这种和声现象在这首作品当中运用得很多,但是主要注意,曲作者之所以这样做,是力图通过强调这样一种和声来反映作品整体中的一种特定的气氛.其二,对于民间音乐中支声织体在作品钢琴伴奏中与和声的混合运用,也是使作品和声更为生动活泼的—个亮点.在我国民间戏曲,曲艺音乐当中,加花式的带有装饰性的支声手法是较为主要的伴奏手法之一,曲作者在这里将其融入和声织体的片段之中,创造性地使和声在不违背自身作用的同时,更显得活跃和具有个性.马思聪的这种和声处理在当时并不是很普遍,而在这首作品当中,这种手法得到了十分具体的体现.这些,在作品的104-117小节处表现得最为明显.这一点,也表明了马思聪在这一作品当中对于民族音乐的深切体会和灵活运用,同时,也反映了曲作者在将其与西洋化的和声进行有机结合的合理尝试.其三,根据音乐旋律的不断发展,作品调式中的和声也随之加以延伸,进而构成富有逻辑的整体和声布局,有关这一点,可以参看本文前面关于作品在曲式结构部分中的标记便可得知.通过对于'春天舞曲'的分析表明,这首作品在主题旋律的14乐府新声(沈阳音乐学院)2003年第2期构成,曲式结构,复调及和声等诸多方面都表现出了一定的艺术技巧与特点,而这些艺术技巧与特点最终也就形成了<春天舞曲》这首作品中所具有的较为丰厚,浓郁的民族风格.从这首作品来看马思聪的创作,'春天舞曲》中的一切艺术手段均十分准确地表达了曲作者对于现实生活的理解与诠释, 以及为此所做的极为透彻的直观情感的表达.因此,我们可以透过上述的音乐分析对于马思聪在音乐创作中与抒情性表现相对的另—个方面形成一定的了解和认识.即通过马思聪在选择热爱生活,感受生活,表现生活的题材,选择积极向上,表现热情,奔放,欢愉等情绪的音乐体裁,并以此来讴歌生活和真实的释放作曲家自己内心中热情奔放的思想情感.从20世纪50年代中国小提琴音乐创作的整体情况来看,马思聪无疑是一位重要的代表人物.之所以这样讲,主要是由于马思聪较早的和较全面的涉足了中国小提琴领域的音乐创作.作为舞曲类型的中国小提琴音乐创作.在20世纪50年代曾经出现了—些优秀的作品,除马思聪在这一时期创作的作品外,还有像茅沅作曲的《新春乐》(1952年),马耀先,李中汉合作创作的诩春》(1956年),靳延平作曲的'舞曲》之三(1956年)和张靖平作曲的'庆丰收》(1958年)等等,这些作品都是这一时期小提琴音乐创作在舞曲体裁方面的优秀代表作品.回顾这些作品在当时的成功.虽然其中的因素很多.但是最为主要的一点,就是在这些作品的创作中,都运用了积极的与民族民间音乐中的诸多因素相结合的手法,在挖掘和吸取中国音乐风格的过程当中,积极的探索出了—条西洋小提琴与中国民族音乐结合的成功之路,马思聪就是在这条道路上的先行者和带头人.而这些代表着中国小提琴音乐创作成就的优秀舞曲类型的作品,最终也就成为了20世纪中国音乐创作中的一颗最为耀眼的明星.注释:【l】详见(《马思聪的音乐风格与内涵》,苏夏,载于《论马思聪一马思聪论文集》,马思聪研究会编,人民音乐出版社1997年7月第l版,第2l页.【2】详见(《关于创作的访谈录》,载于(《论马思聪》(马思聪论文集,马思聪研究会编),人民音乐出版社1997年7月第1版,第52～57页.参考书目:l,《马思聪小提琴曲集》,上海文艺出版社1963年7月第l版.2,(《中国现代音乐史纲》(1949-1986),汪毓和,华文出版社1991年6月第l版.3,(《中国当代音乐》(1949-1989),粱茂春,北京广播学院出版社1993年4月第1版.4,《论马思聪一马思聪论文集》,马思聪研究会编,人民音乐出版社1997年7月第l版.5,《马思聪小提琴作品的创作研究》,《论马思聪一马思聪论文集》,马思聪研究会编,杨儒怀,人民音乐出版社1997年7月第l版,第110--168页.6,《中国近现代音乐家评传》(下册),汪毓和,文化艺术出版社1998年9月第l版.7,倨高声自远一马思聪))(20世纪艺术大师随笔丛书),百花文艺出版社2000年1月第l版.8,《中国近现代音乐史》(第二次修订版),汪毓和,人民音乐出版社,华乐出版社2002年l0月第3版.(编辑高倩) MusicalAnalysisofDanceofSpringbyMaSiconglsummaryllkeywordsllSUbJectlLiXiumin&HuTianhong DanceofSpringisaviolinpieceofdancemusiccomposedbyMaSicong in1950s.Itshowsnotonlythelivelytimespirit,butalsouniqueChinese nationalstyleinmusicformssuchasmelody,formstructure,polyphony andharmony.Theauthorwantstogivesomeviewpointsonthiskindof compositionsbyMaSicongbyanalyzingthispiece.MaSicong/violinmusic/DanceofSpring/formfeature analysisofmusicalworks。
