08第八章变革——中国近现代美术

论近现代中国“美术革命”思潮的发展近十几年来，“中国美术的现状、前景，中国美术的何去何从，再次成为国内美术界争论的焦点。

但今天的争论是昨天争论的继续，回顾本世纪前期的争论状况，有助于对今天难分难解的问题作历史的清理。

” 这也是本文试图达到的目标。

但鉴于他较高的社会地位与学贯中西的声望，鉴于其著作的流传及其弟子的继承发展，其中国画变革的影响应是深远的。

要维护那赛先生，便不得不反对旧艺术、旧宗教。

要拥护德先生又要拥护赛先生，便不得不要反对旧国粹和旧文学。

由此可见，“美术革命”运动一开始就存在两种不同的态度。

但在当时，正是新文化运动兴盛，人心思变的1919年，欧化主义思潮方兴未艾，而批判传统文化的思想正随着社会的呐喊迅速渗透到大众社会的各个角落。

历史规定性起了作用——没有新文化运动，“美术革命”的口号就提不出来，也不会有《新青年》与陈独秀的尖锐批判。

三、“美术革命”思潮的影响20世纪初期，“美术革命”思潮的影响一般来说集中在美术界。

康有为的国画变法思想主要集中在个人著作中，吕澂、陈独秀的美术革命思想主要集中在1919年《新青年》第六卷第一号上发表的两篇书信体文章，约三千字外，没有再发表过正式的论文，《新青年》上也没有再发表文章加以讨论。

但是，由于美术革命的“对象是几百年来文人士大夫的绘画传统，以及清末和民国初年绘画中存在的弊端，其目标是要创造新国画，况且其中有一部分属于学术问题，因而美术革命面对的困难是相当大的”；“美术革命”思潮所提出的变革中国画的问题，成为遗留的历史问题；中西文化的撞击、交融仍在持续，观念形态的变革也将长久进行下去，因此“美术革命”的影响也将是深远的。

事实已经表明，20世纪初期，“美术革命”思潮提出的任务，今天到了21世纪初期亦未得到满意的解决。

1916年，年轻迫于生计的徐悲鸿为“仓盛明智大学” 画创始文字的仓颉像时认识康有为，并受到当时任教于此的康有为的赏识，成为他的拜门弟子。

康有为常把珍藏的中外名画给徐悲鸿观赏、借鉴，并鼓励他到日本去考察那里的新画风和新画派。

近现代中国美术史主要发展引言中国美术史是一段悠久且丰富多彩的历史，从古代的壁画、陶器到近现代的油画、版画，中国美术的发展见证了社会的变迁和文化的交融。

本文档将重点关注近现代（1840年以后）中国美术的主要发展，探讨这一时期美术风格的演变、代表艺术家及其作品，以及社会、政治和文化背景对美术发展的影响。

近现代中国美术的背景1840年鸦片战争后，中国逐渐由封闭的封建社会转变为半殖民地半封建社会。

这一时期的美术发展，受到了西方列强的文化冲击、传统与现代的冲突以及社会政治变革的影响。

近现代中国美术的主要风格与流派传统水墨画的转型近现代水墨画开始出现新的变化。

一方面，传统水墨画依然有众多杰出代表，如齐白石、黄宾虹等；另一方面，一些画家开始探索水墨画的现代化，如徐悲鸿、林风眠等。

油画的传入与发展鸦片战争后，西方文化逐渐传入中国，油画也成为了近现代中国美术的重要组成部分。

李铁夫、颜文梁、林风眠等人是最早学习油画的中国画家，他们将西方油画技法与中国美术传统相结合，创作出了许多具有民族特色的油画作品。

版画与壁画的新生近现代中国美术的另一大亮点是版画和壁画的发展。

鲁迅先生对近现代版画的发展产生了重要影响，他提倡木刻版画，鼓励画家关注现实生活，反映社会问题。

代表艺术家与作品徐悲鸿徐悲鸿是近现代中国美术史上的重要人物，以其马画尤为人称道。

他的作品如《八骏图》、《奔马图》等，运用浓淡相宜的墨色和洗练的线条，表现了马的生动形象和动感。

齐白石齐白石是近现代中国著名的水墨画家，以其独特的画风和丰富的创作享誉世界。

他的作品如《虾》、《猫》等，用笔简练，色彩鲜明，充满了浓郁的民间艺术气息。

结论近现代中国美术在传承与创新中发展，不仅保留了传统美术的精华，还吸收了外来文化的养分，形成了独具特色的美术风貌。

这一时期的美术发展，既是对中国美术历史的延续，也是对世界美术的贡献。

中国美术史——近现代美术（下）一、近现代油画艺术辛亥革命前后，一些留学日、欧、美归来的画家开始在新兴美术学校教授油画课。

至此，中国油画才算正式起步。

李叔同1913年受聘为浙江两级师范学校（后改为浙江省立第一师范学校）音乐、图画教师，教授素描和油画，率先使用石膏模型和人体模特。

李铁夫早年起从学于约翰·萨金特，是最早熟练掌握油画技巧的中国艺术家。

此后，又有大批青年出洋学习油画，如去日本的有王悦之、关良、卫天霖、王式廓（有作品《血衣》等人，去欧美的有方君璧、林风眠、徐悲鸿、潘玉良、周碧初、颜文梁、吴作人、常书鸿、吕斯百、唐一禾、李瑞年、周方白、吴大羽、方干民等人。

他们在国外接受了不同的艺术观念和不同的基本功训练，回国后各自主持各种美术院校，组织画会、发表宣言、办展览，推动了油画的发展。

在20世纪上半叶，油画这一外来画种，开始在中国这块有着深厚绘画传统的土地上生根，并获得了发展的空间，为新中国油画的繁荣奠定了基础。

1949年以后，新老油画家在中国共产党的领导下，深入工农兵生活，创造新作品以适应新时代的要求，使用更加通俗、写实的形式表现革命历史和社会主义建设，遂成了20世纪五六十年代油画创作的基本风貌。

苏联的教学体制和绘画，对中国油画产生了深刻影响。

国家曾派留学生赴苏联学习油画，又聘请苏联画家到中央美院和浙江美院执教。

这些留学生和训练班学员后来都成了中国油画的中坚力量。

重要的油画作品有董希文的《开国大典》、罗工柳的《地道战》、吴作人的《黄河三门峡》等。

20世纪60年代前期是中国油画蓬勃发展的时期，中央美术学院率先开办了吴作人、董希文、罗工柳三个工作室，使油画教学充满勃勃生机，培养出一批青年油画家，创作出一批优秀作品。

如郑洪流的《毛主席在井冈山》、艾中信的《东渡黄河》、侯一民的《刘少奇与安源矿工》高虹的《决战前夕》、蔡亮的《延安火炬》靳尚谊的《毛主席在十二月会议上》詹建俊的《狼牙山五壮士》、钟涵的《延河边上》、杜键的《在激流中前进》柳青的《三千里江山》等。

中国近现代美术教育史的研究与反思《中国近现代美术教育史的研究与反思》美术教育，作为培养审美能力、创造力和文化素养的重要途径，在中国近现代的发展历程中经历了诸多变革与挑战。

深入研究这段历史，不仅能让我们了解过去的成就与不足，还能为当下和未来的美术教育提供宝贵的经验和启示。

中国近现代美术教育的兴起，与社会的变革息息相关。

19 世纪末20 世纪初，随着西方列强的入侵和西方文化的冲击，中国传统的教育体系受到了巨大的挑战。

一些有识之士开始认识到，要想实现国家的现代化，必须改革教育，包括美术教育。

在这个背景下，一批留学归来的艺术家，如徐悲鸿、林风眠等，积极倡导西方的美术教育理念和方法，为中国近现代美术教育的发展奠定了基础。

徐悲鸿主张以西方写实主义为基础，强调素描和写生的重要性，培养学生的造型能力和观察力。

他的教育理念在当时产生了广泛的影响，许多美术学校纷纷效仿。

林风眠则倡导融合中西艺术，注重培养学生的创造力和个性。

他的教学方法强调启发式和自由创作，为中国美术教育带来了新的思路。

在这一时期，美术教育的课程设置也逐渐丰富和完善。

除了传统的绘画技法训练，还增加了艺术史、美学等理论课程，以及工艺美术、设计等实用艺术课程。

这使得学生不仅能够掌握艺术创作的技能，还能具备一定的艺术理论素养和创新能力。

然而，中国近现代美术教育在发展过程中也并非一帆风顺。

一方面，由于受到西方美术教育的影响，在一定程度上忽视了中国传统文化的传承和发扬。

许多学生在学习过程中，对中国传统艺术的了解和掌握不足，导致了文化的断层。

另一方面，在追求技术和技巧训练的同时，有时也忽略了学生的个性和创造力的培养。

一些教育模式过于僵化，限制了学生的艺术发展空间。

进入 21 世纪，随着社会的快速发展和科技的不断进步，中国的美术教育面临着新的机遇和挑战。

素质教育的推广，使得美术教育在基础教育中的地位得到了进一步提升。

越来越多的学校开始重视美术课程，培养学生的审美能力和综合素质。

中国美术史近现代史教案第一章：近现代美术概述1.1 近现代美术的背景介绍近现代中国的社会背景，包括政治、经济、文化等方面分析近现代美术与传统美术的异同1.2 近现代美术的主要流派介绍近现代中国美术的主要流派，如革新派、写实派、现代派等分析各个流派的代表人物及其作品特点1.3 近现代美术的重要事件介绍近现代中国美术的重要事件，如洋务运动、新文化运动等分析这些事件对中国美术发展的影响第二章：近现代中国绘画艺术2.1 革新派绘画艺术介绍革新派绘画艺术的特点和代表人物分析革新派绘画艺术对中国绘画发展的影响2.2 写实派绘画艺术介绍写实派绘画艺术的特点和代表人物分析写实派绘画艺术对中国绘画发展的影响2.3 现代派绘画艺术介绍现代派绘画艺术的特点和代表人物分析现代派绘画艺术对中国绘画发展的影响第三章：近现代中国雕塑艺术3.1 近现代中国雕塑艺术的特点介绍近现代中国雕塑艺术的特点，如现代主义、现实主义等分析这些特点对雕塑艺术发展的影响3.2 近现代中国雕塑艺术的代表人物介绍近现代中国雕塑艺术的代表人物及其作品特点分析这些代表人物对中国雕塑艺术发展的贡献3.3 近现代中国雕塑艺术的重要事件介绍近现代中国雕塑艺术的重要事件，如雕塑展览、雕塑教育的发展等分析这些事件对中国雕塑艺术发展的影响第四章：近现代中国建筑艺术4.1 近现代中国建筑艺术的特点介绍近现代中国建筑艺术的特点，如现代主义、民族主义等分析这些特点对建筑艺术发展的影响4.2 近现代中国建筑艺术的代表人物介绍近现代中国建筑艺术的代表人物及其作品特点分析这些代表人物对中国建筑艺术发展的贡献4.3 近现代中国建筑艺术的重要事件介绍近现代中国建筑艺术的重要事件，如城市化进程、建筑风格的变迁等分析这些事件对中国建筑艺术发展的影响第五章：近现代中国美术理论5.1 近现代中国美术理论的特点介绍近现代中国美术理论的特点，如现代主义、美术社会学等分析这些特点对美术理论发展的影响5.2 近现代中国美术理论的代表人物介绍近现代中国美术理论的代表人物及其观点分析这些代表人物对美术理论发展的贡献5.3 近现代中国美术理论的重要著作介绍近现代中国美术理论的重要著作及其内容分析这些著作对美术理论发展的影响第六章：近现代中国美术教育6.1 近现代中国美术教育的发展介绍近现代中国美术教育的发展历程，包括学校教育、师徒传承等分析近现代中国美术教育对美术人才培养的影响6.2 近现代中国美术教育的重要机构介绍近现代中国美术教育的重要机构，如美术学校、培训机构等分析这些机构在美术教育发展中的作用6.3 近现代中国美术教育的主要成就介绍近现代中国美术教育的主要成就，如培养了一大批优秀美术人才分析这些成就对美术事业的推动作用第七章：近现代中国美术展览与交流7.1 近现代中国美术展览的发展介绍近现代中国美术展览的发展历程，包括国内展览、国际展览等分析近现代中国美术展览对美术传播与交流的影响7.2 近现代中国美术交流的重要活动介绍近现代中国美术交流的重要活动，如国际艺术节、美术展览交流等分析这些活动对中国美术事业发展的推动作用7.3 近现代中国美术在国际的影响介绍近现代中国美术在国际上的地位和影响，如国际奖项、外国艺术家交流等分析这些影响对中国美术事业的发展意义第八章：近现代中国美术媒体与出版8.1 近现代中国美术媒体的发展介绍近现代中国美术媒体的发展历程，包括报纸、杂志、网络等分析近现代中国美术媒体对美术传播与宣传的作用8.2 近现代中国美术出版的重要成果介绍近现代中国美术出版的重要成果，如美术书籍、画册等分析这些成果对美术传播与研究的影响8.3 近现代中国美术媒体与出版的挑战与机遇分析近现代中国美术媒体与出版面临的挑战与机遇，如数字出版、网络传播等探讨未来发展趋势及其对美术事业的影响第九章：近现代中国美术市场9.1 近现代中国美术市场的形成与发展介绍近现代中国美术市场的形成与发展过程，如艺术品交易、拍卖等分析近现代中国美术市场对美术事业的影响9.2 近现代中国美术市场的特点与规律介绍近现代中国美术市场的特点与规律，如市场行情、投资与收藏等分析这些特点与规律对美术市场发展的指导意义9.3 近现代中国美术市场的挑战与机遇分析近现代中国美术市场面临的挑战与机遇，如艺术品假货、市场规范化等探讨未来发展趋势及其对美术事业的影响第十章：近现代中国美术史的研究与展望10.1 近现代中国美术史的研究成果介绍近现代中国美术史研究的重要成果，如学术著作、研究成果等分析这些成果对美术史研究的贡献10.2 近现代中国美术史研究的挑战与方法分析近现代中国美术史研究面临的挑战与方法，如资料匮乏、研究视角等探讨未来研究的发展方向与方法10.3 近现代中国美术史的未来展望展望近现代中国美术史的未来发展趋势，如新的研究领域、跨学科交流等分析这些展望对美术史研究的启示与意义重点和难点解析1. 近现代美术的主要流派及其代表人物和作品特点。

第十章民国与新中国初期的美术概述20 世纪上半叶是中国历史上大动荡大变革的时代，社会生活、意识形态以及思想文化、价值观念等，都在这短短的五六十年间发生了急剧的变化。

1919 年爆发的“五四”新文化运动，以它对西方近现代文艺思潮的开放性、对中国古代思想道德的激烈批判性，给中国的文化艺术以巨大影响。

从 20 年代至 30 年代前期，西方哲学、政治学、美学、文学、心理学、教育学、美术、音乐被广泛引人，中西文化的交融与冲突，也成为美术发展的强大动力。

抗日战争爆发以后，民族危亡激发了中国人民的民族自尊意识，人们开始重新认识民族文化，对西方文化的引入有所冷却，那些学习西方写实手法，适宜抗战宣传的写实美术和大众喜闻乐见的美术形式受到空前重视。

1949 年以后，由于西方国家对新中国的敌视，以及意识形态的原因，中国对西方文化采取了抵制和批判的态度。

在当时形势下，我国从外国引进的主要是俄苏的写实主义美术。

在 50 一 60 年代，为中国革命服务、向大众普及的美术得到了充分发展。

在 20 世纪美术的发展中，观念与思潮的变迁起着重要的作用。

民初，维新派思想家康有为的美术主张颇具号召力和影响力。

他抨击元以来的写意画传统，推崇以宋代院画为代表的工笔画传统，提出了“合中西而为画学新纪元”的主张。

维新派的另一个思想家，康有为的学生梁启超，提出“真美合一”的美术主张，认为“美术的关键”是“观察自然”。

同康、梁美术思想相近的是陈独秀、鲁迅、吕徵等。

陈独秀说：“改良中国画，断不能不采用西洋画写实的精神。

”并猛烈抨击清代以王石谷为代表的摹古风气，号召进行“美术革命”。

鲁迅亲自倡导和扶植了新木刻运动，晚年为介绍外国美术和培育中国新美术，做出了不可低估的贡献。

20 年代末到 30 年代初，一批到外国学习艺术的留学生陆续回国。

他们办学校、搞创作、著文立说，参与美术运动，他们的艺术实践造成很大影响。

其中的校校者如林风眠、徐悲鸿、丰子恺等。

在现代美术史上，新型美术教育占有极重要的地位。

第十章民国与新中国初期的美术概述20 世纪上半叶是中国历史上大动荡大变革的时代，社会生活、意识形态以及思想文化、价值观念等，都在这短短的五六十年间发生了急剧的变化。

1919 年爆发的“五四”新文化运动，以它对西方近现代文艺思潮的开放性、对中国古代思想道德的激烈批判性，给中国的文化艺术以巨大影响。

从20 年代至30 年代前期，西方哲学、政治学、美学、文学、心理学、教育学、美术、音乐被广泛引人，中西文化的交融与冲突，也成为美术发展的强大动力。

抗日战争爆发以后，民族危亡激发了中国人民的民族自尊意识，人们开始重新认识民族文化，对西方文化的引入有所冷却，那些学习西方写实手法，适宜抗战宣传的写实美术和大众喜闻乐见的美术形式受到空前重视。

1949 年以后，由于西方国家对新中国的敌视，以及意识形态的原因，中国对西方文化采取了抵制和批判的态度。

在当时形势下，我国从外国引进的主要是俄苏的写实主义美术。

在50 一60 年代，为中国革命服务、向大众普及的美术得到了充分发展。

在20 世纪美术的发展中，观念与思潮的变迁起着重要的作用。

民初，维新派思想家康有为的美术主张颇具号召力和影响力。

他抨击元以来的写意画传统，推崇以宋代院画为代表的工笔画传统，提出了“合中西而为画学新纪元”的主张。

维新派的另一个思想家，康有为的学生梁启超，提出“真美合一”的美术主张，认为“美术的关键”是“观察自然”。

同康、梁美术思想相近的是陈独秀、鲁迅、吕徵等。

陈独秀说：“改良中国画，断不能不采用西洋画写实的精神。

”并猛烈抨击清代以王石谷为代表的摹古风气，号召进行“美术革命”。

鲁迅亲自倡导和扶植了新木刻运动，晚年为介绍外国美术和培育中国新美术，做出了不可低估的贡献。

20 年代末到30 年代初，一批到外国学习艺术的留学生陆续回国。

他们办学校、搞创作、著文立说，参与美术运动，他们的艺术实践造成很大影响。

其中的校校者如林风眠、徐悲鸿、丰子恺等。

在现代美术史上，新型美术教育占有极重要的地位。

中国美术史近现代史教案第一章：近现代美术的背景与转型1.1 近现代美术的背景：简述近现代中国的社会变革和文化环境，包括鸦片战争、辛亥革命、五四运动等事件对中国美术的影响。

分析西方艺术传入中国的情况，如油画、水彩画、雕塑等艺术形式的传入及其影响。

1.2 中国美术的转型：讨论中国传统绘画与雕塑向现代美术转型的过程，包括艺术家们的探索和实践。

分析近现代美术作品中传统与现代元素的融合，如徐悲鸿的《愚公移山》、林风眠的《裸女》等作品的特点。

第二章：近现代美术的主要流派与代表人物2.1 美术社团与流派：介绍近现代时期的主要美术社团和流派，如美术研究社、白社、野草画会等。

分析这些社团和流派的艺术主张和代表作品。

2.2 代表人物及其作品：着重介绍几位近现代美术的代表人物，如齐白石、徐悲鸿、林风眠、潘天寿等。

分析他们的艺术风格、创作特点及其代表作品。

第三章：近现代美术的展览与活动3.1 美术展览的兴起：探讨近现代美术展览的兴起背景和社会意义，如上海美术专科学校举办的多次展览。

分析展览对艺术家之间的交流和作品推广的作用。

3.2 重要美术活动与事件：介绍近现代时期的重要美术活动和相关事件，如杭州艺术专科学校成立、全国美展等。

分析这些活动对中国美术史发展的影响和贡献。

第四章：近现代美术教育的发展4.1 美术教育体系的建立：探讨近现代美术教育体系的建立过程，包括美术学校的创办和教学体系的建立。

分析近现代美术教育对培养美术人才和推动美术发展的作用。

4.2 著名美术教育家及其贡献：介绍几位著名的近现代美术教育家，如林风眠、徐悲鸿、颜文梁等。

分析他们的教育思想和贡献，以及对后世美术教育的影响。

第五章：近现代美术与社会的互动5.1 美术与社会变革：讨论近现代美术与社会变革的关系，如近现代美术作品对社会问题的反映和批评。

分析美术作品在推动社会进步和文化变革中的作用。

5.2 美术与民间文化的融合：探讨近现代美术家对民间文化的关注和研究，如剪纸、年画、皮影等元素的融入美术创作。

近现代美术——⾼频考点 2021年年9⽉月28⽇日一、名词解释1.新兴木刻2.海派3.决澜社4.伤痕美术5.岭南画派6.北李南陆二、简答1.简述徐悲鸿的美术教育观2.蔡元培“以总育代宗教”说三、论述1.试述近代美术发展概况2.谈谈现代画家和美术教育家的艺术风格及美术教育思想一、名词解释1.新兴木刻中国新兴木刻版画运动是由鲁迅1931年在上海倡导发起的。

新兴木刻从诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相连，与广大人民群众的命运血肉相连，他是中国革命文艺的一个重要组成部分，是30年代国统区美术的主力军。

当时的版画是以艺术家和革命者的双重身份出现，以艺术作为战斗武器，在思想教育战线上发挥了它的巨大作用。

百年来，新兴版画都是在人民群众的火热斗争中成长发展壮大的。

2.海派海派即“海上画派”，清末民初在上海兴起。

19世纪上海经济发展迅速繁盛，也使这里成为新的绘画市场，吸引了江浙一带专业画家。

居于主流地位的画家，是被称为“海派”的群体。

海派把诗、书、画、印一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺、金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描写民间喜闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。

“海派”分为前、后两个时期，前期有张熊、朱熊和“三任”，即任熊、任薰、任颐，任颐为高峰，晚期以吴昌硕为巨擘（bò).此外，“海派”的代表人物还有未定居上海的赵之谦和虚谷。

3.决澜社①决澜社是中国最早主张吸收西方现代艺术成果的，有宣言和纲领的学术性社团。

②该社为西洋团体，1931年9月由庞薰琹、倪贻德等人在上海发起成立，组织过多次展览。

③其主要成员均为留学法国、日本归来的青年画家，艺术思想虽然名不相同，但都比较喜欢后期印象派绘画，都想用新的技法来表现新时代的精神。

④由于该社成员的艺术思想各不相同，并且在当时的社会条件下难以得到社会的广泛响应，故于1935年自行解散，但对中国现代艺术的进步具有开创意义。

中国近现代美术教育体制的转变与美术展览制度的雏形教育体制概念美术馆事业在中国能够萌芽并逐渐发展起来，其重要内在因素就是近代 __受西方文化影响而在观念上发生了改变。

为了使中国社会尽快适应席卷世界文明地区的现代潮流，他们要使 __接受新的社会教育，要使中国工商业不再落后。

在这样的语境下，美术既是一种教育途径也是一项教育内容，美术馆在社会教育方面所能发挥的重要作用获得了充分的认识。

然而，美术馆是一个公共设施实体，只有先进分子的进步思想，并不能使它成为现实。

从理想到现代意义的美术馆真正建立起来这个现实之间的鸿沟，其实是由美术教育和美术展览的发展一点点填满并铺平的。

服务于学校美术教育的美术展览使这项事业由雏形开始向体制化发展。

从早期学堂教育试探性的“成绩品展览”到私立美术院校目的复杂的美术展览活动，再到教育者真正到国外去考察现代美术展览制度之后提高了认识，都在为国立专业美术院校的美术展览体制建立进行铺垫。

与这条线索并行的社会性美术展览发展，则调动了更多资源和因素。

雅集传统由于社会变迁而愈加接近现代美术展览的模式；博物馆事业的兴起则将很多美术类展品资源开发出来，在博物馆中率先实践了美术馆的部分业务工作；新型的美术社团不断涌现，他们举办的展览会形式多样，并在其中纳入了更多的市场化因素；中国的开放使中外美术展览交流越来越多，进一步打开了中 __视听。

美术本体和观念的变化在这样的视角下都能得到关注。

中国的现代美术馆建立与发展有着自身的规律和特点。

展览制度和美术观念的共同变化，这才使得中国有了真正适合现代美术馆成长的土壤。

美术展览制度逐渐成熟使美术的需求日益体现出来，这又成为直接推动美术馆建设一种力量。

所以，理清中国近代美术展览发展的线索，是分析现代美术馆事业起步的重要前提。

一、从“技”“艺”分离到“师范学堂成绩品展览”1 中国古代美术教育“技”与“艺”逐渐分立的传统出于各自不同的原因，中国和欧洲最初的古代先贤并不是那么重视“美术”的，而是将画家和雕塑家等人视为“工匠”。

第十章民国与新中国初期的美术概述20 世纪上半叶是中国历史上大动荡大变革的时代，社会生活、意识形态以及思想文化、价值观念等，都在这短短的五六十年间发生了急剧的变化。

1919 年爆发的“五四”新文化运动，以它对西方近现代文艺思潮的开放性、对中国古代思想道德的激烈批判性，给中国的文化艺术以巨大影响。

从 20 年代至 30 年代前期，西方哲学、政治学、美学、文学、心理学、教育学、美术、音乐被广泛引人，中西文化的交融与冲突，也成为美术发展的强大动力。

抗日战争爆发以后，民族危亡激发了中国人民的民族自尊意识，人们开始重新认识民族文化，对西方文化的引入有所冷却，那些学习西方写实手法，适宜抗战宣传的写实美术和大众喜闻乐见的美术形式受到空前重视。

1949 年以后，由于西方国家对新中国的敌视，以及意识形态的原因，中国对西方文化采取了抵制和批判的态度。

在当时形势下，我国从外国引进的主要是俄苏的写实主义美术。

在 50 一 60 年代，为中国革命服务、向大众普及的美术得到了充分发展。

在 20 世纪美术的发展中，观念与思潮的变迁起着重要的作用。

民初，维新派思想家康有为的美术主张颇具号召力和影响力。

他抨击元以来的写意画传统，推崇以宋代院画为代表的工笔画传统，提出了“合中西而为画学新纪元”的主张。

维新派的另一个思想家，康有为的学生梁启超，提出“真美合一”的美术主张，认为“美术的关键”是“观察自然”。

同康、梁美术思想相近的是陈独秀、鲁迅、吕徵等。

陈独秀说：“改良中国画，断不能不采用西洋画写实的精神。

”并猛烈抨击清代以王石谷为代表的摹古风气，号召进行“美术革命”。

鲁迅亲自倡导和扶植了新木刻运动，晚年为介绍外国美术和培育中国新美术，做出了不可低估的贡献。

20 年代末到 30 年代初，一批到外国学习艺术的留学生陆续回国。

他们办学校、搞创作、著文立说，参与美术运动，他们的艺术实践造成很大影响。

其中的校校者如林风眠、徐悲鸿、丰子恺等。

在现代美术史上，新型美术教育占有极重要的地位。