中国绘画史

《中国绘画史》读书笔记早起，远处一阵轰隆隆地烟花爆竹声，吵醒了太阳，天际还眯着眼；吵醒了对面楼顶的公鸡，“喔喔喔”声呼应响起；吵醒了手中这本书的第七页：“发见文明之曙光”。

以这样的形式，在这样的一个早晨翻开这本书，慢慢读来，还是很有意思。

这本书就是《中国绘画史》，作者是潘天寿，中国画家，美术教育家。

与吴昌硕、齐白石、黄宾虹合誉为20世纪“中国画四大家”，由画家来写绘画史，有他独特的优势。

如序言所说，“本书以西方美术理论系统讲述数千年中国绘画史，是中国绘画专史的先驱作品，影响巨大。

”平时阅读遇到生僻字往往会停下来去查一下读音，还是比较影响阅读节奏的。

本书对生僻字词都有注音和简单注解，阅读起来非常的方便。

还对绘画术语、历史事件和重要人物等添加了旁注进行说明，增加很多知识。

此次再版增加让人喜欢的全彩插图，边读边欣赏。

更让人惊艳的是书口处有彩印《汉宫春晓图》。

这本书早在1926年就已出版，属于那个时代的略带一点文言文的白话文，需要慢慢品读，慢慢感受阅读的乐趣。

关于绘画的起源作者从古籍中归纳出七条传说，也是有趣，我不妨罗列出来一起看看：①神农之臣白阜即能图画；②绘画起源于皇帝；③书画同开始于仓颉；④图画作于史皇；⑤书画为史皇、仓颉共同发明者；⑥画嫘为绘画之祖；⑦绘画作于封膜。

从商周到清朝，对各个朝代的绘画、画论、画院以及人物画、山水画、花鸟画、墨戏画等，进行讲解，还有对画家的介绍。

在“魏晋之绘画及其画论”章节中，三国有名的画家名单有诸葛亮父子，我还惊奇地发现有关羽和张飞，关羽还是我国画竹的鼻祖，“关羽，字云长，河东解人。

能画竹，传世试客，凛凛刚正，直节干霄，称吾国画竹之创祖。

”之前只知道王维是诗人，原来还是画家，还是山水画南宗之始祖。

是我知识面狭隘了，之前竟然浑然不知，看完这本书才焕然所悟，为什么苏东坡评价王维“画中有诗，诗中有画”。

还知道米芾不仅书法一绝，绘画也是自成一家，“多气韵生动”，还著有《画史》。

中国传统绘画相关书籍
中国传统绘画源远流长，历经数千年的发展，形成了独具特色的艺术体系。

为了更好地了解和掌握中国传统绘画的精髓，许多专家学者撰写了大量相关书籍。

以下是一些值得推荐的中国传统绘画相关书籍：1. 《中国绘画史》：此书系统地梳理了中国绘画的发展脉络，从早期的岩画、壁画到明清时期的文人画，均有详尽的阐述。

对于想要全面了解中国绘画历史的读者来说，这是一本不可或缺的参考书。

2. 《中国画论精读》：这本书对中国古代画论进行了深入的解读，不仅涉及画理、画法，还涵盖了画史、画品、画鉴等内容。

通过阅读此书，读者可以更深入地理解中国传统绘画的美学思想和艺术精神。

3. 《中国传统绘画技法解析》：这本书从技法层面入手，详细解析了中国传统绘画的各种技法，包括线条的运用、墨色的变化、构图的安排等。

对于想要学习中国传统绘画技法的读者来说，这是一本极具指导意义的教材。

4. 《中国十大画家传》：此书介绍了中国古代十位著名画家的生平与艺术成就，包括唐伯虎、文徵明、徐渭等。

通过阅读这些画家的传记，读者可以更深入地了解他们的艺术风格和创作思想。

5. 《中国现代绘画史》：这本书关注的是20世纪的中国绘画，介绍了诸多现代画家的艺术历程和代表作品。

对于想要了解中国现代绘画发展的读者来说，这是一本极具参考价值的书籍。

此外，还有《石涛画语录》、《黄宾虹谈艺录》等书籍也是中国传统
绘画领域的经典之作，值得一读。

通过阅读这些书籍，不仅可以深入了解中国传统绘画的精髓，还能激发创作灵感，提升自己的艺术修养。

中国美术史作业及复习材料
作业一：根据教材和课堂讲解，简要介绍中国绘画史的发展大致可以
分为哪些时期，并结合主要艺术流派进行说明。

答案：中国绘画史的发展大致可以分为史前时期、古代时期、近现代
时期三个阶段。

1.史前时期：史前时期的中国绘画艺术主要表现为岩画和陶器绘画。

岩画主要以动物图案为主，如猎物、战争和生产活动等。

陶器绘画则多以
装饰纹样和人物形象为主，具有浓厚的原始艺术风格。

2.古代时期：古代时期的中国绘画艺术主要包括汉唐绘画、山水画和
人物画等。

汉唐绘画主要以宫廷绘画为主，内容多样化，题材涉及宫廷生活、神话传说和佛教艺术等。

山水画则是中国绘画中的独特艺术形式，以
表现自然山水景观为主题，注重表现意境和情感。

人物画则以描绘人物形
象为主，着重刻画人物的神态和气质。

3.近现代时期：近现代时期的中国绘画艺术主要包括国画、油画和版
画等。

国画是中国传统绘画的一种形式，注重笔墨的运用和细致的描绘技巧，题材广泛，包括山水画、花鸟画和人物画等。

油画是西方绘画技法引
入中国后的一种艺术形式，主要以油彩为媒介进行绘画创作，内容多样化，包括风景、写实和抽象等。

版画则是一种以线刻或凹版等技术制作的艺术
作品，主要以木刻和石版画为主，题材涉及社会生活和政治宣传等。

复习材料：。

中国绘画史的发展
中国绘画的发展可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年的历史。

最初的中国绘画，是画在陶器、地面、和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、绢、和纸上。

使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。

在无数画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己独立的绘画美学体系。

明清以来，特别是辛亥革命以后，随着封建社会的崩溃，外来绘画艺术不断传入，丰富了中国绘画的体裁。

中外艺术交流日益频繁，使画家从中得到吸收和借鉴，中国绘画创作发生了前所未有的变化，油画、水彩画、漫画、宣传画等相继发展起来，特别是中华人民共和国建立以后，各个画种都展示出新的面貌。

以上信息仅供参考，如需了解更多信息，建议查阅相关书籍或咨询专业人士。

精心整理《中国绘画史》读后感10篇_读后感_名着读后感《中国绘画史》是一本由陈师曾着作，民主与建设出版社出版的精装图书，本书定价：49.80，页数：229，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

《中国绘画史》读后感(一)：一本读罢，则中国绘画历史尽在掌握“读花鸟、处；此外，陈师曾留学日本的经历，则使其对西洋绘画有相当的接触和研究，这使得陈师曾在评价中国绘画史的成与败、得与失时，眼界上自然更为开阔，评价自然也更易趋于中允。

陈师曾出身书生门第，其“来头”亦不小。

祖父是湖南巡抚陈宝箴，父亲是着名诗人陈三立，其弟陈寅恪更不必多说。

陈师曾近代着名画家李叔同是莫逆之交，亦曾帮助和提携齐白石。

他于花卉画上接学自吴昌硕，更兼上师古人、博习众采，擅于将技法融为己用；于山水画则努力恢复中国画“师造化”的优秀传统，并且吸收了西方对景写生的特点，从而一举突破了山水画程式化的陋习，做到了推陈出新；于风俗人物画则取材紧贴生活、画法写实简括。

除绘画外，陈师曾更是一位有相当成就的美术史家和美术教育家。

他在艺校讲授中国绘画史，授课讲义刊印出版后成《文成熟；山水、花卉、鸟兽画等在隋唐之际始独立形成；五代、两宋文人画已有发展。

其间，中国画先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响，强调“外师造化，中得心源”，亦有“意存笔先，画尽意在”。

中国画素来讲究书画同源，并同书法、篆刻相互影响借鉴，从而形成了自身显着的艺术特征。

这些特征、特质，在陈师曾的《中国绘画史》中叙述已经相当完备。

《中国绘画史》读后感(二)：从历史看中国绘画说起来绘画二字，咋一听有些高大上，但如果说起来画画二字，大家一定不陌生，因为从幼儿园开始大家都上过画画课，不论是学校里的，还是课外班里的，谁拿起画笔都能画上几笔，如果遇上对方看不懂，还可以冠冕堂皇的说是自己的画抽象，他人欣赏不了。

如今社会，大家在满足温饱问题之后开始走向陶冶艺术情操的中西，大师梁启超说：“师曾之死，其影响于中国艺术界者，殆甚于日本之大地震。

7、魏晋南北朝时期有那些具有重要影响的画家？分别对其进行简要介绍。

曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇、宗炳、王微、谢赫。

晋卫协师法曹不兴而青出于蓝胜于蓝。

谢赫在画品中对其评价极高。

卫协因技艺卓越被誉为“画圣”，他对东晋的绘画有直接而重要的影响。

顾恺之是东晋时期最重要的画家，他的出现标志着中国绘画艺术完全摆脱了汉代的稚拙水平而进入成熟阶段。

文献记载顾恺之曾画过道释山水。

顾恺之提出了表现人物性格特征和内在深度的新要求：传神。

线描作为中国绘画的重要手段，在顾恺之笔下也有所创造发展。

《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女传》、《画论》顾恺之的艺术思想、绘画题材艺术技巧对后来绘画艺术的发展有重大影响。

刘宋时期的宗炳、王微是中国绘画史上最早以画山水知名的画家。

谢赫的<<画品>>就是一部较为系统完整的绘画品评专著.北朝画家及绘画活动过去在画史上记载教少.蒋少游\杨子华.曹仲达,被誉为北齐最精工的画家.8\从原始人的石器制造发展中对我们理解美术的起源有那些启示?原始人从石器开始发展到制造装饰品，说明了人类的发展是从制造劳动工具开始的，劳动不仅改造了自然世界也创造了人自身。

原始人从劳动的实用出发，对物质的形体感受有了一定的认识，初步掌握了一定的造型手段，随着物质条件的改善，有了精神财富的创造。

这个过程启示我们，美术作为精神产品是从劳动实践和生产发展中分化出来的，美术起源于劳动12、试述顾恺之的时代、生平、以及重要传世绘画作品艺术成就和它在理论方面贡献. 顾恺之东晋人,出身世族家庭,它是个典型的士大夫画家,并有三绝[画绝、才绝、痴绝]之称.艺术表现在艺术创作和理论建树两方面.在艺术实践上,师承卫协,继承发展了卫协艺术风格,将中国绘画以线造型的方法提高到一个新的高度,他用线紧劲连绵,线条运转优美流畅,富有节奏,如“春云浮空,流水行地” 顾恺之在绘画上的另一个特色是塑造人物不再单纯满足于外表的肖似和姿态动作的生动自然,而非常注重“传神写照”善于表现人物的精神气质和性格特征,使他的作品有一种精润而生动内在魅力. 《女史箴图》《烈女仁智图》《洛神赋图》.顾恺之在绘画理论上的贡献,他在总结前人理论和艺术创作实践经验上建构的“传神写照”理论体系,有鲜明的时代特点和承上启下的理论价值.《画论》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》.13、试对阎立本的绘画活动及其在美术史上的地位分析.阎立本出身贵族,一直追随唐太宗李世民,他的绘画创造密切适应着唐初巩固政权的需要,成为初唐政治事业的颂歌,绘画题材非常广泛,他继承发展了“以形写神”的艺术传统,用线劲健结实,色沉浓重,人物形神兼备.在政治上他有“应物之才”描绘重大历史题材.14、. “扬州八怪”都包括哪些画家？他们的绘画是在什么历史环境下产生的？其艺术倾向如何？金农、郑燮、黄慎、李婵、罗聘、李方膺、汪士慎、高凤翰.这些画家大胆突破了当时以四王为代表的所谓正统派,崇尚摹古、一味追求笔墨形式的桎梏,在继承传统的基础上敢于创新,这些人的艺术态度有许多共同趋向,在他们的绘画中又有某些共同点,借于书画发泄失意并诗,书,画结合,艺术上主张师造化,注重创作.追求书画同源的艺术情趣.16、何谓画像石、画像砖？它们主要分布在哪些地区？举例分析其内容和艺术成就。

简述中国古代国画的发展历史
中国古代国画的发展历史源远流长，其艺术风格和技法经历了从原始萌芽到成熟辉煌的漫长过程，以下是简要的历史脉络：
1. 原始岩画时期：中国绘画的最早痕迹可追溯至新石器时代晚期的原始岩画，如西北地区的刻凿岩画以动物为主，西南地区的涂饰岩画则偏重于人物和社会生活场景，这些作品反映了古代先民对自然、生活的直观描绘和朴素的审美情感。

2. 战国帛画：战国时期（公元前475年-公元前221年），出现了最早的绢帛绘画，如楚墓出土的帛画，以其生动的形象和流畅的线条展现了中国绘画独特的民族风格和线条造型基础。

3. 汉代与魏晋南北朝：汉代国画逐渐丰富多样，佛教传入后佛像画得到发展。

到了三国及随后的魏晋南北朝时期，绘画题材进一步扩大，不仅有人物画，还包括了宗教主题，以及初期山水画的萌芽。

同时，画家顾恺之等人的创作实践推动了绘画理论的发展，如他的《洛神赋图》就是这一时期的代表作。

4. 隋唐五代：隋唐时期是中国绘画史上的繁荣阶段，山水画在展子虔等人的努力下最终形成独立画种，《游春图》是山水画成熟的标志。

唐代绘画百花齐放，人物画、山水画、花鸟画均达到高峰，出现了吴道子、阎立本等大师，并且开始了文人画的初步探索。

5. 宋元明清：宋代绘画注重写实与抒情并举，山水画意境深远，花鸟画细致入微，人物画力求形神兼备。

元代文人画崛起，强调笔墨情趣和个人情感表达，赵孟頫、黄公望等名家涌现。

明代“浙派”、“吴门画派”相继出现，清代“四王”继续发扬传统文人画风，并在晚清受到西方绘画影响而产生变革。

综上所述，中国古代国画的发展是一个不断积累、创新和完善的过程，各个时期的作品都深深烙印着时代的特色和艺术家个人的独特风采。

宣讲中国历代绘画大系全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：宣讲中国历代绘画大系中国历代绘画自古至今，源远流长，不仅在中国传统文化史上占有重要的地位，而且对世界绘画史产生了深远的影响。

中国绘画以其独特的审美观念、艺术表现手法和文化内涵，展现出不同历史时期的风貌和特点，形成了多元、丰富的绘画大系。

本文将从不同历代的绘画风格、代表作品和艺术特点等方面，系统地介绍中国历代绘画大系，为读者呈现中国绘画的辉煌历史。

1. 先秦绘画中国绘画的历史可以追溯到先秦时期，当时的绘画主要表现为岩画和陶瓷彩绘。

先秦绘画以“敷漆画、点石画、雕木画”为主要形式，受周代礼乐制度的影响较大。

先秦绘画注重线条的简洁流畅和色彩的对比鲜明，常以人物、动植物和神灵为题材，表现出一种淳朴、神秘的艺术风格。

代表作品有《鸟兽面纹陶瓷盘》、《人物走兽纹陶壶》等。

2. 汉唐绘画汉代是中国绘画发展的一个重要时期，主要体现在壁画和绘画器物上。

汉代绘画受到东汉永兴宫壁画和西汉马王堆帛书的影响，形成了一种传统的绘画风格。

汉代绘画以人物、山水、花鸟等为主要题材，注重表现对象的形态和神韵，同时注重线条的运用和色彩的搭配。

代表作品有《永兴宫壁画》、《二虎戏珠》等。

唐代是中国绘画的黄金时期，唐代绘画家以李思训、吴道子、张萱等为代表，开创了中国绘画的新格局。

唐代绘画以山水、人物、花鸟为主要题材，注重环境氛围的表现和情感的抒发，同时注重线条和色彩的运用。

代表作品有《蛮石图》、《九马图》等。

3. 宋元绘画宋元时期是中国绘画的又一个高峰期，宋元绘画以北宋的“文人画”和南宋的“工笔画”为主要代表。

宋代文人画强调意境与诗情，注重笔墨的运用和构图的合理性，主张“画以诗意”、“诗以画意”，同时注重形式和内容的统一。

代表作品有黄公望的《巨山雉栖图》、米芾的《脱口秀画》等。

元代工笔画以写实精细见长，注重细节描绘和色彩的细腻处理，作品形象逼真，富有浓郁的民族特色。

代表作品有赵孟頫的《郁金香图》、董源的《溪山行旅图》等。

中国古代人物画的演变与发展是中国绘画史上的一部分，经历了漫长的历史过程，形成了独特而丰富的艺术传统。

以下是对中国古代人物画演变与发展的论述：1. 原始社会至先秦时期：在原始社会，人物画主要表现在岩洞壁画中，描绘了古代人类的狩猎、舞蹈等生活场景。

先秦时期的青铜器上也有一些简单的人物纹饰，呈现出原始而朴素的风格。

2. 先秦至隋唐时期：先秦时期，人物画逐渐进入青铜器、陶器和丝织品等实用艺术品。

汉代的画像石和画像彩绘陶促使了人物画的进一步发展。

至隋唐时期，佛教的兴盛带动了佛教人物画的兴起，呈现出唐代风格的细腻和庄严。

3. 宋元明时期：宋代是中国人物画的鼎盛时期，以文人画家为主，注重墨韵和意境的表达。

南宋的赵伯驹、文同、北宋的李唐、米芾等代表了不同风格的人物画。

元代受到蒙古族文化的影响，画家主要以宫廷画家为主，宫廷画院的设立推动了人物画的发展。

4. 明清时期：明代以吴门画派为代表，形成了以写实为主，注重线描的风格。

明中叶，画院制度开始衰落，文人画家崛起。

清代，人物画的表现形式更为多样，画家们在人物描绘上追求写实，同时注重意境的营造。

5. 近现代以来：进入近现代，受到西方绘画影响，中国人物画在表现形式上发生了巨大变革。

近现代画家如吴昌硕、许多宗、张大千等形成了各具特色的人物画风格。

20世纪，随着社会的变革，中国人物画进入了现代派和抽象派的创作阶段，形成多元化的发展趋势。

总体来说，中国古代人物画的演变与发展历经原始社会的简单描摹，先秦时期的实用艺术，宋元明时期的文人画风格，到近现代的多元化表现形式，形成了丰富的历史脉络。

这一演变过程既受到社会背景、宗教文化的影响，也与文人画家的审美追求和个性风格密切相关。

中国绘画史知识点总结中国绘画史可以追溯到数千年前的古代时期，可以说是世界上最悠久和丰富的绘画传统之一。

中国绘画以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，一直受到世界各地艺术家和艺术爱好者的喜爱和赞赏。

在中国绘画史上，有许多著名的画家和作品，他们对中国绘画的发展和演变产生了深远的影响。

本篇文章将从古代到现代，为大家梳理中国绘画史的知识点，希望对大家了解中国绘画有所帮助。

一、古代中国绘画古代中国绘画可以追溯到距今约8000年前的新石器时代，那时人们已经开始在陶器上绘制简单的图案。

随着社会的发展，绘画逐渐从简单的装饰图案发展成为一种独立的艺术形式。

在商、周时期，绘画艺术得到了飞速的发展，这一时期的壁画和刻石都是精湛的艺术作品。

而春秋战国时期的竹简和绢书，也是中国绘画史上的重要组成部分，其中的图像和图案内容丰富多样，具有鲜明的时代特色。

古代绘画的一个重要特点是“画以立意为上”，强调的是作品的思想内涵和意境，而非笔墨技艺。

代表性的古代绘画作品有《黄帝内经图》、《吴道子送子真人图》等。

这些作品或者是宗教题材，或者是人物画，风格多样，内容丰富。

古代中国绘画享有极高的声誉，在东亚乃至世界绘画史上都占有重要地位。

二、中古中国绘画中古时期，中国绘画的发展进入了一个新的阶段，这一时期的绘画受到佛教、道教、儒家等思想的影响，呈现出不同于古代的艺术风格。

艺术家们开始重视技法和表现形式，绘画作品更加注重写实和细腻。

在此期间，山水画也开始兴起，并逐渐成为中国绘画的一大特色。

中唐时期，画坛出现了许多著名的山水画家，其中最具代表性的是王维、王蒙、张旭、怀素等人。

他们各自创立了不同的画风和技法，为中国山水画在后世的发展奠定了基础。

而五代十国时期的北宋，更是中国绘画史上的一个黄金时期，以卓越的笔墨技法和深刻的艺术造诣，成就了包括李公麟、范宽、董源、米芾等在内的一大批著名画家，他们的作品成为中国绘画史上的经典之作。

另一方面，中唐至北宋时期的绘画在技法上也有了较大的进步，水墨画成为主流，而且各个画派也相继兴起。

《中国绘画史》第三章六朝之绘画简介《中国绘画史》是陈师曾先生1922年在济南主讲“中国美术小史”课程的讲座记录稿。

《中国绘画史》提纲挈领地介绍了三代至明清中国绘画艺术的历史，梳理历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，内容全面、语言凝练，是一本中国绘画的简明通史。

第三章六朝之绘画汉纽既解，魏、蜀、吴鼎足三分，中原逐鹿者五十余年。

转瞬见六朝之兴亡，所谓五胡乱华，南北纷争，其间扰乱凡三百五十年。

然六朝帝王将相多好书画，于国家丧乱之际而收藏赏鉴尚称隆盛。

加之汉以来与西域交通，佛教思想浸入中国，虚无厌世之学风并庄老之玄谈，流行于士大夫之间。

-六朝（222–589年），一般是指三国至隋朝的南方的六个朝代。

即孙吴（或称东吴、三国吴）、东晋、南朝宋（或称刘宋）、南朝齐（或称萧齐）、南朝梁、南朝陈这六个朝代。

六朝京师均是南京（孙吴时期名为建业，西晋司马邺称帝后为避讳，改名建康）。

-五胡乱华：指在西晋时期塞外众多游牧民族趁西晋八王之乱，国力衰弱之际，陆续建立数个非汉族政权，形成与南方汉人政权对峙的时期。

“五胡”主要指匈奴、鲜卑、羯jié、羌、氐dī五个胡人大部落，但事实上五胡是西晋末各乱华胡人的代表，数目远非五个。

盖国家争乱，政治颓靡，社会人民几无以自聊，故不得不借佛老之说、美术书画之趣以安慰其精神，有所寄托，逃脱烦恼。

故当时佛教号称极盛，石刻造像弥山满谷，几乎人持佛号，家然净灯。

如龙门造像，即可知当时风俗及美术之一斑。

佛像佛画输入中国为一大机会，而吾国绘画界亦新添一异彩也。

龙门造像：指龙门造像记的字体。

康有为《广艺舟双楫·馀论》：“魏碑大种有三：一曰龙门造像，一曰云峰石刻，一曰冈山、共山、铁山摩崖，皆数十种同一体者。

”参见“龙门二十品”。

六朝以前之绘画，大抵为人伦之补助、政教之方便，或为建筑之装饰，艺术尚未脱束缚。

迨至六朝，则美术具独立之精神，审美之风尚因以兴起，渐见自由艺术之萌芽，其技能顿进。

中国绘画史概论中国绘画历史源远流长，见于史料上记载的以伏羲氏画八卦、黄帝画制服、舜妹螺氏绘影像为最早。

早期的绘画经匠人的再造，刻在料上、青铜器上及绘在陶器上。

直至汉代纸张发明后，画家用毛笔在纸上绘画，才逐渐演变成现在的中国画。

三国时期（220-265）是中国画历史上的重要发展阶段。

初期的绘画题材以佛像画和道教画为主流。

到了唐朝，渐渐地脱离了人物画的山水画，取代了释道画成为绘画主要题材。

由于唐诗的成就和影响，绘画重情趣求意境，文人士大夫追求的抒情性空前突出，是文人画兴起的开端。

五代的山水画不但改变了晋唐时期空勾无皴的初级程式，并且有了皴染完备的山水派系。

北宋的山水画风沿波接，在五代的基础上更趋成熟。

南宋以后蓬勃发展的江南经济促进了绘画艺术的繁荣。

"南宋四家"的崛起，成为当时画坛的主流。

元代文人画派生而来，水墨山水特别兴盛。

明代初期，宫廷"院画"兴盛，画风继承两宋"院体"。

明嘉靖至万历年以后，在江南出现了"吴门画派"，后期相继出现了多种画派。

清代初期的画坛，"四王"受到皇室的扶植。

但在江南出现了"清初四僧"和"金陵八家"为代表的一批反正统派的画家，他们在绘画艺术上反对"四王"的临摹之风，提倡艺术的创造意义给后世绘画发展带来巨大影响。

清代中期"扬州画派"的形成和晚清"海上画坛"，风格纷呈，旗鼓称雄的大家如俊彩星驰，济济画坛。

他们敢于标新立异的绘画探索精神和追求令人寻味的笔墨情趣，被现代著名画家齐白石、徐悲鸿、潘天寿等人所接受。

中国绘画艺术在历史的长河中，就是这样的沿传相续，嬗变演进，形成了它的传统。

这种传统风格和民族的审美需求，又在时代的前进中不断地得到充实、突破和创新，并又孕育和造就着新的风格的出现，成为华夏艺苑中的瑰宝，也是世界美术花园中一朵光彩夺目的奇葩。

艺术鉴赏：中国绘画史上的经典作品中国绘画有着悠久的历史，流传至今的经典作品可以被视为艺术的瑰宝。

这些作品融合了中国文化、哲学与审美观念，具有独特的艺术风格和内涵。

本文将介绍一些中国绘画史上的经典作品。

1. 《清明上河图》《清明上河图》是北宋时期画家张择端的杰作，描绘了一幅细致入微、生动活泼的宋代社会景象。

这幅长卷展示了北方都市汴京（今河南开封）繁华景象，包括市井生活、农田耕作以及清明节时人们祭扫墓地等场景。

通过绘画技法巧妙地表现出深远的历史感和社会背景。

2. 《千里江山图》《千里江山图》是南宋时期画家王希孟创作的巨幅纸本重质设色手卷。

这幅画采用线条简约而富有节奏感，以湖南东外桥为起点，绘制了长江沿岸的山水景观。

通过技法高超的构图、明暗对比和精湛的画工，王希孟成功地捕捉到了江南水乡独特的自然风光。

3. 《千年古都洛阳城》《千年古都洛阳城》是清代画家郎世宁创作的巨型水墨长卷。

作品展示了唐代盛世时期的洛阳城市面貌，描绘了城墙、街道、宫殿等建筑物及人们生活场景。

郎世宁以精湛的写实技巧和逼真细腻的笔触将这座历史名城重现于纸上。

4. 《四美图》《四美图》是明朝画家仇英创作的名画之一，以描绘中国传统文化中所称的“四美”为主题，包括贵妇人物、鸟雀花卉、田园牧歌以及佛教神像等元素。

这幅画借助寓意深厚而精美华丽的人物形象和生动细致的自然描摹展现了仇英独特的艺术风格。

5. 《红楼梦图》《红楼梦图》是清代画家阮玉创作的长幅手卷，以中国古代经典文学作品《红楼梦》为灵感来源。

画中描绘了小说中的重要人物和故事情节，形象生动、情感丰富。

阮玉通过精湛的笔墨技巧和独到的艺术表现手法，将小说中复杂的人物关系和情感互动表现得淋漓尽致。

以上提到的作品仅是中国绘画史上众多经典之一。

这些作品在绘画技法、审美观念和历史文化方面都有着重要意义，并为后世艺术家提供了学习与借鉴的对象。

它们不仅是美术史上的瑰宝，更展示了中国传统艺术与文化的独特魅力。

20095・７９潘天寿和《中国绘画史》潘天寿的《中国绘画史》一书写于1926年，共八万余字，附图34幅，由商务印书馆印刷出版。

此书的完成对艺术界的影响非常大。

有评论曾说：“如果说滕固是中国美术史研究的首创者，那么陈（即陈师曾），潘（潘天寿）二人当是绘画专史研究上并驾齐驱的先驱者。

他们的著作都对后来的美术史研究起到了一定的推动作用。

”（史岩《潘天寿在史论方面的贡献》）。

后来，1936年此书再版，潘先生对初版的内容做了大幅度修改和补充。

1980年，又由上海人民美术出版社再版。

要对潘天寿的《中国绘画史》解读，分析其叙事体例，以及了解它的意义重大之处，就要将他们放入二十世纪的大环境中，又要细致地对书中所涉及问题进行透析，从中呈现出作者的观点，以及对重要问题的价值判断。

《中国绘画史》的写作背景二十世纪以来，在中国美术史的领域里，东西两大绘画系统发生着激烈的碰撞，面对西方文化的强烈冲击，中国的知识分子持不同的态度，出现了多种思潮。

康有为在二十世纪初的态度较为典型，也反映了一种危机意识和变革意识，他把矛头指向了“文人画”，指责它是造成艺术观念谬误的根源。

在五四前后的文化大讨论中，关于中国画的发展已经有了三方面的观点：陈独秀在1918年发表的《美术革命》中声称要“革王画的命”；徐悲鸿，林风眠主张中西融合，1927年，徐悲鸿回国后尝试以素描为基础，用传统的绘画材料来塑造形象，并在实践中贯彻他的主张，即“用西洋画法来改造中国画”，而林风眠的画面也是典型的“中西融合”的结果。

第三种就是陈师曾等人，他发表了《文人画的价值》一文，批评将“形似作为绘画的标准”，指出文人画的真正价值。

并且，辛亥革命之后，蔡元培提出“以美育代宗教”，美术教育受到了极大的重视。

1923年，潘天寿就任上海美专，当时设有中国画系，由于没有系统的教材，所以，潘先生应教学之需，用了一年多的时间，完成了这本《中国绘画史》，虽是“应急之作”，但更是在传统文化在受到外来文化冲击，其生存价值受到怀疑之时出版的，因此具有重要意义。