第四章 声音与声画关系

声画关系有三种：1，声画同步，即画面的内容就是发声体本身；2，声画分立，即画面内容不是发声体本身，但表现的是和发声体相对应的人或物，如两个人谈话时画面不是讲话的人，而是倾听的人（反应镜头）；3，声画对立，即画面和声音相互对立，产生特殊的效果，如反讽等，例如两个人争吵，声音渐渐变成了犬吠。

出其不意的声画组合常常使剪辑达到更高的艺术效果。

4，声画平行：影视作品声画不同步的一种情形，也称声画并行、声画分立，指影视作品中声音与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步，声音与画面各自按照自己的逻辑展开，互相补充，若即若离。

其基本特点是声音（尤其是音乐）重复或加强画面的意境、倾向或含义。

说明性音乐、渲染性音乐都属于声画平行的音乐。

5，声画对位：影视作品声画不同步的另一种情形，包括两种艺术处理方式：(１)声画对比。

声音与画面的内容和情绪一致，但存在量度、节奏的反差。

(２)声画对立。

声音与画面的形象和情绪完全相反。

音画对位影片音画关系的一种。

包括两种艺术处理：(１)音画对比。

音乐与画面的内容和情绪一致，只存在量的差别。

例如在中国故事片《红色娘子军》中，有一组表现战士们充满青春活力、节奏快速的生活画面，而音乐是气势悠长、从容不迫的《五指山上红旗飘》。

这样的对比，产生了加强画面结构的作用。

(２)音画对立。

音乐的形象和情绪完全相反。

例如在故事片《祝福》中，善良的祥林嫂被逼成亲时撞头寻死。

兴奋欢快的结婚音乐，和祥林嫂头破血流、痛不欲生的画面形成尖锐的对立，深刻地表现了旧时代的悲剧性。

音画对位有时也能预示剧情的发展。

例如在故事片《天云山传奇》中，当宋薇和吴遥结婚时，表现宋薇沉重痛苦心情的音乐与喜庆场面相对立，预示着她婚后的不幸。

6，声画同步影片中的对白和声响与画面动作相一致。

即影片的声带与画面严格配合，使声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系，画面中的视像和它所发出的声音同时呈现并同时消失，两者吻合一致。

第四章声音与声画关系目录(一)电影声音的分类及其功能 (1)1.对白：281 (1)2.音效： (1)3.电影音乐： (1)4.画外叙述声：617 (1)5.无声：272 (2)(二)声画关系 (2)1.声音的主观性：350 (2)2.声画同步：185 (3)3.声画分离：281 (3)4.声画对位：280 (3)5.声画措置——声画的时空处理技巧163 (4)(一)电影声音的分类及其功能1.对白：281电影中的对话可以交叠，打碎句子，甚至把打断后的句子剪辑在不同的时间里。

但不可过度依赖对话来传达信息。

电影的对话应该从属于画面，对话应该尽量避免和视觉内容重复，如果对话传达的信息能用形象更有效地表达，那用对话就会使影片的电影性和运动感减弱。

对话意味着信息，会妨碍其他视听元素的表现，对话过多和过于冗长，信息量小、冲突不够都会造成场面的沉闷。

由于人在谈话时运动幅度小，因此对话会限制运动，使影片节奏缓慢。

以对话为主的影片会在视觉上使观众处于寻找声源的从属地位，影响导演对其他信息的传达。

容易让观众感到单调乏味。

2.音效：（音效的功能，见简答题。

）3.电影音乐：（电影音乐的功能，见简答题。

）4.画外叙述声：617总的来说，画外学术省市一中非常文学性的电影手法，在电影的视觉画面不能完全实现许是任务是，画外音可以辅助画内的叙事，提供必要的故事背景信息，解氏人物的内心世界。

通常，我们按照画外叙述者与叙事情境的关系将画外叙述声分为：内心独白、旁白和解说词。

1)内心独白人物超越叙事时空的内心声音，画外叙述人以人物的身份参与叙事，是人物（兼叙事者）第一人称在非叙事空间里对事件的评价。

内心独白的作用是挖掘人的心理层面。

并不是所有内在含义都能通过电影电视摄取的生活表象来表现，这是，‘内心独白作为人内心视像的一种表现形式，它必须传达的不是外部世界所看得见的东西，而是人物对外部世界的一种心理体验’。

2)旁白叙述人跳出叙事情境对故事的评价，在感情色彩上更为客观，以叙事情节、交代故事信息为主要功能。

《视听语言》课程考试大纲一、课程性质与考试基本要求：视听语言是电影依托视觉与听觉两种器官，用声音和影像的综合形态进行思想、情感的交流，交际与传播。

《视听语言》这门课通过教学可使学生了解镜头组接及声画结构的技巧和理论，掌握视听语言基础知识，建立正确的电影思维方式，并培养其鉴赏、分析影片的能力。

要求学生掌握大纲所规定的内容，在掌握本课程的基本理论、基本知识的基础上，能够运用所学的知识，进行广播电视节目创作。

二、考试方法：闭卷，笔试，考试时间为120分钟，试卷满分为100分。

三、课程考试内容及要求：第一章画面造型语言第一节景别一、景别的概念二、景别的划分与功能三、景别的意义第二节景深与焦距一、焦距二、镜头的焦距的划分与成像三、景深第三节角度一、角度的意义二、各种角度的造型内涵三、各种角度的叙事内涵四、各种角度的导演表达内涵五、各种角度的影像风格内涵第四节构图一、构图的意义1.位置原则2.面积原则二、画面构图的基本形式1.几何中心2.视觉中心三、构图规则1.对比2.均衡3.对称4.集中第五节色彩色调一、基本常识：色相；色值；色彩纯度；色温二、色彩的情绪性第六节光线一、不同光源方向及其功能二、影调的情绪功能第七节视点一、镜头视点的分类二、各种视点的观众心理效应第二章镜头形式第一节固定镜头一、定义二、固定镜头的功能第二节运动镜头一、摇二、推拉三、移四、综合运动镜头五、运动镜头的意义第三节长镜头一、纪录式长镜头二、叙事性长镜头三、时间长镜头第四节场面调度一、场面调度的意义二、人物调度三、镜头调度四、综合调度第三章剪辑和蒙太奇第一节剪辑工作的意义一、分镜头拍摄和剪辑二、对时间的造型功能1.延长时间2.压缩时间三、推进叙事，空间调度第二节作为叙事的剪辑形式一、轴线原则二、三角形法则三、交叉、平行剪辑四、段落剪辑第三节蒙太奇的分类一、叙事蒙太奇二、表现蒙太奇第四节风格化剪辑一、“新浪潮电影”和非连贯剪辑二、跳跃剪辑第四章声音与声画关系第一节电影声音的分类及其功能一、对白二、音效三、音乐四、画外叙述声1.内心独白2.旁白3.解说词五、无声第二节声画关系一、声画同步二、声画分离三、声画对位四、声画措置第五章视听语言的修辞功能第一节视觉隐喻第二节强调一、造型语言元素实现二、视觉元素、情节编码实现三、反讽强调主题第三节渲染一、重复蒙太奇二、运动镜头实现渲染三、其他渲染手段第四节劝说一、视点缝合二、理性蒙太奇第六章电影语言的叙事系统第一节电影的整体质感一、视觉设计1.叙事功能2.构成意象二、声音与声画关系的设计第二节结构感一、线性时间结构二、时间关系淡化三、时空交错第三节风格感一、镜头的形式风格二、画面造型风格三、剪辑风格。

《视听语言》课程标准课程名称：视听语言学分：3计划学时：48适用专业：摄影摄像技术1．前言1.1课程性质《视听语言》课程是专业拓展课程，视听语言是对影视作品的艺术表达方式规律的总结和归纳，对于影视专业类的学生来说，无论是进行剧本创作、镜头设计、前期拍摄、还是后期剪辑，都要掌握视听语言的相关理论与基本常识。

也就是说，对其它课程来说，视听语言起着一个知识的支撑和勾连作用，有着广泛的迁移功能，学生如果学好、学精了这一课程，就能为后续的技能课程产生很好的行动指导作用。

通过这门课程的讲授，使学生了解影视镜头语言运用的普遍规律，学习如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。

通过相关概念和理论的讲解，向学生介绍影视创作的全过程，搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论。

1.2设计思路依据教育部关于高职教育有关文件精神，按照教学过程的实践性、开放性和职业性的内在要求，在教学过程中，以岗位需求为目标，分析岗位所需职业能力、职业目标与职业要求，围绕职业工作需要的核心能力，突出课程结构模块化、课程内容综合化的特点，进行课程开发、设计、实施和考核。

通过本课程学习，能掌握影视艺术创作中声画系统的基本概念和重要规律；建立起影视编导专业学习的脉络和结构，了解各门专业课程间的内在联系；最为重要的是建立视听思维，能运用视听语言进行表达。

本课程的学分为3，总学时为48学时，建议学时可根据学生实际情况进行调整，并相应调整课时计划。

2．课程目标2.1总体目标《视听语言》这门课程的教学目的掌握影视艺术创作中声画系统的基本概念和重要规律；建立起影视编导专业学习的脉络和结构，了解各门专业课程间的内在联系；最为重要的是建立视听思维，建立蒙太奇化的分镜头脚本构思能力、影视作品鉴赏能力，在熟练掌握视听表达的一般规律的同时，使学生在进行创作和表达时，可以从抽象的文字思维转换为声画结合具象的影视语言思维，在影视创作过程中前期能写出有画面感的用镜头语言来表达的剧本、分镜头本，拍摄过程中具备准确落实视听语言要求，在后期剪辑过程中，运用视听语言思维进行影视作品的内容表达。