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小学音乐课堂教学的有效性方式发布时间：2022-08-05T03:13:23.761Z 来源：《教学与研究》2022年第56卷第6期作者：祝华丽[导读] 小学音乐是义务教育阶段的必修课,肩负着美育的重任。
祝华丽广西壮族自治区南宁市滨湖路小学五象校区摘要：小学音乐是义务教育阶段的必修课,肩负着美育的重任。
小学音乐教师应该遵循小学生的认知特点,合理应用多媒体辅助教学,开发音乐教学新模式,提升小学生对音乐的好感,积极投入到音乐活动中。
还要挖掘小学生的音乐潜力,使小学生深入地理解音乐,享受音乐,提高小学生的音乐文化素养。
关键词：小学音乐;课堂教学;有效;方式前言：新课程改革的最终目的,在于使学生更好地满足社会的发展需求,以便学生在今后激烈的人才竞争中具有突出的优势,迅速融入社会。
学科核心素养则是在核心素养的背景之下,学生在某一学科学习中需要具备的基本能力。
只有学生具备学科核心素养,才能进一步促进我国教育的改革与发展。
对于小学生来说,学习音乐不仅要全面地掌握音乐知识,还要具备一定的音乐能力与思维,这就需要学生在理解音乐的相关基础知识后,要懂得灵活运用,以此提升学生的音乐水平,帮助学生形成良好的音乐思维。
小学音乐课堂教学的有效性方式一、引导学生深入感知音乐作品音乐是一种听觉的艺术,对于小学生来说是比较抽象的艺术形式。
如果在赏析音乐作品的时候,没有其他手段作为辅助,单纯让学生通过聆听去感知、理解作品,难以收到理想的效果。
为此,教师需要对音乐赏析教学形式进行创新,让音乐材料能够以更为饱满、直观的形式呈现出来,将学生的思维、情感充分激活,从而使学生真正走进音乐作品,深入了解作品的意境、内涵以及情感,使学生能够全方位地感知音乐作品。
在信息化时代,多媒体等设备的使用能够给学生带来良好的视听体验。
教师可以将其合理利用到音乐赏析教学中,为学生创造更浓厚的学习氛围,提升学生的音乐兴趣和赏析能力。
但是对于小学生来说,他们对于音乐作品的印象主要停留在歌词、旋律这些浅层次的内容上,无法深入体会其所描绘的意境和表达的情感。
活用良好的教学常规搭建小学音乐高效课堂小学音乐课是培养学生音乐素养和审美情趣的重要途径，也是让学生快乐学习的重要手段。
为了搭建高效的小学音乐课堂，教师需要充分活用良好的教学常规，使课堂教学更加丰富多彩、生动活泼。
本文将介绍如何活用良好的教学常规搭建小学音乐高效课堂。
一、创设良好的教学环境良好的教学环境是小学音乐课堂教学的基础，它可以激发学生学习音乐的兴趣和热情。
教师要做好以下几个方面的工作：1.布置整洁的教室：音乐课堂是培养学生审美情趣的地方，教室的布置要简洁大方，充满音乐的氛围，避免杂物杂乱，保持整洁。
2.营造轻松的氛围：音乐课堂是培养学生快乐学习音乐的地方，教师要用轻松愉快的语言和行为，与学生建立和谐的关系，创造良好的学习氛围。
3.利用多媒体设备：音乐课堂上，教师可以利用多媒体设备播放音乐视频，让学生在欣赏音乐的加深对音乐的理解和感受。
二、合理安排教学内容小学音乐课程内容丰富多样，教师要合理安排教学内容，使学生在轻松愉快的氛围中获得丰富的音乐知识和技能。
1.选择优质音乐教材：教师要选择贴近学生生活、充满童趣的音乐教材，让学生在欢乐中学习。
2.分段分步骤教学：音乐知识、技能的学习需要循序渐进，在教学中要分段分步骤教学，使学生逐步掌握音乐的基本知识和技能。
3.注重培养学生的音乐感知和表现力：音乐课堂不仅要传授音乐知识和技能，更要注重培养学生的音乐感知和表现力，让学生在音乐中得到情感的启迪和释放。
三、灵活运用教学方法灵活的教学方法可以激发学生学习音乐的积极性，提高教学效果。
在小学音乐课堂教学中，教师可以运用多种教学方法，如讲述法、示范法、讨论法、体验法等，使学生在亲身参与中积极学习，获得丰富的音乐体验。
1.示范法：音乐是需要通过听觉和视觉来感知和理解的，教师可以通过示范、演奏，让学生在听到音乐的看到音乐在教师身上的表现，从而加深对音乐的理解。
2.体验法：音乐是需要身体和心灵的投入的，教师可以通过体验音乐节奏、舞蹈动作等方式，让学生亲身感受音乐的魅力，从而激发学生的学习兴趣和积极性。
浅谈音乐教师的课堂语言艺术中小学音乐教师的基本教学任务有两项：一是培养和发展少年儿童的音乐能力和音乐技能；二是培养和提高少年儿童的音乐欣赏水平。
音乐教师要完成好这两项教学任务，上好音乐课。
开展好音乐教学活动，不能不把自身音乐教学语言技能训练放在头等重要位置，并逐步提高掌握和运用程度。
研究结果与分析：一、音乐教师课堂语言的标准美。
1.语音的标准。
在实际教学中，虽然语言并不是音乐课的主要内容，但音乐教师的课堂语言应该是标准流利的普通话，切记夹带家乡方言，甚至通篇使用方言。
教师在讲解和范唱时，如果不能做到语音标准，字正腔圆，就不能准确注释歌曲或乐曲所要表达的思想感情。
不能给学生带来听觉上的美感享受，甚至降低学生学习音乐的兴趣。
因此，要有一口标准的普通话，教师才可进得课堂，于潜移默化中培养学生规范的语言发音，为发声练习歌唱的字正腔圆打下扎实的基础，还可以烘托艺术的美，使学生收益终身。
2.语义的标准。
音乐艺术来源于生活。
在音乐教学中，自然离不开生活语言，但必须按照音乐的要求运用语言。
在表述音乐中的“节奏”与生活中的“节奏”时，所使用的后缀是不同的。
生活中常用“快”“慢”来表示，而在音乐中严格地表达语义，则应该用“紧凑”“疏缓”来表示。
因为“快”与“慢”在音乐中表示速度，而节奏则是长短时值的组合。
教师语义表述的完整性也是相当重要的。
一些关键词或一些限制条件不能忽视。
如涉及休止符时，应表述为“休止”几拍而不是“唱”几拍。
又如：音程的概念“两个音的距离叫做音程”，教师不能只强调音高上的距离，却忽视了“同度旋律音程”只有时间上的距离，而没有音高上的距离。
所以教师在讲解这个概念时，要注意语义的准确和全面。
另外，在一些类似概念中，也存在混用或曲解的现象。
遇到这种情况，教师一定力求自己做到“咬文嚼字”，语义标准。
比如在讲解力度概念时，对学生讲“力度”就是“强弱关系”的交替。
其实，在音乐作品中，力度是作品进行中音量的变化，它可能在某一片断中需要弱唱或弱奏，或在某一片断中需要强唱或强奏。
小学音乐课堂教学过渡语的有效性研究【摘要】2022年版的《义务教育艺术课程标准》提出，“艺术是人类精神文明的重要组成部分，是运用特定的媒介、语言、形式和技艺等塑造艺术形象，反映自然、社会及人的创造性活动。
音乐课是美育的重要课程之一，其核心在于弘扬真善美，塑造美好心灵”。
要达到这样的美育效果，需要艺术课程教师在课堂教学巧妙使用生动的语言来组织与引导，提高教学质量，培养小学生艺术文化素养，受到艺术的熏陶，开发更多方面的学习兴趣，为未来的发展打好基础，成为多才多艺、具有美好心灵的高质量人才。
教师需要浓厚的文学素养来丰富自己的课堂教学过渡语，仔细研究近些年来教学领域和音乐学科的变化，针对目前形势，制定切实有效的教学方案，使学生更易于对知识的掌握。
本文就小学音乐课堂教学过渡语的有效性进行研究。
【关键词】过渡语；音乐素养；小学音乐；有效教学；艺术文化；熏陶与感染【引言】所谓过渡语，是指教师在教授新的教学内容之前有目的、有计划地使用一些衔接性的语言，来使课堂更为完整、更为自然。
简而言之，小学阶段的学生，由于具有年龄小、理解能力稍差的特点，所以当学习一些音乐的专业技巧与专有名词时，教师适当地使用一些过渡语来帮助学生更容易更快速地理解这些专业技巧与专有名词，从而使教师的音乐教学课堂更加完整自然。
课堂教学过渡语既是教育职业用语。
又是一种语言艺术，作为一名教师应注意研究过渡语的特点和作用，逐步达到会用、善用、巧用。
使用过渡语教学，让音乐课堂更加生动有趣。
所以为了适应当下音乐学科发展的形势，音乐教师应该尝试实行更多的教学过渡方法，在实践中寻找出最符合学生学习的教学过渡语言。
一、分析小学音乐课堂教学中存在的问题与现状1.1音乐教学过渡语言过于单调枯燥而在小学音乐学习的过程中，很多教师的教学过渡语言过于单调枯燥，学生的学习兴趣不浓，不能正确深度地理解歌曲内容和歌曲情感。
在有些偏远地区的学校，由于学校对音乐学科的不重视，缺乏对音乐基础设施的投资，以及极少有对教学过渡语的研究。
浅谈小学音乐教学中的语言艺术摘要:一堂完整的课无疑就是导入，过程，总结三部分，但是一堂精彩的课并非依靠结构分明所能达到的，在教学中最为直白的沟通是语言，所以课堂语言是教学活动中师生之间信息传递的主要工具，它是知识、心理和情感互相交织，互相促进的一种综合交流。
在音乐教学中，与其它各学科最有共性之处的就是语言表达，语言艺术的目的是使师生交流达到最理想的状态。
关键字:音乐教学语言艺术课堂语言是教学活动中完美和统一的粘合剂，它是师生之间传道、授业、解惑以及师生之间信息的传递和情感的交流。
而音乐教学中，与其它各学科最有共性之处的就是语言表达，语言艺术的目的是使师生交流达到最理想的状态，下面就谈一谈对音乐教学语言艺术一些浅显的看法。
一、优美的语言在音乐教学中必是必不可少1、课堂上的文学语言艺术虽然语言并不是音乐课的主要内容，但是标准、生动、组织有序的语言无疑可以为一堂优秀的音乐课增色不少。
音乐教师的课堂语言应该是普通话，如果教师在讲解和范唱时做不到语音标准、字正腔圆，就不能准确的传递出歌曲的表达感情，更不能达到理想中的美育，甚至闹出笑话。
美的音色也是完美课堂中不可忽视的一部分，标准的普通话和美的音色结合，它会像磁铁一样吸引学生的注意力，从而加深对教学内容的印象，这不仅可以潜移默化地培养学生规范的语言发音，同时为歌唱的字正腔圆打下扎实的基础；还可以烘托音乐艺术的美，使学生终身受益。
音乐教师的课堂语言还应该是组织有序的，课堂教学的组织除了完整有序的教学环节外，体现在教师身上就是课堂语言的组织，因此课堂语言组织的文学性和艺术性就显得尤为重要，没有完整的语言组织音乐课堂，也将破坏音乐作品本身的完整性，削弱其艺术魅力。
2、课堂中语言的语速、语调音乐作品是通过旋律、节奏、和声、曲式、配器等因素来塑造艺术形象的，则语言是思想感情、塑造的人物性格、烘托的艺术氛围很大程度要靠语速、语调来表现，所以课堂中的语速就如音乐中的音乐f 、mf、mp、p等记号一样，而一堂课就如一首歌，没有一个失当的语速和语调那就会出现跑调，节奏混乱等等现象。
音乐教学中肢体语言的运用作为一名音乐教育工作者，我们有幸赶上了新的课程改革，新课程体系在课程功能、结构、内容、实施、评价和管理等方面比原来的课程有了重大创新和突破。
在音乐教学中,教师合理、恰当地运用肢体语言可以塑造音乐形象、创建良好的教学氛围，辅助学生提高对音乐的感悟和理解，对提高学生的音乐感和培养学生的审美情趣有着重要的作用。
一、肢体语言肢体语言就是通过身体的动作来表达对音乐的感受的一种方式。
虽然它是一种无声的语言，但有时它可以起到语言无法表达的作用。
1、提高兴趣。
学生的年龄和生理特点决定了他们好动的天性，因此，他们不可能长时间安静的欣赏音乐。
如果能辅助以肢体语言，也就是动起来学音乐，可以起到效半公功倍的效果。
2、培养创造性。
用什么样的肢体语言来表现音乐是没有固定模式的，每个人都可以用不同的肢体语言来表现音乐，这是为发展学生的创造性提供了广阔的空间。
3、增强对音乐的理解。
音乐是看不见摸不着的，很多时候要凭肢体语言来表现对音乐的感受。
音乐的节拍、乐句、力度、速度、情绪等可以通过肢体语言获得外化的表现。
二、肢体语言的种类肢体语言是很广泛的，反是用动作来表达音乐感受的都可称作是肢体语言。
在音乐教学中较常用的有声势、律动、指挥、舞蹈和表演。
1、声势，就是通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等肢体的动作表现音乐，对培养学生的音乐感有重要的作用。
比如，在声势的表现过程中，学生一边听音乐一边做声势动作，可以培养学生对音乐的注意力。
在合奏的声势中可以培养学生互相合作的能力。
在编创声势的过程中可以培养学生的创造力。
2、律动，是音乐教学中最常用的一种肢体语言，就是用简单的身体动作表现音乐。
人们对音乐的身体反应是天性的本能，如听到音乐时点头、踏脚，随音乐晃动都是本能的反应。
3、指挥，这里说的指挥和真正意义上的指挥是有区别的。
它是通过模仿指挥的动作表现音乐的进行，用手指、手腕和手臂的动作表现出音乐的节奏、节拍、力度、速度、结构、情绪等，从这个层面上讲，它是一种表现音乐的肢体语言。
综合2014·10在课堂教学中，教师的口头语言表达具有举足轻重的作用，但如果光用口头语言实施教学，则未免显得单调、枯燥、呆板，难以营造一种轻松活泼的课堂教学氛围。
如果教师能够重视及恰当运用体态语言，就可以收到“此时无声胜有声”的良好教学效果。
音乐教师的基本教学技能包括语言表达、歌曲范唱、钢琴伴奏等，而易被忽略的体态语言也是音乐教师应具备的一项基本教学技能。
体态语言即教师在教学的不同阶段运用不同的体态语言来配合口语，引起学生的注意，加深学生的印象，这样也弥补了口头语言的某些不足，使得教师能更生动地向学生传授知识和交流情感。
为此，我对如何在课堂教学中有效运用体态语言进行了粗浅的探索。
一、体态语言应具有直观性和形象性体态语言是直接用形象诉诸视觉器官的表达方式，它具有直观性和形象性。
它能将情感之类抽象的概念化为具体的、直观的形象，化繁琐的语言表达为简单的、直观的动作、姿态，容易被学生理解和记忆。
我在上《雪花带来冬天的梦》一课时，充分运用了体态语言，把本课的难点变得既形象又直观，便于学生理解歌曲的重点与难点。
如第一句“雪花晶晶亮呀啊，雪花亮晶晶，雪花带来一个冬天的梦”，这一乐句出现了音乐上行和音乐下行的旋律走向，在学唱这句乐句时，学生难以把握，他们认为这种旋律很抽象、很空洞。
借此，我运用了雪花飘的手势，让学生根据我的体态动作来体会音高的走向，同时让学生明白音高是怎样通过手势进行变化的。
这种方法可以让学生独立地思考，充分发挥想象力，也可以让学生自己根据音乐旋律的走向来创编更适合的体态律动。
可见，借用体态语言的直观性和形象性有助于学生理解知识点，进而提高音乐课堂的教学质量。
二、体态语言应与口头语言有效结合教师的语言如钥匙，能打开学生心灵的窗户；教师的语言如火炬，能照亮学生的未来；教师的语言如种子，能深埋在学生的心里。
在课堂教学中，教师只有把口头语言和体态语言恰当地、灵活地有效结合，才能把学生的个性化思维打开，从而获得一种成就感。
让语言艺术“穿行”音乐课堂作者：曹莉来源：《教育周报·教研版》2020年第05期教学活动最重要的地方在于教师的语言技巧，一个优秀的音乐教师，应该用亲切舒缓的语气、抑扬顿挫的语调、张驰相间的语速、强弱适当的音量，教师的课堂气氛生动活泼，学生听得兴致勃勃，通过语言声音来吸引学生的学习兴趣，激发学生的学习积极。
还可以运用许多音乐语言来代替教师的语言来进行课堂教学。
一堂成功的音乐课不仅需要教师的多方位的基础专业知识，丰富精彩的教学内容，先进的多媒体教学软件应用，还需要使整节音乐课充满音乐灵魂。
其中语言艺术就是音乐课堂教学充满音乐灵魂的重要手段之一。
我深感到教学语言是那么地重要，语言的优越性是任何教学媒体所不能替代的，我还想要不断提高自己的艺术修养与文学修养，让学生可以更好地享受音乐给他们带来的美好感受。
好的音乐语言运用到音乐教学的各个环节，使整堂课发光出彩.一、音乐语言代替教师语言教师在一堂40分钟的课里，用语言讲述的过多。
还是以教师教为主，学生学为辅，这样不仅课堂效果不见好转，还会影响学生学习的积极性。
特别是音乐这个学科，为什么我们就不能用音乐来说话呢？其实课堂教学的许多环节都可以用音乐来代替语言传授教师要表达的意思，可以用一条旋律或是一小句歌曲来代替。
例如：①弹奏学生之前学的歌曲或是和本课有关的歌曲旋律，代替“请进”。
②弹奏大三度跳跃，代替“师生问好”。
③弹奏上行的音阶，代替“起立”。
④弹奏下行的音阶，代替“坐下”。
⑤弹奏“12;34;5 5 55;67;1 0”，代替“安静，请做好”。
⑥弹奏“5432;;11;;11;;10”，代替“我们一起唱一唱”。
弹奏大三度跳跃，代替“师生再见”。
等等数十条的音乐旋律语言的运用，可以更好地让学生感受音乐的魅力，吸引学生更加热爱音乐课。
二、音乐课堂语言的逻辑清晰标准的普通话和优质的声音会给学生带来听觉的美感享受，它会很好地吸引学生的注意力，从而把学生导入到自己创设的意境中。
小学音乐教师课堂教学语言艺术化的实践研究（中期研究报告）临海市哲商小学课题组执笔：陆敏一、课题的提出（一）时代的召唤语言是人类对话的工具。
在教学中，语言是纽带，是课堂上师生间交流的主要工具。
教师主要是通过语言向学生授业解惑，而学生则主要通过教师的语言理解和接受知识，所以教师的教学语言在教学中占有很重要的地位。
随着现代教育媒体的运用，教学语言的纽带作用会随之有所减弱。
但我们认为无论运用什么样的现代教育媒体，也不能完全取代教师的教学语言，相反它的作用会越来越大，因为我们授课的对象是活生生的学生，教师富有情感地面对学生用口语讲解有着很强的灵活性和针对性，特别是在与学生的思想交流方面，应该是任何其他手段都不可与之相比的。
（二）新课改的需要《音乐课程标准》指出：“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
可见，音乐课不同于其他课，它是一种情感的艺术，是具有美感的。
“音乐教学中，把音乐和形象生动的语言有机结合，将音乐这种抽象的听觉艺术和语言性的艺术联系在一起，充分发挥语言形象生动的描述作用，不仅可以再现音乐形象，促进学生对音乐作品的理解，还有助于学生艺术思维能力和审美心理的发展。
在新课程改革深入人心的今天，要想做一名教学理念新，教学效果好的优秀音乐教师，不仅要重视专业技能的训练，同样也要注重语言艺术的锤炼，在追求音乐美和语言美的结合上下工夫。
只有这样，才能使音乐课的艺术性得到充分的展示。
（三）现行课堂教学中的反思深入课堂，我们发现教师语言常常令人嚼之如蜡，黯然无色；学生语言苍白、贫乏，令人堪忧。
（1）重复学生的发言———————————————————————————————————————本课题系临海市2009年规划课题课题负责人：陆敏执笔：陆敏主要成员：尤建青阮云琴蒋晓玲郑金顺魏娜在学生每发言完之后，教师总是重复一遍学生的话。
也许是因为学生的声音太轻，教师想转述给大家，但久而久之，便成了习惯。
（2）无意义的提问或小结语（3）看似商量的指令性语言（4）前后矛盾的话语（5）口头禅“好吗？”、“哦，……”、“是吗？”。
鉴于此，经过研究论证，我们认为对音乐教师课堂语言艺术的实践进行研究，使音乐教师准确形象、富有激情的教学用语，对课堂教学效果具有明显的促进作用，给我们的课堂教学增色具有较大的现实意义。
二、国内外关于同类课题的研究综述为使本课题研究能够具有创新性、前沿性和实践性，本课题组成员对相关的文献进行了比较详实的研究，所涉及的文献范围包括有关专家的论著、教育专业期刊和国际互联网中的部分资料。
通过对众多文献资料的分析，同时也发现，某些专家和实际工作者对音乐教师课堂语言艺术的实践研究或优化小学音乐课堂教学语言的研究已做过少量的探讨。
这些成果可为我们这一课题的深入研究提供理论和实践的基础。
现综述如下：我们今天所倡导的音乐教师课堂语言艺术的实践研究，对加强音乐教师准确形象、富有激情的教学用语，对课堂教学效果具有明显的促进作用，给学生以艺术的享受和美的启迪。
众多一线教师边学习边实践，寻求加强音乐教师的课堂语言艺术有效达成策略，还未形成清晰的理性认识。
有关“音乐教师课堂语言艺术”研究较少。
2005年06期《教育实践与研究（中学版）》刊登了孟志红研究的《中小学音乐教师的课堂语言艺术》，主张音乐课堂上的语言更具有鲜活的生命力和启发能动性,是当前音乐教学改革的一项重要任务，无声语言即肢体语言会协助音乐教师更好地完成教学任务,而有声语言的引导可将学生带到充满着无穷魅力的音乐世界。
了解美,发现美,创造美，这是一个音乐教师不容推卸的责任和使命。
营造一个轻松活泼的氛围,是上好音乐课的前提，而教师生动形象富有感染力的教学语言,则是这种氛围的催化剂；2006年3月《教育与职业》刊号11-1004，刊登了许晖,李艳红, 研究的《谈音乐教师的语言艺术》，他们鉴于音乐课具有不同于其他文化课的特点，文章从语言艺术的目的出发，提出了对音乐教师在课堂教学中关于文学语言艺术和形体语言艺术方面的特定要求；另外，2006年1月《内江科技(NeiJiangKeJi)》刊号51-1185，刊登了夏磊撰写的《浅谈音乐教师的课堂语言艺术》；2007年1月《山东教育》刊号37-1025/G4，刊登了梁晓娜、张冯萍撰写的《语言似春雨润物细无声——浅谈音乐课堂上教师的语言艺术》两文陈述了音乐课堂教学中的特色语言艺术是引导学生与音乐亲密接触，帮助学生主动参与音乐实践的重要途径，教师语言表达水平的高低，直接影响着课堂教学质量。
由此可见，如何提高音乐教师的教学语言艺术开始引起理论工作者和广大一线教师的关注。
三、本课题研究的理论基础（一）教学语言、音乐教学的内涵教学语言：教学语言是指老师在把知识，技能传授给学生过程中使用的语言，它是老师传递信息的媒体，是一种专门行业的工作用语。
教学语言还是教师在教学过程中充分发挥个人的创造性，正确处理教学中各种矛盾，正确有效地把知识，(信息)传递给学生，使学生与教学环境体质平衡，最大限度地调动学生学习的主动性，并在一定程度上具有审美体验的语言技能活动。
音乐教学：音乐是人类最古老、最具普遍性和感染里的艺术形式之一。
音乐教学是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
（二）理论依据1、苏霍姆林斯基指出：“高度的语言修养是合理地利用时间的重要条件”。
“教育的艺术首先包括说话的艺术，同人心交流的艺术，教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率”。
提高教师的语言艺术水平是取得教育成功的先决条件，优秀的教学语言会有莫大的愉悦感和美的享受。
2、鲁迅在《汉文学史纲要》中指出，汉语“具三美，意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也”。
他说的感耳感目，就是指汉语言本身具有独立的审美价值，可以使读者得到直觉的审美感受。
这种审美意境可分为由感性到理性再到心性逐渐升华的三个层次:感性层的审美意境, 指以耳、目为主的一切审美感官所感受到的愉悦。
这种审美意境, 偏重于以感性直觉能力直接感受通过语言传递的社会、自然、艺术中的审美对象,似乎无需借助思考, 便不假思索地唤起感官的满足和喜悦, 达到悦耳悦目的情境, 进入感性愉快的审美经验状态。
理性层的审美意境, 指通过诉诸人们的视觉和听觉的有限形象, 从语言传递的信息中捕捉和领悟到审美对象内含的某些深刻意蕴, 从而产生一种精神愉悦, 获得悦心悦意的审美效果。
3、托尔斯泰说：“一个人用自己的动作、声音表达蓬勃的朝气、果敢的精神，这种精神就会传达给别人。
”声情并茂的教学语言不仅能抓住学生的眼、耳，而且能牵动着学生的心，达到寓教于乐的境界。
四、课题研究的框架（一）研究思路我们试图通过培养音乐教师的“音乐课堂的音乐语言、音乐课堂的教学语言、音乐课堂的体态语言”来提高音乐教师的教学语言艺术。
（二）研究目标1、总体目标：音乐教学中优化教师教学语言艺术的实施策略2、理论目标：在教学中，语言是纽带，语言是课堂上师生间交流的主要工具。
教师主要是通过语言向学生授业解惑，而学生则主要通过教师的语言理解和接受知识。
3、实践目标对教师：深入课堂，开展研究。
通过听课，访谈、对搜集到的材料进行分析，优化教师教学语言艺术。
对学生：提高学生的音乐学习效率，体验音乐学习的快乐。
（三）研究方法鉴于本项研究内容多，综合性和实践性强，研究力量成分多样等特点，研究方法呈现多样化，主要包括：文献分析法、调查法、实验法、追踪法、经验总结法、行动研究法等。
1、献分析法。
从多角度开展对文献资料的比较研究，把握国内外研究动态，借鉴已有的研究成果和经验教训，找到新的生长点，防止重复研究，并为本课题研究提供理论框架和方法论。
2、调查法。
主要包括二个方面，一是调查教师教学语言艺术的认识；二是调查音乐教师教学语言3、实验法：将被试分成两组A组老师规范、灵活，有情趣的教学用语，B组老师采取生硬的，缺乏美感的教学用语，然后比较课堂效果。
4、追踪法：将教师上课用语原始记录发现问题，研究改进，进行前后对比研究5、经验总结法。
定期举行交流讨论，不断总结实践中的得与失，以期达到边实践、边总结、边提高的目的。
6、行动研究法。
本课题主要采用行动研究法加以组织，程序是：计划—实施—观察—反思—制订新计划—实施—观察—反思……螺旋上升，以音乐教师教学语言艺术实践的最佳策略。
（四）研究对象我们先在一、二、三、四年级各选取二个班级作为试点班。
一年之后，再在音乐组甚至其它学科作校本式推广。
五、研究的步骤第一阶段：预研究及课题立项的准备阶段（2009年2月——2009年4月）这一阶段主要工作是组建研究队伍。
收集课题的相关资料﹑选择实验班、问卷调查、分析原因，查阅相关文献，撰写研究方案。
第二阶段：确定研究实施方案阶段（2009年5月——2009年10月）这一阶段主要工作是对文献进行分析比较、综述，组织教师学习理论知识和课题成果的形成方法，撰写开题报告。
第三阶段：研究的具体实施阶段（2009年11月——2010年3月），这一阶段主要工作是运用行动研究法和调查法，对研究对象进行调查或访谈，积累个案和分析，写出初期和后期的调查报告；分析各种途径和方法在实际指导过程中的利弊得失，制定一套完整的教学模式。
第四阶段：课题研究的总结完善阶段（2010年4月——2010年6月），这一阶段主要工作是运用经验总结法，整理分析积累的素材，总结课堂教学实录，写出课案，形成系列论文及课题的研究报告，结题论证。
六、研究内容（一）音乐课堂的音乐语言音乐语言指的是在教学过程中使用的有一定指向性的点缀性音乐，其中包括音乐课中的师生问好、起立坐下、鼓励、过渡、情绪渲染等。
音乐特级教师刘德昌老师曾说过这样一句话：“一堂音乐课如果过了十分钟也不出现音乐，这堂音乐课不能算是一堂成功的音乐课。
”因此，音乐课中决不能缺少音乐，音乐语言应贯穿于整堂音乐课，使学生沉醉于音乐气氛之中。
1、当学生进教室时，让学生听着节奏鲜明的音乐，并按音乐的节拍和速度踏着整齐的步伐进教室，或是按照音乐的节奏做一些自己喜欢的律动，要求聆听音乐注意节奏。
2、全体学生有表情地唱师生问好歌，教师与学生问好都有固定的音乐，上行音阶表示起立，下行音阶表示坐下，要求起立与坐下都要做到“静”、“齐”、“快”。
3、在音乐课堂中，对于表现好的学生，教师可以在钢琴上用高音区弹奏欢快的音乐，表示对学生的表扬；对于表现不够好的学生，教室在钢琴上用低音区弹奏忧伤的音乐表示对学生的批评。
回答问题后，让学生用鼓掌拍击节奏表示鼓励。
4、在学生演唱或演奏前，根据不同的歌曲和乐曲进行不同的前奏提示。
让学生潜移默化地感受和欣赏音乐，从中受到教育。
对于音乐课中的过渡，说上一段很长的过渡语，倒不如弹一段过渡性的音乐，既能起到承上启下的作用，又能突出音乐学科的特点及优势。
