音乐与语言关系小析

佟 婧： 赵元任钢琴音乐创作和语言音调的融合探析133
乐府新声(沈阳音乐学院学报)2021年第4期134
图2.
中国汉语音调体系
语言声调的分类叫作“调类”阴平阳平上声去声
调类具体的相对的值叫作“调值”1代表“低”
2代表“半低”
3代表“中”
4代表“半高”
5代表“高”
耳朵听到的总语调
重音语气
佟 婧： 赵元任钢琴音乐创作和语言音调的融合探析135例1.《和平进行曲》
136
乐府新声(沈阳音乐学院学报)2021年第4期例2.《偶成》
佟 婧： 赵元任钢琴音乐创作和语言音调的融合探析137例3.《花八板与湘江浪》
138
乐府新声(沈阳音乐学院学报)2021年第4期
赵元任艺术歌曲词与曲的配合
（这些规律在重要字即歌词节奏点上使用即可）
1平声字用平音以do mi sol为宜
2变音时音向低走声字用re fa La si或一字多音
3平仄相连
4平低仄高
佟 婧： 赵元任钢琴音乐创作和语言音调的融合探析139例4.《卖布谣》
140
乐府新声(沈阳音乐学院学报)2021年第4期。

教学设计：新2024秋季高中音乐人音版必修1 音乐鉴赏《上篇：第一单元学会聆听第一节音乐要素及音乐语言》一、教学目标（核心素养）1.审美感知：学生能够识别并感受音乐中的基本要素（如节奏、旋律、和声、音色、力度、速度）及其变化所带来的不同情感表达。

2.艺术表现：通过实践活动，学生能够运用所学音乐要素知识分析音乐作品，尝试用语言表达对音乐的理解与感受。

3.文化理解：理解音乐要素在不同文化背景下的运用与差异，增进对多元音乐文化的认识和尊重。

4.创意实践：鼓励学生发挥创造力，运用音乐要素创作简短的旋律或节奏片段，体验音乐创作的乐趣。

二、教学重点•掌握音乐的基本要素：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度的定义及其在音乐中的作用。

•学会运用音乐要素分析音乐作品，提升音乐鉴赏能力。

三、教学难点•如何引导学生深入理解音乐要素如何共同构建音乐情感与意境。

•培养学生的音乐表达能力，使其能够准确、生动地描述音乐体验。

四、教学资源•多媒体课件（包含音频、视频、图示等）•音乐作品片段（如贝多芬《命运交响曲》节选、莫扎特《小夜曲》等）•乐器（如钢琴、小提琴模型或电子乐器软件）用于演示音色•音乐要素分析图表五、教学方法•讲授法：介绍音乐要素的基本概念。

•讨论法：引导学生分组讨论音乐作品中的音乐要素运用。

•演示法：利用乐器或软件展示不同音色的差异。

•实践法：组织学生进行音乐要素创作练习。

•案例分析法：选取经典音乐作品进行深入剖析。

六、教学过程1. 导入新课•情境导入：播放一段包含丰富音乐要素变化的音乐片段（如《命运交响曲》开头），引导学生闭眼聆听，感受音乐中的情感波动，提问：“这段音乐让你想到了什么？它是如何让你产生这种感受的？”引出音乐要素的概念。

2. 新课教学•理论讲解：••节奏：展示不同节奏型的图示，敲击节奏让学生模仿，感受节奏的变化对情绪的影响。

•旋律：播放两段对比鲜明的旋律，讨论旋律的起伏如何影响情感表达。

•和声：简单介绍和声原理，通过钢琴演示和弦进行，让学生体会和声的和谐与张力。

《音乐要素及音乐语言》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本次作业的主要目标在于让学生深入理解音乐的基本要素和音乐语言，通过实践操作掌握音乐分析的基本技能，增强学生对音乐的感知和鉴赏能力，为后续的音乐学习打下坚实的基础。

二、作业内容本课时的作业内容主要围绕音乐要素和音乐语言展开。

1. 音乐要素的认知：学生需熟悉并理解音乐的基本要素，包括音高、音色、节奏、节拍等，并以书面形式写出每个要素的定义及其在音乐中的重要性。

2. 音乐语言的探索：学生应分析一首具体音乐作品的音乐语言，包括旋律线条、和声结构、曲式等，并尝试用自己的语言描述该作品的情感表达。

选取的音乐作品应以教材提供的范例或老师推荐的作品为主。

3. 小组合作任务：分组讨论不同类型音乐的节奏与音色特征，每组成员通过实践编写简单的旋律或合唱歌曲，其中能体现出对节奏与音色的运用。

4. 创作实践：学生需创作一段简短的旋律或和声片段，并记录下创作过程及灵感来源，体现对音乐要素的理解。

三、作业要求1. 学生对各部分的作业内容需独立完成，不得抄袭他人作品。

2. 书面分析应条理清晰，逻辑性强，表达准确。

3. 小组合作任务中，每位成员需积极参与，共同完成作品，并由小组长整理讨论过程和成果。

4. 创作实践部分需具有创新性，能够体现学生对音乐要素的理解与运用。

5. 所有作业需按时提交，并附上详细的解释和说明。

四、作业评价1. 教师将根据学生的书面分析的准确性、条理性及深度进行评价。

2. 小组合作任务的完成情况及作品质量将作为评价的重要依据。

3. 创作实践的原创性、创新性及对音乐要素的运用能力将决定该部分的成绩。

五、作业反馈1. 教师将对每位学生的作业进行详细批改，指出优点与不足。

2. 通过课堂讲解和个别辅导的形式，帮助学生理解作业中的问题并改进。

3. 对于优秀的作业及作品进行展示和表扬，鼓励学生在后续学习中继续努力。

通过以上作业设计旨在通过多方面的实践和探索，让学生全面理解音乐的基本要素和音乐语言，提高他们的音乐感知和鉴赏能力。

音乐与情感表达的教学案例分析音乐，作为一种无国界的艺术形式，拥有着触动人心、传递情感的强大力量。

在音乐教学中，引导学生理解和运用音乐来表达情感是至关重要的目标之一。

本文将通过几个具体的教学案例，深入分析音乐与情感表达之间的紧密联系，并探讨如何有效地开展相关教学。

案例一：小学音乐课堂中的《欢乐颂》在一所小学的音乐课堂上，老师选择了贝多芬的《欢乐颂》作为教学曲目。

首先，老师通过播放一段欢快的视频，展现了人们在节日中欢笑、舞蹈的场景，让学生直观地感受到欢乐的氛围。

接着，老师开始介绍《欢乐颂》的创作背景和贝多芬的生平，让学生了解到贝多芬在失聪的困境下依然坚持创作，这首曲子是他对美好生活的向往和对人类友爱的歌颂。

在学唱环节，老师逐句教唱，引导学生注意歌曲中的节奏、音准和强弱变化。

学生们在演唱过程中，逐渐体会到旋律的明快和节奏的跳跃所带来的欢乐情绪。

为了进一步深化学生对情感的表达，老师组织学生分成小组，用打击乐器为歌曲伴奏，如铃鼓、木鱼等。

通过不同乐器的组合和节奏的变化，学生们更加生动地展现了欢乐的情感，整个课堂充满了欢声笑语。

案例分析：在这个案例中，老师通过多种教学手段帮助学生理解和表达欢乐的情感。

直观的视频展示让学生在一开始就建立了对欢乐的直观感受，背景知识的介绍让学生对作品有了更深入的理解，从而能够更好地体会作者想要表达的情感。

学唱和乐器伴奏环节则让学生通过亲身参与，更加深入地感受音乐的魅力，并用自己的方式表达出欢乐的情感。

案例二：初中音乐欣赏课中的《二泉映月》在初中的音乐欣赏课上，老师播放了阿炳的《二泉映月》。

在播放之前，老师没有过多地介绍曲子，而是让学生先静下心来聆听。

当凄婉的旋律响起，整个教室陷入了一片沉静。

听完之后，老师让学生们分享自己的感受。

有的学生说感受到了悲伤，有的说感受到了无奈，还有的说感受到了对生活的不屈。

老师接着介绍了阿炳坎坷的人生经历，以及这首曲子创作的背景。

学生们这才明白，这首曲子是阿炳对自己悲惨命运的倾诉，也是对黑暗社会的控诉。

-134-2024年第4期（总第380期）美育体育《义务教育艺术课程标准（2022年版）》在基本原则中提出了“跨学科主题学习”的要求，要求音乐既要与舞蹈、戏曲、美术等艺术领域相融合，也要与语文、数学、英语等学科相融合，整体加强了音乐学科的人文特性，赋予义务教育阶段音乐课程新功能、新价值。

《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》明确提出了要以“学科大概念”为核心，使课程内容更完整，让教学突破学科间的隔阂，促进音乐学科与其他学科之间的联系与融合，从而提升学生多维度解决问题的能力，培养学生核心素养。

由此观之，在高中阶段的音乐课程教学中，教师应该基于新课标视角，积极探寻跨学科教学的有效路径，将语文融入音乐课程中，提升学生的审美鉴赏能力，促使他们实现更高质量的发展。

一、新课标下高中音乐与语文跨学科教学价值分析（一）有利于开拓学生艺术思维将语文学科融入音乐课程教学中，旨在开拓学生的艺术思维。

在音乐课程中，学生将了解不同音乐的艺术特征以及不同流派所呈现的独特艺术语言。

每一种音乐艺术都需要以特定的艺术语言呈现，而学生在欣赏这些艺术语言时，需要具备较强的文学感知思维，分析不同音乐所包含的艺术特点和艺术风格。

而语文课程中的文学鉴赏和审美教育恰恰能够帮助学生细致感知不同音乐的艺术特征以及不同流派所代表的艺术语言［1］。

学生有了丰富的认知，就能以开阔的艺术审美思维完成对音乐作品的解读，体会不同音乐作品的风格特点，多维度认知并剖析音乐作品。

这样不仅能够让学生了解音乐学科与其他学科之间的联系，使学生更为全面地掌握音乐鉴赏知识，以更为开阔的思维与视野鉴赏音乐作品，还能够激发学生的音乐学习兴趣，让他们以艺术思维审视其他课程的内容，从而使学生的学习方法更为多元，思维更为开阔，极大地延展他们的知识面，让他们的艺术创新和创造能力得到切实提升。

（二）有利于落实核心素养培育各学科课程标准均强调了学科核心素养培育的目标任务。

音乐游戏促进幼儿语言发展音乐是人类的一种普遍语言，它不仅能够带给人们快乐和激励，还可以在早期儿童教育中扮演重要角色。

研究表明，音乐游戏在促进幼儿语言发展方面具有独特的作用。

本文将探讨音乐游戏如何在幼儿语言发展中发挥积极的影响，并提供一些有效的音乐游戏活动。

音乐是一种非常富有节奏感和韵律感的表达方式，它能够引发幼儿的兴趣和参与度。

根据研究，音乐游戏能够提升幼儿的注意力和记忆力，为他们学习语言打下良好的基础。

例如，幼儿在音乐游戏中，通过模仿和跟随歌曲中的节奏和韵律，可以提高他们对音调和音节的敏感度。

这种敏感度对于学习语音和发音非常重要，能够帮助幼儿准确地听辨和模仿语言中的各种音素。

此外，音乐游戏能够培养幼儿的音乐感知和语言理解能力。

在音乐游戏中，幼儿通过与他人交流和互动，可以学习到不同的音乐元素和情感表达方式。

这对于幼儿的语言发展来说是至关重要的。

研究发现，参与音乐游戏的幼儿在词汇和语法的掌握上更为优秀，他们更加善于理解和运用语言。

音乐游戏不仅可以提供丰富的语言输入，还可以帮助幼儿提高自己对语言的表达和解释能力。

为了更好地促进幼儿的语言发展，以下是一些适合幼儿的音乐游戏活动：1. 儿歌游戏：选择一些简单易学的儿歌，通过唱歌和动作配合来进行。

例如，当唱到“头、肩、膝、足”时，幼儿可以用手指触摸相应的部位。

这样的游戏不仅能够让幼儿学习到新的词汇，还可以帮助他们理解身体部位的概念。

2. 音乐故事：选取一些有趣的故事，通过配乐和歌曲来呈现。

在故事中加入一些与情节相关的动作或声音效果，让幼儿参与到故事中来。

这样的音乐游戏可以激发幼儿的想象力和表达能力，帮助他们更好地理解和运用语言。

3. 音乐感知活动：通过让幼儿辨认和区分不同的音乐元素，例如音调、音量和节奏，来培养他们的音乐感知能力。

这种活动可以通过听歌和模仿音乐中的元素来进行，让幼儿感受到音乐与语言的相似之处，从而提高他们对语言的敏感度。

总的来说，音乐游戏在幼儿语言发展中具有独特的作用。

从《哦，苏珊娜》的音乐语言谈起，打造一堂精彩的音乐教案！。

一、从《哦，苏珊娜》谈起《哦，苏珊娜》是著名的音乐剧《吉屋出租》中的一支歌曲，它以婉转动听的旋律和悠扬的人声，描述了男主角沙通先和女主角苏珊娜之间的爱情故事。

这首歌曲的成功，得益于它独特的音乐语言。

旋律设计得非常优美。

它由富有变化的主旋律和配合旋律组成，主旋律表现出沙通先内心的愁苦与不舍，而配合旋律则将苏珊娜的动人嗓音和沙通先的心情完美地融合在一起。

歌曲的编曲非常出色。

通过巧妙运用钢琴、小提琴和管弦乐等乐器的演奏，达到了令人心醉神迷的效果，让歌曲的情感在音乐的伴奏下得到了更加深入的表达。

歌词也是这首歌曲的亮点。

歌词情感真挚、意境深远，让人们更能够深入地了解《吉屋出租》中男女主角之间的爱情故事。

二、如何打造一堂精彩的音乐教案在以《哦，苏珊娜》为例探讨完音乐语言的重要性之后，我们进入本文的重点——如何打造一堂精彩的音乐教案。

1.分析曲式和旋律需要分析《哦，苏珊娜》曲式和旋律的特点，揭示出歌曲的语言风格和情感内涵。

例如，在曲式上，《哦，苏珊娜》使用了典型的ABAB格式，旋律则采用了轻快、优美的调子，通过这种编排方式达到了旋律和情感的完美结合。

2.分析歌词需要仔细分析歌词，揭示出歌曲所表达的情感和主题。

例如，《哦，苏珊娜》描绘了男女主角之间的浪漫爱情，歌词情感真挚、意境深远，表现出爱情的种种真挚的情感和感受。

3.教学设计和安排根据以上分析结果，设计和安排一系列的教学活动，使学生能够深入了解和体验这首歌曲的情感内涵和音乐语言，从而提高他们的音乐素养和兴趣。

例如，可以进行以下教学活动：-让学生近距离聆听和欣赏《哦，苏珊娜》，分析曲式、旋律和歌词，让学生深刻地理解歌曲的情感内涵和音乐语言。

-引导学生通过唱歌、口哨等方式演唱歌曲，让他们进一步体验歌曲所表达的情感和主题，增强对音乐的感受和理解。

-设计小组合唱、乐队现场表演等活动，鼓励学生积极参与和发挥音乐创造力，提高他们的音乐表演水平。

SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 04浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》音乐形态及语言王经天摘 要：《夕阳箫鼓》作为一首经典的琵琶古曲，黎英海先生将它改编成一首钢琴曲，并且大量运用中国的作曲技法，将民族特色与西洋乐器相结合，将音乐的民族性展现的淋漓尽致。

在曲子中，作曲家使用许多钢琴技法来模仿传统民族乐器来进行演奏。

文章主要通过分析其音乐形态、音乐语言及其作曲技法等方面来对其进行阐释与理解。

同时也帮助聆听与演奏这首曲子的人进行一些理论上的帮助与分享。

关键词：琵琶；作曲技法；民族中图分类号：J624.1 文献标识码：A作者简介：王经天（1996-），男，沈阳音乐学院在读硕士研究生。

引 言《夕阳箫鼓》是黎英海先生在1975年根据琵琶曲所创作的，这个曲子在之后也被改编成过民乐合奏曲《春江花月夜》，不同的是原有的琵琶古曲是七段，而民乐合奏将其扩充成为十段。

在黎英海改编的钢琴作品中算上结尾一共是十一段。

在这十一段中，作曲家运用极其丰富的音乐表现手法和音乐语言用钢琴展现了民乐的特性。

以下是笔者对作品音乐形态和音乐语言方面的分析。

一、《夕阳箫鼓》的音乐形态（一）音乐结构从谱例可以直观看出整首曲子一共分为十一个小段，但如果将整体段落都划分成十一段的话就有些过于散乱，虽然十一个小段每段都有自己的主题，但从音乐的逻辑性及其结构性上来说需要有一个整体的大框结构来对其进行总结和归纳。

下图（图一）是对十一个小段的一个整体曲式结构的总结，可以看出一共分成了三个大段，第一小段作为引子，第一大段是②—⑤乐段，第二大段是⑥—⑦乐段，第三大段是⑧—⑩乐段，⑪乐段作为结尾。

图一这样分段的依据是从段与段之间的速度变化而由来的，首先在谱例中可以看出第①小段的速度是一个相对较为自由的速度（a piacere）。

第②小段开始就是行板—中板的一个变化，速度也开始越来越快，到了第③小段一直保持着中板的速度，到了第④小段慢慢开始到了接近于小快板的逐渐活跃的速度，同时也达到了作品的第一个小高潮。

[设计意图]：普通高中音乐课程标准的课程基本理念是以音乐审美为核心，培养学生的兴趣爱好：因为兴趣是学习音乐的基本动力，是用音乐美化人生的前提。

高中音乐课是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。

在教学中有机地融入人文文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。

设计环节激发学生参与的积极性和创造意识，淡化基本技能的学习过程，注重艺术实践，作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径，设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情境等，发展学生想象力，进行音乐实践创造。

把基础知识作为切入点，把欣赏体验作为发力点、把情感熏陶作为落脚点，对学生进行多方面，多角度的艺术熏陶与音乐教育。

从而真正达到审美水平的提高。

[内容分析]一、教学内容分析高中一年级音乐鉴赏课程第一单元《学会聆听》第一节《音乐要素及音乐语言》。

这一节共两首作品，一是中国声乐作品《一杯美酒》（新疆维吾尔族民歌）和一首外国器乐作品《轻骑兵序曲》（德奥作曲家的轻歌剧序曲）。

其内容旨在通过学习音乐的基本要素（音的高低、长短、强弱、音色）及形式要素：节奏、力度、速度等，理解音乐语言，学会聆听、分析音乐作品。

作为中国高素质的年轻学子应学习一切对提高自身科学文化素质有益的东西，真正作到弘扬民族文化、尊重多元文化。

二、学生情况分析本课所面临的是高一年级的学生，这是他们步入高中之后的第二堂音乐课，对于本堂课都怀有较高的兴趣，同时相较于高中生来说，无论在心理还是在生理的认知上都有了一定的提高，能够较好地理解与把握课堂知识。

教师应好好把握这一学生情况，充分调动学生的自主能动性，上好这一堂课！[教学目标]一、“情感态度价值观”目标1、通过本节课的学习，培养和发展学生的音乐感受力和音乐表现力。

二、“过程与方法”目标1、在节奏练习中，体会节奏在音乐中的独立性和重要性2、在音乐作品中分析音乐要素。

三、“知识与技能”目标一、通过聆听音乐，能够在音乐作品中发现形式要素，并分析其作用。

用音乐和节奏感发展幼儿的语言能力在幼儿教育中，培养幼儿的语言能力是一个重要的任务。

语言能力的发展对于幼儿的沟通交流、认知能力以及社交能力都有着深远的影响。

音乐和节奏感作为一种有力的教育手段，能够有效地提升幼儿的语言能力。

本文将探讨如何利用音乐和节奏感来发展幼儿的语言能力，并介绍一些可行的教学方法和活动。

首先，音乐和节奏感能够激发幼儿的兴趣和注意力。

音乐作为一种艺术形式，拥有独特的魅力，能够吸引幼儿的注意力，提高他们的学习积极性。

通过引入适当的音乐元素和节奏感，幼儿在学习语言的过程中更容易集中注意力，提高学习的效果。

其次，音乐和节奏感有助于幼儿的语音发音和韵律感训练。

音乐中的节奏、音调和韵律都与语言密切相关，通过学习唱歌、跟着音乐节奏说几句歌词等活动，幼儿可以更好地感知和模仿音乐中的节奏和韵律，从而提高他们的语音发音和韵律感。

这对于幼儿的口语表达和语言流畅度的培养具有重要意义。

除此之外，通过音乐和节奏感的学习，幼儿还可以提高他们的听觉和语言理解能力。

音乐中的各种声音和节奏变化帮助幼儿锻炼听觉感知的能力，同时也可以通过配合歌曲的歌词理解和学习新的词汇和句型。

例如，教师可以选择一些音调和节奏鲜明的儿歌或童谣，引导幼儿通过聆听和学唱的方式来提高他们对于语言的理解和表达能力。

此外，通过音乐和节奏感的教学，可以培养幼儿的记忆力和联想能力。

音乐和节奏感往往具有一定的律动性和重复性，这有助于幼儿加深对于语言的记忆和联想。

教师可以设计一些有趣的音乐游戏，比如唱歌填词、跟着节奏做动作等，让幼儿在游戏中不断重复和巩固所学的语言知识，提高他们的记忆力和联想能力。

此外，音乐和节奏感也可以培养幼儿的情感表达和社交能力。

在音乐教学中，幼儿往往需要与其他幼儿一起合作演唱、跳舞等，这有助于培养幼儿的合作精神和团队意识。

同时，通过音乐和节奏感表达自己的情感，幼儿可以更好地理解和表达自己的情感，提高他们的情感表达和社交能力。

因此，通过音乐和节奏感的学习和活动，幼儿的语言能力可以得到全面的提升。

浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用《放牛班的春天》是一部法国电影，由克里斯托夫·巴拉蒂执导，讲述了一位音乐教育家在教育前的法国偏远小村庄里，通过音乐带领一群顽皮的学生找到自我并获得自由的故事。

该片通过视觉和听觉语言的运用，向观众传达了情感、时代背景和故事的主题。

下面将对《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用进行浅析。

一、视觉语言1.选角与造型。

影片中主角凯杰教师由法国演员加斯帕尔·尤利埃饰演，他身着传统教师装束，面容严肃，展现出一位正直、严肃、有责任心的形象。

学生们的造型各具特点，通过服装、发型等细节突出了他们的个性差异，也为整个故事增添了各种情感和冲突。

2.摄影与镜头运用。

影片中运用了大量的手持镜头和移动镜头来强调人物的情绪和动态。

旋转镜头的运用使画面更加生动、有力量，同时也展现了音乐和舞蹈的魅力。

通过在片中配以独特的构图和长镜头，表达了人物心理的复杂性和情感的升华。

3.色调和美术设计。

影片中的色调主要以暖色为主，给人以温暖和舒适的感觉。

对于学生们内心的希望与渴望，影片使用了明亮的色彩，反映了他们内心的激情和追求。

而对于学生们的忧伤和挣扎，影片使用了灰暗的色调，强调了他们的困惑和痛苦。

二、听觉语言1.对话和声音设计。

影片中对话的音量适中，以体现人物之间的沟通和情感交流。

通过对音量、语速、语调以及音频效果的调整，突出了关键对话和情绪的转变。

同时，声音设计包括背景音乐、环境音和音效的运用，为观众创造了情感上的代入感，使观众更加身临其境。

2.配乐与音乐运用。

影片中的音乐是该片的核心元素之一，它不仅通过角色的表演展现出情感，还对故事的进展和人物的成长起到了推动的作用。

其中尤以管弦乐和合唱曲目为主要形式，通过音乐带领观众进入角色的内心世界，传递出喜怒哀乐的情感，强化了影片的剧情和主题。

3.环境音的运用。

影片中的环境音包括风声、雨声、羊叫声等。

通过运用环境音，表现了自然与人类的交互关系，增添了电影的真实感和画面的丰富度。

音乐与语言关系小析文\王晋妮科普兰曾说过：“音乐有意义吗？——对这个问题，我的回答是:‘有的’。

你能用一些文字来说明它的意义吗？对这个问题，我的回答是：‘不能’。

难题就在这里。

”1音乐与语言的关系是西方音乐美学史上一个古老的问题，经过数百年讨论，音乐与语言的关系究竟如何，众说纷纭……不可言说的音乐艺术在必须说的情况下，经过语言的辅助，如何说就成为一个问题。

一．本文对音乐与语言的概念界定笔者在此首先界定一下此处所涉及到的音乐与语言的概念：众所周知，语言是人类所特有的用来表达意思、交流思想的工具，是一种特殊的社会现象；而音乐则是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。

同样是通过人的思维活动创造出来的，都是用声音来表达，它们表达的意义却完全不同。

日积月累的沉淀，无数智慧的结晶，造就了世界各地不同的语言，人们用它作为社会交往的一种工具，为了生存每个人都必须懂得运用语言。

同语言的出现一样，任何一部音乐作品所发出的声音都是经过作曲家精心思考创作出来的，这些声音是非自然的，是在自然存在或现实存在基础上的一种突破。

音乐的声音也仅仅限定在艺术的范围内，作为一种艺术交往而存在。

语言被加工成为文字，音乐被加工为音符，同作为两种不同的交往工具，音乐和语言的相似性在于两者都用声音来达到表达情感的目的，我们已经认识到，这种相似性只在表达情感这一阶段上有效，因为抽象的哲理性的陈述如“我思，故我在”是无法用音乐来表达的。

2音乐与语言的区别在于：音乐是物质的精神化，语言是精神的物质化。

在靠文字来显示的语言文学中，我们可以看到直接或间接来自生活的事件、形象、冲突等，作者把他精神世界中的事件用文字符号来表示出来，带给我们“达意”、“理性”、“准确”的体验；音乐却不能以直接的方式复述现实中某些现象的全部特征，听者在感受音乐所展示的运动时所产生的精神体验，是“表情”、“感性”、“朦胧”的。

语言可以直接表示它的意义；而音乐则可以唤起情感反应，引发感情共鸣。

视听语言分析知识点总结视听语言分析的知识点主要包括以下几个方面：1. 声音和声音形态分析：声音是视听语言的基本元素之一。

在视听语言分析中，我们可以通过对声音的频率、音量、音色等进行分析，以帮助我们更好地理解声音的特点和表达方式。

通过对声音形态的分析，我们可以了解声音的产生、传播和感知机制，以及不同声音之间的关系和相互影响。

2. 音乐分析：音乐是一种特殊的声音表达形式，是视听语言的重要组成部分。

在音乐分析中，我们可以通过对音乐的旋律、节奏、和声等方面进行分析，以帮助我们更好地理解音乐的内在结构和表达方式。

同时，音乐分析还可以帮助我们更好地理解音乐作品的创作背景和意图，从而增强我们对音乐的欣赏能力。

3. 声音的节奏和韵律分析：声音的节奏和韵律是影响人们对声音感知和情感体验的重要因素。

在视听语言分析中，我们可以通过对声音的节奏和韵律进行分析，以帮助我们更好地理解声音的节奏规律和韵律特点，从而增强我们对声音的感知和表达能力。

4. 电影和电视节目分析：电影和电视节目是视听语言的重要载体，通过对电影和电视节目的分析，我们可以了解影视作品的视听语言结构和表达方式，从而增强我们对影视作品的理解和欣赏能力。

同时，电影和电视节目分析还可以帮助我们更好地了解影视作品的创作背景和意图，从而深化我们对影视作品的理解和评价。

5. 口头表达分析：口头表达是视听语言的重要形式之一，通过对口头表达的分析，我们可以了解口头表达的结构和特点，从而增强我们的口头表达能力。

同时，口头表达分析还可以帮助我们更好地了解口头表达的语言规范和表达技巧，从而提高我们的口头表达水平。

通过对视听语言分析的知识点进行深入研究和学习，我们可以更好地理解和欣赏媒体作品，从而提高我们的视听语言表达和理解能力。

同时，视听语言分析还可以帮助我们更好地识别和表达自己，增强我们的口头表达能力，使我们更好地与人交流和沟通。

视听语言分析是一个发展中的学科，通过不断的学习和实践，我们可以不断提高自己的视听语言分析能力，从而更好地理解和解释媒体作品，增强自己的文化素养和表达能力。

音乐教育与儿童语言发展的关系随着社会的进步和人们对教育的重视，音乐教育逐渐成为儿童教育的重要组成部分。

音乐教育不仅能够培养孩子们的音乐素养和审美能力，还对儿童的语言发展有着深远的影响。

本文将探讨音乐教育与儿童语言发展之间的关系，并分析音乐教育在促进儿童语言发展中的作用。

首先，音乐教育能够提高儿童的语言表达能力。

音乐是一种非常直观和感性的艺术形式，通过音乐的学习和实践，儿童可以培养自己的语言表达能力。

例如，在学习唱歌的过程中，儿童需要掌握歌词的发音、节奏和语调等要素，这对于他们的语言发展具有积极的影响。

此外，音乐教育还能够激发儿童的创造力和想象力，促使他们在表达自己的时候更加自信和准确。

其次，音乐教育可以提高儿童的听力和语音感知能力。

音乐是通过声音传达信息的艺术形式，因此，儿童在学习音乐的过程中需要倾听和感知不同的音调、音高和音色。

这种听力训练对于儿童的语言发展非常重要，因为它可以帮助他们更好地辨别和理解语言中的各种音素和音节。

此外，音乐教育还可以培养儿童对声音的敏感性，使他们能够更加准确地模仿和发音不同的语音。

再次，音乐教育能够提高儿童的语言学习能力。

研究表明，音乐和语言在大脑中的处理方式有很多相似之处，因此，通过音乐教育的训练，儿童可以提高他们的语言学习能力。

例如，学习音乐的过程中需要记忆和理解不同的乐谱和音符，这对于儿童的记忆和理解能力有着积极的影响。

此外，音乐教育还可以培养儿童的注意力和集中力，使他们在学习语言时更加专注和有效。

最后，音乐教育能够促进儿童的情感和社交发展。

音乐是一种情感表达的媒介，通过音乐的学习和欣赏，儿童可以更好地理解和表达自己的情感。

这对于他们的语言发展非常重要，因为语言是一种情感交流的工具。

此外，音乐教育还可以促进儿童的社交发展，因为音乐是一种团队合作和协调的艺术形式，通过参与音乐活动，儿童可以学会与他人合作和交流。

综上所述，音乐教育与儿童语言发展之间存在着密切的关系。

音乐在技工院校英语教学中的应用分析[摘要]众所周知，大多数技工院校学生入校成绩不是很理想，学生对英语学习的兴趣与热情不高，缺乏信心，英语教学质量有待提高。

如何激发技工院校学生学习英语的积极性，提高教学效果，是英语教学所需解决的课题。

本文就音乐对技工院校英语教学的重要性和有效性展开讨论音乐在英语教学中的应用。

[关键词] 音乐;技工院校;英语教学大部分技工院校英语基础较薄弱，对教学内容只能理解和掌握一部分，对老师的提问没有勇气回答，甚至连学过的单词也不能准确流利地读下来，课堂气氛比较沉闷。

另外，英语听力、英语口语和英语词汇也使得学生望而却步。

面对这些困难，许多学生采用消极的应对方式，上课睡觉、玩手机，甚至有小部分学生逃课。

如何提高学生学习英语的积极性，让他们喜欢上英语课，并主动参与到英语课堂里呢?我在教学中尝试过各种方法以提高学生学习英语的兴趣，其中较为新颖及实用的方法是在英语教学中的运用音乐。

因为音乐有优美的旋律，轻松愉快的节奏，就连调皮捣蛋的男生也能哼唱几句。

所以说，英文歌曲是活的听力与口语教材，比起枯燥的课本生动有趣多了。

一、音乐在教学中的重要性（一）可以激发学生的兴趣在一些技工院校，很多学生缺乏学好英语的自信，认为自己基础差、学不会，甚至有部分学生对学习英语产生严重厌学的心理。

兴趣是一种情绪，兴趣也是学习的最大动力。

学习兴趣是学习动机中活跃而又重要的成分，如果学生能对学习英语产生浓厚的兴趣，就是学习英语的最有效、最持久的方法了。

音乐是最易于激发情感的，情感一日被激活，人的认识(学习)动机就随之产生，动机又促使行动发生一一人的感官、感觉、记忆、联想、想象、判断、推理等思维活动全部围绕一个目标被连锁调动起来，大脑很快进入跃跃欲试的灵敏状态。

教师在课堂中适时插入英文歌曲的教学，既可使紧张的学习得到舒缓，也可重新把学生的注意力凝聚起来。

当兴趣能推动学习进程，激发创造性学习活动，挖掘学习者的潜能。

从而以审美情绪带动语言学习，以兴趣动机促进自主学习，养成良好的学习态度。