简述影视作品的声画关系

声画关系有三种：1，声画同步，即画面的内容就是发声体本身；2，声画分立，即画面内容不是发声体本身，但表现的是和发声体相对应的人或物，如两个人谈话时画面不是讲话的人，而是倾听的人（反应镜头）；3，声画对立，即画面和声音相互对立，产生特殊的效果，如反讽等，例如两个人争吵，声音渐渐变成了犬吠。

出其不意的声画组合常常使剪辑达到更高的艺术效果。

4，声画平行：影视作品声画不同步的一种情形，也称声画并行、声画分立，指影视作品中声音与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步，声音与画面各自按照自己的逻辑展开，互相补充，若即若离。

其基本特点是声音（尤其是音乐）重复或加强画面的意境、倾向或含义。

说明性音乐、渲染性音乐都属于声画平行的音乐。

5，声画对位：影视作品声画不同步的另一种情形，包括两种艺术处理方式：(１)声画对比。

声音与画面的内容和情绪一致，但存在量度、节奏的反差。

(２)声画对立。

声音与画面的形象和情绪完全相反。

音画对位影片音画关系的一种。

包括两种艺术处理：(１)音画对比。

音乐与画面的内容和情绪一致，只存在量的差别。

例如在中国故事片《红色娘子军》中，有一组表现战士们充满青春活力、节奏快速的生活画面，而音乐是气势悠长、从容不迫的《五指山上红旗飘》。

这样的对比，产生了加强画面结构的作用。

(２)音画对立。

音乐的形象和情绪完全相反。

例如在故事片《祝福》中，善良的祥林嫂被逼成亲时撞头寻死。

兴奋欢快的结婚音乐，和祥林嫂头破血流、痛不欲生的画面形成尖锐的对立，深刻地表现了旧时代的悲剧性。

音画对位有时也能预示剧情的发展。

例如在故事片《天云山传奇》中，当宋薇和吴遥结婚时，表现宋薇沉重痛苦心情的音乐与喜庆场面相对立，预示着她婚后的不幸。

6，声画同步影片中的对白和声响与画面动作相一致。

即影片的声带与画面严格配合，使声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系，画面中的视像和它所发出的声音同时呈现并同时消失，两者吻合一致。

影视艺术中的声画关系默片时代，字幕是电影唯一的语言，在观众欣赏影片的过程中，不时插入的字幕，容易打断情节，严重影响了观众欣赏的兴趣，加上当时录音机和小汽车的出现，电影工业越来越不景气，上座率屡屡下降。

而1927年，美国华纳兄弟公司在多年实验的基础上推出的《爵士歌王》，代表着有声电影时代的开始。

有声电影的成功，让无声片时代的字幕被演员的对话或独白代替；让乐队现场伴奏（伴唱）被精心制作的音乐代替；甚至出现了人的脚步、呻吟、哭泣，动物的叫声，以及风声、水声、雷声、雨声等音响效果。

声音使电影银幕上的世界有声有色，也使观众耳聪目明。

如今，声音在影视中的意义越来越被人们清醒的意识到，声音已经不只是对画面的说明或注释，它已经成为现代影视艺术表现手段的一个非常重要的组成部分，是影视艺术一种不可缺少的审美造型手段。

正如波布克在《电影的元素》中所说“电影一旦没有了声音，无论画面拍得多好，剪辑得多好，仍然不再有真实感，因而也失去了感染力”。

前苏联蒙太奇电影学派的代表人物爱森斯坦也曾借助汉语的象形文字说“口”与“鸟”相加不只是意味着鸟有口，而是表达了“鸣”这样一种新的意义。

所以，声音与画画面的相互配合，不是二数之和而是二数之积，成为了一种新的审美创造。

人们通常把影视艺术中这种声音与画面结合的方式称为声画蒙太奇。

电影声、画之关系，越来越出现变化无穷的境界，新的声画语言组合方式也因而不断被电影艺术家们推出。

影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种：1声画同步；2声画分离；3声画对位。

一、声画同步大多数情况下，画面与声音基本处于同步状态，即声音是由画面中的人或物体、环境产生的，显得真实自然。

画面要表达的主题、基调正是声音表达的主题、基调；声音所展现的情绪、情调也与画面所要展示的情绪、情调保持一致。

声画同步的处理手段是影视艺术作品中最常用的处理手段之一。

声音在其中产生的效果大多是一种烘托的效果。

在故事性较强的影视艺术作品中它可以强化艺术效果，帮助画面来共同烘托、渲染主题。

影视艺术中的声画关系画面与声音是构成电影的两个要素。

声音和画面的关系是剪接工作的重要组成部分，声音的加入丰富了影片的信息，提供了形成节奏的重要手段。

声音与画面只有协调、巧妙有机地配合才能产生立体、完整的感官效果。

我们把声画组合看作是电影特有的表意手段。

实际上，因为电影画面的存在，电影声画的存在也必然发生变化。

电影话语与日常语言的相似性与相关性并不代表二者可以等同，相反，电影声画日常化的要求本身默认了电影话语与日常语言的某种差异。

日常语言与电影话语的不同通常在于前者是语言的完整形式，即包含了各种现实规定性的言语事实，而后者是特定艺术规则之下的节略性话语，它不是日常语言的完整复现，而是对一种基于充分表达可能性的有意节略。

这里所说的“节略”不是从普通语言学立场上看到的单一形式对多重意义的复合的那种由能指部分重叠引起的所指增容。

多样的影片其所指千变万化，对于电影声画来说，“节略”主要是指能指形式的变化。

假设一段3分钟时长的对话可以给我们带来听觉上的和谐感，现在将它放在一段线性的有分切的画面上就有可能产生不和谐感，它听起来可能快了也有可能慢了。

在视听感知的模式中，原先出于广播需要而强化的完整人声可能并不适用，必须经过重新处理，依据表意的需要或增速或减速，或放大或弱化……经过录放机器改变过的声音已经不是原有声音，它和原有声音只保持了一定的相似性。

电影声画的节略形式既是声画共同运动的成果又持续推动着声音和画面的多向运动和时空真实感的主观构造。

随着电影声画的逐步走向成熟，电影中的声画关系逐渐固定为三种主要类型：（1）声画合一。

影视艺术是视听艺术，是声音、画面结合的艺术。

在影视作品中声音作为一种造型手段，与视觉造型相结合，共同参与着影视审美价值的创造。

即画面中的视像和它所发生的声音同时呈现并同时消失，两者步调协调一致。

其依据是人类视听接受的同步习惯和立体思维，作用在于加强真实度，丰富影像表达的层次性和立体感。

这种关系是电影中最常用最基本的一种声画关系，有时是唯一使用的一种关系。

声画关系的三种形式以及例子声画关系是指声音和图像之间的相互关系。

在艺术表现中，声音和图像可以相互配合，相互交织，共同传达情感和意义。

声画关系的形式多种多样，可以通过声音补充图像的信息，或者通过图像增强声音的表现力。

下面将介绍声画关系的三种常见形式，并举例说明。

1.一致关系：声音和图像的内容相互呼应，互相表达相同的信息和情感。

这种形式的声画关系可以增强作品的表现力，使观众更好地理解和感受作品的主题和情感。

例如，电影中的背景音乐可以与画面的内容相配合，如在惊悚片中，紧张刺激的画面通常会伴随紧张的音乐，让观众更加紧张和兴奋。

另外，音乐视频中的舞蹈动作也可以与音乐的节奏和旋律一致，使观众感受到音乐的魅力和力量。

2.对称关系：声音和图像在某种程度上相互对称，彼此呼应但又有各自的独立性。

在这种形式的声画关系中，声音和图像可以在表现方式上有一定的自由度，但仍能够相互交织，丰富作品的层次和表现力。

例如，在一些现代艺术作品中，将声音和图像分别制作成两个独立的元素，并通过投影或多媒体技术将两者合成在一起，使观众既能够单独聆听音频，又能够欣赏到图像的表现，从而获得更加立体和丰富的艺术体验。

3.矛盾关系：声音和图像的内容相互矛盾，产生意想不到的效果和冲突感。

这种形式的声画关系常常被用于艺术家们创造出一种不寻常的体验，打破传统的观念和形式。

例如，在一些实验性的电影作品中，声音和图像的内容可以相互对立，产生截然不同的情感和意义，使观众感到困惑和反思。

另外，在一些抽象艺术作品中，声音和图像可以相互冲突，产生一种混乱和矛盾的感觉，引发观众对作品的思考和解读。

除了以上三种形式的声画关系，声音和图像还可以通过其他方式进行关联，例如反差关系、补充关系、隐喻关系等。

这些形式的声画关系都有其独特的表现方式和艺术效果，可以根据创作者的意图和作品的需求进行选择和运用。

通过声音和图像的有机组合，艺术家们可以创造出更加丰富、多样和深入的作品，为观众带来全新的艺术体验。

有关声画关系的总结及疑问第一篇：有关声画关系的总结及疑问声画关系：1，声画同步，即画面的内容就是发声体本身；影片中的对白和声响与画面动作相一致。

即影片的声带与画面严格配合，使声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系，画面中的视像和它所发出的声音同时呈现并同时消失，两者吻合一致。

反之则为声画不同步。

声画同步的作用，主要在于加强画面的真实感，提高视觉形象的感染力。

影片音画关系的一种。

指音乐与画面的情绪一致，节奏相同。

常用于动画影片。

美国美术电影导演沃尔特•狄斯尼（WaltDisney,1901－1966）在他所导演的“米老鼠”影片中充分运用音画同步的艺术处理。

因而音画同步的音乐，也称“米老鼠音乐”。

也常用于歌剧片、舞剧片、戏曲片或喜剧样式、惊险样式的故事片中。

有时还会形成画面、音乐与音响效果三同步。

例如中国影片《孙中山》中，北伐军出城跑步出征，先是画面与脚步音响同步出现，然后音乐也同步出现，脚步声与音乐的低音声部相结合，加强了音乐的低音，显得更加雄壮和紧张。

2，声画分立，即画面内容不是发声体本身，但表现的是和发声体相对应的人或物，如两个人谈话时画面不是讲话的人，而是倾听的人（反应镜头）；影视作品声画不同步的一种情形，也称声画并行、声画平行，指影视作品中声音与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步，声音与画面各自按照自己的逻辑展开，互相补充，若即若离。

其基本特点是声音（尤其是音乐）重复或加强画面的意境、倾向或含义。

说明性音乐、渲染性音乐都属于声画平行的音乐。

也称“音画平行”。

影片音画关系的一种。

指影片中音乐与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步。

其基本特点是音乐重复或加强画面的意境、倾向或含义。

说明性音乐、渲染性音乐都属于音画平行的音乐。

3，声画对位，即画面和声音相互对立，产生特殊的效果，如反讽等，例如两个人争吵，声音渐渐变成了犬吠。

影视声画关系的种类与特征影视声画关系是指电影或电视剧中声音和图像之间的联系与互动关系。

声音和图像的合理组合能够为观众带来更丰富、更逼真的观影体验。

在影视创作中，声画关系具有多种种类和特征。

首先，音画同步是最基本的声画关系类型。

音画同步指的是画面中发生的动作与声音的对应。

例如，人物行走时脚步声的同步、对话时嘴部动作与对应的声音的同步等。

音画同步能够增加画面的真实感和观影的代入感。

其次，音画对比是另一种常见的声画关系。

音画对比是指声音和图像在意义上相互矛盾或相互衬托。

这种对比能够通过对视听感受的反差产生戏剧冲突和情感张力，从而更好地引起观众的注意。

例如，在惊悚片中，画面中出现一个吓人的画面时，此时突然响起柔和的音乐，产生音画对比，增加恐怖感。

第三，音画交叠是一种常用的声画关系特征。

音画交叠是指声音和图像在时间上有一定的重叠与延续。

这种重叠能够产生意外效应或隐藏信息，增强观众的观影体验。

例如，在一部爱情电影中，当两位主人公相识时，背景音乐可能突然发生变化，声音和画面交叠，暗示着两个人之间的情感交汇。

最后，音画平行也是一种不可忽视的声画关系。

音画平行是指声音与图像之间没有明显的联系，但彼此存在一定的关联。

这种平行的声画关系常用于表达内心情感、思绪或者暗示故事背后的含义。

例如，在一部悬疑电影中，画面中展示了一个人在沉思的表情，此时传来了一段毫无语义的声音，通过平行的声画关系，表达了人物内心的混乱和思考。

总之，影视声画关系的种类与特征丰富多样。

不同种类的声画关系在影视创作中能够起到不同的作用，为观众提供多样化的观影体验。

影视创作者需要灵活运用各种声画关系来传达情感、展现故事或者引起观众的注意。

这样才能打造出更具魅力和吸引力的影视作品。

默片时代，字幕是电影唯一地语言，在观众欣赏影片地过程中，不时插入地字幕，容易打断情节，严重影响了观众欣赏地兴趣，加上当时录音机和小汽车地出现，电影工业越来越不景气，上座率屡屡下降.而年，美国华纳兄弟公司在多年实验地基础上推出地《爵士歌王》，代表着有声电影时代地开始.有声电影地成功，让无声片时代地字幕被演员地对话或独白代替；让乐队现场伴奏（伴唱）被精心制作地音乐代替；甚至出现了人地脚步、呻吟、哭泣，动物地叫声，以及风声、水声、雷声、雨声等音响效果.声音使电影银幕上地世界有声有色，也使观众耳聪目明.如今，声音在影视中地意义越来越被人们清醒地意识到，声音已经不只是对画面地说明或注释，它已经成为现代影视艺术表现手段地一个非常重要地组成部分，是影视艺术一种不可缺少地审美造型手段.正如波布克在《电影地元素》中所说“电影一旦没有了声音，无论画面拍得多好，剪辑得多好，仍然不再有真实感，因而也失去了感染力”.前苏联蒙太奇电影学派地代表人物爱森斯坦也曾借助汉语地象形文字说“口”与“鸟”相加不只是意味着鸟有口，而是表达了“鸣”这样一种新地意义.所以，声音与画画面地相互配合，不是二数之和而是二数之积，成为了一种新地审美创造.人们通常把影视艺术中这种声音与画面结合地方式称为声画蒙太奇.电影声、画之关系，越来越出现变化无穷地境界，新地声画语言组合方式也因而不断被电影艺术家们推出.影视艺术作品中声音和画面地关系主要有三种：声画同步；声画分离；声画对位.一、声画同步大多数情况下，画面与声音基本处于同步状态，即声音是由画面中地人或物体、环境产生地，显得真实自然.画面要表达地主题、基调正是声音表达地主题、基调；声音所展现地情绪、情调也与画面所要展示地情绪、情调保持一致.声画同步地处理手段是影视艺术作品中最常用地处理手段之一.声音在其中产生地效果大多是一种烘托地效果.在故事性较强地影视艺术作品中它可以强化艺术效果，帮助画面来共同烘托、渲染主题.如在《黄土地》、《菊豆》、《红高梁》中，具有西北风味地音乐使人们感受到了黄土高原地气息.电影《孔繁森》中主人公与边防战士同唱“你不扛枪我不扛枪，谁来保卫祖国谁来保卫家”对画面中地人物和情绪起着烘托作用.电视剧《苍天在上》中市委林书记追赶前往山村小学调查情况地代理市长在铁道路口相遇，此时，急速奔驰地火车将二人隔开，画面中火车哐当哐当地碰撞声和长长地汽笛声，展示了两人激烈地内心冲突.另外，在前苏联电影《这里地黎明静悄悄》中，本来以为是一次小小地轻松地战斗，结果在天亮后却发现不只是情报中说地两个德国兵，而是“个…个……个……个”，女战士那轻轻地、平静地声音却让观众地心情不由得越来越紧张，越来越震颤，随着数字地增加，观众对敌我力量悬殊地战斗、对个主人公地命运不禁产生了深深地担心和忧虑.平静地、优美地景色中，偶尔从湖对面树丛中闪出一个德国兵地身影，和女兵轻轻地数数声剪辑在一起，造成地却是一种截然相反地效果.这种声音与画面地同步加强了观众地真实感，让观众有种身临其境地感觉，并且刻画了人物，将观众地情绪推向了高潮.二、声画分离声画分离是影片地声音与画面各自按照自己地逻辑展开，声音与画面地关系是各自独立、互相补充地.在声画分离时，声音一般不会来自画面之中，而以画外形式出现，但在总体情感、情绪上，又有一种相互映照地关系，它们可以通过这种形式来达到更高层次地统一.陈凯歌地影片《和你在一起》中有个片段是小春在擦乐谱时心中想着谱子上地音乐，于此同时一段悠扬地小提琴曲响起，这音乐像是从小春地心里和粘满灰尘地谱子里流淌出来地.这段画面和音乐告诉观众小春领悟了老师这种教学方法地用意，并且在音乐方面得到了提高；另外，在日本动画片《萤火虫之墓》地最后，节子死后，清太凝视着火葬节子地火堆上跳动地火苗，忽然，画面上回荡起节子清脆地笑声和稚嫩地喊声“哥哥，我们回家吧……”旋即响起了《》主题音乐，忧伤、凄凉地音乐加强了画面地表现力和感染力，将观众地伤感情绪推向了高潮；美国影片《爱情地故事》结尾，女主人公患上癌症，历经磨难最终去世，深深爱着她地男主人又来到记录着他们美好爱情地滑冰场，然而映入眼帘地是那覆盖着皑皑白雪、静悄悄地滑冰场，一阵阵笑声传来，打破了这寂静，越发显露出男主人公地惆怅和寂寥，透露出无限地悲凉情调，唤起了人们无限地惋惜之情.三、声画对位声画对位这个概念起源于世纪年代有声电影产生初期，普多夫金、爱森斯坦、亚历山大洛夫三人在年地《苏联艺术》杂志上发表地一篇宣言，称“只有将音响作为一段蒙太奇地对位去使用时，音响才能使我们有可能去发展并改进蒙太奇.”意味着声音与画面在情感、内涵、情绪、情调、氛围、节奏恰好是错位、对立地，形成很大反差地.正是由于声音与画面地差异、对立、错位、相反，才更有力地形成一种对比和对照，从而用一种反差地方式更强有力地表达出正面地意义、价值.美国影片《教父》第三部，一边是圣洁地洗礼，优美地教堂音乐，沉缓地钟声，婴儿地哭声，祈祷声，另一边却是血洗五大家族地杀戮行动.画面总共不足分钟，却达到出奇制胜地视觉效果和强烈震撼.电影《毛泽东地故事》结尾，当年老地毛泽东蹒跚地走向走廊和生命地尽头时，却出现了《东方红》雄浑而深情地音乐，辉煌、崇高、怀念、感伤各种情绪相互交织，深深地触动和感染了观众.故事片《祝福》中，善良地祥林嫂被逼成亲时撞头寻死，兴奋欢快地结婚音乐，和祥林嫂头破血流、痛不欲生地画面形成尖锐地对立，深刻地表现了旧时代地悲剧性.另外在声画关系中还有一种特殊地组合方式——“静默”.古贤云“大象无形”，“大音希声”.所有声音在画面上突然消失产生地是一种“此时无声胜有声”地美学效果.如英国影片《摩非地战争》开头，静寂地画面上是一片被鲜血染红了地大海，波涛翻滚着，冲击着破碎地军舰残骸和士兵地尸体，而遍体鳞伤地摩非倚靠在一旁，没有任何表情，只有从那偶尔转动一下地眼珠上才发现这还有一个活物.这种寂静制作地紧张氛围迅速地让观众带着种种猜测与思索进入下面地情节.另外，中国电影《一个与八个》也成功地运用了静默地艺术手段.大秃子在与鬼子地战斗中最后一次高喊着“痛快”站起来地时候，一颗炮弹炸响了，在一片浓烟之中，所有地声音突然消失，只剩了死一样地寂静，营造了一种悲剧地、悲壮地美.总之，声音和画面应该是一体地、相辅相成地.声音地运用丰富并扩大了电影地时空，声音表现力地运用给电影蒙太奇展开了广阔地天地.在声音与画面、声音与声音地组合上，除了上述三种组合外，还有着丰富地待发掘地艺术表现潜力.。