教师论文《谈音乐课堂中的语言艺术》
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浅谈音乐课堂教学艺术课堂教学是教育最基本的途径之一,而作为人类所特有的一种艺术教育——音乐教学是通过教师独特的个体劳动来实践的。
本文从教师、学生与教学三个角度分析了音乐课堂教学。
课堂教学音乐教育教学艺术一、体现个性化教学风格是音乐课堂教学的灵魂音乐教育作为一门学科,它具有教学活动所遵循的指导思想、方法原则和教育目标等“规则”。
而这些“规则”又基于教师个人元素并通过、个体劳动施加于受教育者的。
由此,音乐教学因教师个体的多元性呈现出千姿百态的风格。
音乐教学风格的培养既要着眼于言语表达、音容笑貌、神情举止的锤炼,更要着眼于与音乐专业特点相关联的范唱、指挥、伴奏等知识和技能的艺术表现。
比如,范唱,凭借教师天生丽质,利用美妙的歌喉,在那声情并茂的“下水”演示中感染学生,这对帮助感受歌曲艺术形象,理解歌曲内容、情感和风格常常会收到事半功倍的效果。
伴奏,作为歌唱活动不可分割的组成部分,不但有助于学生对演唱速度和音乐表现及音准的掌握,也有效地提高歌唱教学效果。
个性化语言,在启发诱导艺术体验中同样起到不可替代的作用,它可以充分调动感官神经,增强情感体验。
比如在《大海呀,故乡》导课时,笔者发挥女性教师特有的温柔和自己的艺术特长,利用肢体和有声语言,边模仿海鸥飞翔的动作边娓娓道来:“漫步沙滩,聆听海鸥鸣声之美妙,感受海风肆意的抚摩,声声海浪此起彼伏。
同学们,让我们插上音乐的翅膀,像海鸥一样到大海上遨游一番吧!”随之,学生们便在美妙的旋律中“飞翔”起来,进而深切地感受到大海少女般的温柔恬美、壮小伙似的雄壮豪迈。
教学风格一旦形成,便相对的稳定和持久。
音乐教师要善于反思教学实践,动态审阅教学风格,努力形成高尚、健康的教学风格。
二、激发丰富的情感体验是音乐课堂教学的核心“音乐就是情感艺术,没有情感就没有音乐”(斯特拉文斯基)。
因此,能引起人们心灵深处强烈的思想感情的奇妙音乐,其学习过程就是一种情感过程——审美体验,其教育自然不能忽视了情感的培养和体验。
谈音乐课中的课堂教学艺术第一篇:谈音乐课中的课堂教学艺术谈音乐课中的课堂教学艺术论文摘要: 音乐教育是一种综合的教育,它要求教育者必须具备好的课堂艺术,本文是我在几年中的音乐教育中所体会、观察而得出的一些个人观点。
希望能得到大家的共鸣,也希望能对音乐教育事业出一份绵力。
关键词:良好的课堂气氛教师素养在几年的音乐教育实践中,我深切地体会到“情”在音乐课堂中的作用。
是“情”牵动着无数颗童心。
“情”是艺术创作的灵魂,引导学生感悟作者的创作意境是对作品最好的理解。
因此音乐课上根据音乐创设相应的情境,使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识,才能感受到音乐作品抽象的美感,接受美的教育,提高审美情趣。
因此,首先应以自己的情感去拨动学生的情感的琴弦,使之产生共鸣,才能使学生真切的融入教师所创设的情境之中。
而人类情感的交流,首先便是通过语言的交流。
课堂语言是知识,心理和情感互相交织、互相促进的一种交流。
语言的魅力是无穷的,形式也是多样话的,它是音乐艺术的造型基础与创造核心。
尤其是小学生,由于年龄特点,爱听老师清晰明快的语言,从中获得快乐;爱听老师亲切温和的话语,从中得到温馨,留下回味;爱看老师优美、和谐,有动感的肢体语言,从中得到启发。
语言的这种优越性是任何教学媒体不能取代的,而语言的美更能突出音乐学科的美。
因此,课堂教学语言对于创设情境,起着至关重要的作用。
一、良好的课堂文学素养是创设情境的前提。
1、课堂文学语言的准确性是创设情境的关键。
在音乐教学中,要充分发挥音乐语言的特点。
在语言发音上,切忌夹带家乡方言,要有一口标准的普通话,标准的普通话和优质的音乐会给学生带来听觉的美感享受,它会想磁石一样吸引学生的注意力,从而把学生导入自己所创设的意境之中。
可谓水道渠成。
音乐课的语言应该准确的表达音乐作品的创作意图。
音乐作品作为一种抽象的艺术,学生对其的理解能力不是与生俱来的,教师应用准确并有分寸的文学语言,创设和音乐作品的内涵一致的情境,让学生在正确的思想引导下有充分的想象空间。
浅谈小学音乐教学中的语言艺术摘要:一堂完整的课无疑就是导入,过程,总结三部分,但是一堂精彩的课并非依靠结构分明所能达到的,在教学中最为直白的沟通是语言,所以课堂语言是教学活动中师生之间信息传递的主要工具,它是知识、心理和情感互相交织,互相促进的一种综合交流。
在音乐教学中,与其它各学科最有共性之处的就是语言表达,语言艺术的目的是使师生交流达到最理想的状态。
关键字:音乐教学语言艺术课堂语言是教学活动中完美和统一的粘合剂,它是师生之间传道、授业、解惑以及师生之间信息的传递和情感的交流。
而音乐教学中,与其它各学科最有共性之处的就是语言表达,语言艺术的目的是使师生交流达到最理想的状态,下面就谈一谈对音乐教学语言艺术一些浅显的看法。
一、优美的语言在音乐教学中必是必不可少1、课堂上的文学语言艺术虽然语言并不是音乐课的主要内容,但是标准、生动、组织有序的语言无疑可以为一堂优秀的音乐课增色不少。
音乐教师的课堂语言应该是普通话,如果教师在讲解和范唱时做不到语音标准、字正腔圆,就不能准确的传递出歌曲的表达感情,更不能达到理想中的美育,甚至闹出笑话。
美的音色也是完美课堂中不可忽视的一部分,标准的普通话和美的音色结合,它会像磁铁一样吸引学生的注意力,从而加深对教学内容的印象,这不仅可以潜移默化地培养学生规范的语言发音,同时为歌唱的字正腔圆打下扎实的基础;还可以烘托音乐艺术的美,使学生终身受益。
音乐教师的课堂语言还应该是组织有序的,课堂教学的组织除了完整有序的教学环节外,体现在教师身上就是课堂语言的组织,因此课堂语言组织的文学性和艺术性就显得尤为重要,没有完整的语言组织音乐课堂,也将破坏音乐作品本身的完整性,削弱其艺术魅力。
2、课堂中语言的语速、语调音乐作品是通过旋律、节奏、和声、曲式、配器等因素来塑造艺术形象的,则语言是思想感情、塑造的人物性格、烘托的艺术氛围很大程度要靠语速、语调来表现,所以课堂中的语速就如音乐中的音乐f 、mf、mp、p等记号一样,而一堂课就如一首歌,没有一个失当的语速和语调那就会出现跑调,节奏混乱等等现象。
浅谈课堂教学语言艺术内容摘要:课堂教学语言是开展教学活动重要工具,是教学中知识传递、信息反馈、情感交流的桥梁。
课堂教学语言艺术有其自身独特的特点,主要表现在它的专业性、规范性、启发性、针对性等。
为了让自己的语言具有艺术性,应从以下几方面去努力:真情投入、形象描述、富有节奏、清晰准确、符合逻辑、方法多样、尊重科学、加强学习等。
关键词:课堂教学语言艺术特征艺术性正文:课堂教学语言艺术不同于一般的日常用语和工作用语,属于专业语言。
它是教师传递教学信息的媒体,是教学活动的重要工具,是一种专业化的创造艺术。
教学语言艺术是现代教学艺术研究的重要课题之一。
一、课堂教学语言艺术的主要特征1、专业性。
教师语言实际是一种行业语言,是一般语言在教师行业中的变化形式,表达的任务主要是传授系统的科学知识、专业知识。
学科不同,教学用语也不同,教学语言要力求体现本学科的特点。
2、规范性。
规范性的教学语言是实现教书育人功能的先决条件,课堂语言要符合语言学的规范。
其表现在:语言标准,词汇规范,符合约定俗成的要求和语法规则;在谴词造句上要精确、简炼,所有的字词句都应是学生能够领会的。
语音规范化还要用普通话教学,不用或尽量少用方言土语。
3、启发性。
教学语言要富有启发性,教学语言的启发性是现代教学法所倡导和追求的目标之一。
教学语言要给学生有思考的余地,使学生处于“现有水平”和“未来水平”之间。
教师引而不发,留下悬念,会变得更加引人入胜。
它的好处很多,如:激发学生学习的兴趣,促进学生积极思考,提高学生学习的自觉性和主动性,培养学生的学习能力和活力,造就学生的进取精神,活跃课堂气氛等等。
爱因斯坦说:“能培养出独创性和唤起对知识的愉悦是教师的最高本领”。
教学方式的启发性得以实现的途径有五点:①巧问,就教学内容的展开提出各种问题;②巧点,恰当的点拨;③巧停,在关键的地方故意停顿;④巧示,巧妙的暗示;⑤巧例,精当的举例。
4、针对性。
教师课堂教学的语言艺术具有针对性和可接受性。
浅谈音乐课堂教学中的语言艺术语言是教师进行教学活动的主要形式,语言也是教师传授知识的主要工具,语言更是人们交流思想的重要方式。
课堂教学语言是教师为了完成教学任务而使用的一种形式,作为一名优秀的老师,不仅需要具备良好的专业知识技能,而且还要具备丰富的教学情感和高超的教学语言艺术,只有这样才能更好的丰富和激活课堂教学,更好的达到课堂教学目的,让课堂更加生动、更加吸引人。
一教学语言对课堂教学的作用1 融洽师生关系师生关系是教育中的一种师生平等的交际关系。
教育、教学活动就是师生的交际活动,是以语言为交流媒介的教师与学生的相互作用。
教师生动艺术的教学语言是实现平等的师生关系,使学生在主动的、愉悦的意境中接受教育的直接途径。
如今的课堂:老师亲切、生动的微笑已经代替过去不少“给学生好心,不给学生好脸”的威严、冷酷始终如一的面孔;“请回答”“请帮助老师……”“谢谢”“请坐”“对不起”等礼貌性语言已经代替了那些生硬、指令性的指使。
因此教师使用好教学语言,是师生关系融洽的润滑剂。
2 提高教学效率富有感染力的教学语言,学生得到的不仅仅是知识,而是一种艺术上的欣赏,学生会从中得到美的享受,从而更有激情地投入到紧张的学习中去。
优美的教学语言本身就是十分丰富的课程资源,学生在这种语言氛围的熏陶下,会培养起较强的审美能力,从而在乐中学,学中乐,极大地提高学习效率。
二音乐课堂教学语言的特点音乐课与其他任何学科有着很大的不同,它主要是靠听觉来完成的,听觉是音乐感受中的基础条件,这种听觉依赖于音乐本身。
音乐艺术在很大程度上说就是那种“只能意会,不可言传”的东西,仅凭教师口头传授,学生是很难理解和掌握的。
学生特别不喜欢教师语言哆嗦,音乐教师要力求做到语言中心明确、条理层次分明、难点重点突出。
1 音乐教师的课堂语言要准确、简练音乐教师的语言要准确,即:普通话标准、表述不模棱两可、音乐术语表述正确等。
语言简练指在表述清楚的基础上用简洁明了的语言总结、提示、激趣、引导,切忌罗罗嗦嗦、重复性表达。
“语言”艺术在初中音乐课堂中的运用经验谈【摘要】课堂语言是学校师生之间在教学活动中进行信息传递的重要载体和工具,更是任何现代化教学媒体所不能取代的。
鉴于初中音乐课堂有别于其它文化课程的特点,初中音乐教师的课堂“语言”艺术可谓别具一格,它是师生之间知识交流、心理互动、情感交织的一种综合体现。
本文结合实际工作经验,浅谈“语言”艺术在初中音乐课堂中的运用。
【关键词】“语言”艺术;音乐课堂;经验谈音乐课堂是神圣的艺术殿堂,音乐艺术的教学魅力在于运用音乐的手段,带领学生走进艺术胜境,以陶冶学生情操,还能开发学生智力。
作为一名优秀的初中音乐教师,除了具备深厚的音乐理论基础知识外,更重要的是具备良好的音乐课堂教学语言艺术表述能力,重视音乐课堂教学语言的艺术性,用课堂教学式艺术的“语言”讲述教授内容,使学生受到良好的教育和熏陶,让学生体会音乐的魅力,感受到音乐带来的乐趣。
一、“语言”艺术准确到位语言是人与人之间交流的重要工具,在初中音乐教学课堂中的作用不言而喻。
音乐教学课堂语言要精确表述音乐作品的主旨思想,学生年纪小、理解力有限,因此,音乐教师要将艺术语言转化为生动的口语,而且老师的语言要十分精确到位,使学生在主旨思想引领下领会作品内涵。
众所周知,音乐作为一科艺术门类,本身具有较强的生命力和表现力。
因此,要求音乐老师课堂语言要生动、形象、精辟,把艺术本身蕴藏的魅力活灵活现的表现出来,从而激发学生的求职欲望。
使学生进入艺术作品的情境之中,接受音乐艺术的熏陶,提高对音乐作品的品鉴能力。
二、“语言”艺术组织有序在初中音乐课堂上,教师授课语言应是组织严密、条理清晰的。
一堂优质的音乐课,老师的授课内容要时刻紧扣主题。
调动学生学习的积极性,吸引学生的注意力,激发学生的音乐兴趣,引领学生在音乐大海里尽情遨游,程序严谨,逻辑清晰,令人神往。
所以,音乐教师在课堂上要用简单、通俗、具体、生动的语言授课,对于较难理解掌握的乐理知识,老师可以通过生动鲜活的示例进行启发引导,使学生很快的学习掌握。
浅谈音乐课堂中教学语言艺术的运用1. 引言1.1 音乐课堂中教学语言艺术的重要性音乐课堂中教学语言艺术的重要性不言而喻。
语言艺术是教学中不可或缺的一部分,可以帮助学生更好地理解音乐知识和技巧,并激发他们对音乐的兴趣和热情。
通过形象化的语言艺术,教师可以用简洁生动的语言描述音乐的特点和魅力,帮助学生形成直观的感知和认知。
比喻与象征的语言艺术可以让抽象的概念和音乐符号变得具体和有形,使学生更易于理解和记忆。
丰富的词汇和修辞手法则可以丰富学生的想象力和表达能力,使他们能够更准确地描述和表达自己对音乐的感受。
情感化的语言艺术可以帮助学生更深入地体验音乐的情感和内在含义,激发他们的情感共鸣和表达欲望。
音乐的特点和语言形式则是教学中不可或缺的一部分,通过灵活运用音乐的语言手段,教师可以更好地引领学生理解和欣赏音乐的美妙之处。
音乐课堂中教学语言艺术的重要性无疑是不可替代的,它可以提高学生的学习兴趣和参与度,促进他们的学习和创造力得到更好的发挥。
2. 正文2.1 音乐课堂中如何运用形象化的语言艺术在音乐课堂中,运用形象化的语言艺术是非常重要的,因为音乐是一门富有感情和想象力的艺术,通过形象化的语言能够帮助学生更好地理解音乐的内涵和情感。
形象化的语言可以使抽象的音乐概念具体化,让学生更容易接受和理解。
一种常见的形象化语言艺术是比喻。
通过比喻,可以将抽象的音乐元素和概念比喻为具体的事物或情景,使之更加生动形象。
比如将音乐的旋律比喻为一条优美的河流,将音色比喻为大自然的色彩斑斓,这些比喻可以帮助学生更直观地感受音乐的美妙。
除了比喻,象征也是一种常用的形象化语言艺术。
通过运用象征,可以将音乐中的意象和象征性元素表达出来,引起学生的情感共鸣。
比如将柔和的音符象征为温柔的微风,将强烈的音符象征为激情澎湃的海浪,通过这种形象化的表达,可以使学生更加深入地理解音乐的情感内涵。
形象化的语言艺术在音乐课堂中扮演着重要的角色,帮助学生更深入地感受和理解音乐的美妙之处。
浅议音乐课堂教学语言艺术摘要:教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧,一个优秀的音乐教师,应该具有驾驭语言的高超技能;亲切舒缓的语气、抑扬顿挫的语调、张驰相间的语速、强弱适当的音量,使教学语言给人以一种强烈的流利动听、富有磁力的语感美的刺激,为教学增辉添彩。
关键词:生动活泼津津有味兴致勃勃准确精炼形象生动韵律优美幽默风趣情感委婉情深意切利动听、富有磁力的语感美的刺激,为教学增辉添彩。
教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧,教学语言技巧掌握得好,可以使课堂气氛生动活泼,教师讲得津津有味,学生听得兴致勃勃。
一个优秀的音乐教师,应该具有驾驭语言的高超技能;亲切舒缓的语气、抑扬顿挫的语调、张驰相间的语速、强弱适当的音量。
使教学语言给人以一种强烈的流利动听、富有磁力的语感美的刺激,为教学增辉添彩。
一、教学语言的准确精炼性普通话是每个教师必须掌握的基本功。
在教学中,音乐教师尤其要做到能讲一口标准流利的普通话。
教师字正腔圆的发音,不但会给学生带来听觉上的享受,提高学生学习音乐的兴趣;还能培养学生规范准确的发音,为歌唱的咬字吐音打下扎实的基础。
音乐课有时间的限制,要把音乐知识系统完整地传授给学生,教师的教学用语就必须准确精炼。
要抓住教学内容中的主要问题进行阐述,充分调动学生的思维,引导他们积极地学习和创造。
一堂好的音乐课,教师的课堂语言应该紧扣教学内容,从激发学生兴趣,到带领学生遨游于音乐的海洋,都应富于逻辑,引人入胜。
没有语言组织,东拉西扯,随意发挥的音乐课是难以吸引学生、激发学生兴趣的。
因此,音乐教师在组织课堂教学时,要以概括性的语言、精炼的词汇引导学生。
这就需要教师认真细致地钻研教材,在课前就做好精心的准备工作。
特别是在备课时就要有组织课堂语言的准备,并选择最好的表达方式。
唯有这样,才能使学生的学习思维保持连贯统一,顺利实现音乐教学的环节转换,提高教学效率。
二、教学语言的形象生动性无论在声乐、器乐、乐理、视唱、欣赏等各种教学中,生动活泼的语言,具体形象的比喻常常能取得很好的教学效果。
浅谈音乐课堂教学语言艺术古代的教育著作《学记》中特别强调教学语言的修养,指出教学语言要“约而达,微而减,罕譬而喻。
”著名的教育家夸美纽斯也说:“教师的嘴,就是一个源泉,从那里可以发出知识的溪流。
”这些都说明课堂语言的重要性,教师的语言素质在很大程度上决定着师生在课堂上进行脑力劳动的效率。
音乐是一种声音艺术。
生动准确的教学语言能激发学生的爱好和兴趣,能把学生带进令人神往的音乐殿堂。
下面我结合自己的音乐教学实践,谈一下如何在音乐课堂教学中体现语言的艺术。
一、音乐教师的课堂语言应正确清晰,声声入耳虽然语言并不是音乐课的主要内容,但标准、生动、组织有序的语言无疑将为一堂音乐课增色不少。
音乐教师的课堂语言应发音标准、口齿清晰,语调适中、表达规范。
拥有这样语言的教师,常常会赢得学生的喜爱,学生的学习兴趣就会高,就会更加喜欢音乐课。
二、音乐教师的课堂语言应幽默诙谐、充满魅力学生最喜欢的老师是诙谐风趣、言谈充满幽默感的老师。
一名教师如果语言干瘪、枯燥无味,纵然他知识再渊博,也只是“茶壶里煮饺子——倒不出。
”没有生动的语言描述,学生即使认真听了,结果也只能是收效甚微。
学生喜欢音乐课,是因为音乐课能给他们带来乐趣。
如果我们音乐教师在课堂上能做到教学语言幽默、诙谐,就会大大活跃课堂气氛,激发学生的学习欲望。
1.音乐教师应该尊重学生、赏识孩子我们要用赏识的眼光和心态,去寻找每一个可以赏识的对象。
运用赏识性语言,可以让学生的心灵在赏识中得到舒展,让他们变得越来越优秀,越来越有信心。
在音乐教学中,运用赏识性语言可以调动每一个学生学习的积极性。
如:“对!很好!你真行!有胆量,不简单!”等等,这些语言的运用会使学生的学习兴趣更浓,使音乐课堂教学焕发生机与活力。
2.音乐教师应注意鼓励性教学语言的合理运用每个人都有喜欢受表扬的心理,对于学困生来说,他们更渴望得到老师的鼓励。
有时候,教师的一句话、一个动作都可以对学生产生很大的影响。
浅谈语言艺术对音乐课堂的重要性如何培养学生的兴趣,如何使学生对自己的课堂产生兴趣,这是当前每个教师关心的话题,教育艺术理论中提出了诸多具有一定可行性的方法与要求,如艺术性的情景教育、艺术性的教学态度、艺术性的教育手段、注重教学的审美性等等,这些都是前人具有代表性经验的总结,由此也提出了教学最优化艺术的研讨这一论题。
作为一名音乐教师,我个人认为音乐学科涵盖了律动、歌唱、欣赏等许多方面。
因此,音乐教师与其他学科的教师相比,必须在各个方面都要讲究艺术性。
特别是音乐教师的语言艺术性,这关系到学生对你所教音乐课堂的喜欢与否。
我认为音乐教师的语言艺术包括两个方面:一是教师的口头语言,二是教师的肢体语言。
高尔基曾说过:作为一种感人的力量,语言的美产生于言词的准确、明晰和动听。
同样,音乐教师的肢体语言也要准确、精练,富有启发性和审美性。
这两方面都是相互结合、相互渗透、互为基础的。
这里所指的语言艺术已经超越了其他学科,教师所应具备的那种语言行为必须给学生以“沉稳、亲切、知性”的要求,是一种最优化的教学语言,是一种要在规范儿童的行为、激发儿童对学科的兴趣、加深儿童对音乐的体验、引导儿童正确感知音乐知识等方面起一定作用的“有效手段”。
它对教学目标的完成起着不可估量的作用。
它不仅仅是教学信息的载体,也是传导情感的媒体,不仅仅是传导授业解惑的工具,也是构成教学艺术的主要形式,影响着学生在课堂上的效率。
一、准确清楚的教学语言能规范儿童的行为低年级小朋友对语言意识还不够清晰,往往有些规范用词对他们来说有点茫然,那么你就必须很快地融入他们的世界。
这时教师要规范他们的行为仅仅靠语言是不够的,还需要靠肢体语言、面部表情或儿童用语的帮助。
因为,儿童此时的感知能力只停留在模仿阶段,还没有深一层的理解。
这一点你可以从我们的新教材课本上得到启发,苏教版音乐课本编书人员精心设计,她们一改以往生硬的用词,用一个可爱的音乐娃娃形象导游整个音乐课本,歌曲部分由音乐娃娃唱唱引领,欣赏部分由音乐娃娃听听主持,律动部分由音乐娃娃动动示范,课堂乐器由音乐娃娃奏奏主导。
谈音乐课堂教学中对学生评价的艺术【摘要】众所周知,音乐课堂教学中对学生的评价至关重要。
它是指音乐教师在教学过程中,有意识地,适时对学生的课堂表现进行及时有效、客观公正的评价与引导。
而作为艺术类学科的音乐教师在评价学生问题时就更需要艺术性。
【关键词】评价学生;课堂教学;学生学习;艺术性;教师众所周知,音乐课堂教学中对学生的评价至关重要。
它是指音乐教师在教学过程中,有意识地,适时对学生的课堂表现进行及时有效、客观公正的评价与引导。
而作为艺术类学科的音乐教师在评价学生问题时就更需要艺术性。
作为一线教师,在实际的教学工作中,我们往往容易忽略掉及时、有效的课堂评价,错失了激励学生的最佳时机。
因此,如何注意评价的导向性、激励性、及时性和交流性是每一位教育工作者需要直面的课题。
只有直面这些问题,才能使教师和学生的思维融为一体,从而最大限度的提高课堂效率。
而作为艺术类学科的音乐教师在评价学生问题时就更需要艺术性。
一、课堂评价中有声语言的艺术苏霍姆林斯基说:“要让孩子们体验劳动的欢乐和对自己的劳动感到自豪。
”无论哪个学生提出问题或者回答问题后,总是希望得到教师最直观的赞扬和肯定。
因此,在课堂评价中有声语言(即口头语)还是占主要地位的。
1.课堂评价语言的激励性艺术案例1:八年级下册《查尔达什么舞曲》欣赏教学片段例:初听音乐《查尔达什么舞曲》,提问:这段音乐中你听出了什么?生:像两个久别重逢的恋人在诉说一样师:真不了不起,你能听出音乐中两个恋人互诉衷肠的音乐形象,体验不错,给他点掌声。
那你是怎么听出来的呢?生:小提琴独特的音色师:你能从音色上感受出作曲家的表现意图和手法,你真了不起!这里的评价语言首先肯定了学生的欣赏体验和理解,目的是为激励学生深层次地去体验音乐,不去计较答案是否正确,只是充分肯定学生的思考方法,同时也激励了全体同学勇于思考,大胆说出自己的见解。
案例2:《青春舞曲》教学片段学生聆听《青春舞曲》感知歌曲的基本情绪,并进行演唱,学生在演唱中声音洪亮,但缺乏弹性、动感。
浅谈音乐教师的歌声和语言作者:杨昌梅来源:《新课程·小学》2011年第12期要搞好唱歌教学,首先教师的歌声要富有感染力,这样才能形成良好的音乐课堂气氛,并激发学生的愿望和热情。
如果音乐教室里只听到教师的大声喊叫和孩子们毫无节奏的歌声,长此以往,不仅使学生听觉迟钝、声音粗糙,而且教师自己的嗓子也十分吃力,有的甚至积劳成疾,患上慢性咽喉炎、声带闭合不全等职业病。
同时不利于我们通过音乐艺术对学生进行美育教育。
为改变这一状况,笔者认为,以下几点做法是切实可行的。
一、注意学生与教师嗓音的差别少年儿童的发声器官正在发育和不断变化时期,他们的音域、音量、音质和老师的嗓音存在着较大的差异,若处理不当,不仅会影响歌曲的演唱效果,也有损于孩子们的声带发育和身心健康。
比如属于女高音的教师,绝不能把自己发挥得最理想的声区强加在孩子身上,这会有害无益的!对于男教师来说,可多采取假声唱法,使之接近于声音的声区和音色,这样不仅使学生唱好头声,而且不至于使学生由于模仿教师的歌声而过早使用对他们有害的胸声。
二、以自然柔美的歌声去影响学生如果教师善于运用自然的歌唱习惯来感染学生,将会保护学生的唱歌热情和身心健康。
即使是范唱进行曲一类风格的歌曲,也最好采用轻声而有力度的唱法,让学生从清晰而有强弱对比的歌声中去感受一种内在的力量和感情。
比如在教唱《让我们荡起双桨》这首歌时,先介绍这首歌既是对生活在新中国的少年儿童幸福生活的真实描绘,同时也是对少年儿童未来更美好生活的憧憬。
这首歌的歌词描述了少年儿童泛舟北海,欣赏美丽的自然风光的情景,抒发了少年儿童热爱生活、热爱党、热爱祖国的真挚感情。
诗由少年儿童荡起双桨泛舟北海写起,先写北海的迷人美景,然后写荡舟湖上的喜悦心情。
清澈的湖水,美丽的白塔,绿树红墙,色彩鲜艳和谐,令人陶醉。
置身于景色迷人的北海公园,“我们愉快歌唱”,尽情欢乐,引来水中的鱼儿望着我们泛舟,听我们歌唱。
通过介绍使学生情感自然而然地融入具体的情境中去。
论题:谈音乐艺术教学中的语言美学校名称:兵营镇中心学校专业:音乐教师姓名:何欢时间:2015年6月30日目录:一、课堂导入语的艺术二、课堂教学提问的艺术三、教师体态语言的艺术摘要:音乐的美,不仅仅表现在乐曲的美和教师的口头语言美上,它还渗透在教师的一举一动,一言一行之中。
一名优秀的教师为使自己的课堂讲演语言更充满生命活力,一定会非常善于巧妙地借助语言艺术来表达授课内容和思想感情,以深化课堂教学的主题,使课堂教学更生动、更完美、更富有艺术感染力。
关键词:音乐教学,课堂语言,语言艺术引言:教学是一门科学,也是一门艺术,课堂教学是教学艺术的重要组成部分,课堂教学语言是教学内容成功实施的重要手段之一。
音乐课主要是引导学生学会怎样去发现美、欣赏美,进而去创造美。
作为一名合格的音乐教师除了必须具有声乐、钢琴等表演技能和音乐理论、教育理论方面的修养外,还应该具有掌握和运用课堂教学语言艺术的能力,它是教学的主要工具。
语言是人们相互交流的最重要的手段。
语言艺术的目的是使这一交流达到最理想的状态。
音乐是流动的艺术,它有着来自韵律的流动美。
而音乐教师作为美的课堂的组织者也需要有美的语言来为课堂增添魅力。
美的音乐可以表达美的语言,而美的音乐也需要美的语言的诠释与润泽。
但究竟如何在音乐课上恰当地处理他们之间的关系,这个问题的解决任重而道远,也是值得每一位音乐教师关注的问题。
正文:教育教学语言既是教师教学的基本功和必要素质,也是教学艺术中的一个重要组成部分,以讲授法为主的有意义接受学习更是离不开教师的教学语言艺术。
透过教师高超的教学语言艺术,学生可以挖掘出教师的思维进程,学习到思考问题的良好方法,捕捉到思维历程中闪现的火花,从而激起提高自身思维能力的愿望。
一般来说,生动形象的教学语言会影响学生的形象思维,理性概括的教学语言会影响学生的抽象逻辑思维;教师语言的机智会影响学生思维的敏捷性和灵活性,语言的观点会影响学生思维的独立性和批判性,语言的材料会影响学生思维的广阔性和深刻性……教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。
高度的语言修养是合理地利用时间的重要条件。
作为音乐教师,除了不断提高业务水平,认真钻研教材以外,还必须注重语言修养,课堂语言要体现出艺术性,音调高低和强弱、语流快慢和间隔要与学生的心理节奏相适应,追求课堂教学语言的韵律美、直观美、意境美,从而达到理想的教学效果。
切忌语言平淡、枯燥乏味、平铺直叙、照本宣科,否则会使学生产生厌烦心理,出现打瞌睡、心不在焉等现象。
而音乐教师作为美的课堂的组织者也需要有美的语言来为课堂增添魅力。
美的音乐可以表达美的语言,而美的音乐也需要美的语言的诠释与润泽。
一、课堂导入语的艺术音乐是艺术表现的一种形式,它和其他艺术形式特别是文学有着不解之缘。
精妙的语言导入是引人入胜的引子,不仅可以使学生明确教学内容和教学目的,还可以引导其更快地进入音乐的特定情景中,牢牢吸引他们的注意力,使之产生新奇感,起到激发兴趣的作用。
音乐环境音乐教学是在一定的环境下进行的,良好的音乐环境对于音乐教学活动的展开具有很大的影响。
传统的音乐教学一般是教师在演奏,讲述,学生安安静静地听,不提问不思考,这种状况很不利于学生的实践操作能力,也不利于学习音乐知识的基本技能。
教学氛围目前大多数的学校教育都非常重视学生专业课的教学质量,严重忽略了文化课的培养,许多体育课、音乐课、美术课课时都被相应的删减,学生的这些课程得不到相应的知识讲解,文化练习,对于这些课程的兴趣和爱好也无从谈起。
所以一定要注重每堂课导入环节的语言美,要让学生在上课的过程中感到美的享受。
一个精彩的导入不仅能引发学生学习的兴趣,点燃求知的火花,更能使一堂课的教学达到事半功倍的效果。
我在音乐课教学实践中,尝试使用了以下几种方法,并达到了理想的效果。
1、故事导入法低年级的学生识字量少,让他们一本正经的看书朗读歌词,或者反复的跟老师朗读歌词,他们会觉得乏味,表现的注意力不集中,因此我常常根据歌词的内容编成故事,在学习歌曲之前,用直观形象、生动活泼的口头语言和肢体语言,有声有色的讲,使学生理解歌曲内容。
比如:教唱歌曲《小蚂蚁避雨》时,我先是给学生讲了一个故事:在一个茂密的大森林里,住着好多小动物,它们和睦相处,团结互助,无忧无虑的在一起玩耍,有天,小蚂蚁正在外面找寻食物,忽然下起了大雨,它怎么办呢,你们想不想知道接下来发生了什么事呢?听了歌曲你就会知道了。
这样很自然的就引发起学生的兴趣,并引入新课了。
2、情境导入法这种方法是由教师根据教学内容的需要,创设一定的情境,让学生在教师的引导下不知不觉的进入主题。
它的特点是:形象、直观、容易调动学生的兴趣。
情境导入法是一种非常能引人入胜的方法。
比如:在教歌曲《上学歌》一课时,我首先出示一个的动画,动画里一个小朋友背上书包去上学校,让学生直观的看懂了这一课的歌词内容,乘兴引入新课。
需要注意的是并非每节课后能成功的运用情景导入法,这要视教学内容而定。
再比如:在学习《森林多热闹》一课时,我在电视屏幕上出示了一幅小动物在森林开运动会彩图,图画上形象的展示了小动物开展体育运动、助威的场景。
通过创设这种与课题相吻合的教学情境,对学生进行感官刺激,活跃了课堂的学习气氛,使学生在游戏中体验到学习的快乐,也感悟到了团结合作力量大的含义,自然而然的进行了思想渗透,并调动起了学生学习这首歌曲的兴趣。
随后我及时的抛出课题,引入新课。
三、猜谜语导入法这种方法是深受孩子们喜爱的方法。
由教师说谜面,学生猜谜底进入主题。
如在教歌曲《小燕子》时,我请学生猜一种春天的小动物“身穿黑缎袍,尾巴像剪刀,冬天向南去,春天来得早”。
孩子们靠者他们的经验和联想很快就答出是“燕子”;再如,我请学生猜一条谜语:“大眼睛,宽嘴巴,身穿一件绿裤褂,水里田里都有它,唱起歌来呱呱呱。
”同样他们能够齐声回答出是“青蛙”。
我马上鼓励他们:“你们说得太对了,今天我们就来学习一首新歌《我是一只小青蛙。
”于是一首孩子们喜爱的儿歌就会在学生的欢快声中自然感受,轻松学唱了。
4、复习导入法复习导入法是教师在教授新课之前,有目的的让学生复习一些与新授内容相关的知识与歌曲,从而为新授课题服务,复习导入法一般运用得较少,因为它必须建立在复习内容与新授内容有较大联系的基础上才能实现。
比如:开始时,老师运用精炼的语言,将前四节内容融会贯通,指导学生在复习的同时导入新课。
这种方法自然、连贯、环节紧凑。
导言可以这样设计的,“同学们,前几节课,我们一起到大自然中寻找了各种有趣的声音,这些声音汇成了一支动听的乐曲,有清脆悦耳的鸟叫声,有汽车喇叭声……(学生接着回答还有风声、雨声等)那你们说大雨的声音是—(学生回答哗啦拉),小雨的声音是—(学生回答是淅沥沥)。
”从而引出了第一首歌曲《大雨和小雨》。
接下来老师继续启发学生:“老师还带同学们到奇妙的音乐厅里走一走,布娃娃为了欢迎同学们的到来,为大家高兴的弹起了琴,你们听是什么声?”学生回答是木琴声。
然后复习第二首歌曲《布娃娃弹琴》。
在音乐厅里,学生们不仅认识了多种乐器,还听到了他们发出的各种美妙的声音,有钢琴声、小号声、长笛声、二胡声、鼓声等,随后教师趁机因势利导:“大鼓声是(咚咚),小鼓声是(嘭嘭),这是我们学的哪首歌曲?”学生在说出了歌名《小鼓手》后,配合律动表演完整演唱,就这样前几课的内容前部融汇在一起复习了一遍,教师在学生兴致正浓时导入新课:“今天,老师和同学们要继续去找一找自然中的万物这些有趣的声音,我们一起去农场里听一听小动物们的声音。
从而完成了新的一节课歌曲《在农场里》的音乐活动导入。
总之,良好的开端是成功的一半,对于一堂好课,导入至关重要。
经验告诉我们,音乐课堂教学导入的技巧就是:在认真分析教学内容的基础上,找准切入点,采用合适的、精彩的、学生喜欢的导入法,再辅以教师讲课的艺术美感,从而激发学生学习音乐的兴趣,培养学生聆听音乐的习惯,让每一堂音乐课变得生动有趣,让每一位学生在音乐的天空里自由翱翔,并能感受到音乐和人生的美丽所在。
二、课堂教学提问的艺术善于提问是学习任何一门学问所必须具备的精神,提问是将问题更有意义的提出的关键,怎样才能使问题变的更有趣味呢?这就需要我们老师在课堂上的提问艺术了。
教育家陶行知说过:“发明千千万,关键在一问,智者问得巧,愚者问得笨。
”在如今学生越来越个性化的环境下对于教师而言如何上好一堂音乐课,如何让一堂音乐课深入浅出,如何让学生感受到音乐的魅力,艺术的价值,教学过程中如何提问便成为了一个关键性的作用。
顾名思义,提问是指在提问就是对一样不了解的事物表示疑问。
简单来讲,它分为两种,一种是封闭式提问,即答案是唯一的,是有限制的,是在提问时给对方一个框架,让对方只能在框架里选择回答的。
另外一种是开放式提问,即答案是多样的,是没有限制的,是没有框架的,可以让对方自由发挥的。
所以,教师在教育过程中需要根据不同的教育内容相互交替并应用这两种提问方法,达到教育的目和作用。
苏霍姆林斯基说:“教育的艺术,首先包括的是对着人的心灵谈话的艺术。
”作为课堂教学的手段,提问是一门艺术。
然而,在实际教学中,部分教师不善提问或不懂提问的艺术,往往出现了这样一些误区:比如,有些问题提的过于简单,没有什么思考价值;或者有些问题提的太抽象,导致学生不知所措或教室出现“一潭死水”,最后变成教师自问自答。
教育家陶行知说:“发明千千万,起点在一问。
”巴尔扎克说:“打开一切科学殿堂的钥匙毫无疑问的是问号。
”课堂教学中的提问,是师生之间进行教学信息交流的过程,也是教师了解学生、掌握教学情况的一种反馈方法。
教师掌握好提问艺术,有效地运用这一课堂教学中古老而常青的方法,与时俱进,可以更好地激发学生兴趣,推动学生积极思考,引导学生把握学习内容,提高学生分析、鉴赏的能力,收到事半功倍的效果。
在音乐课堂上,教师应该注意教学提问的方式,那么,我们首先应该明确提问的作用。
通过提问,激发学生的思维,培养学生主动思考问题的习惯,充分发挥学生学习的积极主动性。
通过提问,调动学生的注意力,变相监督那些注重力不集中的学生。
通过提问,反馈教与学的信息,使得教师可以通过学生回答问题的情况了解学生对知识把握的情况以便及时调整教学的进度和方法,促进教学双向互动。
既然提问在课堂教学中占有如此重要的作用,那么在音乐课堂中,教师在提问时要注意哪些方面呢?经过反思与总结,我认为,问题的设计要有效,提问的方式要有效,当然,有效的提问会使我们的音乐课堂变得高效。
我结合平时课堂中的一些教学经历,我个人认为,提问要面向学生全体,提问时要留给学生思考的空间,提问时要注意学生对音乐的感受体验,提问是要深入浅出,提问要有价值。
比如:“这首音乐好听吗?”那么学生就只会根据老师的提问(暗示),顺着教师的思路机械地考虑问题,他们的答案也是很单一。