平面构成造型要素

平面构成的造型元素2009年10月15日17:45 来源：互联网（一）平面构成的造型元素是哪些？造型元素：形：点、线、面、立体空间色：色相、明度、纯度质感：本世纪初结构主义的产生推动了自然科学、艺术、哲学的发展与综合，在艺术领域，对自然模拟的兴趣也让位于对美术自身内在秩序的研究，康定斯基先提出了点、线、面的独立审美规律。

１、点‖ 点的概念：从设计上看，画面中细小的形状是点在数学上，线与线相碰而成的交点便显示了点的位置。

点不具有大小，只具有位置，但在造型上来说，点如果没有形，便无法作视觉的表现，所以必须具有大小的要素，当然也具有面积与形态。

圆点同时具有位置与大小，而其他形态的点则除位置大小之外，还具有方向。

以点的大小而言，越小的点，点的感觉越强，越大则越有面的感觉，同时点的感觉便显得弱化。

从点与形的关系来说，圆点较为特殊，即使较大，也会给人以点的感觉。

如果点过于小、轮廓不清、中空都会显得较弱。

而但内部充实，轮廓明确，即使面积不大，也可成为锐利醒目的点。

‖点的变化：∥形状的变化表现为单体点的方、圆、角、规则与不规则等方面的变化∥面积大小的变化∥单体点和群体点组合变化∥位置、聚散变化‖点的特点：由于点的细小单位的特点能创造丰富多采的新形态，有层次、简洁、生动并有趣味性。

其中单个点存在还具有突出的作用，如平面设计中标志所处的点的作用。

点的性格：点的不同形态，往往能引起人们对自然物和自己经历过的某些事物的多种联想，加之单纯的点本体能给人以某种感情的传达，因此，不同的点有着不同的性格。

如：方形的点使人坚实、规整、静止、稳定与冷静之感，圆形的点往往给人饱满、充实、运动、不安定的感觉；多边形的点会有尖锐、紧张、躁动、活泼的联想；不规则的点会有自由、随意等等特点。

‖点的构成方式有哪些？点的构成方式可分为等点图形；差点图形；网点图形。

（1）等点图形：由形状、大小相同的点构成一个画面。

等点组成的各种各样的物形在现代视觉传达中的应用非常广泛。

平面构成1. 平面构成的形态要素 :点线面2. 构成的形式法则 :对称 (体现了一种秩序美感 ; 均衡 (不对称的构成形式一定要达到视觉上力的均衡,才能产生美感 ; 变化 (形态变化方法:加法、减法、分割法、重叠法、差叠法、透叠法 ; 统一 (持久的美感 ; 点、线、面综合构成3. 包豪斯——“创造了当今工业设计的模式,并且为此制定了标准;它是现代建筑的助产士;它改变了一切东西的模样,从你现在正坐在上面的椅子,一直到你正在读的书”4. 构成是现代艺术 ,伴随着工业社会的诞生而生,并随着工业社会的发展而发展,是与工业产品息息相关的艺术表现形式。

构成形象奉行的是理性的、简约的、符合工业化批量生产需求的原则。

作品往往是机械的、冷漠的,追求的是“少就是多” ,适合产品的批量复制。

5. 图案是装饰艺术 ,是伴随着整个人类社会的发展而发展的,是与生活、劳动和手工艺密切相关的艺术表现形式。

图案形象往往是有机的、富于情感的, 是人类真情的自然流露。

图案创造注重的是师法自然和传统, 认为自然是源, 传统是流, 源与流缺一不可。

因此, 表现的内容常常是自然的美、生命的美, 需要对自然进行提炼、归纳, 对传统进行研究、学习。

常常经过具象——变形——意象——抽象的过程,使图形或形象,源于生活,高于生活。

图案只限于染织、服装、广告、建筑及器皿等方面的装饰。

6. 设计师试图在提供给市场和消费者一件有用的产品的时候, 也希望能够在其中表达自己的创造性和个性。

他们还希望能够把传统、文化、情感、环保等观念一起融入一个小小的物品里,使之成为人们美好生活及人类文化的一部分。

7. 大小点的更替会产生节奏感 ;由大到小旋转的点会产生深入感。

在同样大小的点中,明亮的、暖色的点感觉大,有扩张感;深色的、冷色的点感觉小,有收缩感。

8. 两条平行的直线,在发射线的作用下,会出现弯曲的错视效果。

9. 面的性质:任何图形,都是由图与底两部分组成的。

平面构成的造型要素平面构成的造型要素可是学习平面设计的关键内容呢，下面我就把我所知道的要领分享给大家。

首先是点，点是最基本的造型要素。

我觉得最要紧的是要理解点不只是一个小圆点这种简单的概念哦。

比如说夜空中的星星，它相对于浩瀚的夜空就是一个点。

在画面中，点的大小、形状、位置不同，能起到的作用就大不一样。

我一开始老是做不好点的布局，要么就是太分散显得杂乱无章，要么就是太集中感觉憋闷。

后来发现窍门在于把点根据设计的意图进行有节奏的排列。

比如设计一个简单的海报，想营造活泼的感觉，就可以用一些大小不一、颜色各异的点分散在画面中，但得注意要有一定的疏密关系，不能真的到处乱点。

再来说线。

线有直线、曲线等不同的类型。

直线给人的感觉是简洁、利落、硬朗，像建筑的轮廓就很多体现直线。

曲线呢，就比较柔美、灵动，像花瓣的边缘或者河流的蜿蜒形状。

这个一定要掌握，不同线的性格在设计中很重要。

我当初在画线条画的时候，想表现一个静谧的氛围，开始用直线怎么画都不对，后来换了柔和的曲线马上就有感觉了。

线的粗细和方向也很关键，粗线会显得稳重、有力，细线给人精致、轻盈的错觉。

在设计中，如果是引导视线方面，就要巧妙地运用线的方向，像箭头这样带有方向的线就很直接，而折线会让视线有停顿转折的感觉。

面也不能忽视。

面是由线移动或者点的扩大等方式形成的。

我觉得面在画面中的比例把握真算得上是个难点。

如果画面大部分是大面块，容易让人觉得单调空旷或者沉闷。

要是小面块太多又会显得琐碎。

我做一个杂志排版的时候，一开始满篇都是小方块来划分不同的文章区域，看着特别乱。

后来我把一些小面简化合并成几个大的面，再点缀上小元素，就和谐多了。

而且不同形状的面也有不同的效果。

正方形面会给人一种稳定、端正的感觉，三角形面有尖锐感、不稳定感，圆形面则让人感觉圆润、包容。

在平面构成中，这三个造型要素并不是孤立存在的，而是相互关联、相互作用的哦。

很多时候要综合起来运用，比如用点组成线，再用线围成面之类的。

平面构成的形态要素作为一种基础的设计语言，平面构成的形态要素是设计师在进行造型设计时需要掌握的一些基本元素。

这些要素在造型设计中被广泛运用，能够帮助设计师在设计过程中准确地表达出自己的观点和创意。

本文将介绍平面构成的形态要素，并探索它们在造型设计中的运用。

第一要素：点点是平面构成的形态要素之一，它是最简单、最小的元素。

点与点之间可以直接联接形成线条，从而构成更复杂的线条结构和形态。

在平面设计中，点的运用可以表达出简单、明了的视觉效果，也可以通过恰当的排列方式，体现出艺术家的审美情趣。

例如：由众多点构成的灯光效果，常常为设计作品带来更具生动感和视觉冲击力。

第二要素：线条线条是平面构成的形态要素之一，它可以由两个点直接连接而成。

线条可以是直线，也可以是弧线、曲线等形态。

在平面设计中，线条是最为常见的造型元素之一，可以通过线的性质表达不同的设计语言。

例如：流畅的曲线可以充分体现设计中的柔和和动感，而直线则可以突出设计中的硬朗、精致的感觉。

第三要素：面面是平面构成的形态要素之一，它是由三个或更多的点、线组成的闭合形态。

面可以是简单的几何形态，如正方形、矩形等，也可以是更加复杂的曲面形态。

在平面设计中，面可以通过垂直、水平排列等手法产生不同的效果，是设计结构的基础元素。

例如：黑白分明的三角形造型可以给人以清晰、明了的感觉，而圆形的造型则可能更容易带来柔和、生动的感觉。

第四要素：色彩色彩是平面构成的形态要素之一，它可以在平面设计中充分表达设计的感性、情感和意义。

色彩不仅仅是眼睛所能感知到的颜色，而是包含了光线的色泽、亮度、饱和度等多种方面。

例如：黄色代表着明亮、温暖，蓝色则代表着宁静、深邃。

在平面设计中，设计师可以巧妙地运用色彩，来表达设计作品所想要表达的主题和情感。

第五要素：质感质感是平面构成的形态要素之一，它可以通过不同的材质、肌理来表达设计作品的感性、情感和意义。

质感可以通过质感设计来表达出包括表面光滑度、表面细节、表面粗糙度等多个方面，不少设计师喜欢借鉴自然界的形态，来渲染质感的变化，从而产生一种自然美感。

平面构成的要素
平面构成的要素有很多，以下是平面构成常见的要素：
1.点（Point）：点是平面构成的最基本要素，通常用于表示位置或焦点。

在设计中，点可以用来吸引注意力或标志特定的地点。

2.线（Line）：线是由一系列点连接而成的，它可以用来创造方向、形状、边界和分隔线等。

线的长度、方向和曲线程度可以影响构图的动态和平衡。

3.形状（Shape）：形状是由线、点或其他元素组成的封闭区域。

不同的形状可以用来区分和组织图像中的元素。

基本的形状包括矩形、圆形、三角形等。

4.颜色（Color）：颜色在平面构成中起到重要的作用，可以传达情感、吸引注意力、创造对比和和谐等效果。

颜色的选择和运用可以影响视觉效果。

5.纹理（Texture）：纹理是表面质地的外观，它可以用来增加深度、增强触感、以及引起兴趣。

纹理可以是粗糙、光滑、细腻等不同类型。

6.方向（Direction）：方向是指线条或形状的走向，可以用来引导观众的目光，创造运动感或平衡感。

方向性元素可以是水平、垂直、对角线等。

7.大小（Size）：大小是元素的尺寸，可以通过大小的差异来引起注意或创造比例感。

大的元素通常更引人注目。

8.空间（Space）：空间是平面构成的元素之间的相对位置和距离。

合理运用空间可以创造层次、平衡和节奏感。

9.对比（Contrast）：对比是指元素之间的明显差异，如颜色、大小、形状等。

对比可以强调重要元素，增强视觉效果。

10.运动（Motion）：运动是通过元素的排列和方向来传达动态感。

它可以用来表现时间、动作和活力。

平面构成各造型要素的概念1. 引言嘿，大家好！今天咱们来聊聊平面构成那些有趣的造型要素。

你可能会想，这些东西到底有什么用？其实啊，这些要素就像是搭建房子的砖瓦，没了它们，整个构成就要散架了。

说到底，平面构成就像调酒，得有基础的材料，才能调出那杯美妙的鸡尾酒。

行了，咱们就开始吧！2. 造型要素的基本概念2.1 点首先要说的就是“点”了。

点这个小家伙，看似微不足道，实则意义重大。

它就像是一颗星星，虽然小，但没有它，天空就不再璀璨。

点可以引导视线，给作品增添生气。

想象一下，你在画布上随意一划，几个点就像小虫子一样在你眼前爬动，让人忍不住去关注。

真是妙不可言啊！2.2 线接下来，咱们来说说“线”。

线就像是一条蛇，蜿蜒而行，带着无限的可能性。

线的形状可以是直的，也可以是弯的，甚至是断断续续的。

你知道吗？一条简单的线就能传递出情感，有的显得刚劲有力，有的则柔和细腻。

画家们常用线来表达速度和力量，简直就像在舞台上舞动的芭蕾舞者，轻盈而优雅。

2.3 面再聊聊“面”。

面是由多个线围成的，可以是平坦的，也可以是复杂的。

面就像一块蛋糕，表面看上去光滑，但里面却可能藏着各种口味。

不同的面可以营造出不同的氛围，给观者不同的感受。

想象一下，黄色的面总是让人觉得温暖，而黑色的面却又有种神秘感。

选择面的时候，得好好想想哦，毕竟这是整幅作品的“脸面”。

3. 造型要素的组合3.1 组合与对比说完单个的要素，咱们再来说说组合。

这就像做菜，得把各种食材搭配在一起，才能做出一道美味佳肴。

把点、线、面组合起来，可以形成各种各样的造型，让人眼前一亮。

而对比的运用更是让作品生动起来，比如把冷色和暖色放在一起，简直就像在舞台上打架一样，产生强烈的视觉冲击。

3.2 统一与变异当然，单纯的组合可不够。

要想让作品更有深度，统一与变异也是必不可少的。

统一就像是一首和谐的乐曲，所有的元素都在同一个调子上，浑然一体；而变异则像是一场音乐会中的即兴演奏，让人耳目一新。

平面构成的基本元素平面构成是美术中的一个重要概念，它描述了艺术作品中的各个构成部分在平面上的排列关系。

平面构成的基本元素包括线、形状、颜色和纹理等。

一、线线是平面构成中最基本的元素之一。

在艺术作品中，线可以是直线、曲线，也可以是粗线、细线等。

线的不同形态和特性会给作品带来不同的表现效果。

例如，直线可以表现出稳定、笔直的感觉，而曲线则能够带来柔和、流畅的效果。

艺术家可以通过运用不同类型的线条来传达自己的思想和情感。

二、形状形状也是平面构成中的重要元素之一。

形状可以是二维的，如正方形、圆形，也可以是复杂的、多边形的。

形状的不同会给作品带来不同的结构感和动态感。

例如，圆形给人一种平衡、和谐的感觉，而棱角分明的多边形则会显得坚硬、稳定。

艺术家可以通过选择和组合不同形状来创造出独特的画面效果。

三、颜色颜色是平面构成中最鲜明、直接的元素之一。

不同的颜色会给人不同的感受和情绪。

艺术家可以运用色彩理论中的原色、互补色、冷暖色等概念，通过对色彩的运用来传达自己的情感和意图。

比如，用暖色调可以营造出温暖、活泼的氛围，而冷色调则会带来冷静、沉稳的感觉。

同时，颜色的明暗、饱和度等也会影响作品的视觉效果。

四、纹理纹理是形成平面构成的基本元素之一。

纹理可以是平滑的、粗糙的、有触感的等。

纹理的不同会给作品带来不同的触感和质地感。

例如，用粗糙的纹理可以表现出木材的质感，而用平滑的纹理则会给人一种光滑、柔和的感觉。

艺术家可以通过运用各种不同的纹理元素来增强作品的观赏性和表现力。

综上所述，线、形状、颜色和纹理是平面构成的基本元素。

艺术家可以通过巧妙地运用这些元素来创作出琳琅满目的艺术作品。

在欣赏艺术作品时，我们也可以通过对这些基本元素的分析和理解，更好地欣赏并体验艺术所带来的美妙。