谈音乐课堂教学的语言艺术

教改聚焦2012-12音乐是声音的艺术，它具有严密的科学性和抽象性，单纯用音乐或语言去表情达意，往往力不从心，倘若在唱歌、器乐、合唱、欣赏等教学中，我们借助于灵活多变的手势去描摹音乐情态，学生就会轻松愉快地把握音乐情绪，更好地感受、理解音乐形象，从而使音乐课上得生动活泼、丰富多彩、趣味横生。

手势是一种无声的语言，它可以状物、言志、传情。

法国大师罗丹说过，手有时比嘴还会说话。

如果我们将手势巧妙地运用到音乐教学中去，避免教师语言的絮絮叨叨，既激发了学生兴趣，创设了音乐教学所需的情境，同时也起到了示意、激情、引导等作用，使教学焕然一新。

一、示意手势在音乐教学中，为了把歌曲唱好，往往要进行声音的训练等内容。

如果教师总是用一大堆的语言来描述口型、要求和方法，那只是枯燥无味的叙述性语言。

即使有了新的要求，他们也会认为是老生常谈，注意力当然很难集中。

在这种情况下，教师如能借助非语言因素———手语来表示，使学生通过观察获得清晰分明的印象，便可增进他们的理解。

较之用单纯语言来描摹，比说要省力而见效。

例如，教师指导学生随音乐节拍进行呼吸训练的要求：吸气要“深”“匀”，然后慢慢“呼出”（师手势：手均速下沉至“胸腹”位→慢慢打开→一手从口旁向外延伸，一手在腹部位不动：表示气息呼出时腹不瘪。

）发声时要求：口型张“开”，舌根平，向外拉。

（师：手掌打开→曲指呈握球状→手腕下压）。

又如，讲旋律进行（歌曲、乐曲）时，我们可以用手在空中适当位置比划出一条随音乐来起伏不定，运用有致的旋律线条，让学生从这条看得见、听得着的旋律线上很直观地就能感知到这首歌（乐）曲的风格特点。

不同情绪、风格的歌曲，运用手势动作起伏的幅度、力度、高低等于运动轨迹，让学生很容易就能感知歌（乐）曲中音域的宽窄，情绪的张弛，节奏的疏密，高潮的布局，乐音的高低等等，从而进一步理解音乐的内涵，然后去更好地演唱（奏）它。

再如，在某一教学环节中，老师口令指挥，有时候受学生活动限制，如器乐练习。

音乐教学方法技巧有哪些决定教学方法的基本要素是教学目的、教学对象、教学内容，由于音乐教学目的和教学内容的特殊性，音乐课的教学方法不同于一般学科普遍采用的教学方法。

下面是小编收集的音乐教学方法，希望对您有所帮助!音乐教学方法技巧1、体验性音乐教学方法技巧以音乐感受体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。

(1)音乐欣赏法以欣赏活动为主，指教师在教学过程中借助音乐作品进行聆听、联想、想象、模仿、分析、比较等激发学生自觉地学习、促其形成对音乐学习的浓厚兴趣与求知欲望。

(2)演示法教师在课堂上通过实际音响、示范、直观等方法，让学生获得感性知识，深化学习内容的方法。

(3)参观法2、实践性音乐教学方法以音乐实践活动为主，通过在老师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法。

(1)练习法将知识运用于实际、将知识转化为技能、技巧和发展音乐表现能力的方法。

(2)律动教学法是人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。

(3)创作教学法培养学生音乐创造性思维、创造精神和实践能力为目的的教学方法。

包括即兴创作、表演创作等。

(4)游戏教学法3、语言性音乐教学方法以语言传递为主，通过老师和学生口头语言以及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学方法。

(1)讲授法教师通过简明、生动的口头语言活动以及学生独立阅读书面语言为主的教学方法。

包括讲述、讲读、讲解、讲演等。

(2)谈话法师生以口头语言问答的方式进行教学的方法。

包括启发式、问答式、指导式谈话。

(3)讨论法在教师的指导下，学生以全班或小组为单位围绕教材的中心问题，通过讨论或辩论进行学习的法。

4、探究性音乐教学方法以探究、发现为主，通过创设情景激发学生学习动机、观察、分析、综合、比较、收集、交流等方式，引导学生多角度学习并的出结论的方法。

发现法(研究性学习) ：在教师引导下，学生通过观察、实验、思考、讨论、查阅资料等途径去独立探究，自行发现并掌握相应的知识技能的一种教学方法。

⾳乐课程常⽤的教学⽅法有哪些⾳乐教学是进⾏美育的重要⼿段之⼀,是培养学⽣德、智、体全⾯发展的有机组成部分。

下⾯是⼩编整理的⾳乐课程常⽤的有哪些，欢迎⼤家阅读分享借鉴，希望对⼤家有所帮助。

⾳乐课常⽤的教学⽅法1、体验性⾳乐教学⽅法以⾳乐感受体验为主，通过激发学⽣⾳乐学习兴趣，感受鉴赏⾳乐美，情感体验外化等培养学⽣⾳乐审美情趣和审美能⼒。

(1)法以欣赏活动为主，指教师在教学过程中借助⾳乐作品进⾏聆听、联想、想象、模仿、分析、⽐较等激发学⽣⾃觉地学习、促其形成对⾳乐学习的浓厚兴趣与求知欲望。

(2)演⽰法教师在课堂上通过实际⾳响、⽰范、直观等⽅法，让学⽣获得感性知识，深化学习内容的⽅法。

(3)参观法2、实践性⾳乐教学⽅法以⾳乐实践活动为主，通过在⽼师指导下学⽣亲⾝参与的各项⾳乐实践活动，形成与完善⾳乐技能和发展⾳乐表现能⼒的⽅法。

(1)练习法将知识运⽤于实际、将知识转化为技能、技巧和发展⾳乐表现能⼒的⽅法。

(2)律动教学法是⼈体随着⾳乐做各种有规律的协调的动作。

(3)创作教学法培养学⽣⾳乐创造性思维、创造精神和实践能⼒为⽬的的教学⽅法。

包括即兴创作、表演创作等。

(4)游戏教学法3、语⾔性⾳乐教学⽅法以语⾔传递为主，通过⽼师和学⽣⼝头语⾔以及学⽣独⽴阅读书⾯语⾔为主的⾳乐教学⽅法。

(1)讲授法教师通过简明、⽣动的⼝头语⾔活动以及学⽣独⽴阅读书⾯语⾔为主的教学⽅法。

包括讲述、讲读、讲解、讲演等。

(2)谈话法师⽣以⼝头语⾔问答的⽅式进⾏教学的⽅法。

包括启发式、问答式、指导式谈话。

(3)讨论法在教师的指导下，学⽣以全班或⼩组为单位围绕教材的中⼼问题，通过讨论或进⾏学习的的⽅法。

4、探究性⾳乐教学⽅法以探究、发现为主，通过创设情景激发学⽣学习动机、观察、分析、综合、⽐较、收集、交流等⽅式，引导学⽣多⾓度学习并的出结论的⽅法。

发现法(研究性学习) ：在教师引导下，学⽣通过观察、实验、思考、讨论、查阅资料等途径去独⽴探究，⾃⾏发现并掌握相应的知识技能的⼀种教学⽅法。

[设计意图]：普通高中音乐课程标准的课程基本理念是以音乐审美为核心，培养学生的兴趣爱好：因为兴趣是学习音乐的基本动力，是用音乐美化人生的前提。

高中音乐课是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。

在教学中有机地融入人文文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。

设计环节激发学生参与的积极性和创造意识，淡化基本技能的学习过程，注重艺术实践，作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径，设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情境等，发展学生想象力，进行音乐实践创造。

把基础知识作为切入点，把欣赏体验作为发力点、把情感熏陶作为落脚点，对学生进行多方面，多角度的艺术熏陶与音乐教育。

从而真正达到审美水平的提高。

[内容分析]一、教学内容分析高中一年级音乐鉴赏课程第一单元《学会聆听》第一节《音乐要素及音乐语言》。

这一节共两首作品，一是中国声乐作品《一杯美酒》（新疆维吾尔族民歌）和一首外国器乐作品《轻骑兵序曲》（德奥作曲家的轻歌剧序曲）。

其内容旨在通过学习音乐的基本要素（音的高低、长短、强弱、音色）及形式要素：节奏、力度、速度等，理解音乐语言，学会聆听、分析音乐作品。

作为中国高素质的年轻学子应学习一切对提高自身科学文化素质有益的东西，真正作到弘扬民族文化、尊重多元文化。

二、学生情况分析本课所面临的是高一年级的学生，这是他们步入高中之后的第二堂音乐课，对于本堂课都怀有较高的兴趣，同时相较于高中生来说，无论在心理还是在生理的认知上都有了一定的提高，能够较好地理解与把握课堂知识。

教师应好好把握这一学生情况，充分调动学生的自主能动性，上好这一堂课！[教学目标]一、“情感态度价值观”目标1、通过本节课的学习，培养和发展学生的音乐感受力和音乐表现力。

二、“过程与方法”目标1、在节奏练习中，体会节奏在音乐中的独立性和重要性2、在音乐作品中分析音乐要素。

三、“知识与技能”目标一、通过聆听音乐，能够在音乐作品中发现形式要素，并分析其作用。

常⽤的⾳乐教学⽅法 ⾳乐教学⽅法是多种多样的,没有⼀种是万能的，教学要因才施教，所以掌握多种⾳乐教学⽅法就很有必要了，就让⼩编给⼤家介绍⼀下有哪些常⽤的⾳乐教学⽅法吧。

常⽤的⾳乐教学⽅法 1.讲授法 教授法⼜称“⼝述教学法”。

提⽰教师通过⼝头语⾔向学⽣传授知识的教学⽅法。

它包括：讲述法、讲解法两种。

优点：a.使⾳乐教师有较充分的主动性; b.易于把握所传递的⾳乐课程标准及教材中的所有的⾳乐知识及⾳乐常识: c.使学⽣在较短的时间内获得较多的系统连贯的知识。

2.演⽰法 演⽰法是教师展⽰⾷物、图⽚等教具，进⾏⽰范性的演唱、演奏，或采⽤现代化视听⼿段，指导学⽣获得感性知识的⼀种教学⽅法。

3.练习法 练习法是为形成⼀定技能、技巧，培养创造能⼒，要求学⽣在教师指导下反复多次完成某些动作或活动的教学⽅法。

4谈话法 谈话法⼜称“问答法”、“提问法”，是师⽣通过相互提问引导学⽣运⽤已有的知识和经验，通过推理获得新知识，巩固旧知识，增进记忆的⼀种⽅法。

它包括：启发式谈话和问答式谈话。

5.讨论法 在教师指导下，学⽣为解决教学中某⼀问题，相互启发，讨论辩论，各抒⼰见的教学⽅法。

6.欣赏法 欣赏法式学⽣在⾳乐教师指导下，体验⾳乐作品的艺术表现⼒，借以陶冶情感和培养审美感的教学⽅法。

7.发现法 发现法⼜称“探索法”，是学⽣运⽤教师提供的按发现过程编制的教材或材料进⾏“再发现”，以掌握知识并发展创造性思维与发现能⼒的⼀种教学⽅式。

8.情境法. 情境法是遵循反映论的原理，充分利⽤形象，创设具体⽣动的场景，激起学⽣的学习情绪的⼀种教学⽅法。

奥尔夫教学法 奥尔夫教学法是⼀种先进⽽独特的⾳乐教学法。

它⽤⼉童喜闻乐见的形式如说⼉歌、拍⼿、做游戏、讲故事、唱歌等，培养⼉童的乐感，尤其是节奏感和听⼒，使⼉童能够感受⾳乐带来的快乐，热爱⾳乐。

奥尔夫教学法的创建者卡尔·奥尔夫(1895-1982)是⼀位卓有成绩的德国作曲家，⾳乐作品经常在全世界上演。

谈民族声乐语言的艺术特征民族声乐语言是中国民族音乐中的一种重要形式，它具有独特的艺术特征。

下面将从声乐特征和语言特征两个方面谈论民族声乐语言的艺术特征。

一、声乐特征：1.饱满的气息控制：民族声乐语言中的歌唱技巧注重对气息的控制，发声饱满、有力度，能够让人听到歌手内心深处的情感表达。

2.丰富的音色变化：民族声乐语言常常通过音色的变化来表达不同的情感和意境，通过细腻的嗓音调动，使听众产生共鸣。

3.独特的音调模式：不同民族具有不同的音调模式，如云南少数民族的起京音调、西北民族的起北音调等。

这种音调模式与普通话的音调模式有所不同，给人一种独特的感觉，使其具有鲜明的民族特色。

4.灵活的音乐演唱技巧：民族声乐语言中常常运用各种音乐演唱技巧，如颤音、滚音、连音等，使歌曲更加生动有力。

二、语言特征：1.文化内涵丰富：民族声乐语言是直接表达各民族文化习俗和思维方式的载体，通过歌词的深意和形象描绘，让人对民族语言和文化有进一步的了解和认识。

2.神秘的韵味：民族声乐语言中常常运用多韵结构，在歌词中穿插使用同音的词语，形成回环的节奏感和韵味，给人以神秘的感觉。

3.富有节奏感的韵律：民族声乐语言中的歌词常常有明显的节奏感和韵律，通过音乐的律动，使歌曲更加有力度和感染力。

4.语言音质的特殊性：不同民族的声乐语言，他们的语言音质有时会带有一定的浑厚、粗犷或柔和、细腻的特点，这使得他们在表达情感时更具感染力。

民族声乐语言具有丰富多样的声乐特征和独特的语言特征。

它通过自己独有的演唱技巧和音色变化，通过歌词的文化内涵和语言特色，展现了民族音乐的独特魅力，不仅让人感受到民族文化的深厚底蕴，也能让人在音乐的艺术中享受到情感的升华和思想的启迪。

语言，另一种艺术—浅谈音乐课堂中语言艺术发表时间：2020-12-07T11:23:23.247Z 来源：《教学与研究》2020年8月24期作者：吴冠军[导读] 语言是人们按一定规则进行思维、表达意思、交流思想的工具吴冠军绍兴市上虞区鹤琴小学浙江绍兴 312300摘要：语言是人们按一定规则进行思维、表达意思、交流思想的工具，是社会交际的重要载体。

教师工作的重要内容，就是使用规范、准确、精炼的课堂语言与学生交流互动，使学生达到理想的听课状态。

语言，是人们相互交流的重要手段，语言艺术的目的是使这一交流达到最理想状态，课堂语言艺术直接关系到课堂教学这一双边活动的效果。

教育家苏霍姆林斯基认为：“教师的语言素养在极大程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率”。

在音乐教学中，除音乐本身具有的音响语言功能外，教师语言艺术化更能突出音乐教学的美学特征。

关键词：态势语课堂提问课堂评价语言艺术??音乐是听觉的艺术，是和人的感觉紧紧联系在一起的艺术，那么音乐教师的语言更要讲究艺术性。

在音乐教学中，把音乐和形象生动的语言有机结合，不仅可以促进学生对音乐作品的理解，还有助于学生艺术思维能力和审美心理的发展。

因为，老师亲切温和的语言，能使学生百般回味；老师幽默诙谐风趣的语言，能给学生带来快乐；老师果断有力热烈渲染的语言，能让学生产生激情；老师谦虚谨慎温柔细腻的语言，能使学生学会真诚……其中音乐课堂语言艺术领域里最重要的应属课堂态势语、课堂提问的语言艺术和课堂评价的语言艺术。

在学区“同课异构”教研活动中，老师的执教部分体现了语言艺术在音乐课堂教学中不可估量的作用。

一、课堂态势语的语言艺术所谓态势语，即形体语言。

教学过程中适当的肢体动作及丰富的眼神、口型和面部表情是必不可少的。

态势语使用恰当，会给音乐课带来锦上添花的效果。

“眼睛是心灵的窗户”。

利用眼神与学生交流，是音乐教师应该学会的一项本领。

当教师对音乐作品理解深刻时，这部作品的音乐情绪应该可以从教师的眼神中流露出来。

【语言美体现在哪里】浅谈语言美与音乐美在实际教学中，虽然语言并不是音乐课的主要内容，但音乐教师的课堂语言应该是标准流利的普通话，切记夹带家乡方言，甚至通篇使用方言。

教师在讲解和范唱时，如果不能做到语音标准，字正腔圆，就不能准确注释歌曲或乐曲所要表达的思想感情。

不能给学生带来听觉上的美感享受，甚至降低学生学习音乐的兴趣。

因此，要有一口标准的普通话，教师才可进得课堂，于潜移默化中培养学生规范的语言发音，为发声练习歌唱的字正腔圆打下扎实的基础，还可以烘托艺术的美，使学生收益终身。

音乐教师的课堂语言应该准确地表达音乐作品的创作意图。

音乐作品作为一种艺术语言，学生对它的理解能力不是与生来的，更谈不上按照艺术规律进行再创作。

音乐课上教师有责任把艺术语言以导语或解说等形式转换为标准的普通话，而且教师的言语要准确、有分寸，让学生在正确的思想引导下有充分想象的空间，增强音乐教育的美育功能音乐教师的课堂语言应该是生动、形象和富于感染力的。

我们知道，音乐本身具有极强的表现力和感染力。

因此，教师的课堂语言也相应地要生动形象，精确凝练，把音乐作品中所蕴涵的艺术形象活灵活现地展现在学生眼前。

教师的课堂语言还应富于感染力，这样才能激发学生的相象力，使学生能真正地融入音种，接受艺术的感染与熏陶，提高学生的音乐欣赏能力，达到美育的目的。

音乐教师的课堂语言还应该是组织有序的。

课堂教学的组织，除了完整有序的教学环节外，体现在教师身上就是课堂语言的组织。

因此，课堂语言组织的文学性和艺术性就显得尤为重要。

一堂好的音乐课，教师的课堂语言应该紧扣教学内容。

从激发学生的兴趣，到带领学生遨游于音乐的海洋，应该环环相扣，富于逻辑，引人入胜。

一堂没有语言组织，东拉西扯、废话连篇、语无伦次、信马由缰的音乐课，是难以吸引学生、难以激发起学生兴趣的。

没有语言组织的音乐课堂教学，也将破坏音乐作品本身的完整性，削弱其魅力。

音乐教师虽然并不是专业的朗诵艺术家，但应朝这个方向努力，提高自身的口头表达水平，语速、语调的均衡在讲课过程中至关重要，教师在课堂上的讲解，做到缓急一致、高低一致、轻重一致，使语言氛围和音乐氛围相互交融、浑然一体。