浅谈音乐课堂中的语言艺术
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浅议音乐教师课堂语言的艺术音乐课是对学生进行美育教育的课,音乐教师应重视美的教学,积极设计其美的氛围,用美的语言向学生展示教学内容,用艺术的语言来阐述艺术,来激发学生兴趣,来启发学生思维,来陶冶学生情操,让学生在艺术的氛围中感受美、理解美、鉴赏美、表现美。
一、导入语要简要精练教师亲切、巧妙的导语首先得形象生动,能够吸引学生的注意力,激发学生的兴趣,为学生成功的学习做好铺垫。
愉快的学习环境,则使学生对学习产生强烈的愿望,这样,教师就容易把学生的注意力吸引到教学内容上来。
二、提问语要启发思维妙语生花,是打开沟通的桥梁。
教师的提问艺术真的很重要。
课堂提问是引起学生反应、增强师生之间相互交流、相互作用的主要手段。
好的提问,学生马上能够回答到点上,而不恰当的提问,学生往往绕来绕去也说不到点子上,这不能怪学生,而应该反思教师自己的提问是否恰当。
可见,提问语在课堂教学中是相当重要的。
我们需要好好学习,细心研究,不断积累课堂提问的艺术。
教师课堂语言的优劣是至关重要的。
因此教师知识的渊博程度和课堂语言是相辅相成的两个方面,知识渊博但语言表达能力差的人就是“茶壶里煮饺子,有货倒不出”,也是很难达到令人满意的效果的。
三、评价语要树立自信教师的评价语言是一门艺术,它植根于很深的教学功底。
我们在评价学生时,要多一些尊重,多一些赏识,多一些鼓励,调动学生的积极性、主动性,使学生有被认可的满足感,逐渐树立起自信心。
当学生因胆子小、没有把握等原因而不敢发言的时候,我们要微笑着说:“我相信你是能答上的,大胆地试一试,好吗?”或者说:“你总是想准备得非常完美了才举手,其实不必,先把你的想法简单地告诉我!来,说说看!”这样用语言鼓励他勇敢地说,并在说中协助他说清楚,使他们逐渐克服胆怯心理。
在他们回答后,千万别忘了鼓励一句:“你看,你说得多好啊!以后要把好东西和大家一起分享啊!”或者说:“你说得已经很好了,下次早点举手,好吗?”几次下来,就一定能帮助他们树立自信心。
浅谈小学音乐教学中的语言艺术摘要:一堂完整的课无疑就是导入,过程,总结三部分,但是一堂精彩的课并非依靠结构分明所能达到的,在教学中最为直白的沟通是语言,所以课堂语言是教学活动中师生之间信息传递的主要工具,它是知识、心理和情感互相交织,互相促进的一种综合交流。
在音乐教学中,与其它各学科最有共性之处的就是语言表达,语言艺术的目的是使师生交流达到最理想的状态。
关键字:音乐教学语言艺术课堂语言是教学活动中完美和统一的粘合剂,它是师生之间传道、授业、解惑以及师生之间信息的传递和情感的交流。
而音乐教学中,与其它各学科最有共性之处的就是语言表达,语言艺术的目的是使师生交流达到最理想的状态,下面就谈一谈对音乐教学语言艺术一些浅显的看法。
一、优美的语言在音乐教学中必是必不可少1、课堂上的文学语言艺术虽然语言并不是音乐课的主要内容,但是标准、生动、组织有序的语言无疑可以为一堂优秀的音乐课增色不少。
音乐教师的课堂语言应该是普通话,如果教师在讲解和范唱时做不到语音标准、字正腔圆,就不能准确的传递出歌曲的表达感情,更不能达到理想中的美育,甚至闹出笑话。
美的音色也是完美课堂中不可忽视的一部分,标准的普通话和美的音色结合,它会像磁铁一样吸引学生的注意力,从而加深对教学内容的印象,这不仅可以潜移默化地培养学生规范的语言发音,同时为歌唱的字正腔圆打下扎实的基础;还可以烘托音乐艺术的美,使学生终身受益。
音乐教师的课堂语言还应该是组织有序的,课堂教学的组织除了完整有序的教学环节外,体现在教师身上就是课堂语言的组织,因此课堂语言组织的文学性和艺术性就显得尤为重要,没有完整的语言组织音乐课堂,也将破坏音乐作品本身的完整性,削弱其艺术魅力。
2、课堂中语言的语速、语调音乐作品是通过旋律、节奏、和声、曲式、配器等因素来塑造艺术形象的,则语言是思想感情、塑造的人物性格、烘托的艺术氛围很大程度要靠语速、语调来表现,所以课堂中的语速就如音乐中的音乐f 、mf、mp、p等记号一样,而一堂课就如一首歌,没有一个失当的语速和语调那就会出现跑调,节奏混乱等等现象。
论音乐教学中教师的语言艺术课堂语言是教学活动中师生之间信息传递的工具,它是知识,心理和情感互相交织、互相促进的一种综合交流。
苏霍姆林斯基说:“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。
我们深信,高度的语言修养是合理利用时间的重要条件。
”语言的魅力是无穷的,形式也是多样化的,它是音乐艺术的造型基础与创造核心。
音乐本身是一种情感语言,教师要让学生懂得这种情感语言,正确感受和理解音乐作品的内涵,就需要又生动精炼的语言,扣人心弦、引人入胜,像磁铁一样吸住学生的心。
教师要善于运用语言艺术,培养学生的创造热情。
牢牢地吸引学生们,使他们插上了音乐的翅膀,飞入音乐的殿堂。
一、良好的课堂文学素养是创设情境的前提在音乐教学中,要充分发挥音乐语言的特点。
在语言发音上,切忌夹带家乡方言,要有一口标准的普通话,标准的普通话和优质的音乐会给学生带来听觉的美感享受,它会像磁石一样吸引学生的注意力,从而把学生导入自己所创设的意境之中。
音乐课的语言应该准确的表达音乐作品的创作意图。
可以说课堂文学语言的准确性是创设情境的关键。
音乐本身作为一种艺术,具有极强的表现力和感染力,而要学生进入所创设的情境之中,需要教师的语言也要相应的生动形象、精辟而精练。
因此就需要音乐教师的课堂语言,应该是生动、形象和富有感染力的。
只有这样才能激发学生的想象力,使学生真正融入音乐情境中。
音乐课上,教师所创设的情情境应该和教学内容紧密相连。
从引情、激情、解情、动情到抒情,到带领学生遨游于音乐的海洋,应环环相扣,引人入胜。
因此,课堂语言的组织有序就显得颇为重要。
二、音乐课的体态语言设计音乐课的体态语言设计包括手势语言、面部语言、形体语言等。
1、手势语言就是用手、腕、臂来表达信息。
法国社会学家列维-布留尔曾指出:“手与脑是如此的联系紧密,以至于实际构成了脑的一部分,文明的进步是由脑对于手以及反过来手对于脑的相互影响而引起的。
”语言由大脑支配,而手势几乎能表达所有的语言。
浅谈音乐课堂教学中的语言艺术语言是教师进行教学活动的主要形式,语言也是教师传授知识的主要工具,语言更是人们交流思想的重要方式。
课堂教学语言是教师为了完成教学任务而使用的一种形式,作为一名优秀的老师,不仅需要具备良好的专业知识技能,而且还要具备丰富的教学情感和高超的教学语言艺术,只有这样才能更好的丰富和激活课堂教学,更好的达到课堂教学目的,让课堂更加生动、更加吸引人。
一教学语言对课堂教学的作用1 融洽师生关系师生关系是教育中的一种师生平等的交际关系。
教育、教学活动就是师生的交际活动,是以语言为交流媒介的教师与学生的相互作用。
教师生动艺术的教学语言是实现平等的师生关系,使学生在主动的、愉悦的意境中接受教育的直接途径。
如今的课堂:老师亲切、生动的微笑已经代替过去不少“给学生好心,不给学生好脸”的威严、冷酷始终如一的面孔;“请回答”“请帮助老师……”“谢谢”“请坐”“对不起”等礼貌性语言已经代替了那些生硬、指令性的指使。
因此教师使用好教学语言,是师生关系融洽的润滑剂。
2 提高教学效率富有感染力的教学语言,学生得到的不仅仅是知识,而是一种艺术上的欣赏,学生会从中得到美的享受,从而更有激情地投入到紧张的学习中去。
优美的教学语言本身就是十分丰富的课程资源,学生在这种语言氛围的熏陶下,会培养起较强的审美能力,从而在乐中学,学中乐,极大地提高学习效率。
二音乐课堂教学语言的特点音乐课与其他任何学科有着很大的不同,它主要是靠听觉来完成的,听觉是音乐感受中的基础条件,这种听觉依赖于音乐本身。
音乐艺术在很大程度上说就是那种“只能意会,不可言传”的东西,仅凭教师口头传授,学生是很难理解和掌握的。
学生特别不喜欢教师语言哆嗦,音乐教师要力求做到语言中心明确、条理层次分明、难点重点突出。
1 音乐教师的课堂语言要准确、简练音乐教师的语言要准确,即:普通话标准、表述不模棱两可、音乐术语表述正确等。
语言简练指在表述清楚的基础上用简洁明了的语言总结、提示、激趣、引导,切忌罗罗嗦嗦、重复性表达。
音乐教学语言艺术的魅力四川省遂宁市船山区城南小学王思静语言是人们交流思想的工具。
对教师而言,语言是教师教学的必然工具,也是一项重要的教学艺术,因此,语言的表达能力是教师教学的基本功。
“工欲善其事,必先利其器”。
一名优秀的音乐教师在课堂教学中必须注重语言艺术,力求语言清晰、准确、简练、形象、条理清楚、通俗易懂,并富于幽默感,讲课是音量要适中柔和并注重肢体语言及面部表情的亲和力。
一、教学语言的艺术教学语言是教师开启学生心灵的钥匙,它独具的风韵和格调使之在语言艺术中占有重要的地位。
(1)教学语言要准确精练做为一名优秀的音乐教师,我们首先要做到的就是发音要标准,在教学中要运用普通话,用词规范、严谨、系统,做到精而准,牢牢抓住学生的注意力,达到句句有含义,有灼见;对于重点、难点,学生不懂不会的问题,还要做到细致深入,精而不简。
(2)教学语言要生动幽默教师的课堂教学语言要生动形象、风趣幽默,才能吸引学生学习兴趣,从而提高学习效率。
如果教师只一味地讲一些“大道理”,学生学而“无味”很难接受。
苏联著名教育家维特洛夫指出:教育家最主要的也是第一的是幽默睿智,使整个教学顿时生辉,并创造出一种有利于学生学习的轻松愉快气氛。
学生在教师生动幽默的教学艺术中,精神放松积极大胆地展开创造思维,有效地刺激学生理解、记忆能力,从而取得良好的教学效果。
(3)教学语言要通俗易懂注重方式在教学中教师的语言要注意做到通俗易懂顺口悦耳,这样学生听起来明白,记起来容易。
教师在讲课过程中还应时刻注意到音调的柔和音量适中,杜绝“高声教学”。
教师要言传身教,潜心研究说话艺术,多鼓励,少批评,用最美的教学语言培养学生永恒的进取心。
“慧于心而透于言”。
二、肢体语言的艺术音乐教师除了具有良好的教学语言素养,肢体语言也是必不可少的。
肢体语言能帮助教师树立完美的形象,表达出教师语言无法讲清的信息和感情,从而加强有声语言的教学效果,更加具有直观形象的作用,激活课堂气氛。
浅谈音乐课堂中教学语言艺术的运用1. 引言1.1 音乐课堂中教学语言艺术的重要性音乐课堂中教学语言艺术的重要性不言而喻。
语言艺术是教学中不可或缺的一部分,可以帮助学生更好地理解音乐知识和技巧,并激发他们对音乐的兴趣和热情。
通过形象化的语言艺术,教师可以用简洁生动的语言描述音乐的特点和魅力,帮助学生形成直观的感知和认知。
比喻与象征的语言艺术可以让抽象的概念和音乐符号变得具体和有形,使学生更易于理解和记忆。
丰富的词汇和修辞手法则可以丰富学生的想象力和表达能力,使他们能够更准确地描述和表达自己对音乐的感受。
情感化的语言艺术可以帮助学生更深入地体验音乐的情感和内在含义,激发他们的情感共鸣和表达欲望。
音乐的特点和语言形式则是教学中不可或缺的一部分,通过灵活运用音乐的语言手段,教师可以更好地引领学生理解和欣赏音乐的美妙之处。
音乐课堂中教学语言艺术的重要性无疑是不可替代的,它可以提高学生的学习兴趣和参与度,促进他们的学习和创造力得到更好的发挥。
2. 正文2.1 音乐课堂中如何运用形象化的语言艺术在音乐课堂中,运用形象化的语言艺术是非常重要的,因为音乐是一门富有感情和想象力的艺术,通过形象化的语言能够帮助学生更好地理解音乐的内涵和情感。
形象化的语言可以使抽象的音乐概念具体化,让学生更容易接受和理解。
一种常见的形象化语言艺术是比喻。
通过比喻,可以将抽象的音乐元素和概念比喻为具体的事物或情景,使之更加生动形象。
比如将音乐的旋律比喻为一条优美的河流,将音色比喻为大自然的色彩斑斓,这些比喻可以帮助学生更直观地感受音乐的美妙。
除了比喻,象征也是一种常用的形象化语言艺术。
通过运用象征,可以将音乐中的意象和象征性元素表达出来,引起学生的情感共鸣。
比如将柔和的音符象征为温柔的微风,将强烈的音符象征为激情澎湃的海浪,通过这种形象化的表达,可以使学生更加深入地理解音乐的情感内涵。
形象化的语言艺术在音乐课堂中扮演着重要的角色,帮助学生更深入地感受和理解音乐的美妙之处。
浅谈音乐课堂教学语言艺术古代的教育著作《学记》中特别强调教学语言的修养,指出教学语言要“约而达,微而减,罕譬而喻。
”著名的教育家夸美纽斯也说:“教师的嘴,就是一个源泉,从那里可以发出知识的溪流。
”这些都说明课堂语言的重要性,教师的语言素质在很大程度上决定着师生在课堂上进行脑力劳动的效率。
音乐是一种声音艺术。
生动准确的教学语言能激发学生的爱好和兴趣,能把学生带进令人神往的音乐殿堂。
下面我结合自己的音乐教学实践,谈一下如何在音乐课堂教学中体现语言的艺术。
一、音乐教师的课堂语言应正确清晰,声声入耳虽然语言并不是音乐课的主要内容,但标准、生动、组织有序的语言无疑将为一堂音乐课增色不少。
音乐教师的课堂语言应发音标准、口齿清晰,语调适中、表达规范。
拥有这样语言的教师,常常会赢得学生的喜爱,学生的学习兴趣就会高,就会更加喜欢音乐课。
二、音乐教师的课堂语言应幽默诙谐、充满魅力学生最喜欢的老师是诙谐风趣、言谈充满幽默感的老师。
一名教师如果语言干瘪、枯燥无味,纵然他知识再渊博,也只是“茶壶里煮饺子——倒不出。
”没有生动的语言描述,学生即使认真听了,结果也只能是收效甚微。
学生喜欢音乐课,是因为音乐课能给他们带来乐趣。
如果我们音乐教师在课堂上能做到教学语言幽默、诙谐,就会大大活跃课堂气氛,激发学生的学习欲望。
1.音乐教师应该尊重学生、赏识孩子我们要用赏识的眼光和心态,去寻找每一个可以赏识的对象。
运用赏识性语言,可以让学生的心灵在赏识中得到舒展,让他们变得越来越优秀,越来越有信心。
在音乐教学中,运用赏识性语言可以调动每一个学生学习的积极性。
如:“对!很好!你真行!有胆量,不简单!”等等,这些语言的运用会使学生的学习兴趣更浓,使音乐课堂教学焕发生机与活力。
2.音乐教师应注意鼓励性教学语言的合理运用每个人都有喜欢受表扬的心理,对于学困生来说,他们更渴望得到老师的鼓励。
有时候,教师的一句话、一个动作都可以对学生产生很大的影响。
浅谈音乐课堂中的语言艺术
厦门华侨中学涂维佳
摘要:
教学是一门科学,也是一门艺术,课堂教学是教学艺术的重要组成部分,课堂教学语言是教学内容成功实施的重要手段之一。
作为一名合格的音乐教师除了必须具有声乐、钢琴等表演技能和音乐理论、教育理论方面的修养外,还应该具有掌握和运用课堂教学语言艺术的能力.它是教学的主要工具。
教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。
高度的语言修养是合理地利用时间的重要条件。
作为音乐教师,除了不断提高业务水平,认真钻研教材以外,还必须注重语言修养,追求课堂教学语言的韵律美、直观美、意境美、从而达到理想的教学效果。
关键词:
音乐、课堂教学、语言、艺术
教学是一门科学,也是一门艺术,课堂教学是教学艺术的重要组成部分,课堂教学语言是教学内容成功实施的重要手段之一。
作为一名合格的音乐教师除了必须具有声乐、钢琴等表演技能和音乐理论、教育理论方面的修养外,还应该具有掌握和运用课堂教学语言艺术的能力.它是教学的主要工具。
教育家苏霍姆林斯基曾经说过:“你施加影响的主要手段是语言,你是通过语言去打动学生的理智和心灵的,然后,语言可以是强有力的、锐利的、火热的、也可以是软弱无力的。
”这句话说明了课堂语言的重要性与艺术性。
一位好的老师,他懂得用情感,用智慧加注在语言上来引导学生,引导这些不同的个体。
所以教学的艺术首先是打动人心的艺术。
老师亲切温和的语言,使学生百般回味;老师幽默诙谐风趣的语言,给学生带来快乐;老师热烈奔放的语言,给学生激情;老师温柔细腻的语言,使学生真诚……
教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。
高度的语言修养是合理地利用时间的重要条件。
作为音乐教师,除了不断提高业务水平,认真钻研教材以外,还必须注重语言修养,追求课堂教学语言的韵律美、直观美、意境美、从而达到理想的教学效果。
一、课堂导入语的艺术
音乐是艺术表现的一种形式,它和其他艺术形式特别是文学有着不解之缘。
精妙的语言导入是引人入胜的引子,不仅可以使学生明确教学内容和教学目的,还可以引导其更快地进入音乐的特定情景中,
牢牢吸引他们的注意力,使之产生新奇感,起到激发兴趣的作用。
所以一定要注重每堂课导入环节的语言美,要让学生在上课的过程中感到美的享受。
例如:“古今中外的诗人用文字来描绘浓浓的思乡之情。
唐代有一位著名的诗人李白,他写了一首思乡的古诗。
同学们知道是哪首吗?”由《静夜思》来引入余光中的《乡愁》,进而为学唱《故乡的亲人》做好铺垫。
例如:“西部是片神奇的土地,那里有着灿烂辉煌的民族文化和美妙动听的音乐,试想,如果我们有这么美丽的家乡,我们能不歌颂它吗?”来导入《走进西藏》。
也可在导入中采用朗诵的形式,利用语言的韵律、声音的强弱、节奏的快慢、通过抑扬顿挫的韵律美感让学生来抒发自己的情感,达到心灵的美化和情感的升华。
用这种导入方式使得学生能快速的集中注意力,跟着老师的引导进入新课进行学习。
如果是用很死板的导入语说:“今天我们要上第X单元《走进西藏》,请同学们……”这种导入方式不仅引不起学生的兴趣,而且直接把他们上课的积极性打消,课堂犹如一潭死水,也严重影响了整节课的教学质量。
二、课堂教学提问的艺术
苏霍姆林斯基说:“教育的艺术,首先包括的是对着人的心灵谈话的艺术。
”美国教育学家斯特林·G·卡尔汉说:“提问是教师促进学生思维。
评价教学效果以及推动学生实现预期目标的基本控制手段。
”由此可见,提问在课堂教学中处于举足轻重的地位。
富有启发性、可思性、连贯性的提问能促进教师与学生之间,学生与学生之间的信息交流与反馈,使教学活动变得快乐、轻松、有效。
音乐课堂的提问又与其他学科不同,它需要能够启发学生的思维,唤起学生的兴趣,应是意料之外,却在情理之中,要勾起学生的新鲜感和对音乐的好奇心,并要把学生的注意力引向音乐.因此,课堂提问立意要鲜明,不要提一些简要的,毫无想象力的问题,如“好不好听?”或“喜不喜欢”等.有时,语言的神秘和具有暗示性的提问设计往往会起到意想不到的效果。
例如:分析《梅花三弄》,师:“《梅花三弄》中的‘三弄’有特定的意义,让我们一起来欣赏,听听主题在乐曲中出现过几次?”来暗示学生引导学生。
在课堂提问中也要讲究问题的由简到繁,特别是在一些赏析课中,要把问题分解为学生可理解的小问题,一步步引导他们理解、感受。
例如在《海洋与辛巴德的船》(节选)欣赏环节我做过实验,第一个班我在欣赏时先出示课件,询问学生:“你们听过这首组曲吗?知道它在讲述什么?”学生一听大家都互相摇头,因为他们在平时都很少接触交响乐,对交响乐知之甚少。
所以最后由我简要的介绍了这首交响组曲,简单的提问了学生这首交响组曲的出处、作曲家。
后开始欣赏。
通过观察,学生一开始还会通过老师的提示进行欣赏,但是慢慢的有的学生开始走神,有的学生昏昏欲睡,无法跟着音乐进行想象与理解,教学效果不好。
于是第二个班我改变了方法,在介绍到《海洋与辛巴德的船》(节选)时,我先提问学生:“同学们以前有没有听过《一千零一夜》的故事?”并请知道的学生来与大家交流引出节选片段,通过问题:“刚才XX介绍的故事中讲到了《一千零一夜》的主角残暴的苏丹王与聪慧的舍赫拉查达,请同学们在欣赏时注意那个片段是苏丹王的主题,
哪个片段是舍赫拉查达的主题。
”通过这个问题,学生们都很认真的仔细聆听,在欣赏片段后又将问题进行深入,“苏丹王的主题速度、节奏、音乐情绪是怎样的?舍赫拉查达的主题又是怎样的?”“乐曲中大海的形象有没有不同?它们是怎样变化的?”等,将欣赏的节选片段分割成一个个逐渐深入问题,让学生在欣赏时进行思考,想象,找寻答案,再由老师加以引导,使得学生真正的进入到音乐鉴赏的氛围之中,获得了良好的效果,也将课堂气氛推向高潮。
三、教师体态语言的艺术
音乐的美,不仅仅表现在乐曲的美和教师的口头语言美上,它还渗透在教师的一举一动,一言一行之中。
音乐教师的肢体语言是教学的无声语汇,它借助表情、眼神、举止、手势、仪表等手段,来传达感情,是一种具有较高审美价值和感情交流价值的沟通工具。
通过教学发现,充满生气和激情的教师会极大地唤起学生参与学习的积极性,使教学生动活泼,避免学生感到学习枯燥无味。
通过四肢的动作变化来吸引学生的注意力,例如介绍京剧,就可做比划简单的戏曲常见动作。
介绍《春之声圆舞曲》可以示范圆舞曲的舞步等。
通过面部表情来提示学生,与学生进行交流,用眼神来提醒走神的学生,用微笑来鼓励勇敢回答问题的学生,让师生之间有效的进行情感交流。
一位特级教师曾说:“教育就是给人以积极向上的影响力,教育的艺术就是影响人的艺术。
”美的音乐可以表达美的音乐语言,而美的音乐也需要美的语言的诠释与润泽.所以如何在音乐课上恰当地处
理他们之间的关系,还值得每一位音乐教师继续进行深入的研究与探讨。
参考文献:
①《浅谈音乐课堂的提问设计》路璐武汉市第三十六中学
②《简论音乐课堂教学语言》王英奎辽宁基础教育教研中心
③《中国音乐教育》
④《浅谈中学音乐课教学语言》。