简述声画关系的三种类型

声画关系有三种：1，声画同步，即画面的内容就是发声体本身；2，声画分立，即画面内容不是发声体本身，但表现的是和发声体相对应的人或物，如两个人谈话时画面不是讲话的人，而是倾听的人（反应镜头）；3，声画对立，即画面和声音相互对立，产生特殊的效果，如反讽等，例如两个人争吵，声音渐渐变成了犬吠。

出其不意的声画组合常常使剪辑达到更高的艺术效果。

4，声画平行：影视作品声画不同步的一种情形，也称声画并行、声画分立，指影视作品中声音与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步，声音与画面各自按照自己的逻辑展开，互相补充，若即若离。

其基本特点是声音（尤其是音乐）重复或加强画面的意境、倾向或含义。

说明性音乐、渲染性音乐都属于声画平行的音乐。

5，声画对位：影视作品声画不同步的另一种情形，包括两种艺术处理方式：(１)声画对比。

声音与画面的内容和情绪一致，但存在量度、节奏的反差。

(２)声画对立。

声音与画面的形象和情绪完全相反。

音画对位影片音画关系的一种。

包括两种艺术处理：(１)音画对比。

音乐与画面的内容和情绪一致，只存在量的差别。

例如在中国故事片《红色娘子军》中，有一组表现战士们充满青春活力、节奏快速的生活画面，而音乐是气势悠长、从容不迫的《五指山上红旗飘》。

这样的对比，产生了加强画面结构的作用。

(２)音画对立。

音乐的形象和情绪完全相反。

例如在故事片《祝福》中，善良的祥林嫂被逼成亲时撞头寻死。

兴奋欢快的结婚音乐，和祥林嫂头破血流、痛不欲生的画面形成尖锐的对立，深刻地表现了旧时代的悲剧性。

音画对位有时也能预示剧情的发展。

例如在故事片《天云山传奇》中，当宋薇和吴遥结婚时，表现宋薇沉重痛苦心情的音乐与喜庆场面相对立，预示着她婚后的不幸。

6，声画同步影片中的对白和声响与画面动作相一致。

即影片的声带与画面严格配合，使声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系，画面中的视像和它所发出的声音同时呈现并同时消失，两者吻合一致。

影视艺术中的声画关系画面与声音是构成电影的两个要素。

声音和画面的关系是剪接工作的重要组成部分，声音的加入丰富了影片的信息，提供了形成节奏的重要手段。

声音与画面只有协调、巧妙有机地配合才能产生立体、完整的感官效果。

我们把声画组合看作是电影特有的表意手段。

实际上，因为电影画面的存在，电影声画的存在也必然发生变化。

电影话语与日常语言的相似性与相关性并不代表二者可以等同，相反，电影声画日常化的要求本身默认了电影话语与日常语言的某种差异。

日常语言与电影话语的不同通常在于前者是语言的完整形式，即包含了各种现实规定性的言语事实，而后者是特定艺术规则之下的节略性话语，它不是日常语言的完整复现，而是对一种基于充分表达可能性的有意节略。

这里所说的“节略”不是从普通语言学立场上看到的单一形式对多重意义的复合的那种由能指部分重叠引起的所指增容。

多样的影片其所指千变万化，对于电影声画来说，“节略”主要是指能指形式的变化。

假设一段3分钟时长的对话可以给我们带来听觉上的和谐感，现在将它放在一段线性的有分切的画面上就有可能产生不和谐感，它听起来可能快了也有可能慢了。

在视听感知的模式中，原先出于广播需要而强化的完整人声可能并不适用，必须经过重新处理，依据表意的需要或增速或减速，或放大或弱化……经过录放机器改变过的声音已经不是原有声音，它和原有声音只保持了一定的相似性。

电影声画的节略形式既是声画共同运动的成果又持续推动着声音和画面的多向运动和时空真实感的主观构造。

随着电影声画的逐步走向成熟，电影中的声画关系逐渐固定为三种主要类型：（1）声画合一。

影视艺术是视听艺术，是声音、画面结合的艺术。

在影视作品中声音作为一种造型手段，与视觉造型相结合，共同参与着影视审美价值的创造。

即画面中的视像和它所发生的声音同时呈现并同时消失，两者步调协调一致。

其依据是人类视听接受的同步习惯和立体思维，作用在于加强真实度，丰富影像表达的层次性和立体感。

这种关系是电影中最常用最基本的一种声画关系，有时是唯一使用的一种关系。

同步关系和隶‎属关系主中心是共现‎中心的声画组‎合，具有同步关系‎或隶属关系两‎种。

这也就是说，在同步关系或‎隶属关系中，声画组合的主‎中心由画面和‎解说一起来直‎接表述。

同步关系同步关系式声‎画组合中最基‎本、最常见的句法‎关系。

由同步关系构‎成的句子、句组，可以说是声画‎组合中最基础‎的结构形式，也是没有共现‎主中心的声画‎组合得以使用‎的基础句法关‎系。

隶属关系同样是用画面‎和解说一起表‎述主中心，隶属关系与同‎步关系的不同‎之处就在于：它所表述的中‎心，在解说中处于‎不同的句法位‎置。

在隶属关系中‎，声画的主中心‎并不由解说中‎的声主题与画‎面一起来表示‎，而是由述题中‎的词语，主要是述题中‎的宾语与画面‎一起来表示。

以上所说的同‎步关系和隶属‎关系是两种不‎同的关系，但有一点是相‎同的：声画组合的主‎中心都是用画‎面和解说来共‎同表示，也就是声画中‎心在画面和解‎说中是直接联‎系在一起的。

如果声画组合‎的主中心不用‎画面和解说来‎共同表示，而是只用画面‎或解说分别表‎示，便构成下面的‎两种关系：空位关系和队‎列关系。

空位关系和队‎列关系主中心不是共‎现中心的句子‎是构成空位关‎系或多列关系‎。

这也就是说，在空位关系或‎队列关系中，声画组合的主‎中心并不由画‎面和解说共同‎直接表述。

空位关系空位关系的特‎点是：声画组合的主‎中心，只出现在解说‎中，而不出现在画‎面中；画面所表现的‎内容不是主中‎心，但它常与解说‎中除中心之外‎的其他词语想‎对应。

对于观众来说‎，则是根据自己‎的想象，把解说中的主‎中心，与画面内容组‎合在一起。

队列关系在声画组合中‎，不但没有相同‎的主中心，而且在画面和‎解说之间也很‎少有其他直接‎相同的内容。

这样的句法关‎系是队列关系‎。

在队列关系中‎，画面和解说之‎间的关系，以及声画共同‎说明的内容要‎靠观众自己的‎思考把它们联‎系起来。

同步句：同步句是指具‎有同步关系的‎句子，或者说是用画‎面和解说中的‎主题一起陈述‎主中心的句子‎。

第四章声音与声画关系【学习要点】1．声音塑造空间的作用。

2．声音灵活调度时空的叙事能力。

3．声音的情绪性。

4．声画关系类型。

电影声音的特性一、可见的和不可见的声音早期的有声片，比较强调声音和画面的同步性，当时的制作观众对电影可以复制人声非常着迷，所以电影中有大量的对话，声轨铺得满满的，以至于那时的电影被称为话唠电影(talky pictures)，虽然也运用音效，但多自然地发源于画面中，这种声音就是可见的声音，即有画面声源的声音。

很快制作者发现了这类方法的局限，他们开始找到另一种能使电影叙事更灵活的声音手段“不可见的声音”，就是声源并不从画面内发出而来自银幕以外，这可以扩展电影的银幕空间，能给观众视觉以外的信息，而有更强的戏剧效果。

不可见的声音在功能上几乎可以相当于独立的“形象”，承载相当于画面能够传递的信息。

为什么不可见声音可以发挥这么大的作用呢?在现实生活中，我们周围大部分的声音都是不可见的，和视觉不同步，因为我们会认为声音不重要或者没必要知道声源在哪儿。

意识到这一点，电影制作者经常在电影中用声音这个可以提供信息独立的叙事元素。

声音的这个用法可以让人建立形象而不是靠复制形象。

比如听到关门声，我们便能判断有人离开房间了，即使并没有真地看到。

这样摄影机就从很多日常琐事中解放出来，而专注于更有意义的形象。

这一点对于电影表现人的反应很重要，摄影机可以离开说话人而记录听者的反应。

在很多情况下，不可见的声音(无画面内声源的声音)可以比伴随形象的声音更有效果。

一个“声音形象”能够引发我们对形象的想象，表现效果远远要超过直接呈现出的形象。

在恐怖片中，声音的这种用法更为常见，无声源形象的声音能创造出完整的恐怖气氛，能够加强和提升观众的心理紧张程度，门铃的叮当声、细碎的脚步声、吱呀作响的楼梯、开门的吱嘎声、深夜狼的嗥叫，甚至任何不明物体的声音都会加剧紧张恐惧的氛围，这种心理效果是声画同步呈现永远达不到的。

在现代电影语言中，声音经常还被作为独立情节元素，省略地表现动作结果或者人的反应，使故事有出人意料的效果，特别是在喜剧片和动作片中最为常用。

影视艺术中的声画关系画面与声音是构成电影的两个要素。

声音和画面的关系是剪接工作的重要组成部分，声音的加入丰富了影片的信息，提供了形成节奏的重要手段。

声音与画面只有协调、巧妙有机地配合才能产生立体、完整的感官效果。

我们把声画组合看作是电影特有的表意手段。

实际上，因为电影画面的存在，电影声画的存在也必然发生变化。

电影话语与日常语言的相似性与相关性并不代表二者可以等同，相反，电影声画日常化的要求本身默认了电影话语与日常语言的某种差异。

日常语言与电影话语的不同通常在于前者是语言的完整形式，即包含了各种现实规定性的言语事实，而后者是特定艺术规则之下的节略性话语，它不是日常语言的完整复现，而是对一种基于充分表达可能性的有意节略。

这里所说的“节略”不是从普通语言学立场上看到的单一形式对多重意义的复合的那种由能指部分重叠引起的所指增容。

多样的影片其所指千变万化，对于电影声画来说，“节略”主要是指能指形式的变化。

假设一段3分钟时长的对话可以给我们带来听觉上的和谐感，现在将它放在一段线性的有分切的画面上就有可能产生不和谐感，它听起来可能快了也有可能慢了。

在视听感知的模式中，原先出于广播需要而强化的完整人声可能并不适用，必须经过重新处理，依据表意的需要或增速或减速，或放大或弱化……经过录放机器改变过的声音已经不是原有声音，它和原有声音只保持了一定的相似性。

电影声画的节略形式既是声画共同运动的成果又持续推动着声音和画面的多向运动和时空真实感的主观构造。

随着电影声画的逐步走向成熟，电影中的声画关系逐渐固定为三种主要类型：（1）声画合一。

影视艺术是视听艺术，是声音、画面结合的艺术。

在影视作品中声音作为一种造型手段，与视觉造型相结合，共同参与着影视审美价值的创造。

即画面中的视像和它所发生的声音同时呈现并同时消失，两者步调协调一致。

其依据是人类视听接受的同步习惯和立体思维，作用在于加强真实度，丰富影像表达的层次性和立体感。

这种关系是电影中最常用最基本的一种声画关系，有时是唯一使用的一种关系。

影视剧创作中的声画关系中国电视2000年第8期影视剧创作中的声画关系在现代影视艺术中,声音已成为一个不可或缺的构成元素。

而先于电视问世的电影在经历了三十年无声期后,直到1927年美国影片爵士歌王!的诞生,才跨入有声电影时代,声音介入电影使其摆脱了单一画面造型手段的束缚,由纯视觉媒体发展成视听媒介,终于从画面艺术转变成声画结合的艺术。

声音进入电影是电影史又一次伟大的革命,其意义在于极大地改变了电影的本性,为电影艺术开辟了一个新领域。

一、声画结合是影视创作的基本特性影视剧中的声音,是指声音在影视中的艺术存在,是与画面共同构筑银屏空间和银屏形象的艺术形态。

这两者是密不可分的,而在当今的影视剧创作中如何协调声画关系,也成为创作者必须首先摆正的观念。

传统理论有两种看法,有人认为影视在本质上是一种影像美学,因而画面将拥有独一无二的地位,声音则是一种补充与辅助,不足以构筑影视的本体。

而另一些人则认为在科技手段的不断发展和大量采用的前提下,声音因素对于影视创作的影响已接近甚至超越了画面,所谓后来者居上。

其实这两种观点皆忽略了一个最基本的问题,即影视是一门关注视听造型的艺术。

这个银幕和银屏世界是由画面和声音共同承载的,也是同时以视觉和听觉两个通道诉诸观众的。

首先就银幕空间和银幕形象的塑造而言,画面与声音应是相辅相成,缺一不可的。

从人们的生活经验出发,我们会觉得人们对视觉画面的正确感觉其实是与声音的同步灌输密不可分的。

一个无声的空间,在观众心理上造成的是一种没有质感的缺失,一种无法触摸的非真实的虚无感受,这对于观众来说则是一种窒息,所以我们也就能理解即使在无声电影时代,在耗尽了观众那些最初的对于电影的可怜的好奇之后,那些聪明的先驱们也会在电影放映的同时加以配乐,这样能渲染气氛,也是一种新的诠释。

而没有画面的电影电视还能称其为电影电视吗?那是广播,一种只要耳朵的传播媒介。

影视剧创作中,声音和画面的关系究竟怎样?坦白而言就是,离开了画面,你可以接受,但永远接受不全;离开了声音,你如坠云雾,只有两者的完美结合,才是一部影视作品最初的成功。

如今电影中的声音在影视艺术作品中和画面有着同等重要的地位，有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。

电影声、画之间的关系，变化越来越多。

影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种：1画面占主要地位，声音烘托画面。

2声音占主要地位，画面烘托声音。

3声音与画面同样重要，谁也离不开谁。

影视艺术作品制作时赋予画面与声音的关系大致也分三种：1声画同步。

2声画对位。

3声画分立。

声音与画面的关系也有三种：音响（指作用于画面的事物所产生的声音）；道白（对白，旁白，内心独白）和音乐。

我认为声音在影视作品中的重要性还体现在以下几方面：1．揭示主题思想、奠定影片风格、创造意境。

属于电影声音范畴中的电影音乐所具有的揭示影片主题思想、奠定影片风格、创造意境的功能。

欢乐、喜悦的画面，便伴以欢乐、喜悦的旋律，例如：《小红帽》中小红帽打算去找奶奶的时候，在森林中开心的与鸟儿歌唱，音乐气氛活跃，喜悦。

《功夫熊猫》1中，当阿宝想要看霹雳武侠的时候，音乐与画面的配合就是欢快喜悦的。

再如《功夫熊猫》2中在战胜沈王爷时候的音乐转变，也使得影片情绪欢快起来；悲伤、忧郁的画面，便伴以悲伤、忧郁的乐曲，例如：泰国校园剧《初恋这件小事》中，在阿水得知阿亮学长和晓彬学姐谈恋爱的时候，失落的小水跳入水中，结合失落的音乐，让观众也感到无比的悲伤。

2．抒情功能、推动剧情发展。

音乐的抒情是音乐最具感染力的功能。

在影视中的音乐更充分的展现了这一功能，并且可以推动剧情的发展。

我们经常能看到影视作品中的亲人、恋人、朋友久别重逢时响起的一段段煽情音乐。

这时的音乐不但展现了抒情功能还把故事情节推向高潮。

例如《初恋这件小事》中最后时隔9年后，阿水和阿亮终于还是见面，终于还是将珍藏在心里的话说了出来，最终两个人可以圆满的时候，音乐就很好的起到了煽情的作用。

3．塑造人物形象。

影视艺术作品中人物的形象不但通过演员的外形、形体语言、台词等来塑造，在人物声音方面塑造形象也时非常重要的手段。