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中国美术简史央美版摘要：一、引言：中国美术的定义与特点二、古代美术：中国传统美术的起源和发展1.新石器时代的美术创作2.夏商周时期的美术特色3.汉代美术的繁荣与创新4.魏晋南北朝时期的美术风貌5.隋唐时期的美术高峰6.宋元明清的美术传承与变革三、现代美术：中国美术的转型与创新1.20世纪初期的美术革命2.国立艺术专科学校的创立与发展3.抗日战争时期的美术创作4.1949年后的中国美术变迁5.20世纪80年代的美术改革开放6.当代中国美术的多元化发展四、央美版中国美术简史的学术价值与影响1.央美版教材的编写背景与目的2.教材的学术特点与创新3.央美版中国美术简史在我国美术教育领域的地位4.对中国美术史研究的贡献与启示五、结论：中国美术的发展趋势与未来展望正文：一、引言中国美术，作为一种独特的艺术形式，承载着中华民族悠久的历史文化传统。
它既有与世界艺术相通的共性，又具有鲜明的民族特色。
中国美术的历史可以追溯到新石器时代，历经数千年的演变，形成了独特的审美观念和创作手法。
二、古代美术1.新石器时代的美术创作新石器时代，是我国美术的起源阶段。
这一时期的美术作品主要以陶器、石器、玉器等为载体，表现出神秘、古朴的风格。
2.夏商周时期的美术特色夏商周时期，美术发展逐渐繁荣。
青铜器、玉器、金器等成为美术创作的重要载体，展现了当时社会的礼仪制度与宗教信仰。
3.汉代美术的繁荣与创新汉代美术在继承前代基础上，实现了繁荣与创新。
壁画、画像石、木雕等作品展现出丰富的题材和高度的表现力。
4.魏晋南北朝时期的美术风貌魏晋南北朝时期，美术作品呈现出多样化的发展趋势。
绘画、雕塑、建筑等领域均有显著成就，宗教美术尤为突出。
5.隋唐时期的美术高峰隋唐时期，中国美术迎来了高峰。
绘画、雕塑、建筑等领域均有杰出作品，如《簪花仕女图》、《千里江山图》等。
6.宋元明清的美术传承与变革宋元明清时期，美术在传承中谋求变革。
绘画、书法、戏曲等领域的发展相互交融，形成了独特的艺术风貌。
中国绘画史的发展
中国绘画的发展可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年的历史。
最初的中国绘画，是画在陶器、地面、和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、绢、和纸上。
使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。
在无数画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己独立的绘画美学体系。
明清以来，特别是辛亥革命以后，随着封建社会的崩溃，外来绘画艺术不断传入，丰富了中国绘画的体裁。
中外艺术交流日益频繁，使画家从中得到吸收和借鉴，中国绘画创作发生了前所未有的变化，油画、水彩画、漫画、宣传画等相继发展起来，特别是中华人民共和国建立以后，各个画种都展示出新的面貌。
以上信息仅供参考，如需了解更多信息，建议查阅相关书籍或咨询专业人士。
❖一：中国绘画史的起源中国画，具有鲜明的民族特色和悠久的传统，中国绘画艺术的风格和传统是在历史的长河中，沿传相续形成的。
早在两千多年前战国时期楚国的两幅帛画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。
这种传统风格和民族的审美需求，又在时代的前进中不断地得到充实、突破和创新，并又孕育和造就着新的风格的出现，成为华夏艺苑中的瑰宝，也是世界美术花园中一朵光彩夺目的奇葩。
中国绘画历史源远流长，见于史料上记载的以伏羲氏画八卦、黄帝画制服、舜妹螺氏绘影像为最早。
早期的绘画经匠人的再造，刻在料上、青铜器上及绘在陶器上。
直至汉代四大发明纸张的出现，画家用毛笔在纸上绘画，才逐渐演变成现在的中国画。
二：原始的中国绘画古代先民创造的原始岩画是中国绘画最早的遗存，它们大多分布在西北与西南，据说是游牧或少数民族部落所为。
也许自然地理环境的不同，北人食肉勇悍，南人食蔬文雅，故而西北与西南的岩画各有特色。
西北岩画以刻凿为多，图案以动物为主，新疆天山岩画、内蒙古阴山岩画、甘肃黑山岩画等为其代表。
除动物之外，还有狩猎、生殖崇拜、放牧等内容，粗犷雄浑。
西南岩画以涂饰为多，图案以人物为主，云南沧源岩画、广西花山岩画等为其代表。
除人物之外，还有房屋、树木、神灵祭器等内容，朴拙神秘。
然而无论南北岩画，其以线条为构图，或斫凿，或涂饰，以线成面，大多形成阴面造型，富有幼稚夸张的特点，充满写实装饰之美，则是相互一致的。
三：三国时期三国时期（220-265）是中国画历史上的重要发展阶段。
初期的绘画题材以佛像画和道教画为主流。
四：晋、南北朝发展到晋、南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。
除人物，宗教题材外，初期山水画也随之出现。
同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。
此一时期的代表作是东晋顾恺之的"洛神赋图"。
五：隋朝时期隋，是一个承前启后的时期，绘画艺术综合了前代的风格，为唐代的大繁荣奠定了基础。
中国绘画艺术发展简史
1.上古绘画（先秦、秦汉时期）
魏晋以前，绘画主要是“设色之工”所从事的职业，多是在岩壁和器物上作画，服务于礼教。
2.中国画样式的确立与发展（魏晋南北朝时期）
魏晋南北朝时期是中国绘画最重要的发展是时期。
在这一时期，中国绘画渐渐摆脱了各种羁绊，走上了独立发展的道路。
顾恺之：东晋画家。
提出“以形写神”、“迁想妙得”等主张，至今仍成为中国画的基础理论与指导纲要。
顾恺之第一次提出“凡画，人最难”的观点，将绘画引导到人的精神
表达之高度。
他是中国历史上第一位被正式列入传记的画家，也是有画迹，画论著
述流传至今的最早的著名画家。
与其弟子陆探微，南朝齐梁之际的张僧繇，盛唐时
期的吴道子一道被尊为“画家四祖”。
谢赫：南朝齐梁时期著名画家和理论家。
首次在其著作《画品》中总结“六法”，标志着中国绘画理论体系的确立。
“六法”是绘画创作要求和评定标准的六个范畴，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、位置经营、传移摹写”的准则。
《画品》亦成为世界上第一部系统的评论画家及其创作风格的著作。
中国画中主要门类之一的山水画，在此时期开始渐次独立形成。
隋代画家展子虔所做的《游春图》，标志着山水画已成为一种独立的品类进入中国画的殿堂。
3.中国画特殊语汇体系的完成（唐宋元时期）
1）从初唐到宋代是中国画全面发展完善的时代。
“唐工宋巧”。
（1）唐代
阎立本：是初唐著名的人物画家，有“丹青神画”、“冠绝古今”之誉。
传世之作有《历代帝王图》、《步辇图》等。
吴道子：是唐代最具代表性的画家。
善于处理各种题材，绘制过大量的壁画，亦兼工雕塑，对唐代画风影响极大。
有后世人摹本《天王送子图》。
张萱：玄宗时代的著名画家。
著名作品《捣练图》和《虢国夫人游春图》。
周昉：晚唐画家，善画贵族妇女，严装华饰，雍容丰满，且注重仪态表达。
传世作品《簪花仕女图》可被视为唐代仕女经典绘画的精品。
（2）唐末五代至宋代是绘画重大变革时期，产生了山水画的几位大师，也形成了花鸟画的重要派别与风格，人物画亦有相应的发展。
山水画：五代至宋初时期，荆浩、关仝、董源、巨然四位画家为山水画做出了里程碑式的贡献。
基本完善了山水画中最重要的笔法——皴法的探索和总结，在擦、染方面，
也有不用程度的创造与突破。
北宋的山水画充分发挥了各种皴染的技巧，将中国山水画那种宏大的把握能力发展
到极致，在北宋画家李成与范宽的作品中表现得最为充分。
范宽作品《溪山行旅图》。
“南宋四大家”：刘松年、李唐、马远、夏圭。
花鸟画：五代时期是花鸟画发展并形成流派的重要时期。
宫廷画院对花鸟画的发展起到重要作用。
中国花鸟画开山鼻祖黄筌，传世作品《写生珍禽图》，有着高妙的写实技巧。
五代南唐金陵布衣徐熙。
独创“落墨法”，为后世“没骨法”开创先河。
“黄家富贵，
徐熙野逸”。
宋徽宗《芙蓉锦鸡图》是院体花鸟的代表作品。
“院体画”精美豪华，雅致细腻。
人物画：五代南唐人物画家顾闳中、周文矩，为人物画描写现实生活做出开拓性贡献。
顾闳中《韩熙载夜宴图》为古代历史人物画中不可多得的杰作。
《清明上河图》——北宋画家张择端。
该图以手卷的形式展示出北宋晚期的都市生活与民
情风俗，画法精炼，布局讲究，将宏伟场景展示得有声有色，为人类绘画史上少有的描绘巨大场景之典范佳作。
写意画：强调艺术家的审美自觉性。
南宋写意画家梁楷，在笔墨上有重要创造，开启了元明清写意人物画的先河。
2）元代
画家的贡献主要体现在对笔墨等绘画基本元素的普遍重视与绘画寓意精神的深入挖掘两方面。
把诗、书作为绘画语言，使书画再度合流，把文人画推向一个新的境界。
代表人物：赵孟頫。
“元四家”（山水画家）：黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒。
4.万变不离其宗（明清时期）
“明四家”：沈周、文征明、唐寅、仇英。
代表了明代画坛的主流。
董其昌：一个在绘画与理论两方面都有重要贡献并产生巨大影响的人物，堪称晚明画坛之盟主。
他诗文书画俱佳，追求儒家“中和宽厚”的气象，论画标榜“士气”，以佛教
禅理喻画理，立南北宗之说，崇南贬北。
徐渭：在水墨大写意方面创造性的贡献尤为突出，他的画具有“走笔如飞、泼辣淋漓”而“直抒胸臆”的特色。
明末清初的“四僧”：石涛、八大山人、髡残、弘仁。
扬州“八怪”：罗聘、李方膺、李鳝、金农、黄慎、郑燮（又名郑板桥）、高翔和汪士慎。
文人画大普及，文人画突出了绘画对人生的造就与抚慰，这些仍是迄今为止对绘画观念的最高认识。
5.有得有失的近现代探索（三种取向）
1）学习西方的写实风格——徐悲鸿：坚持写实主义，主张素描是一切造型的基础。
对中国近现代美术教育有很大的影响。
2）追寻西方现代风格——林风眠、吴冠中
3）继承中国绘画源流——齐白石、黄宾虹、潘天寿
齐白石:一位全才画家，花、鸟、虫、鱼和人物，无一不精，绝不蹈袭前人。
笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实，传达了中国画的现代艺术精神。
代表作《蛙声十里出山泉》、《墨虾》。
黄宾虹:不但善画，且画学理论极精，创“五笔七墨”之说。
代表作《山林秋色》。
潘天寿: 擅长山水和花鸟，兼擅指画。
