中国古代画论

第五编花鸟畜兽梅兰竹菊丹青引（赠曹将军霸）唐杜甫撰将军魏武之子孙，于今为庶为清门。

英雄割据距虽已矣。

文采风流犹尚存。

学书初学卫夫人，但恨无过王右军。

丹青不知老将至，富贵于我如浮云。

开元之中常引见，承恩数上南薰殿。

凌烟功臣少颜色，将军下笔开生面。

良相头上进贤冠，猛将腰间大羽箭。

褒公鄂公毛发动，英姿飒爽来酣战。

先帝天马玉花骢，画工如山貌不同。

是日牵来赤墀下，迥立阊阖生长风。

诏谓将军拂绢素，意匠惨澹经营中。

斯须九重真龙出，一洗万古凡马空。

玉花却在御榻上，榻上庭前屹相向。

至尊含笑催赐金，圉人太仆皆惆怅。

弟子韩干早入室，亦能画马穷殊相。

干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧。

将军画善盖有神，必逢佳士亦写真。

即令飘泊干戈际，屡貌寻常行路人。

途穷反遭俗眼白，世上未有如公贫。

但看古来盛名下，终日坎壈缠其身。

画马赞唐杜甫撰韩干画马，笔端有神。

骅骝老大，骋褭清新。

鱼目瘦脑，龙文长身。

雪垂白肉，风蹙兰筋。

逸态萧疏，高骧纵姿。

四蹄雷雹，一日天地。

御者闲敏，去何难易？愚夫乘骑，动必颠踬。

瞻彼骏骨，实惟龙媒。

汉歌燕市，已矣茫哉。

但见驽骑，纷然往来。

良工惆怅，落笔雄才。

画竹歌并引唐白居易撰协律郎萧悦善画竹，举时无伦，萧亦甚自秘重，有终岁求其一竿一枝而不得者。

知予天与好事，忽写一十五竿，惠然见投。

予厚其意，高其艺，无以答贶，作歌以报之，凡一百八十六字云。

植物之中竹难写，古今虽画无似者。

萧郎下笔独逼真，丹青以来惟一人。

人画竹身肥拥肿，萧画茎瘦节节疏。

人画竹梢死蠃乖，萧画枝活叶叶动。

不根而生从意生，不笋而成由笔成。

野塘水边碕岸侧，森森两丛十五茎。

婵娟不失筠粉态，萧飒尽得风烟情。

举头忽看不似画，低耳静听疑有声。

西丛七茎劲而健，省向天竺寺前石上见。

东丛八茎疏且寒，忆曾湘妃庙里雨中看。

幽姿远思少人别，与君相顾空长叹。

萧郎萧郎老可惜，手颤眼昏头雪白。

自言便是绝笔时，从今此竹尤难得。

画龙辑议宋董羽撰画龙者得神气之道也。

神犹母也，气犹子也，以神召气，以母召子，孰敢不致？所以上飞于天，晦隔层云，下潜于渊，深入无底，人不可得而见也。

“解衣般礴”论出自《庄子》“庶免马首之络”出自徐渭孔子的《论语·述而篇》说君子“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。

这句话基本上把“艺术”的作用位置规定好了。

以绘画主体分，有院体画、文人画、画工画之分。

被誉“画绝、才绝、痴绝”三绝而光照画史的画家是顾恺之“万物莫能与朴素争美”是老子的观点。

明代董其昌等提出山水画的南北宗论。

北宗宗主是李思训“师意不师迹”提出者是郑板桥“作画妙在似与不似之间”提出者是齐白石南陈姚最写了《续画品录》，作为《古画品录》的续篇，提出了前人所未提的传神论四王为代表的绘画仿古思想，在清初画坛上是占统治地位的正统艺术观。

透视学上“三远”论出自郭熙绘画要墨法分明，提出墨法有浓墨、淡墨、泼墨、积墨、焦墨等七种墨法的是黄宾虹倪瓒绘画理论上主张“逸笔草草”以及写胸中之逸气石涛在理论上明确提出了“不似之似”这一绘画原则。

“将无项，女无肩”、“坐看五，立量七”是唐五代《画论》“用墨优劣在于生动与否”提出者是黄宾虹明代提出山水画南北宗论的是董其昌，这是中国绘画史上第一次提出的关于画派的理论。

康有为变法论主要内容是合中西“君形”指绘画首先要神似，这是艺术创作最主要的东西。

南宗画系宗主是王维南朝宋·宗炳的《画山水序》与王微的《叙画》为山水画形成期的重要文献。

在清初画坛上占统治地位的正统艺术观的代表者是四王唐代美术理论家张彦远提出绘画功能论的主要内容是成教化，助人伦与怡悦情性中国绘画史上第一次提出关于画派的理论是在.明代南齐·谢赫在《古画品录》中提出“六法”：一、气韵生动；二、骨法用笔；三、应物象形；四、随类赋彩；五、经营位置；六、传移模写。

五代·荆浩在其山水画论著作《笔法记》中提出“六要”，即气、韵、思、景、笔、墨。

东晋·顾恺之有《论画》、《画云台山记》、《摹拓妙法》三篇绘画理论著作。

画风对宋代花鸟画影响最大的画家是黄荃、徐熙北宋·郭若虚在《图画见闻志》中论用笔“三病”有板、刻、结。

3继谢赫后，南陈的姚最写了《续画品录》，提出了前人所未提的“心师造化”论。

４．宗炳的《画山水序》是中国第一篇正式的山水画论。

“圣人含道暎物，贤者澄怀味象”论是由宗炳提出来的。

宗炳在论山水画功能时，首先谈的就是仁智之乐５．唐代著名美术理论家张彦远在其著作《历代名画记》中对谢赫提出的“六法”作了最早的解释，并对六法内容作了新的补充，即关于立意问题。

被后世称为“宋四家”的是苏轼、米芾、蔡襄、黄庭坚。

７．“谚云：‘黄家富贵，徐熙野逸’不唯各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也。

……”，其中黄家指的是黄筌。

“徐黄异体”“徐”指的是徐熙“黄”指的是黄筌，他们的画风对宋代花鸟画影响很大。

8．明万历年间，莫是龙、董其昌、陈继儒及沈灏提出山水画的南北宗论，这是中国绘画史上第一次提出的关于画派的理论。

9.清初画坛四僧之一的石涛在创作中提出“我用我法”“师古人之迹而不师古人之心，宜其不能一出头地也。

”他的艺术主张大都收录在其著作《苦瓜和尚画语录》。

10..齐白石先生曾讲：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。

”11..两宋代花鸟画的风格主要以院体工笔为主。

明代王履提出“庶免马首之络”的绘画见解。

13“笔墨本无情，不可使运用笔墨者无情。

作画在摄情，不可使鉴画者不生情。

”是清代画家恽南田（寿平）所提出。

恽南田的美学思想集中体现在他的《南田画跋》中．并在《南田画跋》中提出了“画以简贵为尚。

”14、元代黄公望在《山水画诀》中提出了画之四病 ---- 邪、甜、俗、赖15、.“逸笔草草，不求形似，聊以自娱”的观点出自倪瓒的《论画》中。

16、郭若虚在《论三家山水》中，对三家山水评价很高“三家”是指李成、关仝、范宽17、.以“四王”为代表的“仿古”思想，在清初画坛上占有统治地位，是当时的正统思想。

“四王”指的是王时敏、王鉴、王翬、王原祁。

18、．“将无项，女无肩”、“坐看五，立量七”是唐五代荆浩中绘画经验的总结。

荆浩《画说》19、.钱选把笔墨视为区分文人画与非文人画的标志。

中国古代画论发展史实中国古代画论发展史可以追溯到古代的《礼记》、《周易》等文献中，这些文献中对于绘画的描述和评价给我们提供了一些关于古代画论的线索。

然而，真正系统地形成画论体系的是在宋代。

宋代是中国画论的重要时期，出现了许多著名的画家和理论家，他们的思想和作品对中国画的发展产生了深远的影响。

宋代画论主要以文人画为主，注重以文化修养为基础，讲究意境和表现手法的运用。

宋代著名的画论家包括米芾、苏轼、黄庭坚等，他们的著作对于中国古代画论的发展起到了重要的推动作用。

其中，《画梅花诗序》和《画竹石诗序》等是米芾的代表作品，他在这些著作中详细阐述了自己对于绘画的理论和审美观点。

苏轼则在《东坡笔记》中对绘画进行了广泛的探讨，他认为绘画应该具备表现力和创造力，强调艺术家的个人风格和情感表达。

黄庭坚则在《画船斋记》中提出了“写意”和“破势”的观点，主张画家应该通过把握对象的精神特征和意境来表现绘画作品。

元代是中国古代画论发展的另一个重要时期，元代的画家对宋代画论进行了批判和发展，形成了独特的画论体系。

元代画论主要以花鸟画和人物画为主，注重形象的描绘和表现技法的运用。

元代著名的画论家包括赵孟頫、钱选等，他们的著作对于中国古代画论的发展起到了重要的推动作用。

赵孟頫在《谢道韫图跋》中提出了“写性即似”和“以内视外”等观点，强调表现对象的内在特质和意境的创造。

钱选则在《画山水十咏》中阐述了自己对于山水画的理论和技法，主张画家应该通过观察和感悟自然界的景观来表现山水画的情感和意境。

明清时期，中国古代画论进一步发展，形成了更加完整和系统的理论体系。

明代画论主要以文人画和工笔画为主，注重意境的表达和个人风格的塑造。

清代画论则更加注重写实主义和技法的研究，形成了细腻、精细的写实风格。

总体来说，中国古代画论的发展经历了漫长的历史过程，从宋代到明清时期，不同的历史时期和艺术家对于绘画的理念和表现方式都有所不同，但都在探索和追求中国画的独特性和艺术价值。

《中国古代画论》是中国古代著名的艺术著作，作者是宋代文学家、艺术家、思想家黄庭坚。

这部著作以其独特的视角，系统地梳理了中国古代画家的艺术成就，反映了中国古代画家的艺术风格和艺术思想，对中国古代画家的研究具有重要的参考价值。

《中国古代画论》全书共分为四卷，涵盖了中国古代画家的艺术成就，从梁、陈、北宋、南宋、元、明、清到近代，从绘画、书法、国画、水墨到现代，从山水、花鸟、人物到国画，都有涉及。

《中国古代画论》的内容丰富，其中以梁、陈、北宋、南宋、元、明、清时期的画家艺术成就最为突出。

梁代的画家以其精湛的技艺，创作出了许多经典作品，如陈毅的《芭蕉图》、李白的《清明上河图》等，其中以梁代画家陈毅的《芭蕉图》最为著名，被誉为“中国画史上的经典之作”。

陈代的画家以其细腻的笔触，创作出了许多经典作品，如王维的《草书图》、韩熙载的《山水图》等，其中以王维的《草书图》最为著名，被誉为“中国书法史上的经典之作”。

北宋的画家以其精湛的技艺，创作出了许多经典作品，如张择端的《清明上河图》、苏轼的《鱼石图》等，其中以张择端的《清明上河图》最为著名，被誉为“中国国画史上的经典之作”。

南宋的画家以其精湛的技艺，创作出了许多经典作品，如范宽的《山水图》、黄庭坚的《芭蕉图》等，其中以范宽的《山水图》最为著名，被誉为“中国水墨画史上的经典之作”。

元代的画家以其精湛的技艺，创作出了许多经典作品，如吴道子的《花鸟图》、王羲之的《山水图》等，其中以吴道子的《花鸟图》最为著名，被誉为“中国国画史上的经典之作”。

明代的画家以其精湛的技艺，创作出了许多经典作品，如顾恺之的《花鸟图》、王蒙的《山水图》等，其中以顾恺之的《花鸟图》最为著名，被誉为“中国国画史上的经典之作”。

清代的画家以其精湛的技艺，创作出了许多经典作品，如黄公望的《山水图》、顾恺之的《花鸟图》等，其中以黄公望的《山水图》最为著名，被誉为“中国国画史上的经典之作”。

《中国古代画论》不仅反映了中国古代画家的艺术风格和艺术思想，而且还反映了中国古代画家的审美观念。

中国古代画论精读一、中国古代画论的起源与发展1. 古代画论的定义与概述在中国古代，画论是一门独特而重要的学科，它以研究绘画艺术的理论和技巧为主题。

古代画论着重强调绘画的形式美和意境表达，对于中国绘画艺术的发展起到了重要的指导作用。

2. 古代画论的起源古代画论的起源可以追溯到中国古代文化的兴盛时期，特别是在汉代以后的魏晋南北朝时期，画论开始成为一个独立的学科。

当时一些文化名人如曹植、王羲之等都积极参与画论的讨论与研究。

3. 古代画论的发展与流派随着时间的推移，古代画论逐渐丰富与发展。

从魏晋南北朝到唐代，古代画论逐渐形成了多个不同的流派，如魏晋流派、唐代流派等。

每个流派都有其独特的特点和贡献，对于中国古代绘画艺术的发展起到了积极的推动作用。

二、古代画论的重要性与影响1. 古代画论对绘画艺术的指导作用古代画论通过对绘画技法、意境表达等方面的深入研究，为绘画艺术提供了重要的指导与借鉴，使绘画艺术得以不断发展和完善。

古代画论家的理论和实践经验对于后世绘画家的学习和启发起到了重要的作用。

2. 古代画论对绘画审美观念的影响古代画论在探讨绘画艺术的同时，也对绘画的审美观念进行了深入的思考与阐释。

通过古代画论的研究，我们可以了解到古代人们对于绘画的审美追求和价值观念，这对于我们理解和欣赏古代绘画艺术具有重要意义。

三、古代画论的主要理论内容1. 形式美与意境表达古代画论强调绘画作品的形式美和意境表达，认为一个好的绘画作品应该既具备艺术形式上的美感，又能传达出作者的思想感情和艺术境界。

2. 用笔与构图原则古代画论家经过对不同绘画形式的研究和实践，总结出了一些用笔和构图的原则，如用笔勾勒、点染、写意和写实等技法，以及对称、平衡、重心和对景的构图原则等。

3. 色彩运用与表现手法古代画论家对色彩运用和表现手法也进行了深入的研究。

他们认为色彩是绘画表现的重要手段，能够使画面更加丰富生动。

通过对色彩的运用，画家可以表达出不同的情感和意境。

中国古代画论史笔记《历代名画记》(1).更加详尽的论述了绘画的社会功能问题，突出强调其社会教育意义。

夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发与自然，非繇述作绘画的驾驭功能有助于人的发展和伦理道德的弘扬;图画者有国之宏宝，理乱之纪纲说绘画是治国的法宝，是治理乱世的更根本，具有明显的社会政治价值;(2).对谢赫的六法论做了新的阐述，强化了以气韵为核心的中国画审美趋向。

强调形似更强调神似。

古之画或遗气形似，而尚其骨气，以形似之外求其画张彦远欣赏古人以形似之外求其画的观点，认为画家要达到形似比较容易，要做到气韵生动则很困难，将气韵生动视为绘画的核心，统领形似的纲领，认为只有做到神似与气韵生动才能有形的准确。

(3)首次提出了书画同体，用笔同法的观点。

夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气，形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。

(4)阐明了绘画用笔风格与立意之间的相互关系问题。

为笔不同意同的写意化分割创造了条件，是中国绘画走向笔简意承，画外有情的独特之路。

5、杜甫《丹青引赠曹将军霸》于今为庶为清门途穷反遭俗眼白，世上未有如公贫(1)艺术状态：安贫乐道，乐在其中(2)书画同体，用笔同法学书初学卫夫人，但恨无过王右军(3)重视主观，也重视经营，重骨不重肉，重神不重形。

6、白居易《画竹歌并引》(1)重形似植物之中竹难写，古今虽画无似者。

萧郎下笔独逼真，丹青以来唯一人(2)重意境塑造不根而生从意生，不笋而成由笔成(3)似与不似的关系问题。

举头忽看不似画，低耳静听似有声7、荆浩：夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。

曰：画者，华也。

但贵似得真，岂此挠矣。

叟曰：不然。

画者，画也。

度物象而取其真。

物之华，取其华;物之实，取其实。

不可执华为实。

若不知术，苟似，可也;图真，不可及也。

(1)强调绘画代去杂欲，修养德性的作用，认为绘画反映现实，应该图真，达到气质俱盛。

(2)提出山水画创作审美中的六要，气、韵、思、景、笔、墨。

中国古代画论类编品评中国古代画论是中国古代文化遗产中的重要组成部分，是中国古代文人墨客对绘画艺术的鉴赏、评价和理论总汇。

古代以前，中国绘画艺术主要为宫廷或富绅阶层的私人利益服务，艺术家们的绘画技艺主要通过传经而不是通过正规的学术系统学习而来，因此缺少严格对绘画的评价、规范和理论研究。

进入唐代后，古代画论逐渐成为文坛话题，并逐渐逐步形成具体的规范与体系，形成多种画论类编品，使中国古代历史上关于绘画艺术的著作渐趋成熟并广泛影响整个中国绘画艺术的发展。

以下是对部分中国古代画论类编品的介绍：一、《齐东野语》《齐东野语》是一部记载了魏晋南北朝时期绘画艺术评论、手法和构图技巧的画论著作。

该书共20卷，写成于西晋时期，主要由曹全碑与华山琴代表洪都乐府同志门下所作。

该书主要讲述了绘画艺术的审美观、体系以及构图技巧，而且也是中国古代首部审美理论体系系统化的著作之一。

书中有关美学与审美的内容表达清晰、结构紧凑，对于中国古代绘画艺术的发展和完善有着极为积极的意义。

二、《花鸟诗品》《花鸟诗品》是唐代书法家、学者张彦远编纂的一部以花鸟特写和诗歌相结合的画论著作，共15篇。

该书主要探讨以花、鸟、虫、兽等自然物作为绘画内容所表现的“精神境界”以及其与诗歌作品的共通性。

这部著作以古文与诗歌相结合，呈现了唐代艺术家优美的写作风格和审美情趣。

三、《画考》《画考》是北宋审美家、美术理论家郭璞所编纂的一部广泛涵盖中国古代绘画艺术的专著。

该书全书4卷，共390篇，包括了周、汉、魏晋、南北朝、隋、唐等诸多时代的画家、画论家及其绘画作品的评论、解析和排比，致力于全面、系统地阐述绘画艺术的审美内涵和深层次的意蕴。

在其书中，郭璞提出了绘画艺术“气势、形势、雄豪、谦逊”四大法则，即认为绘画应该以气质、形式、精神、技能四方面为基础，构成天、地、人与鬼神的一个世界观。

四、《画囊》《画囊》是元代著名书画家陆心源所编撰的中国古代水墨画论著作，该书8卷，以绘画名人为主要论文内容，概括了名家作品的特点和风格。