浅谈音乐与文化的关系

浅谈我对音乐的认识
音乐是一种人类创造出来的艺术形式，通过声音的有序组合来表达情感、传递信息和产生美感。

作为一名音乐爱好者，我对音乐有着深入的思考和研究。

以下是我对音乐的认识的一些浅谈。

1、音乐的起源与发展
1.1 原始音乐的诞生
1.2 古代音乐的发展
1.3 现代音乐的演变
2、音乐的分类与流派
2.1 古典音乐
2.2 流行音乐
2.3 民族音乐
2.4 现代音乐流派
3、音乐的意义与作用
3.1 文化传承与独特性
3.2 情感的表达与共鸣
3.3 心理调节与治疗
3.4 社交活动与建立联系
4、音乐的创作与表演
4.1 创作过程与技巧
4.2 演奏技巧与表现力
4.3 创作与表演的关系
5、音乐的学习与教育
5.1 音乐教育的重要性
5.2 学习音乐的方法与技巧
5.3 音乐教育的挑战与发展
6、音乐的未来与社会影响
6.1 数字化时代对音乐的影响
6.2 音乐产业的发展与变革
6.3 音乐对社会的影响与变革
附件：
本文档附带的相关附件包括音乐例子、音乐理论图表和相关学术论文。

法律名词及注释：
1、著作权：指作品创作者享有的权利，包括经济权和精神权。

2、侵权行为：指未经著作权人许可擅自使用、复制、传播等侵犯著作权的行为。

3、音乐产业：指与音乐创作、制作、发行、演出等相关的产业链及其相关企业、机构。

全文结束数字：
通过以上对音乐的认识的一系列探讨，可以看出音乐在人类社会中具有重要的地位和作用。

希望本文可以帮助读者更深入地了解音乐，并对音乐产生更多的兴趣和热爱。

从民族音乐学观点浅谈琵琶音乐文化摘要：民族音乐学早期的学科定义是尽管学者们皆不否认该学科的研究对象范围包括音乐和文化背景两方面内容，但仍然分别侧重于从不同角度和立场阐述自己的学科见解，并且在具体的研究实践中分别有自己的侧重点和切入点。

从上世界70年代发展至今，音乐主旨论者认为：研究音乐的艺术性特征是民族音乐学的首要目标，同时又必要兼及音乐的“文化内涵”以及“文化背景”（或文化语境）的考察研究。

琵琶是中国民族器乐之王，它的身上有很多值得研究的东西。

本文以琵琶音乐为研究对象，以民族音乐学的观点简要探讨琵琶音乐的文化背景、文化内涵以及文化圈问题。

关键词：琵琶音乐；文化背景；文化内涵；文化圈中图分类号：j623 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）23-0089-02一、文化大背景下的琵琶音乐关于琵琶的传入有这么一说：“琵琶是秦汉之际由西域传入。

琵琶有直项和曲项、四弦和五弦之别，四弦曲项琵琶是‘竖头箜篌之徒，非华夏旧器’。

它起源于西亚的融合着波斯和印度文化的犍陀罗文化地区，经天山南麓的于蒖，于汉代传入中国的。

”从当时的文化大背景来看，随着丝绸之路的开辟，大量的物资和文化生活用品以及人都渐渐有了交流，而琵琶就是交流的产物。

从西方传来后，琵琶逐渐汉化，表现在“品”上。

西方最古老的弹拨乐器之一“马德”到现在为止，在史料中未出现过“品”，而中国的琵琶是有“品”的。

琵琶到隋唐时期盛行开来，因为加入品后，琵琶成为四项六品的琵琶，它的个性符合当时的人文背景。

持琴者横抱，左手按音，右手用拨子弹奏，形成了琵琶在唐朝时期的盛行，它的盛行离不开当时的生活。

南京艺术学院刘承华老师在他的著作《中国音乐的神韵》中说到：“特定的乐器的音色受着产生它的时代所制约”。

如以弹拨乐器为例，我发现它们的演进体现了这样一个趋向：其出音的速率越来越高，音色越来越亮，对色彩的表现力越来越强，直到充分发挥了弹拨乐器那纵横交错、网状铺陈的效果，形成盛唐那繁富密丽的都市风采的完美载体——琵琶为止。

浅谈西方音乐文化对中国近代音乐发展的影响作者：赵相宁来源：《科学导报·学术》2019年第07期摘要：在鸦片战争结束后，西方列强给中华民族带来了沉痛的打击，中华儿女不得不开始学习西方的先进技术。

传统文化虽与西方文化产生矛盾，但更多留洋归来的音乐家们，致力于将西方的音乐文化付诸于实践，发挥西方音乐文化的积极影响，从而来改变传统文化在当时的落后局面。

本文正是从不同角度来论述了西方音乐文化对中国近代音乐所产生的巨大影响关键词：西方音乐文化；中国近代音乐；影响；自西方音乐由十七世纪进入中国以来，中华儿女对它的态度由“好奇”¬转为“探求”再到“赞同”经历了大致这三个阶段。

当改革开放迎来了新时代，国力富强民族昌盛，百姓们安居乐业。

西方音乐也迈入了每一个普通百姓的家庭生活，呈现出“蓬勃发展”的趋势。

我们如何理解西方音乐与中国近代音樂的关系？西方音乐对中国人的影响有多大？等等这些问题，在历史的长河里都值得我们去慢慢品尝细细探究。

一.西方音乐文化的特点西方音乐文化可以追溯到古希腊和古罗马。

在西方发展的一千年里，它是非常完整和严格的，其中包含了丰富的严格的技术和技巧。

一系列的构成原则对位法、和声声学、记谱法、配器法、宗教音乐等都体现了西方音乐的科学性和客观性。

对个性化创作的追求是西方音乐的另一个重要特征。

文艺复兴时期逐渐显示出“以人文中心，提出了“人文主义思想”。

这样追求人性的解放说到底就是强调个性的释放。

像贝多芬的九首交响曲著名的《第三五六九交响曲》都是在乐曲的和声、曲式、展开部内容以及标题上开启了个性释放的先河。

像肖邦、李斯特、巴赫、亨德尔、罗西尼等等这些音乐家们在他们的的作品中无不坚定追求着象征自己个性的代表作，以此为荣。

二.西方音乐文化对建国前中国音乐的影响西方音乐文化在中国的流传和西方的殖民主义扩张有很大的联系，但在近代不同的阶段，中国音乐受西方音乐文化的影响从而展现出不同的特点。

早在19世纪80年代，我国出现了第一支西洋管乐队，是外国人在上海创办的“上海公共管理局乐队”隶属于上海工部局。

192浅谈古代中国音乐文化对周边国家的影响文/罗岚早在远古时期，中国便与周边国家有一些经济文化上的交流，而关于音乐方面的可靠记载则要比其他方面要晚一些。

在清朝之前，中国相对开放，不仅在经济上发展可观，在音乐上更曾跻身于世界先进之列。

可以说，古代中国的音乐文化对周边国家有很大的影响。

一、对日本雅乐的启示唐朝是我国古代音乐文化及经济发展的鼎盛时期。

这一时期的统治者非常重视向外国学习，并擅于吸收外国文化的优秀之处。

因而，唐朝的文化特别是音乐文化空前的繁荣。

如此盛世吸引了众多国家派遣使者到中国来进行访问学习，其中要以与日本的交流最具规模和代表性。

中国与日本的交往由来已久。

隋唐时期，日本多次派遣使者到达中国，经考证在唐朝时正式派出遣唐使便有13次。

日本对于中国的音乐非常推崇，当时中国高度发达的音乐理论和思想被日本当作学习的标榜。

中国的音乐在唐朝大量传入日本，据日本史书记载，当时传去日本的燕乐乐曲，多达一百多首。

也是在这些燕乐的基础上，日本创建了他们现在仍在演奏的雅乐。

虽然日本雅乐也采用宫、商、角、徵、羽五声音阶，但它的内容却与我国的雅乐迥然不同。

日本雅乐由三部分组成，分别为和乐、高丽乐以及唐乐。

其中的唐乐便是燕乐。

除了燕乐，日本雅乐中还可看到我国散乐的影子。

日本对散乐同样很重视，对于以演奏散乐为生的乐人，政府给予一定的保护和奖励。

随着日本雅乐的发展，散乐也从宫廷走向日本民间，而后更成为日本乐剧能乐①的源头之一。

“安史之乱”②时，日本停派遣唐使来中国，在国内实施了一系列乐制改革，将传入日本的包括中国在内的所有音乐进行消化吸收，形成了具有日本民族特点的音乐体系。

日本雅乐也以现存于世界最古老的音乐形式一直延续到现在。

二、对高丽③宫廷音乐的影响中国与古代朝鲜国土相连，在12世纪之前，关于古代朝鲜音乐方面的记录，大多为中国记录。

不论是在古朝鲜的箕子时代还是后来百济、新罗、高句丽三国并立的时代，中国的音乐文化都对古代朝鲜产生了巨大的影响。

浅谈论儒家音乐思想及其对我国音乐文化的影响儒家音乐思想——以《乐记》为代表摘要:儒家思想影响了中国两千多年的文化，其音乐思想也对古代中国音乐思想的发展也是极为深远的。

先秦时期儒家音乐思想形成于孔子，发展于孟子，成熟于荀子。

荀子的《乐论》成为中国第一部音乐美学专著，从而奠定了儒家音乐思想在封建社会的地位。

文章审视儒家学的音乐观和儒家集大成之作《乐记》，从而正确地把握儒家音乐思想对后世音乐文化的影响和正确地继承传统音乐文化。

关键词:儒家音乐思想;《乐记》;孔子;音乐文化;影响“音乐思想，即音乐观，是指对音乐的看法’（1）。

从古至今对音乐的看法可谓众说纷纭，而儒家学派的音乐思想对我国音乐文化的影响最为深远。

谈到儒家音乐思想，当然少不了孔子。

孔子生活的时代，正值周土室走向衰微，社会急剧动荡，乃至礼崩乐坏。

为此，孔子感叹说:“郁郁乎文哉？吾从周！”(《论语·八佾》)周代的礼乐制，实际上是一种等级制，对于稳定社会秩序、巩固政治统治来说，无疑具有十分重要的意义。

孔子也正是看到周礼的这一面，才力推周礼的，他企图用周礼来维护封建统治，借以改变礼坏乐崩的社会现实。

这也恰恰反映出孔子对音乐社会政治教化功能的重视。

孔子是儒家最杰出的代表人物，他为我国古代音乐所作的贡献是多方面的。

一、整理《诗经》，保存古代文化典籍。

他把《诗经》这些保存在史官乐师手中的典籍解放出来，使它“飞人寻常百姓家”，成为广泛流传于社会的教科书，为我国古代音乐教育奠定了永恒的基础。

二、重视音乐教育在孔子的教育思想体系中，十分重视音乐教育。

他所设的六门课程:礼、乐、射、御、书、数中，音乐居于第二位。

他把音乐看成是人的修养最后完成的阶段，所谓“兴于诗，立于礼，成于乐”(((论语·泰伯)))。

孔子首创的私学重视音乐教育，对后世有一定影响。

三是礼、乐治国，强调音乐的社会功能。

孔子指出:“人而不仁如礼何?人而不仁如乐何?”(((论语·八倩)))，主张要使用礼、乐的手段，来贯彻以“仁”为核心的学说。

浅谈古代礼乐文化LG GROUP system office room 【LGA16H-LGYY-LGUA8Q8-LGA162】浅谈中国古代礼乐文化摘要：礼文化是中国传统文化的核心。

然而近些年来在西方文化的冲击之下，传统文化的流失日甚一日。

鉴于此，本文从礼乐文明在中国出现、礼之所以合理、乐包含的层次、以及如何有效地扞卫中华民族的固有文化等方面进行一下讨论。

从而使人们从整体上深入论证传统文化，研究如何保护其合理的内核，如何使优秀的传统文化与现实社会相结合。

以便人们保有中华礼乐文明的精华，提高全民族的精神文明水准。

关键词：礼文化礼乐文明近二十年中，学术界至少有过两次关于中西文化的大讨论，其成绩是为大家所公认。

不无遗憾的是，有关中国传统文化特质的讨论，绝少有人系统地论述到古代的礼乐文明。

作为举世闻名的礼仪之邦，这种现象令人多少感到不解。

中国传统文化经过五千多年的发展，形成了丰富而庞大的体系。

它的核心是什么？1983年，着名历史学家钱穆先生在接见美国学者邓尔麟时说：中国文化的特质是“礼”，“西方语言中没有‘礼’的同义词；它是整个中国人世界里一切习俗行为的准则，标志着中国的特殊性”。

钱先生的见解十分精辟，我完全赞同。

事实上从古代中国的家庭到家族、国家，都是按照“礼”的原则建立起来的。

从国家典制到人们的服饰、建筑、行为方式等等，无不贯穿着礼的精神。

看不到这一点，就无法从本质上把握古代中国的文化，也就不能真正认识中国传统文化。

礼乐文明在中国出现，是历史的进步。

王国维先生在《殷周制度论》中说：“中国政治与文化之变革，莫剧于殷周之际。

”殷、周之际是中国社会从神权时代走向人本主义时代的重大转折时期。

在殷墟考古遗址中，精美绝伦的青铜器与成千上万的卜用甲骨共存，可见在高度发达的殷代物质文明之上，耸立着一个事事占卜、迷信鬼神的精神世界。

物质与精神严重失衡。

人，尤其是社会下层的人，似乎是为着鬼神而活着，或者以毕生的精力和智慧为鬼神打造祭器，或者随时把生命和鲜血变做祭坛上的供品。

浅谈音乐与舞蹈的关系音乐和舞蹈是两种极其重要的艺术文化形式，乐曲和舞蹈凭借旋律和舞姿深深地影响了人们的情感和精神世界。

根据历史记载，音乐和舞蹈文化源于远古时代，随着时间的推移，两者之间的联系和影响日益加深。

音乐和舞蹈之间的关系是密不可分的。

首先，音乐作为舞蹈的伴奏，它不仅是舞蹈的灵魂和动力源泉，同时也是舞蹈演员表现感情状态和传达主题的重要手段。

精湛的音乐演奏可以调动你的情感，让你沉浸在音乐的世界里，从而为舞蹈演员的表现增色添彩。

而舞蹈的表现形式也会受音乐的影响而发生变化，比如说，舞蹈的节奏、速度、表现主题等都会受到音乐的影响，从而在音乐的基础上表现出不同的舞蹈形态。

另外，从更深刻的角度来看，音乐与舞蹈之间也存在着内在的联系。

音乐和舞蹈都是身体和心灵的表达方式，都可以把人们的情感和思想传达给观众。

音乐和舞蹈可以用相同的艺术手法来传递情感和思想，比如说，在音乐和舞蹈中都常常采用反复、旋律、调子等元素，用来表现无尽的情感和思想。

也就是说，音乐和舞蹈都是情感的表现方式，并且两者之间存在着很深的相似性。

此外，从表现形式上看，音乐和舞蹈还存在相辅相成的关系。

舞蹈是对音乐的表现，而音乐则是舞蹈的灵魂。

在一场优秀的舞蹈表演中，音乐可以让舞蹈变得更加精彩，而舞蹈的表现力也可以让音乐更加动听。

这种相辅相成的关系，使得音乐和舞蹈成为了一种不可分割的艺术文化形式。

最后，音乐和舞蹈之间还存在着相互影响和相互借鉴的历史渊源。

在古代，音乐和舞蹈往往被视为一体，这种深度的结合可以从各个方面体现。

比如说，很多古代音乐中都包括了舞蹈的元素，也就是说，舞蹈和音乐是同时存在的；同样的，舞蹈也借鉴了音乐的发展历程。

比如说，在弗洛伊德时代，人们开始借鉴音乐的唱法来推动舞蹈发展，这就导致了一种性格鲜明、音乐性强的舞蹈风格，也就是现在的流行舞蹈。

总的来说，音乐和舞蹈是两种艺术形式中最为生动、精美和富有感染力的形式之一。

两者之间存在着紧密的联系和内在的相似性。

浅谈新课程音乐与语文学科的整合新课程音乐要求与相关文化有机整合，就是要求我们在教学中积极探索相应的教学方法，为适应教学内容的改革做出改革与创新。

概括起来，有两种教学模式：一是音乐学科教学中兼及数科；二是音乐学科与姊妹艺术的综合。

小学音乐教学更要注重整体性原则，将音乐与相关文化有机结合并呈现给学生。

引导学生在学习音乐的同时领略相关文化，通过领略相关文化更好地体验和理解音乐。

小学音乐虽与其他学科均有一定的联系，但就小学生的知识面而言，联系最为紧密的，当属语文学科了。

若在教学中将音乐与语文学科整合起来，它将有助于扩大学生的音乐文化视野，促进学生对音乐文化的感受。

并通过对音乐的理解与感受实现对现实生活的理解及认识，提高学生的音乐鉴赏、表现、创造及艺术审美能力。

实现音乐与语文的有机整合，有利于加深学生对歌词、课文的理解。

特别是在接触与生活经历相差较远的新知识时，教师必须通过对知识背景的补充，让学生从表面进入底蕴。

如我在教学《静夜思》[人教版音乐第十册第九课]时，考虑到学生是在读二年级时学过这首五言绝句，这首脍炙人口的抒发了游子思乡之情的古诗，它没有新颖奇特的想象，没有精工华美的词藻，从字面上容易理解诗意，但由于学生所生活的时代与自身经历与作者有很大的差异，作者借诗所表达的至深至纯、浓厚深遂的情意，学生是很难体验的。

基于此，我便在新课导入时，引导学生回忆、朗诵学过的古诗，引导学生感情朗诵，比比看谁的朗诵最能表达作者的思乡之情。

很快便激发了学生的学习兴趣，然后我用风琴边奏边唱，让学生品位配乐古诗清雅古朴的风韵，宁静致远的意境。

让学生体会歌中五字2+3的结构常以2+2+1节奏的形式出现，并强调了句首句末的字韵，其旋律线的起伏也与诗歌吟诵的音韵及情绪的发展保持了一致，表达了深沉细腻的思想感情。

学生不但很快学会了这首歌曲，而且对这首古诗的理解达到了更深的层次。

一次公开课上，我在教唱英国歌曲《可爱的家》[人教版音乐第十册第二课]后，要求学生自己填词，要抓住家中景物的特点，表达出热爱家乡的思想感情。

浅谈音乐艺术的功能与意义【摘要】音乐艺术是人类文明发展的重要组成部分，起源于远古时代的人类生活中。

音乐对人类具有重要的意义，可以通过情感表达传达人们内心的情感和情绪，有助于情感的宣泄和情感的共鸣。

音乐对身心健康也有积极的作用，可以带来放松和愉悦的心情。

音乐对社会具有影响力，可以传递思想、推动社会进步。

在教育方面，音乐也扮演着重要的角色，培养学生的审美情感和音乐素养。

音乐也承载了文化的传承，传播着民族的文化遗产和精神传统。

音乐艺术的不可替代性和对人类生活的重要意义不容忽视，音乐将继续在人类社会中扮演重要的角色。

【关键词】音乐艺术、起源、重要性、情感表达、身心健康、社会影响、教育意义、文化传承、不可替代性、人类生活、功能、意义1. 引言1.1 音乐艺术的起源音乐艺术的起源可以追溯至人类文明的早期。

最早的音乐形式可能是人类用声音与节奏表达感情和交流信息的方式。

随着社会的进步和文化的发展，音乐逐渐演变成了一种艺术形式，成为人类生活中不可或缺的部分。

古代文明如古埃及、古希腊、古印度等都有独特的音乐传统，表现出对音乐的热爱和尊重。

音乐被认为是连接人与神灵的桥梁，可以祈祷、庆祝、慰藉人们的情感。

在不同的文化和地域，音乐呈现出多样化的形式，反映了各种不同的生活方式和价值观。

无论是民间音乐、宗教音乐、古典音乐还是流行音乐，都展现了人类对音乐的独特感悟和情感表达方式。

音乐艺术的起源源远流长，它不仅是人类文化的重要组成部分，也是人类精神世界的象征。

通过音乐，人们可以感受到不同的情感，体验到不同的生活体验，使得生活更加丰富多彩。

音乐不仅是一种艺术形式，更是人类情感的表达和交流方式。

1.2 音乐对人类的重要性音乐对人类的重要性体现在许多方面。

音乐是人类情感表达的重要方式。

通过音乐，人们可以表达内心的喜怒哀乐，传达情感和情绪。

音乐不仅可以让人们感受到快乐、悲伤、愤怒等情绪，还可以带来共鸣和情感共鸣。

在日常生活中，音乐的存在让人们更加丰富多彩，更加深刻地感受到生活的美好和忧愁。

浅谈世界音乐及其对中国民族音乐的影响摘要：随着世界一体化的日益推进，文化的相互交融已经成为一个不可规避的趋势，而其中的音乐文化更是越来越呈现出无国界的巨大优势。

从西方的流行乐，到非洲的打击乐，再到中国的民族乐无不已经渗入到世界的每一篇土地。

音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。

因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的，它不仅仅是一种音乐现象，其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思，其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想，是这个民族精神的载体。

民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。

关键词：世界音乐；中国；民族；文化；发展世界音乐又称民族流行音乐。

广义的世界音乐可以泛指世界上所有的民族音乐。

但是在这里我们所要介绍的世界音乐主要是指第二次世界大战结束以来，以美国流行音乐为主体的，同时融合了来自世界各国的民族音乐元素的一种新音乐形式。

世界民族音乐按地区大体分为东亚、南亚、东南亚、中亚、阿拉伯（西亚、北非）黑非洲（撒哈拉沙漠以南的非洲）西欧、东欧、北美、拉丁美洲、大洋洲共11种还有不按地区划分的犹太、吉普赛、库尔德、萨阿米（即拉普人）音乐。

二战结束以来，美国流行音乐占据了整个世界。

布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐和其他更多的形式充斥全球的每个角落，对各国流行乐坛带来巨大的冲击。

其实，所有的这些“美国”形式，实际上都是非洲血统的基因转移，是贩奴时代流传到北美的节拍。

当这些节奏稍略加工以后以新的形式回到他们的故乡时，又影响了曾经孕育他们的文化并诞生了令人兴奋的混血品种――世界音乐。

80年代世界音乐对西方流行音乐的发展带来了极大的影响。

有趣的是这种影响却是一种循环关系：非洲的黑人文化作为流行音乐的源泉使其迅速发展这是有目共睹的，然而当这种美国形式的流行音乐回到非洲时又促使了世界音乐的诞生。

浅谈音乐与舞蹈的关系【摘要】音乐与舞蹈在人类文化中扮演着重要角色，二者之间存在着紧密关系。

音乐与舞蹈有许多共同点，例如都是通过节奏、旋律和动作来传达情感和表达主题。

音乐对舞蹈的影响是不可否认的，它为舞者提供了节奏和情绪的指引。

舞蹈也可以通过动作来诠释音乐的意境和情感，实现对音乐的更深层理解。

在演出中，音乐与舞蹈的配合是至关重要的，二者相互呼应，相得益彰。

而随着时代的发展，音乐与舞蹈也在不断创新，互相促进，共同推动着艺术的进步。

音乐与舞蹈之间的关系是密不可分的，它们相互影响、相互补充，共同构成了丰富多彩的艺术世界。

【关键词】音乐, 舞蹈, 关系, 共同点, 影响, 表达, 配合, 发展, 紧密联系, 互相促进, 创新1. 引言1.1 音乐与舞蹈的关系音乐与舞蹈作为文化艺术的两大表现形式，在人类社会发展过程中扮演着重要的角色。

它们之间有着密切的联系和互相影响，相辅相成，共同构成了丰富多彩的艺术世界。

音乐与舞蹈之间的关系可以追溯到古代文明时期，它们经历了漫长的历史发展，不断相互借鉴、融合、创新，最终形成了独具特色的表现形式。

音乐与舞蹈之间存在着许多共同点。

它们都是通过声音、节奏和动作等方式来表达情感、传达信息、表现美感。

音乐和舞蹈都具有一定的规律性和艺术性，需要艺术家们经过长期的学习和训练才能达到较高水准。

音乐与舞蹈都是一种跨越语言和文化的艺术形式，能够深刻地打动人们的心灵，引发共鸣。

音乐与舞蹈不仅在形式上有着密切的联系，更在内容和表现方式上相互促进、共同发展。

它们之间的互动与交融，为人们提供了丰富多彩的艺术享受和审美体验。

在今后的发展中，希望音乐与舞蹈能够继续保持紧密联系，相互促进，共同创新，为人类文化艺术的传承与发展贡献力量。

2. 正文2.1 音乐与舞蹈的共同点音乐与舞蹈作为艺术形式，在很多方面都有着共同点。

它们都是通过声音和身体动作来表达情感和故事的艺术形式。

音乐通过旋律、节奏和和声来传达情感，而舞蹈则借助身体的动作和姿态来表达情感。

浅谈音乐学科核心素养中的“文化理解”与“艺术表现”作者：杭峰王志军来源：《北方音乐》2020年第01期【摘要】2017年新版《普通高中音乐课程标准》提出了三个音乐学科核心素养：“审美感知”“艺术表现”和“文化理解”。

在原先的审美基础上补充的艺术表现和文化理解，无疑是我们重点需要关注的热点。

“文化理解”无疑顺应了“把音乐作为文化中的音乐”的多元文化音乐教育的要求，要求国民注重对他文化的尊重、理解; “艺术表现”则顺应了秦序先生所呼吁的“音乐学，请把目光也投向表演”，要求我们要重视音乐教育中的实践，即艺术的表现（表演）。

因此，在音乐学科核心素养的思想下，笔者对文化理解与艺术表现予以一定思考。

【关键词】核心素养;音乐教育;审美;文化;表现【中图分类号】J60【文献标识码】A【文章编号】1002-767X（ 2020） 01-0246-02【本文著录格式】杭峰，王志军.浅谈音乐学科核心素养中的“文化理解”与“艺术表现”[J].北方音乐，2020，01（ Ol）：246-247，254序言随着2017版最新课标的颁布，我国中小学音乐课程的设置不再是以往的单纯以审美为核心，新增了文化理解和艺术表现。

由《普通高中音乐课程标准》可以映射出我们对以往音乐教育的改进，新课标更加符合当下时代音乐教育的要求，在对学生核心素养的培养上添加了多元文化音乐教育和实践音乐教育的思想元素。

至此，我们需要对新时代、新课标下的音乐教育有更加充分、深刻的理解。

一、注重文化理解的多元文化音乐教育首先是文化理解。

文化理解无疑是与多元文化音乐教育理念相通的。

“文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵”，同样的，多元文化音乐教育强调把音乐作为文化中的音乐，把音乐放入相应文化语境中理解。

二者都强调了音乐的文化属性，而文化是多元的，这便与以审美为核心的音乐教育观念产生了冲突。

审美音乐教育作为多元文化音乐教育中的一元，其亦是文化的一种，我们对其的认识理解便不能再像以往一样，需要对其有新的理解与认识。

浅谈中国传统音乐文化的传承与传播作者：肖江敏来源：《颂雅风·上半月》2019年第02期摘要：随着我国政府部门对于我国传统文化保护工作的重视度不断提升，我国政府部门出台了多项关于保护我国传统文化的制度以及指导性文件，其最终目的就是保证我国一些优秀的传统文化能够得到传承以及广泛的传播。

从现实的角度分析，中国传统音乐文化当中蕴含着诸多丰富的艺术元素，同时这些传统音乐文化也是古代艺术研究学者的智慧结晶。

有效地传承并传播中国传统音乐文化，不仅可以有效地彰显出我国文化的博大精深，同时还有助于促进我国音乐文化的进一步发展。

本文主要就中国传统音乐文化的传承与传播做了简要的分析，目的在于进一步提升中国传统音乐文化传承与传播的效率。

关键词：中国传统音乐文化传承传播一、中国传统音乐文化传承与传播的特点从本质上来讲，传承与传播属于两种不一样的概念。

从特点的角度分析，传承是一个长期过程，需要长时间的不懈努力才可以实现，就我国传统音乐文化而言，具有传承性的音乐信息数量并不多，但是这些信息的价值相对较高，这些文化的传承主体大多都是社会群众以及社会上的各类组织机构。

现阶段，中国优秀的传统文化传承动机较为单纯，仅仅只是为了能够提升音乐艺术研究学者对于该种文化的认知度以及掌握程度。

中国传统音乐文化的传承工作核心就是不断地扩大该种文化的传播范围，并以此为基础进行具体的音乐传承工作，以此来有效地创设出音乐文化良好的发展环境。

中国传统音乐文化的传播必须要借助媒体进行传播，尤其是新出现的新媒体，可以说媒体属于音乐文化传播的主要载体，而在其中起到决定性作用的是音乐文化传播的传递者，即音乐文化研究学者。

该种文化的传播动机相对较为复杂，既有商业方面的动机，同时也有组织交流方面的动机，但是最主要的动机就是提升该种文化的社会熟知度。

二、中国传统音乐文化的传播策略分析为了能够有效地实现中国传统音乐文化的传播目的，相關的音乐艺术研究学者以及音乐艺术爱好者和学习者在实际工作期间必须要明确自身传承中国传统文化的重大使命，树立起高度的责任意识。