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中国古画发展历程中国古画的发展历程可以追溯到公元前3000年左右的新石器时代晚期。
尽管古代中华文明的发展进程中有很多的变迁和断绝，但古画的艺术表现形式却一直保持着相对的稳定和连续性。
公元前三千年的华夏原始社会，人们在陶器上绘制简单的图案，如波浪线、云雷纹等。
到了公元前21世纪的夏朝时期，玉器和青铜器上开始出现了动物、人物的浮雕图案。
这些图案还很原始，但已经具备了一定程度的艺术审美感。
在古代中国的商朝时期，绘画开始独立出来并发展成为一门独立的艺术。
商代的陶制品、青铜器以及玉器上出现了更加复杂的图案和纹饰，如纹饰花纹、兽面纹、神人纹等。
这些图案的出现标志着绘画的开端，同时也预示着古代中国画的逐渐崛起。
随着时间的推移，周朝的崛起对古代中国画的发展有着重要影响。
周朝时期，人们开始使用绢帛作为绘画的载体，代替了陶器、青铜器和玉器。
绢帛的使用为绘画提供了更加丰富的表现手法和更高的艺术追求。
在这个时期，中国画的题材逐渐丰富，不再局限于简单的纹饰、图案，开始描绘人物、山水、花鸟等更加丰富多样的题材。
经历了秦、汉、魏晋南北朝等时期的变迁后，到了隋唐时期，中国画又迈入了一个新的阶段。
唐代是中国古代画的鼎盛时期，这一时期出现了许多杰出的画家，如吴道子、孙过庭等。
他们的作品以墨线为主，深刻描绘了中国山水的壮丽和辽阔。
宋代是中国古代画的又一个重要时期，自梁宣帝时期开始，出现了“林静如”、“南宋四家”的艺术风潮。
其中，董源、谢赫等画家更是全新构思，以写意的笔法创造出了无数惊艳的作品。
这些画家们的作品在中国画发展历程中具有重要地位，对后世的画家产生了深远的影响。
明清时期，中国画进入了一个相对封闭和稳定的阶段，沿袭和发展了唐宋时期的传统绘画风格。
这个时期的中国画在题材和表现手法上主要继承了古典的山水、花鸟题材，并延续了表现写意、留白等传统技法。
到了现代社会，中国画经历了一系列改革和创新。
中国画家们注重学习西方绘画的技法和观念，将传统与现代相结合，创造出了许多新颖的艺术形式和题材。
1---- 概述一下中国近代的绘画理论中国绘画理论的历史发展分为萌芽、奠基、成熟和完善等四个发展阶段。
南北朝时期是中国绘画理论的奠基阶段到了宋代中国绘画理论体系已经构筑完成元代以来中国绘画理论没有大的发展但却在一些基本问题方面进行了充实完善。
中国绘画理论体系由绘画功能、创作与鉴赏原则、创作道路、构图比例透视、笔墨技巧、绘画步骤、作品评定、笔墨当随时代、百花齐放推陈出新等九个方面组成。
一萌芽阶段从春秋战国到两汉这段历史时期是中国绘画理论的萌芽阶段中国绘画早在&"""年前的仰韶文化彩陶艺术和河姆渡文化的刻画艺术即已产生到夏、商、西周的青铜艺术已达到相当高的水平。
但是付诸文字记载的有关绘画论述至今尚未见及。
到了东周春秋战国时代代出现了诸子著书立说、百家争鸣生动活泼的政治局面有关绘画的论说便出现在诸子的著作中。
之所以说从春秋战国开始到两汉是中国绘画理论的萌芽阶段是因为在这一时期里还没有出现专门的画论与绘画有关的言论只是片言只语散见于一些哲学的论说之中既不成系统且又只是作为论述学术观点时的例证。
这一阶段中国绘画虽已相当发达但有关绘画理论总结远不曾见及。
二奠基阶段魏晋南北朝的!"#年间是中国绘画理论的奠基阶段。
这一阶段的主要特点是出现了专门的画论虽然传世的著作不多但却十分重要。
顾恺之《画评》是我国第一篇保存较为完整的画论提出画面的“置陈布势”画人的“生气”、“天趣”问题。
他所提出的“以形写神”原则一直指导着后世绘画成为中国画论的一个精髓成为南朝谢赫提出“六法”的先导。
综观上述魏晋南北朝时期在中国绘画理论发展史上是十分关键的对中国绘画理论和创作都起着奠基作用。
三成熟阶段由隋唐至两宋的"$%年是中国绘画理论大发展并趋于成熟的时期。
这一阶段的重要特征是山水画异军突起唐代的山水画与道释人物画、花鸟走兽画呈并立之势五代至两宋山水画已作为中国画十三科之首而遥遥领先这一时期的大画家多是山水画的高手一些划时代的绘画大师从自身的实践经验出发总结出不朽的山水画论这些画论充实完善了以“六法”为总纲的中国绘画理论体系。
中国古代绘画艺术的历史发展中国古代绘画艺术是中华民族独特的艺术形式，经历了漫长的历史发展过程。
从远古时期的岩画到唐宋时期的山水画，再到明清时期的花鸟画，中国古代绘画艺术不仅在技法上不断创新，而且在表现主题和审美观念上也有着独特的风格。
本文将从古代绘画的起源、发展阶段和代表作品三个方面来探讨中国古代绘画艺术的历史发展。
一、古代绘画的起源中国古代绘画的起源可以追溯到远古时期的岩画。
岩画是在山洞或岩石上绘制的图案，主要以动物、人物和日常生活场景为主题。
这些岩画不仅是古代人类对自然和生活的记录，也是他们对艺术的初步探索。
岩画的出现标志着中国古代绘画艺术的起步，为后来的绘画形式奠定了基础。
二、古代绘画的发展阶段1. 先秦时期先秦时期是中国古代绘画艺术的初期阶段。
在这个时期，绘画主要以壁画和丝织品上的图案为主。
壁画主要出现在宫殿和墓葬中，以描绘各种神话传说和宗教故事为主题。
丝织品上的图案则以花鸟和人物为主，形式简练，线条流畅。
2. 魏晋南北朝时期魏晋南北朝时期是中国古代绘画艺术的一个重要发展阶段。
在这个时期，绘画逐渐从壁画和丝织品上转移到纸上。
绘画的主题也从宗教故事转向了山水和人物。
代表作品有《洛神赋图》和《千里江山图》等。
3. 唐宋时期唐宋时期是中国古代绘画艺术的鼎盛时期。
在这个时期，山水画成为主流，艺术家们通过描绘山水的变化和气势来表达自然的壮丽和人的情感。
代表作品有王维的《山居秋暝图》和李唐的《竹石图》等。
4. 元明清时期元明清时期是中国古代绘画艺术的后期阶段。
在这个时期，花鸟画成为主流，艺术家们通过描绘花鸟的形态和色彩来表达自然的美丽和生机。
代表作品有仇英的《百花图》和郎世宁的《鹦鹉图》等。
三、代表作品的特点中国古代绘画艺术的代表作品具有独特的特点。
首先，古代绘画注重意境的表达，追求自然和谐的美感。
其次，古代绘画注重笔墨的运用，通过线条和墨色的变化来表现物象的形态和气势。
最后，古代绘画注重构图的布局，追求画面的平衡和谐。
中国古代画论发展史实中国古代画论发展史可以追溯到古代的《礼记》、《周易》等文献中，这些文献中对于绘画的描述和评价给我们提供了一些关于古代画论的线索。
然而，真正系统地形成画论体系的是在宋代。
宋代是中国画论的重要时期，出现了许多著名的画家和理论家，他们的思想和作品对中国画的发展产生了深远的影响。
宋代画论主要以文人画为主，注重以文化修养为基础，讲究意境和表现手法的运用。
宋代著名的画论家包括米芾、苏轼、黄庭坚等，他们的著作对于中国古代画论的发展起到了重要的推动作用。
其中，《画梅花诗序》和《画竹石诗序》等是米芾的代表作品，他在这些著作中详细阐述了自己对于绘画的理论和审美观点。
苏轼则在《东坡笔记》中对绘画进行了广泛的探讨，他认为绘画应该具备表现力和创造力，强调艺术家的个人风格和情感表达。
黄庭坚则在《画船斋记》中提出了“写意”和“破势”的观点，主张画家应该通过把握对象的精神特征和意境来表现绘画作品。
元代是中国古代画论发展的另一个重要时期，元代的画家对宋代画论进行了批判和发展，形成了独特的画论体系。
元代画论主要以花鸟画和人物画为主，注重形象的描绘和表现技法的运用。
元代著名的画论家包括赵孟頫、钱选等，他们的著作对于中国古代画论的发展起到了重要的推动作用。
赵孟頫在《谢道韫图跋》中提出了“写性即似”和“以内视外”等观点，强调表现对象的内在特质和意境的创造。
钱选则在《画山水十咏》中阐述了自己对于山水画的理论和技法，主张画家应该通过观察和感悟自然界的景观来表现山水画的情感和意境。
明清时期，中国古代画论进一步发展，形成了更加完整和系统的理论体系。
明代画论主要以文人画和工笔画为主，注重意境的表达和个人风格的塑造。
清代画论则更加注重写实主义和技法的研究，形成了细腻、精细的写实风格。
总体来说，中国古代画论的发展经历了漫长的历史过程，从宋代到明清时期，不同的历史时期和艺术家对于绘画的理念和表现方式都有所不同，但都在探索和追求中国画的独特性和艺术价值。
简述中国古代国画的发展历史
中国古代国画的发展历史源远流长，其艺术风格和技法经历了从原始萌芽到成熟辉煌的漫长过程，以下是简要的历史脉络：
1. 原始岩画时期：中国绘画的最早痕迹可追溯至新石器时代晚期的原始岩画，如西北地区的刻凿岩画以动物为主，西南地区的涂饰岩画则偏重于人物和社会生活场景，这些作品反映了古代先民对自然、生活的直观描绘和朴素的审美情感。
2. 战国帛画：战国时期（公元前475年-公元前221年），出现了最早的绢帛绘画，如楚墓出土的帛画，以其生动的形象和流畅的线条展现了中国绘画独特的民族风格和线条造型基础。
3. 汉代与魏晋南北朝：汉代国画逐渐丰富多样，佛教传入后佛像画得到发展。
到了三国及随后的魏晋南北朝时期，绘画题材进一步扩大，不仅有人物画，还包括了宗教主题，以及初期山水画的萌芽。
同时，画家顾恺之等人的创作实践推动了绘画理论的发展，如他的《洛神赋图》就是这一时期的代表作。
4. 隋唐五代：隋唐时期是中国绘画史上的繁荣阶段，山水画在展子虔等人的努力下最终形成独立画种，《游春图》是山水画成熟的标志。
唐代绘画百花齐放，人物画、山水画、花鸟画均达到高峰，出现了吴道子、阎立本等大师，并且开始了文人画的初步探索。
5. 宋元明清：宋代绘画注重写实与抒情并举，山水画意境深远，花鸟画细致入微，人物画力求形神兼备。
元代文人画崛起，强调笔墨情趣和个人情感表达，赵孟頫、黄公望等名家涌现。
明代“浙派”、“吴门画派”相继出现，清代“四王”继续发扬传统文人画风，并在晚清受到西方绘画影响而产生变革。
综上所述，中国古代国画的发展是一个不断积累、创新和完善的过程，各个时期的作品都深深烙印着时代的特色和艺术家个人的独特风采。
一、单向选着1绘事后素的思想家是？2山水以形媚道出自？3提出以形写神论的画家4《论画》的作者是5《草书势》的作者是6“画鬼魅易、犬马难”出自7重画以尽情、而画可忘也8提出“文人之笔,劝善惩恶也”的是9我国现存最早的一部名画著录是10“近视之几不类物象，远观之则景物粲然”是指11“笔有四势：谓筋、肉、骨、气”出自12《图画见闻志》13宋代提出“盖写形不难、写心惟难也”的是14提出“墨戏之作盖士大词翰之余，适一时兴趣”的画家是。
15元代提出“写竹竿用篆法”的画家16元代《写像秘诀并彩绘法》的作者17元代《画鉴》的作者是18元代提“出作山水必以董源为师”的画家19下列著作属于清代的是20郑燮提出的绘画理论观点21清閟阁集的作者是22画葡萄说的作者是23书画传习录的作者是24清河书画航的作者是25绘事微言柴丈人画稿的作者是26清晖画跋的作者是27东庄论画的作者是28主张“盖花之至清，画者当以意写之”29主张作画在摄情说的画家30“法法不宗而成”说的清代画家是。
多项选择1谢赫“六法”2下列属于老子提出的艺术理论观念有3张彦远评画五品4郭若虚所说“百代标准”的三大山水画家是5寒拙论山水画的“三远”6下列画学理论观点由倪瓒提出的是7下列画学理论的观点由赵孟頫提出的是8下列画学著作，属于明代的是简答题41．简述郭熙的山水画理论“三远”的主要内容。
42．《画继》的作者是谁？为什么叫《画继》？43．柯九思主张用书法笔法画竹，写出其所论具体画竹笔法。
44．王士贞《艺苑卮言》中有关山水画的有哪“五变”？45．简述美术理论著作在魏晋南北朝时期第一次成批出现的原因。
论述1论赵孟頫作为宋末元初的著名文人与画家，其绘画理论及美术实践处于一种承先启动，全面探索的状态。
2论清明文人画情感表现由封闭型向开放型的演变。
传统文化：国画发展简史来自：秦岭之尖 > 《文化艺术》一：中国绘画史的起源中国画，具有鲜明的民族特色和悠久的传统，中国绘画艺术的风格和传统是在历史的长河中，沿传相续形成的。
早在两千多年前战国时期楚国的两幅帛画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。
这种传统风格和民族的审美需求，又在时代的前进中不断地得到充实、突破和创新，并又孕育和造就着新的风格的出现，成为华夏艺苑中的瑰宝，也是世界美术花园中一朵光彩夺目的奇葩。
中国绘画历史源远流长，见于史料上记载的以伏羲氏画八卦、黄帝画制服、舜妹螺氏绘影像为最早。
早期的绘画经匠人的再造，刻在料上、青铜器上及绘在陶器上。
直至汉代四大发明纸张的出现，画家用毛笔在纸上绘画，才逐渐演变成现在的中国画。
二：原始的中国绘画古代先民创造的原始岩画是中国绘画最早的遗存，它们大多分布在西北与西南，据说是游牧或少数民族部落所为。
也许自然地理环境的不同，北人食肉勇悍，南人食蔬文雅，故而西北与西南的岩画各有特色。
西北岩画以刻凿为多，图案以动物为主，新疆天山岩画、内蒙古阴山岩画、甘肃黑山岩画等为其代表。
除动物之外，还有狩猎、生殖崇拜、放牧等内容，粗犷雄浑。
西南岩画以涂饰为多，图案以人物为主，云南沧源岩画、广西花山岩画等为其代表。
除人物之外，还有房屋、树木、神灵祭器等内容，朴拙神秘。
然而无论南北岩画，其以线条为构图，或斫凿，或涂饰，以线成面，大多形成阴面造型，富有幼稚夸张的特点，充满写实装饰之美，则是相互一致的。
三：三国时期三国时期（220-265）是中国画历史上的重要发展阶段。
初期的绘画题材以佛像画和道教画为主流。
四：晋、南北朝发展到晋、南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。
除人物，宗教题材外，初期山水画也随之出现。
同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。
此一时期的代表作是东晋顾恺之的'洛神赋图'。
中国古代人物画的演变与发展是中国绘画史上的一部分，经历了漫长的历史过程，形成了独特而丰富的艺术传统。
以下是对中国古代人物画演变与发展的论述：1. 原始社会至先秦时期：在原始社会，人物画主要表现在岩洞壁画中，描绘了古代人类的狩猎、舞蹈等生活场景。
先秦时期的青铜器上也有一些简单的人物纹饰，呈现出原始而朴素的风格。
2. 先秦至隋唐时期：先秦时期，人物画逐渐进入青铜器、陶器和丝织品等实用艺术品。
汉代的画像石和画像彩绘陶促使了人物画的进一步发展。
至隋唐时期，佛教的兴盛带动了佛教人物画的兴起，呈现出唐代风格的细腻和庄严。
3. 宋元明时期：宋代是中国人物画的鼎盛时期，以文人画家为主，注重墨韵和意境的表达。
南宋的赵伯驹、文同、北宋的李唐、米芾等代表了不同风格的人物画。
元代受到蒙古族文化的影响，画家主要以宫廷画家为主，宫廷画院的设立推动了人物画的发展。
4. 明清时期：明代以吴门画派为代表，形成了以写实为主，注重线描的风格。
明中叶，画院制度开始衰落，文人画家崛起。
清代，人物画的表现形式更为多样，画家们在人物描绘上追求写实，同时注重意境的营造。
5. 近现代以来：进入近现代，受到西方绘画影响，中国人物画在表现形式上发生了巨大变革。
近现代画家如吴昌硕、许多宗、张大千等形成了各具特色的人物画风格。
20世纪，随着社会的变革，中国人物画进入了现代派和抽象派的创作阶段，形成多元化的发展趋势。
总体来说，中国古代人物画的演变与发展历经原始社会的简单描摹，先秦时期的实用艺术，宋元明时期的文人画风格，到近现代的多元化表现形式，形成了丰富的历史脉络。
这一演变过程既受到社会背景、宗教文化的影响，也与文人画家的审美追求和个性风格密切相关。
中国画的发展历程和艺术特点中国画是中国传统绘画的一种重要形式，它经历了上千年的发展历程，经历了历史的变迁，逐渐形成了鲜明的艺术特点。
本文将从古代的壁画绘画开始，一路追溯到现代的中国画，探究中国画的发展历程和艺术特点。
一、古代壁画绘画中国画起源于古代的壁画绘画，最早可以追溯到战国时期的秦、赵等国。
那时的壁画画面常常是一些装饰性的图案或是一些祈祷、祭祀之类的图像。
从秦汉时期开始，壁画的画面逐渐丰富和多样化，并受到了佛教艺术的影响。
二、中古时期的山水画隋唐时期，山水画成为了中国画的代表作品。
这种画面通常以自然界中的山水景物为主题，注重表现物象的形象和色彩。
中国山水画强调意境和诗意，不仅是一种气象万千的艺术形式，更是一种追求心灵净化和解放的象征。
三、宋元时期的人物画宋元时期，人物画逐渐成为了中国画的重要形式之一。
这种画风注重生动的人物刻画和精致的丹青技法，深受文人士子们的青睐。
这些画面通常以书法、诗文为配合手法，呈现出了一种传承中华文化和美学的画风。
四、明清时期的花鸟画明清时期，花鸟画逐渐成为了中国画的代表作之一。
这种画风注重传神的花鸟刻画，强调意境和笔墨的相互辅助，达到了细腻生动的艺术效果。
这些画面还常常深受书法、诗词的影响，形成了一种凝华清新、雅致不凡的风格。
五、现代中国画现代中国画不再限制于传统画风，与西方绘画技法相结合，融汇了更多元化的创新手段。
在这些现代作品中，表现出了一种新的审美观念和艺术思潮，摆脱了传统的束缚和拘泥，展现出了更为开放和自由的创作面貌。
六、中国画的艺术特点中国画的艺术特点可以概括为：笔墨节奏、用墨法度、再生时间。
笔墨节奏是指画家自然的情绪、感官体验所产生的浑然天成的生命力和节奏感。
用墨法度是指中国画家的用墨技法必须尊守一定的法则和原则。
再生时间是指画家熟练掌握用笔和遣色的同时，还能在画外透过心灵的神游，把时间的无限延展融入到画面之中，形成了永不消逝的艺术价值。
总之，中国画是一种独具特色的传统艺术形式，它经历了几千年的发展历程，传承了中华文化的博大精深。
中国绘画艺术发展简史1.上古绘画（先秦、秦汉时期）魏晋以前，绘画主要是“设色之工”所从事的职业，多是在岩壁和器物上作画，服务于礼教。
2.中国画样式的确立与发展（魏晋南北朝时期）魏晋南北朝时期是中国绘画最重要的发展是时期。
在这一时期，中国绘画渐渐摆脱了各种羁绊，走上了独立发展的道路。
顾恺之：东晋画家。
提出“以形写神”、“迁想妙得”等主张，至今仍成为中国画的基础理论与指导纲要。
顾恺之第一次提出“凡画，人最难”的观点，将绘画引导到人的精神表达之高度。
他是中国历史上第一位被正式列入传记的画家，也是有画迹，画论著述流传至今的最早的著名画家。
与其弟子陆探微，南朝齐梁之际的张僧繇，盛唐时期的吴道子一道被尊为“画家四祖”。
谢赫：南朝齐梁时期著名画家和理论家。
首次在其著作《画品》中总结“六法”，标志着中国绘画理论体系的确立。
“六法”是绘画创作要求和评定标准的六个范畴，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、位置经营、传移摹写”的准则。
《画品》亦成为世界上第一部系统的评论画家及其创作风格的著作。
中国画中主要门类之一的山水画，在此时期开始渐次独立形成。
隋代画家展子虔所做的《游春图》，标志着山水画已成为一种独立的品类进入中国画的殿堂。
3.中国画特殊语汇体系的完成（唐宋元时期）1）从初唐到宋代是中国画全面发展完善的时代。
“唐工宋巧”。
（1）唐代阎立本：是初唐著名的人物画家，有“丹青神画”、“冠绝古今”之誉。
传世之作有《历代帝王图》、《步辇图》等。
吴道子：是唐代最具代表性的画家。
善于处理各种题材，绘制过大量的壁画，亦兼工雕塑，对唐代画风影响极大。
有后世人摹本《天王送子图》。
张萱：玄宗时代的著名画家。
著名作品《捣练图》和《虢国夫人游春图》。
周昉：晚唐画家，善画贵族妇女，严装华饰，雍容丰满，且注重仪态表达。
传世作品《簪花仕女图》可被视为唐代仕女经典绘画的精品。
（2）唐末五代至宋代是绘画重大变革时期，产生了山水画的几位大师，也形成了花鸟画的重要派别与风格，人物画亦有相应的发展。
《中国古代画论发展史实》选摘（一）作者：林木、李来源●黄公望黄公望（1269—1354），字子久，号一蜂、大痴道人等，常熟人，擅画山水，得赵孟頫指授，宗法董源、巨然，风格平淡天真，对明清山水画有深刻的影响。
后人把他与吴镇、倪瓒、王蒙合称“元四家”。
传世画作中，以《富春山居图卷》最为著名。
著有《写山水诀》、《画理》，后者已佚。
一、写山水诀近代作画，多宗董源李成二家，笔法树石各不相似，学者当尽心焉。
树要四面俱有干与枝，盖取其圆润。
树要有身分，画家谓之纽子，要折搭得中，树身各要有发生。
树要偃仰稀密相间，有叶树枝软，面后皆有仰枝。
画石之法，先从淡墨起，可改可救，渐用浓墨者为上。
石无十步真，石看三面，用方圆之法，须方多圆少。
董源坡脚下多有碎石，乃画建康山势。
董石谓之麻皮皴，坡脚先向笔画边皴起，然后用淡墨破其深凹处，著色不离乎此。
石著色要重。
董源小山石谓之矾头，山中有云气，此皆金陵山景。
皴法要渗软，下有沙地，用淡墨扫，屈曲为之，再用淡墨破。
山论三远：从下相连不断谓之平远，从近隔开相对谓之阔远，从山外远景谓之高远。
山水中用笔法谓之筋骨相连。
有笔有墨之分。
用描处糊突其笔，谓之有墨。
水笔不动描法，谓之有笔。
此画家紧要处，山石树木皆用此。
（原书第162页）大概树要填空。
小树大树，一偃一仰，向背浓淡，各不可相犯。
繁处间疏处，须要得中。
若画得纯熟，自然笔法出现。
画石之妙，用藤黄水浸入墨笔，自然润色。
不可用多，多则要滞笔。
问用螺青人墨亦妙。
吴妆容易入眼，使墨士气。
皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写记之，分外有发生之意。
登楼望空阔处气韵，看云采，即是山头景物。
李成郭熙皆用此法。
郭熙画石如云，古人云：“天开图画”者是也。
山水中惟水口最难画。
远水无痕，远人无目。
水出高源，自上而下，切不可断脉，要取活流之源。
山头要折搭转换，山脉皆顺，此活法也。
众峰如相揖逊，万树相从如大军领卒，森然有不可犯之色，此写真山之形也。
山坡中可以置屋舍，水中可置小艇，从此有生气。
山腰用云气，见得山势高不可测。
画石之法最要形象不恶。
石有三面，或在上，或左侧，皆可为面。
临笔之际，殆要取用。
山下有水潭谓之濑，画此甚有生意，四边用树簇之。
画一窠一石，当逸墨撇脱，有士人家风，才多便人画工之流矣。
或画山水一幅，先立题目，然后著笔。
若无题目，便不成画。
更要记春夏秋冬景色。
春则万物发生，夏则树木繁冗，秋则万象肃杀，冬则烟云黯淡，天色模糊。
能画此者为上矣。
李成画坡脚须要数层，取其湿厚。
米元章论李光丞有后代，儿孙昌盛，果出为官者最多，画亦有风水存焉。
松树不见根，喻君子在野。
杂树喻小人峥嵘之意。
夏山欲雨，要带水笔。
山上有石小块堆其上，谓之矾头。
用水笔晕开，加淡螺青，又是一般秀润。
画不过意思而已。
（原书第163页）冬景借地为雪，要薄粉晕山头。
山水之法在乎随机应变，先记皴法，不杂布置，远近相映，大概与写字一般，以熟为妙。
纸上难画，绢上矾了好著笔，好用颜色，易入眼。
先命题目，此谓之上品。
古人作画胸次宽阔，布景自然，合古人意趣，画法尽矣。
好绢用水喷湿，石上槌眼匾，然后上帧子。
矾法：春秋胶矾停，夏日胶多矾少，冬天矾多胶少。
著色螺青拂石上，藤黄入墨画树，甚色润好看。
作画只是个理字最紧要。
吴融诗云：“良工善得丹青理。
”作画用墨最难，但先用淡墨，积至可观处，然后用焦墨，浓墨，分出畦径远近。
故在生纸上有许多滋润处，李成惜墨如金是也。
作画大要，去邪、甜、俗、赖四个字。
（《辍耕录》）二、作山水必以董源为师山水之作，肪自汉唐，古笔遗墨，不复多见。
米南宫评品，称董北苑无半点李成、范宽俗气，一片江南景也。
厥后，僧巨然、陆道士皆宗其法。
陆笔罕见，然笔往往有之，亦有逼于董者。
其有学于然者日：“江贯道用墨轻淡、匀洁，林木、树叶，排列珠王非，宋人亦珍之，视然则大有径庭矣。
”作山水者，必以董为师法，如吟诗之学杜也。
（引自张子政《画山水跋》，见《佩文斋书画谱》卷十六）参考篇目：弃病《黄公望述评》，载《美术史论》1986年第1期。
张翼人《黄公望的山水画》，载《新美术》1984年第3期。
温肇桐《黄公望与明清四家》，载《艺苑》1985年第4期。
温肇桐编《黄公望史料》，上海人民美术出版社1963年1月版。
潘天寿、王伯敏《黄公望与王蒙》，上海人民美术出版社1958年1月版。
（原书第164页）●白居易白居易（772—846），字乐天，晚年号香山居士，其先太原人，后迁居下邽（今陕西渭南东北）。
唐代诗人。
贞元进士。
元和间任左拾遗及左赞善大夫，后贬为江州司马。
长庆时任杭州刺史，宝历时任苏州刺史，后官至刑部尚书。
著有《白氏长庆集》。
白居易提出以六义为本，强调“歌诗合为事而作”，以及绘画中主张“以真为师”等，反映了现实主义文艺发展的要求。
一、不根而生从意生植物之中竹难写，古今虽画无似者。
萧郎下笔独逼真，丹青以来唯一人。
人画竹身肥拥肿，萧画茎瘦节节竦。
人画竹梢死赢垂，萧画枝活叶叶动。
不根而生从意生，不笋而成由笔成。
野塘水边碲岸侧，森森两丛十五茎。
婵娟不失筠粉态，萧飒尽得风烟情。
举头忽看不似画，低耳静听疑有声。
西丛七茎劲而健，省向天竺寺前石上见。
东丛八茎疏且寒，忆曾湘妃庙里雨中看。
幽姿远思少人别，与君相顾空长叹。
萧郎萧郎老可惜，手战眼昏头雪色。
自言便是绝笔时，从今此竹尤难得。
（《白香山集》卷十二《画竹歌》）二、画无常工，以似为工画无常工，以似为工；学无常师，以真为师。
故其措一意状一物，往往运思，中与神会，仿佛焉若驱和役灵于其间者。
（《白氏长庆集》）（原书第76页）●陈郁陈郁，生卒年不详。
字仲文，号藏一，崇仁（今江西崇仁）人。
宋理宗时（1225一1264）曾充东宫讲堂掌书。
著《藏一话腴》，约成书于1230年前后。
写形易，写心惟难写照非画物比，盖写形不难，写心惟难也。
夫帝尧秀眉，鲁僖司马亦秀眉。
舜重瞳，项羽、朱友敬亦重瞳。
沛公龙颜，嵇叔夜亦龙颜……若此者写之似，足矣，故日写形不难。
夫写屈原之形而肖矣，傥不能笔其行吟泽畔怀忠不平之意，亦非灵均。
写少陵之貌而是矣。
傥不能笔其风骚冲澹之趣，忠义杰特之气，峻洁葆丽之姿，奇僻赡博学虽寓放旷之怀，亦非浣花翁。
盖写其形，必传其神；传其神，必写其心，否则，君子小人貌同心异，贵贱忠恶，奚自而别？形虽似何益？故日写心惟难。
（《藏一话腴》，见《佩文斋书画谱》卷十四）参考篇目：王珂注《论写心》，载《美术》1963年第l期。
（原书第 148页）●邓椿邓椿，字公寿，四川双流人，生卒不详，大约活动于北宋至南宋前半期。
唐张彦远作《历代名画记》，起轩辕迄唐会昌元年。
宋郭若虚作《图画见闻志》起会昌元年，止宋熙宁七年。
邓椿著《画史》起熙宁七年，止于乾道三年，以续二家之书，日《画继》。
邓椿以当代之人记当代之事，对于了解此期画坛状况则更为翔实。
一、立轩冕岩穴二门，以寓气韵非师之意（郭若虚）论气韵生动，以为非师可传，多是轩冕才贤、岩穴上士，高雅之情之所寄也。
人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。
不尔，虽竭巧思，止同众工之事，虽日画而非画。
嗟乎！自昔妙悟精能，取重于世者，必恺之、探微、摩诘、道子等辈，彼庸工俗隶，车载斗量，何敢望其青云后尘耶？或谓若虚之论为太过，吾不信也。
故今于类，特立轩冕、岩穴二门，以寓微意焉，鉴裁明当者，须一肯首。
（《画继·序》）二、画者，文之极也画者，文之极也。
故古今之人，颇多著意。
张彦远所次历代画人，冠裳大半。
唐则少陵题咏，曲尽形容；昌黎作记，不遗毫发。
本朝文忠欧公、三苏父子、两晁兄弟、山谷、后山、宛丘、淮海、月，或评品精高，或挥染超拔。
然则画者，岂独艺之云乎？难者以为自古文人，何止数公。
有不能且不好者，将应之曰：其为人也多文，虽有不晓画者寡矣；其为人也无文，虽有晓画者寡矣。
（《画继》卷九《论远》）。
（原书第142页）三、画只一法，传神而已画之为用大矣！盈天地之间者，万物悉皆含毫运思，曲尽其态，而所以能曲尽者，止一法耳。
一者何也？日：传神而已矣。
世徒知人之有神，而不知物之有神，此若虚深鄙众工，谓虽日画而非画者，盖止能传其形不能传其神也。
故画法以气韵生动为第一。
（《画继》卷九《论远》）四、逸品为高自昔鉴赏家分品有三：日神，日妙，日能。
独唐朱景真撰《唐贤画录》，三品之外，更增逸品。
其后黄休复作《益州名画记》，乃以逸为先而神妙能次之。
景真虽云：“逸格不拘常法，用表贤愚。
”然逸之高，岂得附于三品之末？未若休复首推之为当也。
至徽宗皇帝专尚法度，乃以神逸妙能为次。
（《画继》卷九《论远》）五、李成寒林之寓意李营邱，多才足学之士也。
少有大志，屡举不第，竟无所成，故放意于画。
其所作寒林，多在岩穴中，裁札俱露，以兴君子之在野也；自余窠植，尽生于平地，亦以兴小人在位，其意微矣。
（《画继》卷九《论远》）六、画之六法，难以兼全画之六法，难以兼全，独唐吴道子、本朝李伯时，始能兼之耳。
然吴笔豪放，不限长壁大轴，出奇无穷。
伯时痛自裁损，只于澄心纸上，运奇布巧，未见其大手笔，非不能也，盖实矫之，恐其或近众工之事。
（《画继》卷九《论远》）（原书第143页）七、郭熙绘影壁旧说杨惠之与吴道子同师，道子学成，惠子耻与齐名，转而为塑，皆为天下第一。
故中原多惠之塑山水壁。
郭熙见之又出新意，遂令圬者不用泥掌，止以手抢泥于壁，或凹或凸，俱所不问。
干则以墨随其形迹，晕成峰峦林壑，加之楼阁人物之属，宛然天成，谓之影壁。
其后作者甚盛，此宋复古张素败壁之余意也。
（《画继》卷九《论远》）八、徽宗以形似为贵徽宗建龙德宫成，命待诏图画宫中屏壁，皆极一时之选。
上来幸，一无所称，独顾壶中殿前柱廊恭栱斜枝月季花，问画者为谁？实少年新进，上喜，赐绯，褒锡甚宠，皆测其故。
近侍尝请于上，上日：“月季鲜有能画者。
盖四时朝暮，花蕊叶皆不同。
此作春时日中者，无毫发差，故厚赏之。
”（《画继》卷十《论近》）。
宣和殿前植荔枝，既结实，喜动天颜。
偶孔雀在其下，亟召画院众史令图之。
各极其思，华彩烂然。
但孔雀欲升藤墩，先举右脚。
上日：“未也。
”众史愕然莫测。
后数日再呼问之，不知所对。
则降旨日：“孔雀升高，必先举左。
”众史骇服。
（《画继》卷十《论近》）九、画院界作最工画院界作专以新意相尚。
尝见一轴甚可爱玩。
画一殿廊金碧熀耀，朱门半开。
一宫女露半身于户外，以箕贮果皮作弃掷状。
如鸭脚、荔枝、胡桃、榧、栗、榛芡之属，一一可辨，各不相因，笔墨精微，有如此者。
（《画继》卷十《论近》）图画院四方召试者，源源而来，多有不合而去者。
盖一时所（原书第144页）尚，专以形似，苟有自得，不免放逸，则谓不合法度，或无师承，故所作止众工之事，不能高也。
（《画继》卷十《论近》）十、画院与旧制异数祖宗旧制，凡待诏出身者，止有六种：如模勒、书丹、装背、界作种、飞白笔、描画栏界是也。
徽宗虽好画如此，然不欲以好玩辄假名器，故画院得官者，止依仿旧制，以六种之名而命之。
