音乐课堂语言艺术
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浅议音乐教师课堂语言的艺术音乐课是对学生进行美育教育的课,音乐教师应重视美的教学,积极设计其美的氛围,用美的语言向学生展示教学内容,用艺术的语言来阐述艺术,来激发学生兴趣,来启发学生思维,来陶冶学生情操,让学生在艺术的氛围中感受美、理解美、鉴赏美、表现美。
一、导入语要简要精练教师亲切、巧妙的导语首先得形象生动,能够吸引学生的注意力,激发学生的兴趣,为学生成功的学习做好铺垫。
愉快的学习环境,则使学生对学习产生强烈的愿望,这样,教师就容易把学生的注意力吸引到教学内容上来。
二、提问语要启发思维妙语生花,是打开沟通的桥梁。
教师的提问艺术真的很重要。
课堂提问是引起学生反应、增强师生之间相互交流、相互作用的主要手段。
好的提问,学生马上能够回答到点上,而不恰当的提问,学生往往绕来绕去也说不到点子上,这不能怪学生,而应该反思教师自己的提问是否恰当。
可见,提问语在课堂教学中是相当重要的。
我们需要好好学习,细心研究,不断积累课堂提问的艺术。
教师课堂语言的优劣是至关重要的。
因此教师知识的渊博程度和课堂语言是相辅相成的两个方面,知识渊博但语言表达能力差的人就是“茶壶里煮饺子,有货倒不出”,也是很难达到令人满意的效果的。
三、评价语要树立自信教师的评价语言是一门艺术,它植根于很深的教学功底。
我们在评价学生时,要多一些尊重,多一些赏识,多一些鼓励,调动学生的积极性、主动性,使学生有被认可的满足感,逐渐树立起自信心。
当学生因胆子小、没有把握等原因而不敢发言的时候,我们要微笑着说:“我相信你是能答上的,大胆地试一试,好吗?”或者说:“你总是想准备得非常完美了才举手,其实不必,先把你的想法简单地告诉我!来,说说看!”这样用语言鼓励他勇敢地说,并在说中协助他说清楚,使他们逐渐克服胆怯心理。
在他们回答后,千万别忘了鼓励一句:“你看,你说得多好啊!以后要把好东西和大家一起分享啊!”或者说:“你说得已经很好了,下次早点举手,好吗?”几次下来,就一定能帮助他们树立自信心。
浅谈小学音乐教学中的语言艺术摘要:一堂完整的课无疑就是导入,过程,总结三部分,但是一堂精彩的课并非依靠结构分明所能达到的,在教学中最为直白的沟通是语言,所以课堂语言是教学活动中师生之间信息传递的主要工具,它是知识、心理和情感互相交织,互相促进的一种综合交流。
在音乐教学中,与其它各学科最有共性之处的就是语言表达,语言艺术的目的是使师生交流达到最理想的状态。
关键字:音乐教学语言艺术课堂语言是教学活动中完美和统一的粘合剂,它是师生之间传道、授业、解惑以及师生之间信息的传递和情感的交流。
而音乐教学中,与其它各学科最有共性之处的就是语言表达,语言艺术的目的是使师生交流达到最理想的状态,下面就谈一谈对音乐教学语言艺术一些浅显的看法。
一、优美的语言在音乐教学中必是必不可少1、课堂上的文学语言艺术虽然语言并不是音乐课的主要内容,但是标准、生动、组织有序的语言无疑可以为一堂优秀的音乐课增色不少。
音乐教师的课堂语言应该是普通话,如果教师在讲解和范唱时做不到语音标准、字正腔圆,就不能准确的传递出歌曲的表达感情,更不能达到理想中的美育,甚至闹出笑话。
美的音色也是完美课堂中不可忽视的一部分,标准的普通话和美的音色结合,它会像磁铁一样吸引学生的注意力,从而加深对教学内容的印象,这不仅可以潜移默化地培养学生规范的语言发音,同时为歌唱的字正腔圆打下扎实的基础;还可以烘托音乐艺术的美,使学生终身受益。
音乐教师的课堂语言还应该是组织有序的,课堂教学的组织除了完整有序的教学环节外,体现在教师身上就是课堂语言的组织,因此课堂语言组织的文学性和艺术性就显得尤为重要,没有完整的语言组织音乐课堂,也将破坏音乐作品本身的完整性,削弱其艺术魅力。
2、课堂中语言的语速、语调音乐作品是通过旋律、节奏、和声、曲式、配器等因素来塑造艺术形象的,则语言是思想感情、塑造的人物性格、烘托的艺术氛围很大程度要靠语速、语调来表现,所以课堂中的语速就如音乐中的音乐f 、mf、mp、p等记号一样,而一堂课就如一首歌,没有一个失当的语速和语调那就会出现跑调,节奏混乱等等现象。
浅谈音乐课堂中的语言艺术厦门华侨中学涂维佳摘要:教学是一门科学,也是一门艺术,课堂教学是教学艺术的重要组成部分,课堂教学语言是教学内容成功实施的重要手段之一。
作为一名合格的音乐教师除了必须具有声乐、钢琴等表演技能和音乐理论、教育理论方面的修养外,还应该具有掌握和运用课堂教学语言艺术的能力.它是教学的主要工具。
教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。
高度的语言修养是合理地利用时间的重要条件。
作为音乐教师,除了不断提高业务水平,认真钻研教材以外,还必须注重语言修养,追求课堂教学语言的韵律美、直观美、意境美、从而达到理想的教学效果。
关键词:音乐、课堂教学、语言、艺术教学是一门科学,也是一门艺术,课堂教学是教学艺术的重要组成部分,课堂教学语言是教学内容成功实施的重要手段之一。
作为一名合格的音乐教师除了必须具有声乐、钢琴等表演技能和音乐理论、教育理论方面的修养外,还应该具有掌握和运用课堂教学语言艺术的能力.它是教学的主要工具。
教育家苏霍姆林斯基曾经说过:“你施加影响的主要手段是语言,你是通过语言去打动学生的理智和心灵的,然后,语言可以是强有力的、锐利的、火热的、也可以是软弱无力的。
”这句话说明了课堂语言的重要性与艺术性。
一位好的老师,他懂得用情感,用智慧加注在语言上来引导学生,引导这些不同的个体。
所以教学的艺术首先是打动人心的艺术。
老师亲切温和的语言,使学生百般回味;老师幽默诙谐风趣的语言,给学生带来快乐;老师热烈奔放的语言,给学生激情;老师温柔细腻的语言,使学生真诚……教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。
高度的语言修养是合理地利用时间的重要条件。
作为音乐教师,除了不断提高业务水平,认真钻研教材以外,还必须注重语言修养,追求课堂教学语言的韵律美、直观美、意境美、从而达到理想的教学效果。
一、课堂导入语的艺术音乐是艺术表现的一种形式,它和其他艺术形式特别是文学有着不解之缘。
优美的语言在音乐教学中的重要作用音乐是一种声音艺术,是通过音响、节奏和旋律塑造出形象、意境,表达人的思想感情,反映现实生活。
音乐作为一门独立的艺术,有着其特有的表现手段和表现方法。
课堂语言是教学活动中,老师与学生之间信息传递的重要工具。
它是知识、心理和情感相互交织、互相促进的一种交流,这是任何教学媒体不能替代的。
在音乐教学中,除音乐有其独特的优势和功能以外,它的教学手段和其它各学科具有共性之处的就是语言表达。
语言的美更能突出音乐学科的美育教学。
一个优秀的音乐教师,不仅要重视音乐教学法的研究,同时要加强课堂语言的学习和锤炼,才能使课堂充满艺术性。
一、音乐教师优美的语言是教学成功的基础在音乐教学中,要充分发挥音乐语言美的特点。
发音上不能带有方言要用标准的普通话,再加上优质的音色。
要使讲话的音色优美,我们可以借鉴声乐中的正确发生方法,通过训练、不断美化自己的音质,使语言发音像旋律一样流畅;像歌声一样动听。
标准的普通话和优质的音色会给学生带来听觉上的美的感受,它会像磁铁一样有力地吸引学生的注意力,从而加深对教学内容的印象。
不仅可以潜移默化地培养学生规范的语言发音,为歌曲的字正腔圆打下扎实的基础,还可以烘托音乐艺术的美,使学生能够终身受益。
二、音乐教师的课堂语言要规范准确音乐教师与其他学科教师相同,课堂的语言表达要准确。
在教学中任何模糊的,含糊不清都会影响教学,这就要求我们教师在讲课时要注意语言的科学性和条理性,一首好的音乐作品不能少了旋律、节奏、力度、速度的完美结合。
三、音乐教师的课堂语言要清晰流畅,具有艺术性语言表达的艺术性,是对语言表达的更高层次的要求。
从教育的高要求来看,课堂语言是教师的一种表现艺术。
他包括教师要讲究说话的表情、语气、语调等等。
音乐是美的艺术,因此音乐教师课堂语言的艺术性就尤为重要。
音乐教师的课堂语言要富有激情和极大的艺术魅力,要做到像旋律那样优美,像歌声那样句句动听。
朗诵歌词时,在语调、力度、速度、音量上都要做到恰到好处,力求生动、悦耳,用汉语天然的节奏感和抑扬顿挫的语调为音乐课朔造音乐形象。
论音乐教学中教师的语言艺术课堂语言是教学活动中师生之间信息传递的工具,它是知识,心理和情感互相交织、互相促进的一种综合交流。
苏霍姆林斯基说:“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。
我们深信,高度的语言修养是合理利用时间的重要条件。
”语言的魅力是无穷的,形式也是多样化的,它是音乐艺术的造型基础与创造核心。
音乐本身是一种情感语言,教师要让学生懂得这种情感语言,正确感受和理解音乐作品的内涵,就需要又生动精炼的语言,扣人心弦、引人入胜,像磁铁一样吸住学生的心。
教师要善于运用语言艺术,培养学生的创造热情。
牢牢地吸引学生们,使他们插上了音乐的翅膀,飞入音乐的殿堂。
一、良好的课堂文学素养是创设情境的前提在音乐教学中,要充分发挥音乐语言的特点。
在语言发音上,切忌夹带家乡方言,要有一口标准的普通话,标准的普通话和优质的音乐会给学生带来听觉的美感享受,它会像磁石一样吸引学生的注意力,从而把学生导入自己所创设的意境之中。
音乐课的语言应该准确的表达音乐作品的创作意图。
可以说课堂文学语言的准确性是创设情境的关键。
音乐本身作为一种艺术,具有极强的表现力和感染力,而要学生进入所创设的情境之中,需要教师的语言也要相应的生动形象、精辟而精练。
因此就需要音乐教师的课堂语言,应该是生动、形象和富有感染力的。
只有这样才能激发学生的想象力,使学生真正融入音乐情境中。
音乐课上,教师所创设的情情境应该和教学内容紧密相连。
从引情、激情、解情、动情到抒情,到带领学生遨游于音乐的海洋,应环环相扣,引人入胜。
因此,课堂语言的组织有序就显得颇为重要。
二、音乐课的体态语言设计音乐课的体态语言设计包括手势语言、面部语言、形体语言等。
1、手势语言就是用手、腕、臂来表达信息。
法国社会学家列维-布留尔曾指出:“手与脑是如此的联系紧密,以至于实际构成了脑的一部分,文明的进步是由脑对于手以及反过来手对于脑的相互影响而引起的。
”语言由大脑支配,而手势几乎能表达所有的语言。
浅谈音乐课堂教学中的语言艺术语言是教师进行教学活动的主要形式,语言也是教师传授知识的主要工具,语言更是人们交流思想的重要方式。
课堂教学语言是教师为了完成教学任务而使用的一种形式,作为一名优秀的老师,不仅需要具备良好的专业知识技能,而且还要具备丰富的教学情感和高超的教学语言艺术,只有这样才能更好的丰富和激活课堂教学,更好的达到课堂教学目的,让课堂更加生动、更加吸引人。
一教学语言对课堂教学的作用1 融洽师生关系师生关系是教育中的一种师生平等的交际关系。
教育、教学活动就是师生的交际活动,是以语言为交流媒介的教师与学生的相互作用。
教师生动艺术的教学语言是实现平等的师生关系,使学生在主动的、愉悦的意境中接受教育的直接途径。
如今的课堂:老师亲切、生动的微笑已经代替过去不少“给学生好心,不给学生好脸”的威严、冷酷始终如一的面孔;“请回答”“请帮助老师……”“谢谢”“请坐”“对不起”等礼貌性语言已经代替了那些生硬、指令性的指使。
因此教师使用好教学语言,是师生关系融洽的润滑剂。
2 提高教学效率富有感染力的教学语言,学生得到的不仅仅是知识,而是一种艺术上的欣赏,学生会从中得到美的享受,从而更有激情地投入到紧张的学习中去。
优美的教学语言本身就是十分丰富的课程资源,学生在这种语言氛围的熏陶下,会培养起较强的审美能力,从而在乐中学,学中乐,极大地提高学习效率。
二音乐课堂教学语言的特点音乐课与其他任何学科有着很大的不同,它主要是靠听觉来完成的,听觉是音乐感受中的基础条件,这种听觉依赖于音乐本身。
音乐艺术在很大程度上说就是那种“只能意会,不可言传”的东西,仅凭教师口头传授,学生是很难理解和掌握的。
学生特别不喜欢教师语言哆嗦,音乐教师要力求做到语言中心明确、条理层次分明、难点重点突出。
1 音乐教师的课堂语言要准确、简练音乐教师的语言要准确,即:普通话标准、表述不模棱两可、音乐术语表述正确等。
语言简练指在表述清楚的基础上用简洁明了的语言总结、提示、激趣、引导,切忌罗罗嗦嗦、重复性表达。
让语言艺术“穿行”音乐课堂作者:曹莉来源:《教育周报·教研版》2020年第05期教学活动最重要的地方在于教师的语言技巧,一个优秀的音乐教师,应该用亲切舒缓的语气、抑扬顿挫的语调、张驰相间的语速、强弱适当的音量,教师的课堂气氛生动活泼,学生听得兴致勃勃,通过语言声音来吸引学生的学习兴趣,激发学生的学习积极。
还可以运用许多音乐语言来代替教师的语言来进行课堂教学。
一堂成功的音乐课不仅需要教师的多方位的基础专业知识,丰富精彩的教学内容,先进的多媒体教学软件应用,还需要使整节音乐课充满音乐灵魂。
其中语言艺术就是音乐课堂教学充满音乐灵魂的重要手段之一。
我深感到教学语言是那么地重要,语言的优越性是任何教学媒体所不能替代的,我还想要不断提高自己的艺术修养与文学修养,让学生可以更好地享受音乐给他们带来的美好感受。
好的音乐语言运用到音乐教学的各个环节,使整堂课发光出彩.一、音乐语言代替教师语言教师在一堂40分钟的课里,用语言讲述的过多。
还是以教师教为主,学生学为辅,这样不仅课堂效果不见好转,还会影响学生学习的积极性。
特别是音乐这个学科,为什么我们就不能用音乐来说话呢?其实课堂教学的许多环节都可以用音乐来代替语言传授教师要表达的意思,可以用一条旋律或是一小句歌曲来代替。
例如:①弹奏学生之前学的歌曲或是和本课有关的歌曲旋律,代替“请进”。
②弹奏大三度跳跃,代替“师生问好”。
③弹奏上行的音阶,代替“起立”。
④弹奏下行的音阶,代替“坐下”。
⑤弹奏“12;34;5 5 55;67;1 0”,代替“安静,请做好”。
⑥弹奏“5432;;11;;11;;10”,代替“我们一起唱一唱”。
弹奏大三度跳跃,代替“师生再见”。
等等数十条的音乐旋律语言的运用,可以更好地让学生感受音乐的魅力,吸引学生更加热爱音乐课。
二、音乐课堂语言的逻辑清晰标准的普通话和优质的声音会给学生带来听觉的美感享受,它会很好地吸引学生的注意力,从而把学生导入到自己创设的意境中。
音乐教学语言艺术的魅力四川省遂宁市船山区城南小学王思静语言是人们交流思想的工具。
对教师而言,语言是教师教学的必然工具,也是一项重要的教学艺术,因此,语言的表达能力是教师教学的基本功。
“工欲善其事,必先利其器”。
一名优秀的音乐教师在课堂教学中必须注重语言艺术,力求语言清晰、准确、简练、形象、条理清楚、通俗易懂,并富于幽默感,讲课是音量要适中柔和并注重肢体语言及面部表情的亲和力。
一、教学语言的艺术教学语言是教师开启学生心灵的钥匙,它独具的风韵和格调使之在语言艺术中占有重要的地位。
(1)教学语言要准确精练做为一名优秀的音乐教师,我们首先要做到的就是发音要标准,在教学中要运用普通话,用词规范、严谨、系统,做到精而准,牢牢抓住学生的注意力,达到句句有含义,有灼见;对于重点、难点,学生不懂不会的问题,还要做到细致深入,精而不简。
(2)教学语言要生动幽默教师的课堂教学语言要生动形象、风趣幽默,才能吸引学生学习兴趣,从而提高学习效率。
如果教师只一味地讲一些“大道理”,学生学而“无味”很难接受。
苏联著名教育家维特洛夫指出:教育家最主要的也是第一的是幽默睿智,使整个教学顿时生辉,并创造出一种有利于学生学习的轻松愉快气氛。
学生在教师生动幽默的教学艺术中,精神放松积极大胆地展开创造思维,有效地刺激学生理解、记忆能力,从而取得良好的教学效果。
(3)教学语言要通俗易懂注重方式在教学中教师的语言要注意做到通俗易懂顺口悦耳,这样学生听起来明白,记起来容易。
教师在讲课过程中还应时刻注意到音调的柔和音量适中,杜绝“高声教学”。
教师要言传身教,潜心研究说话艺术,多鼓励,少批评,用最美的教学语言培养学生永恒的进取心。
“慧于心而透于言”。
二、肢体语言的艺术音乐教师除了具有良好的教学语言素养,肢体语言也是必不可少的。
肢体语言能帮助教师树立完美的形象,表达出教师语言无法讲清的信息和感情,从而加强有声语言的教学效果,更加具有直观形象的作用,激活课堂气氛。
聆听,音乐课堂最美的教学语言聆听,是音乐课堂最美的教学语言。
音乐是一种特殊的语言,它能够触及人们内心深处的情感,传达情感和情绪。
在音乐课堂中,教师通过启发学生的聆听,教导他们用心去感受音乐,领略音乐的美妙,促进学生对音乐的理解和欣赏。
下面我们就来探讨一下聆听在音乐课堂中的重要性以及如何用最美的语言引导学生聆听。
聆听在音乐课堂中的重要性不言而喻。
在音乐教学中,教师重点培养学生的音乐素养,包括对音乐的理解、欣赏和感受能力。
而聆听作为最基本的音乐活动之一,是学生感受音乐、了解音乐的重要途径。
通过聆听,学生可以感知音乐的旋律、节奏、和声等特征,了解音乐的风格、特点和内涵。
聆听也是学生积累音乐知识和素养的重要方式,有助于丰富学生的音乐阅历,提高音乐鉴赏能力。
聆听在音乐课堂中是不可或缺的,而且是培养学生音乐素养的基础。
那么,如何用最美的语言引导学生聆听呢?教师要通过自己的言传身教,用心去聆听音乐。
只有教师自己对音乐有深刻的理解和感受,才能够用最美的语言去引导学生聆听,激发学生对音乐的兴趣和热爱。
教师可以通过分享自己对音乐的感悟和体会,引导学生用心去感受音乐,领略音乐的美妙。
在教学中,教师可以采用语言描述音乐的特点和内涵,比如音乐的情感表达、节奏的变化、旋律的起伏等,引导学生仔细聆听,用心感受。
教师还可以通过一些教学活动,比如听音乐作品,讲解音乐名曲背后的故事和艺术价值,让学生更加深入地了解和欣赏音乐。
教师要用生动、形象、贴切的语言去引导学生聆听,让学生在音乐中感受美的力量。
教师可以利用一些辅助手段和教学方法,帮助学生更好地聆听音乐。
可以利用音响设备播放音乐作品,提供高清纯净的音乐声音,使学生更容易聆听到音乐的细微之处。
教师还可以通过展示音乐作品的视频,让学生通过视觉感知音乐,更加深入地了解音乐作品的背景和艺术表现形式。
教师还可以设计一些聆听训练或游戏活动,比如盲听音乐、用肢体语言表达音乐的意境、配合音乐舞动等,帮助学生用多种感官去聆听音乐,增强学生对音乐的感知能力。
浅谈音乐课堂中教学语言艺术的运用1. 引言1.1 音乐课堂中教学语言艺术的重要性音乐课堂中教学语言艺术的重要性不言而喻。
语言艺术是教学中不可或缺的一部分,可以帮助学生更好地理解音乐知识和技巧,并激发他们对音乐的兴趣和热情。
通过形象化的语言艺术,教师可以用简洁生动的语言描述音乐的特点和魅力,帮助学生形成直观的感知和认知。
比喻与象征的语言艺术可以让抽象的概念和音乐符号变得具体和有形,使学生更易于理解和记忆。
丰富的词汇和修辞手法则可以丰富学生的想象力和表达能力,使他们能够更准确地描述和表达自己对音乐的感受。
情感化的语言艺术可以帮助学生更深入地体验音乐的情感和内在含义,激发他们的情感共鸣和表达欲望。
音乐的特点和语言形式则是教学中不可或缺的一部分,通过灵活运用音乐的语言手段,教师可以更好地引领学生理解和欣赏音乐的美妙之处。
音乐课堂中教学语言艺术的重要性无疑是不可替代的,它可以提高学生的学习兴趣和参与度,促进他们的学习和创造力得到更好的发挥。
2. 正文2.1 音乐课堂中如何运用形象化的语言艺术在音乐课堂中,运用形象化的语言艺术是非常重要的,因为音乐是一门富有感情和想象力的艺术,通过形象化的语言能够帮助学生更好地理解音乐的内涵和情感。
形象化的语言可以使抽象的音乐概念具体化,让学生更容易接受和理解。
一种常见的形象化语言艺术是比喻。
通过比喻,可以将抽象的音乐元素和概念比喻为具体的事物或情景,使之更加生动形象。
比如将音乐的旋律比喻为一条优美的河流,将音色比喻为大自然的色彩斑斓,这些比喻可以帮助学生更直观地感受音乐的美妙。
除了比喻,象征也是一种常用的形象化语言艺术。
通过运用象征,可以将音乐中的意象和象征性元素表达出来,引起学生的情感共鸣。
比如将柔和的音符象征为温柔的微风,将强烈的音符象征为激情澎湃的海浪,通过这种形象化的表达,可以使学生更加深入地理解音乐的情感内涵。
形象化的语言艺术在音乐课堂中扮演着重要的角色,帮助学生更深入地感受和理解音乐的美妙之处。
浅议音乐课堂教学语言艺术摘要:教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧,一个优秀的音乐教师,应该具有驾驭语言的高超技能;亲切舒缓的语气、抑扬顿挫的语调、张驰相间的语速、强弱适当的音量,使教学语言给人以一种强烈的流利动听、富有磁力的语感美的刺激,为教学增辉添彩。
关键词:生动活泼津津有味兴致勃勃准确精炼形象生动韵律优美幽默风趣情感委婉情深意切利动听、富有磁力的语感美的刺激,为教学增辉添彩。
教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧,教学语言技巧掌握得好,可以使课堂气氛生动活泼,教师讲得津津有味,学生听得兴致勃勃。
一个优秀的音乐教师,应该具有驾驭语言的高超技能;亲切舒缓的语气、抑扬顿挫的语调、张驰相间的语速、强弱适当的音量。
使教学语言给人以一种强烈的流利动听、富有磁力的语感美的刺激,为教学增辉添彩。
一、教学语言的准确精炼性普通话是每个教师必须掌握的基本功。
在教学中,音乐教师尤其要做到能讲一口标准流利的普通话。
教师字正腔圆的发音,不但会给学生带来听觉上的享受,提高学生学习音乐的兴趣;还能培养学生规范准确的发音,为歌唱的咬字吐音打下扎实的基础。
音乐课有时间的限制,要把音乐知识系统完整地传授给学生,教师的教学用语就必须准确精炼。
要抓住教学内容中的主要问题进行阐述,充分调动学生的思维,引导他们积极地学习和创造。
一堂好的音乐课,教师的课堂语言应该紧扣教学内容,从激发学生兴趣,到带领学生遨游于音乐的海洋,都应富于逻辑,引人入胜。
没有语言组织,东拉西扯,随意发挥的音乐课是难以吸引学生、激发学生兴趣的。
因此,音乐教师在组织课堂教学时,要以概括性的语言、精炼的词汇引导学生。
这就需要教师认真细致地钻研教材,在课前就做好精心的准备工作。
特别是在备课时就要有组织课堂语言的准备,并选择最好的表达方式。
唯有这样,才能使学生的学习思维保持连贯统一,顺利实现音乐教学的环节转换,提高教学效率。
二、教学语言的形象生动性无论在声乐、器乐、乐理、视唱、欣赏等各种教学中,生动活泼的语言,具体形象的比喻常常能取得很好的教学效果。
浅谈音乐课堂教学语言艺术古代的教育著作《学记》中特别强调教学语言的修养,指出教学语言要“约而达,微而减,罕譬而喻。
”著名的教育家夸美纽斯也说:“教师的嘴,就是一个源泉,从那里可以发出知识的溪流。
”这些都说明课堂语言的重要性,教师的语言素质在很大程度上决定着师生在课堂上进行脑力劳动的效率。
音乐是一种声音艺术。
生动准确的教学语言能激发学生的爱好和兴趣,能把学生带进令人神往的音乐殿堂。
下面我结合自己的音乐教学实践,谈一下如何在音乐课堂教学中体现语言的艺术。
一、音乐教师的课堂语言应正确清晰,声声入耳虽然语言并不是音乐课的主要内容,但标准、生动、组织有序的语言无疑将为一堂音乐课增色不少。
音乐教师的课堂语言应发音标准、口齿清晰,语调适中、表达规范。
拥有这样语言的教师,常常会赢得学生的喜爱,学生的学习兴趣就会高,就会更加喜欢音乐课。
二、音乐教师的课堂语言应幽默诙谐、充满魅力学生最喜欢的老师是诙谐风趣、言谈充满幽默感的老师。
一名教师如果语言干瘪、枯燥无味,纵然他知识再渊博,也只是“茶壶里煮饺子——倒不出。
”没有生动的语言描述,学生即使认真听了,结果也只能是收效甚微。
学生喜欢音乐课,是因为音乐课能给他们带来乐趣。
如果我们音乐教师在课堂上能做到教学语言幽默、诙谐,就会大大活跃课堂气氛,激发学生的学习欲望。
1.音乐教师应该尊重学生、赏识孩子我们要用赏识的眼光和心态,去寻找每一个可以赏识的对象。
运用赏识性语言,可以让学生的心灵在赏识中得到舒展,让他们变得越来越优秀,越来越有信心。
在音乐教学中,运用赏识性语言可以调动每一个学生学习的积极性。
如:“对!很好!你真行!有胆量,不简单!”等等,这些语言的运用会使学生的学习兴趣更浓,使音乐课堂教学焕发生机与活力。
2.音乐教师应注意鼓励性教学语言的合理运用每个人都有喜欢受表扬的心理,对于学困生来说,他们更渴望得到老师的鼓励。
有时候,教师的一句话、一个动作都可以对学生产生很大的影响。
浅谈语言艺术对音乐课堂的重要性如何培养学生的兴趣,如何使学生对自己的课堂产生兴趣,这是当前每个教师关心的话题,教育艺术理论中提出了诸多具有一定可行性的方法与要求,如艺术性的情景教育、艺术性的教学态度、艺术性的教育手段、注重教学的审美性等等,这些都是前人具有代表性经验的总结,由此也提出了教学最优化艺术的研讨这一论题。
作为一名音乐教师,我个人认为音乐学科涵盖了律动、歌唱、欣赏等许多方面。
因此,音乐教师与其他学科的教师相比,必须在各个方面都要讲究艺术性。
特别是音乐教师的语言艺术性,这关系到学生对你所教音乐课堂的喜欢与否。
我认为音乐教师的语言艺术包括两个方面:一是教师的口头语言,二是教师的肢体语言。
高尔基曾说过:作为一种感人的力量,语言的美产生于言词的准确、明晰和动听。
同样,音乐教师的肢体语言也要准确、精练,富有启发性和审美性。
这两方面都是相互结合、相互渗透、互为基础的。
这里所指的语言艺术已经超越了其他学科,教师所应具备的那种语言行为必须给学生以“沉稳、亲切、知性”的要求,是一种最优化的教学语言,是一种要在规范儿童的行为、激发儿童对学科的兴趣、加深儿童对音乐的体验、引导儿童正确感知音乐知识等方面起一定作用的“有效手段”。
它对教学目标的完成起着不可估量的作用。
它不仅仅是教学信息的载体,也是传导情感的媒体,不仅仅是传导授业解惑的工具,也是构成教学艺术的主要形式,影响着学生在课堂上的效率。
一、准确清楚的教学语言能规范儿童的行为低年级小朋友对语言意识还不够清晰,往往有些规范用词对他们来说有点茫然,那么你就必须很快地融入他们的世界。
这时教师要规范他们的行为仅仅靠语言是不够的,还需要靠肢体语言、面部表情或儿童用语的帮助。
因为,儿童此时的感知能力只停留在模仿阶段,还没有深一层的理解。
这一点你可以从我们的新教材课本上得到启发,苏教版音乐课本编书人员精心设计,她们一改以往生硬的用词,用一个可爱的音乐娃娃形象导游整个音乐课本,歌曲部分由音乐娃娃唱唱引领,欣赏部分由音乐娃娃听听主持,律动部分由音乐娃娃动动示范,课堂乐器由音乐娃娃奏奏主导。
音乐教师课堂语言艺术
教育家苏霍姆林斯基认为:“教师的语言是作用于受教育者心灵不可替代的工具。
教学的艺术首先是打动人心的谈话的艺术。
”老师亲切温和的语言,使学生百般回味;老师幽默诙谐的语言,给学生带来快乐;老师果断奔放的语言,给学生激情;老师谦虚谨慎的语言,使学生真诚。
音乐教学中,把音乐和形象生动的语言有机结合,将音乐这种抽象的听觉艺术和语言性的艺术联系在一起,充分发挥语言形象生动的描述作用,不仅可以再现音乐形象,促进学生对音乐作品的理解,还有助于学生艺术思维能力和审美心理的发展。
因此,在新课程改革深入人心的今天,要想做一名教学理念新,教学效果好的优秀音乐教师,不仅要重视专业技能的训练,同样也要注重语言艺术的锤炼,在追求音乐美和语言美的结合上下工夫。
只有这样,才能使音乐课的艺术性得到充分的展示。
一,音乐教师的语言要富有感染力
教师的语言美对学生来说是一种艺术享受,学生喜欢教师的教学语言有艺术魅力。
特别是音乐课的语言。
要求富有艺术性的语言为音乐课“画龙点睛”,为音乐形象“推波助澜”。
音乐教学的艺术性要求音乐教师语调的高低,语气的缓急要同音乐的速度,力度等音乐要素相协调。
这样可以创设更为真切的体验情境,并使学生在语言的感染下更快地走进艺术情境,并加深音乐的感受,增强艺术表现力。
由于学生对教师语言的接受和反馈很大程度上借助于教师的表情,动作,神态,风度等综合判断,也就是说,听觉还需要借助视觉形象的帮助才能形成一个清晰准确的判断,依次教师要不断追求语言,声态与神态,形态的吻合,直至“声,神,形”的合一。
试想,如果我们微笑着叙述“相见时难别亦难,东风无力百花残”,或是唱“花儿开了,鸟而叫了,多么好......”时面无表情,那么学生如何从矛盾的言谈举止中得到肯定的判断呢?因此,教师不能忽略教学语言中所包含的无声的体态语言(形态,神态,动作,手势等),它们与声态语言构成和谐统一的课堂语言整体。
二,音乐教师的语言富有文学艺术
语言作为课堂教学的一种重要手段,每位教师都应孜孜不倦地提高自己驾驭课堂语言的能力。
音乐作品是通过旋律,节奏,和声,曲式,配器等因素来塑造艺术形象的,因此,音乐教师的课堂语言的语速,语调也要与这一塑造手法相一致,做到缓急一致,轻重一致,高第一致,使语言氛围与音乐氛围相互交融,浑然一体。
音乐教师的课堂语言还应富于节奏感和韵律感,音乐是通过旋律和节奏感来塑造艺术形象的,因此,音乐课教学的课堂语言其节奏感与韵律感是非常重要的,节奏感和韵律感把握得好,应用得恰如其分,能使音乐作品塑造的艺术形象更鲜明,更丰满。
在教学中注重让课堂语言随教学内容的变化而变化,及时调整语言的速度,高低,强弱,使课堂语言富有节奏感和韵律美,如:“请”,教师要面带笑容,再用手做一个请的手势,说:“让我们一起唱起来。
”除了要富有节奏的表述外,还可加上简单的与节奏相配合的动作,如:双手按节奏变换拍子拍手或做请的动作,当学生学唱乐谱时,教师用手势,身体配合教师语言边做边说,另外,利用眼神与学生交流,是音乐教师应该学会的一项本领。
当教师对音乐作品理解深刻时,这部作品的音乐情绪应该可以从教师的眼神中初步认识作品起到了一种辅助作用。
三,音乐教师的语言要言简意赅
音乐教师的语言要简要,精练,具有启发性。
烦琐,堆砌,喋喋不休的语言会让学生不得要领。
讲课应当“要言不烦”,象《札记·学记》里所要求的,“其音也,约而达,微而臧,罕譬而喻说话简约明达,以细微浅近之语阐明至善美之理,使人透彻理解。
”
语言是重要的,但音乐课毕竟不是语文课。
由于构成音乐的物质材料是流动的音响,它是创
造性的非自然性的,是抽象性的非语义性的,是表情性的非确定性的。
这就使得有些音乐所表达的是那种“花非花”,“雾非雾”甚至“此时无声胜有声”的绝妙感觉,这绝不是几个优美的词句所能形容的描绘的。
四,合理恰当的使用音乐教师的声势语言和态势语言
音乐教师的声势语言是一种“无声的语言”是可以发出声响的人体姿势,人体的许多部位,乃至全身的自由活动,都可以做出不同的姿势。
这里所谓的“姿势”是指一种运动状态,“姿势”创造出声音,就是“声势”做常用的声势有:拍手,拍腿,踩脚,捻指,它是世界各国各民族舞蹈所共有的基本语汇,声势训练对于锻炼学生的听觉能力,反应能力记忆能力,音高及力度辨别能力等都有积极作用。
音乐教师要设计声势语言和教学内容相结合的教法,为学生的音乐学习起到“催化剂”的作用。
音乐教育的目的在于能通过学习活动让学生体会美,感受美,从而创造美。
因此,教师的教学语言中还应配合态势语言,让教师的整个形象与声音构成一幅美丽清新的画卷。
在课前准备与课题授课中,教师调动学生上课积极性与注意力的方法也可以创新。
上课铃响过后,同学们还处在十分兴奋活跃,七嘴八舌说个不停的状态,这时老师来到学生中间,左听听,右听听,忽然老师双手拍打节奏,眼神示意同学们跟着一起打,有一部分同学自然而然地学着拍手,跟着老师用双手拍,双脚跺或轻拍自己的脸和嘴打出另一种节奏,此时全班学生停止了吵闹一起跟着打起节奏来。
最后,老师将食指放在嘴边:“嘘”的一声,大家马上安静下来。
在这过程中老师没有大声说过一句:“别吵了!”“安静!”或用教鞭敲打讲台或黑板,但他能自然而然地引导学生们很快地进入了上课状态。
五,课堂提问的语言设计要考究
首先,作为教学语言中的重要组成部分,提问是一种智慧的发掘,灵感的启发。
这就要求教师的课堂提问要有启发性和神秘感。
要能够启发学生的思维,唤起学生的兴趣,应是意料之外,却在情理之中,要勾起学生的新鲜感和对音乐的好奇心,并要把学生的注意力引向音乐。
因此,课堂提问要立意鲜明,不要提一些简单的毫无想象力的问题。
其次,问题设计要由浅入深,要有层次,丝丝入扣且前后呼应。
只有这样,才能最终“水到渠成”解决问题,使学生获得满足感和成就感。
再次,要注意因材施教,针对学生的音乐基础和年龄特征,问题的难度要适合学生对知识掌握的程度。
六,导入语和结束语要与音乐相融合
音乐是艺术表现的一种形式,它和其他艺术形式特别是文学有着不解之缘。
精妙的语言导入是引人入胜的引子,不仅可以使学生明确教学内容和教学目的,还可以引导其更快地进入音乐的特定情景中,牢牢吸引他们的注意力,使之产生新奇感,起到激发兴趣的作用。
结束语是一堂课前后呼应的点睛之笔。
简短而隽永的结束语是意犹未尽的尾声,它不仅是一节课的回顾和总结,还可以深化人文主题。
当耐人寻味的话语和美妙的音乐又一次在耳边响起时,那种共鸣,语音袅袅,令人回味。
一位音乐家说过:“当语言走到尽头的时候,音乐便出现了”。
美的音乐可以表达美的语言,而美的音乐也需要美的语言的诠释与润泽。
但究竟如何在音乐课上恰当地处理他们之间的关系,是值得每一位音乐教师关注的问题。
任重而道远。
总之,一名优秀的音乐教师,除了重视音乐教学法的研究之外,更要不断提高自身的艺术修养与文学修养,使有声语言主导形体语言在每一节课中完美结合。
只有这样,音乐课才能切实让学生感受美,才更有吸引力,也才能更好地达到美育的目的。