中国古代画论发展史实复习要点

中国古代曲论发展史实1、画论一创作御出理论：①画史②画论2、什么是关术?也就於关术包括建筑、笳瑕.工艺关术.绘画.书法。

3、"art"拉丁盘为“美术” “art”是：和对于自燃适化的人工技艺。

第:卓春秋两汉的画论1、有苗个特点：①頑论的人不足面家・②其慰不在论画而是用绘画说明自己的哲学观点°2、孙子<1）“绘画后JfC说明人的白然美就如同绘画以朴素为栄・（2）“周明堂BT说明画能教育人.3、庄子的••解衣奴确”反映艺术创作的一种大自然境界.一・种放松心情.自由的境界.是创作的一种状态•①皴盆而歌②庄周代碟③液梁观血4、韩非了•关于论画及刻和Z道：⑴关于绘画的难易：“洒鬼魅易.犬马难・’说明址熟恐的东两难画，不熟悉的东西易画。

⑵关于腹刻的規律’“龍刻之道比皱可小也"说明道理是：在开始喙刻的时候.娶把从了呦大些•眼陌醴小临韩非子则引申说明为人做事要国有余烁也足做車的方法.5、《淮南论“君形”及“谨毛失貌”（1）“画者it毛而失魏”“画若谨毛而失驶，射肴仪小而遗大” 的咅论.总思足说.作西时如果处处求得细致纽密・則会失掠物软本来的而农、说明不妾刻画不更妾的，妾把帝力辰在觅要的.照顾整体.（2）“君形者"“画西施之而・关而不可说:规孟贲之目, 大而不可畏；若形者亡贈。

”所谓的“君形者••就足与形对应的“神叫也即中国・里面的气韵.说明绘画首先要神似.这是艺术创作最主要的东西。

6、《左传3“使民知神奸”出于C左传》"可母戊方处“世界上最大的处.7、E廷寿“汉鲁灵光BSHT第三章魏晋南北朝的鬲论K陆机的绘西功施"存形英無千Si"说明视觉形仪是绘画的基本梢征，绘濟有形功能的不可裤代性.耍传达形欽用绘屈来衣达.2•顾恺之的绘価理论⑴猱恺Z的代农西作：《洛神腑⑵顾恺之的语作理论:a.mff胜滾西飒？b、£画云台山记* c. C论画》⑶顾恺之的西论：3、提出传神的匝要性.b..< 視人綁与坏境的关系6捉出“以形写神"及“迁想妙粉”⑷顾恺之的名詁咲传神写照.正在啊堵'中” 写照：西像阿堵：眼85 （方古〉⑸“迁想妙御”说明耍允分发挥联思才会得到炒的好的东西。

中国古代画论发展史实1、画论—创作得出理论：①画史②画论2、什么是美术?也就是美术包括建筑、雕塑、工艺美术、绘画、书法。

3、“art”拉丁意为“美术”“art”是：相对于自然造化的人工技艺。

第二章春秋两汉的画论1、有两个特点：①画论的人不是画家。

②其意不在论画而是用绘画说明自己的哲学观点。

2、孙子⑴“绘画后素”说明人的自然美就如同绘画以朴素为美。

⑵“周明堂画”说明画能教育人。

3、庄子的“解衣般礴”反映艺术创作的一种大自然境界，一种放松心情、自由的境界。

是创作的一种状态。

①鼓盆而歌②庄周代碟③濠梁观鱼4、韩非子关于论画及刻削之道：⑴关于绘画的难易：“画鬼魅易，犬马难”说明最熟悉的东西难画，不熟悉的东西易画。

⑵关于雕刻的规律：“雕刻之道比墨可小也”说明道理是：在开始雕刻的时候，要把鼻子雕大些，眼睛雕小些。

韩非子则引申说明为人做事要留有余地，也是做事的方法。

5、《淮南子》论“君形”及“谨毛失貌”⑴“画者谨毛而失貌”“画者谨毛而失貌，射者仪小而遗大”的言论，意思是说，作画时如果处处求得细致缜密，则会失掉物象本来的面貌。

说明不要刻画不重要的，要把精力放在重要的，照顾整体。

⑵“君形者”“画西施之面，美而不可说；规孟贲之目，大而不可畏；君形者亡焉。

”所谓的“君形者”就是与形对应的“神”，也即中国画里面的气韵。

说明绘画首先要神似，这是艺术创作最主要的东西。

6、《左传》“使民知神奸”出于《左传》“司母戊方鼎“世界上最大的鼎。

7、王延寿“汉鲁灵光殿画”第三章魏晋南北朝的画论1、陆机的绘画功能“存形莫善于画”说明视觉形象是绘画的基本特征，绘画有形功能的不可替代性。

要传达形象用绘画来表达。

2、顾恺之的绘画理论⑴顾恺之的代表画作：《洛神赋》⑵顾恺之的著作理论：a、《魏晋胜流画赞》b、《画云台山记》c、《论画》⑶顾恺之的画论：a、提出传神的重要性。

b、重视人物与环境的关系。

c、提出“以形写神”及“迁想妙得”⑷顾恺之的名言：“传神写照，正在‘阿堵’中”写照：画像阿堵：眼睛（方言）⑸“迁想妙得”说明要充分发挥联想才会得到妙的好的东西。

宁夏回族自治区考研艺术学复习资料中国古代绘发展脉络宁夏回族自治区考研艺术学复习资料中国古代绘画发展脉络中国古代绘画是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史文化内涵，展示着中华民族的智慧和审美情趣。

作为艺术学考研的复习资料，了解中国古代绘画的发展脉络对于提高艺术学知识的全面性和深度性具有重要意义。

一、夏商周时期的绘画夏商周是中国历史上的重要时期，这一时期的绘画主要表现为部落部落之间的图腾纹样和个人物品的装饰。

绘画形式简单，以线条勾勒图案为主，体现了当时人们对于图案的敬畏和装饰的需求。

二、秦汉时期的绘画秦汉时期是中国绘画发展的一个重要阶段，当时的绘画主要以壁画和丝绸画为主，内容丰富多样，表现了社会生活和人物形象。

壁画艺术在宫廷和墓葬中得到广泛应用，丝绸画则被用于书画的保存和传承。

三、魏晋南北朝时期的绘画魏晋南北朝时期是中国绘画史上的一个重要时期，这一时期的绘画形式更加多样化，艺术风格独特。

魏晋南北朝时期的画家主要注重表现个人情感和意境，提出了“神似”的艺术观念，追求画面的写意性和造型的变化。

四、唐宋时期的绘画唐宋时期是中国绘画发展的黄金时代，这一时期的绘画成就举世瞩目。

唐代的绘画侧重于山水风景的描绘，注重构图和墨色的运用；宋代的绘画则更加注重写意和意境的表现，画家们追求画中有诗意、以诗为画。

五、元明清时期的绘画元明清时期是中国古代绘画的后期阶段，这一时期的绘画呈现出更加多样化的面貌。

元代的绘画融合了南北传统，画家尤其注重色彩和笔墨的运用；明代的绘画则以文人画为主，强调个性和自我表达；清代的绘画则受到宫廷艺术的影响，形成一种端庄典雅的绘画风格。

六、宁夏回族自治区考研艺术学复习资料中国古代绘画发展脉络总结中国古代绘画在不同的历史时期呈现出独特的艺术风貌，各个时期的绘画形式和艺术风格都有各自的特点。

了解中国古代绘画的发展脉络可以帮助我们更好地理解和欣赏这一独特的艺术形式，对于艺术学考研复习也具有重要的参考价值。

江苏省考研艺术学复习资料中国古代绘发展历程回顾江苏省考研艺术学复习资料: 中国古代绘画发展历程回顾中国古代绘画自古至今拥有悠久的历史，在江苏省考研艺术学的复习中，了解中国古代绘画的发展历程至关重要。

本文将回顾中国古代绘画的发展历程，探究其在艺术界的重要地位。

一、起源与初期发展中国古代绘画起源于原始社会的岩画和陶器图案，这些绘画记录了原始人类的生活、狩猎、信仰等内容。

随着华夏族群的形成，繁荣的商周文明催生了青铜器的兴盛，同时绘画也开始在器物上的装饰上得到发展。

传世的商周青铜器上的纹饰及铭文，都显示出了当时绘画技法的初步形成。

二、古代王朝时期的绘画发展中国古代绘画在古代王朝时期进入了一个新的发展阶段。

在这个阶段，每个朝代都有其独特的绘画特色。

以汉代为例，汉代绘画注重写实主义风格，特别是壁画的发展，充分表现了人物形象和社会生活。

而在魏晋南北朝时期，绘画风格逐渐形成了骨骼线条和轮廓的造型，注重表现意境和艺术感染力。

三、隋唐时期的绘画巅峰中国古代绘画在隋唐时期达到了巅峰。

在这一时期，绘画与文学、音乐、舞蹈等艺术形式相互融合，形成了特有的绘画艺术风格。

墓室壁画成为这一时期最具代表性的作品之一，以洛阳、长安为中心的绘画风格以人物为主，追求谐和、华丽和浓郁的装饰效果。

四、宋代以后的绘画风格演变自宋代以后，中国古代绘画逐渐趋于成熟，形成了不同的学派和流派。

宋元绘画主张真实、写实和自然，强调笔墨的运用以表现形态和气韵。

明代绘画追求意境和抒发巨细的精神追求，注重鸟兽花卉、山水和人物饰物的描绘。

清代绘画强调受到元代文人画的影响，回归古典、古朴风格，并进一步推动了中国画史的发展。

五、古代绘画与现代艺术的联系中国古代绘画对现代艺术产生了深刻影响。

在中国古代绘画的发展历程中，有许多技法和风格形成的根基仍然适用于当代艺术。

中国古代绘画风格的平面造型、颜色运用和构图方式，在现代艺术中得以延续和发展。

例如，许多现代艺术家在其创作中融入了中国古代绘画的细腻表现和传统审美观念。

传统绘的艺术之路中国古代绘的历史知识点传统绘画的艺术之路：中国古代绘画的历史知识点中国是世界上绘画发展最为悠久的国家之一，其传统绘画艺术源远流长，承载了丰富的历史与文化内涵。

本文将从历史的角度回顾中国古代绘画的发展轨迹，并介绍几个关键的艺术知识点。

1. 先秦时期：绘画发端先秦时期是中国绘画史上开篇的阶段。

约在公元前221年前后，中国统一为秦朝，秦始皇帝为了奢华宫殿所需，命令文士修订并毁弃了大量历史文献。

因此，古代残存下来的绘画作品寥寥无几。

先秦时期的绘画主要表现为彩陶上的简单图案，如花鸟、人物等，这也是中国绘画艺术的萌芽。

2. 魏晋南北朝：山水画兴起魏晋南北朝时期（公元220年-589年）是中国绘画艺术史上的黄金时代之一。

这个时期，山水画成为主流，并发展出具有鲜明风格的壁画艺术。

著名的草书家王羲之在此期间也创作出了许多传世之作。

3. 唐代：达到高峰唐代（公元618年-907年）被誉为中国绘画艺术的鼎盛时期。

这一时期的绘画以写意山水画为主导，画家以自然山水为写照，追求意境的表现，注重运笔、构图和境界的描绘。

李白的《静夜思》与王维的山水画是中国文化史上至今为人津津乐道的杰作。

4. 宋代：工笔绘画与写意山水并存宋代（公元960年-1279年）的绘画发展面临着一个重要的转折点，出现了两种不同的画派，工笔绘画与写意山水。

工笔绘画注重细腻、精细，以描绘人物、花鸟为主。

而写意山水则强调表现意境，不拘泥于形态的传统规定，追求境界和意境的表达。

5. 元代：水墨画繁荣元代（公元1279年-1368年）的绘画艺术发展迎来了一个新的转折点，水墨画开始繁荣起来。

中国著名画家郭熙的山水画以墨色浓重、构图独特而闻名。

元代的绘画风格注重奇特性，尤其强调笔墨的境界。

6. 明代：各派绘画并存明代（公元1368年-1644年）的绘画艺术呈现多样化的趋势，不同的画派并存。

其中，文人画流派受到广泛的推崇，表现了士人对自然、人物和生活的热爱与追求。

一、单向选着1绘事后素的思想家是？2山水以形媚道出自？3提出以形写神论的画家4《论画》的作者是5《草书势》的作者是6“画鬼魅易、犬马难”出自7重画以尽情、而画可忘也8提出“文人之笔,劝善惩恶也”的是9我国现存最早的一部名画著录是10“近视之几不类物象，远观之则景物粲然”是指11“笔有四势：谓筋、肉、骨、气”出自12《图画见闻志》13宋代提出“盖写形不难、写心惟难也”的是14提出“墨戏之作盖士大词翰之余，适一时兴趣”的画家是。

15元代提出“写竹竿用篆法”的画家16元代《写像秘诀并彩绘法》的作者17元代《画鉴》的作者是18元代提“出作山水必以董源为师”的画家19下列著作属于清代的是20郑燮提出的绘画理论观点21清閟阁集的作者是22画葡萄说的作者是23书画传习录的作者是24清河书画航的作者是25绘事微言柴丈人画稿的作者是26清晖画跋的作者是27东庄论画的作者是28主张“盖花之至清，画者当以意写之”29主张作画在摄情说的画家30“法法不宗而成”说的清代画家是。

多项选择1谢赫“六法”2下列属于老子提出的艺术理论观念有3张彦远评画五品4郭若虚所说“百代标准”的三大山水画家是5寒拙论山水画的“三远”6下列画学理论观点由倪瓒提出的是7下列画学理论的观点由赵孟頫提出的是8下列画学著作，属于明代的是简答题41．简述郭熙的山水画理论“三远”的主要内容。

42．《画继》的作者是谁？为什么叫《画继》？43．柯九思主张用书法笔法画竹，写出其所论具体画竹笔法。

44．王士贞《艺苑卮言》中有关山水画的有哪“五变”？45．简述美术理论著作在魏晋南北朝时期第一次成批出现的原因。

论述1论赵孟頫作为宋末元初的著名文人与画家，其绘画理论及美术实践处于一种承先启动，全面探索的状态。

2论清明文人画情感表现由封闭型向开放型的演变。

中国古代画论史笔记《历代名画记》(1).更加详尽的论述了绘画的社会功能问题，突出强调其社会教育意义。

“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发与自然，非繇述作”绘画的驾驭功能有助于人的发展和伦理道德的弘扬;“图画者有国之宏宝，理乱之纪纲”说绘画是治国的法宝，是治理乱世的更根本，具有明显的社会政治价值;(2).对谢赫的六法论做了新的阐述，强化了以气韵为核心的中国画审美趋向。

强调形似更强调神似。

“古之画或遗气形似，而尚其骨气，以形似之外求其画”张彦远欣赏古人“以形似之外求其画”的观点，认为画家要达到形似比较容易，要做到气韵生动则很困难，将气韵生动视为绘画的核心，统领形似的纲领，认为只有做到神似与“气韵生动”才能有形的准确。

(3)首次提出了书画同体，用笔同法的观点。

“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气，形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。

”(4)阐明了绘画用笔风格与立意之间的相互关系问题。

为“笔不同意同”的写意化分割创造了条件，是中国绘画走向笔简意承，画外有情的独特之路。

5、杜甫《丹青引赠曹将军霸》“于今为庶为清门”“途穷反遭俗眼白，世上未有如公贫”(1)艺术状态：安贫乐道，乐在其中(2)书画同体，用笔同法‘学书初学卫夫人，但恨无过王右军’(3)重视主观，也重视经营，重骨不重肉，重神不重形。

6、白居易《画竹歌并引》(1)重形似“植物之中竹难写，古今虽画无似者。

萧郎下笔独逼真，丹青以来唯一人”(2)重意境塑造“不根而生从意生，不笋而成由笔成”(3)似与不似的关系问题。

“举头忽看不似画，低耳静听似有声”7、荆浩：夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。

’曰：‘画者，华也。

但贵似得真，岂此挠矣。

’叟曰：‘不然。

画者，画也。

度物象而取其真。

物之华，取其华;物之实，取其实。

不可执华为实。

若不知术，苟似，可也;图真，不可及也。

’(1)强调绘画代去杂欲，修养德性的作用，认为绘画反映现实，应该图真，达到气质俱盛。

中国画论期末复习资料一、选择填空：1、左传中记载的“ ......铸鼎象物，百物而为之备，使民知神奸。

”阐明了青铜器图文的社会作用，这是中国绘画理论中最早的功能说。

2、东晋杰出的画家、理论家顾恺之画论著作有三篇：《魏晋胜流赞》、《画云台山记》、《论画》，这是中国最早的专门画论。

3、宗炳在论山水画功能时，首先谈的就是“心悦之乐” 。

4、明代王履提出了“庶兔马首之络”的绘画见解。

5、唐代著名美术理论家张彦远在其著作《历代名画记》中对谢赫的六法做了最早的解释，并对六法内容作了新的补充，即关于立意问题。

6、宗炳的《画山水序》是中国第一篇正式的山水画论。

7、南宗画系的宗主是王维。

8、“黄家富贵，徐熙野逸...... ”中黄家指的是黄荃。

9、赵孟頫“作画贵有古意”指绘画要取法魏晋。

10、继谢赫以后，南陈的姚最写了《续画品录》，提出了前人所未提出的心“师造化论”。

11、“自然、神、妙、精、谨细”五等评画标准的提出者是张彦远。

12、画家徐悲鸿主张作画要：“中西结合”，我们把他的理论称“中西绘画调和轮” 。

13、在清初画坛上占统治地位的正统艺术观的代表者是“四王” 。

14、唐代美术理论家张彦远提出绘画的功能论的主要内容是：助“人伦、成教化、怡悦性情。

”15、近代花鸟画家齐白石先生曾讲“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。

”16、清初画坛四僧之一的石涛在创作中提出“我用我法” 、“师古人之迹而不思故人之心，宜其不能一出头地也。

”他的艺术主张大都收在其著作《苦瓜和尚话语录》中。

17、倪瓒绘画理论上主张“逸笔草草”以及写胸中之逸气。

18、元代山水画家黄公望提出“作画大要，去邪、甜、俗、赖四字” 。

19、畅神的山水画功能论是宗炳在多次游历名山大川后提出的。

20、郭熙提出的三远法是：平远、深远、高远。

21、“笔墨当随时代。

”是清初四僧中石涛的艺术主张。

22、魏晋南北朝时代的王微的山水画著作是《叙画》。

23、“犬马最难，鬼魅最易”的绘画观点出自《韩非子》。

大一中国美术史知识点梳理中国美术史作为一门重要的学科，对于学习和了解中国传统文化具有重要的意义。

在大一学习过程中，我们不可避免地接触到了一些基本的中国美术史知识点。

本文将对这些知识点进行梳理和总结，帮助大家更好地理解和掌握。

一、古代中国美术的发展流派中国古代美术可以大致分为造型艺术和装饰艺术两大类。

在造型艺术方面，包括青铜器艺术、陶瓷艺术、佛教造像艺术、壁画艺术等；而在装饰艺术方面，包括丝织品、刺绣、漆器、金银器等。

二、中国古代绘画的发展阶段中国古代绘画的发展可以分为四个主要阶段：古代绘画、魏晋南北朝时期绘画、唐宋绘画、元明清绘画。

古代绘画主要以壁画和石刻为主，尤其以五代时期陕西韩山草堂壁画最为著名；魏晋南北朝时期绘画以山水画为主要表现形式，开创了中国山水画的艺术传统；唐宋时期，绘画进一步发展，形成了沈周、文徵明等人代表的文人画派；元明清时期，以人物画为主要表现形式，作品形态多样，有文人、庙堂、民间等不同风格。

三、中国传统绘画的艺术特点中国传统绘画的艺术特点可以总结为以下几点：一是注重意境，强调情感的表达，常常通过描绘山水、花鸟等自然景观来寄托情感；二是追求笔墨的自由和意趣，尤其重视墨的运用和水墨的独特韵味；三是追求神似而非形似，强调通过笔墨创造出的形象能够传达出客观事物的内在精神和情感。

总体而言，中国传统绘画注重审美意境的营造，强调氛围和情绪的传递。

四、中国古代建筑艺术中国古代建筑艺术是中国传统文化的重要组成部分，也是古代艺术的重要表现形式之一。

中国古代建筑注重创造与自然环境的和谐统一，以“宜人”、“合理”为设计原则。

其特点包括建筑构件的对称性、色彩的丰富性、装饰的细腻性等。

著名的中国古代建筑包括故宫、长城、泰山等。

五、中国书法艺术中国书法是中国传统文化中独特的艺术形式，也是汉字文化的瑰宝之一。

中国书法艺术包括楷书、行书、草书、隶书等，每种字体都有其独特的风格和特点。

中国书法强调笔画的流畅和韵律感，注重力度的变化和墨的运用。

中国古代历史艺术知识点归纳中国古代历史悠久，积淀着丰富的艺术遗产。

这些艺术作品不仅具有独特的审美价值，更是对中国古代社会、文化和思想的重要记录。

本文将对中国古代历史艺术的主要知识点进行归纳，以帮助读者了解和认识中国古代艺术的发展与特点。

一、中国古代绘画艺术古代中国绘画艺术融合了哲学、文学和审美观念，对后世影响深远。

以下是中国古代绘画艺术的几个重要知识点。

1. 中国绘画的起源与发展：中国绘画可以追溯到旧石器时代的壁画。

随着社会的进步和文明的发展，绘画艺术逐渐形成并发展壮大。

2. 中国绘画的主要流派：中国绘画的主要流派包括山水画、人物画、花鸟画和竹石画等。

每个流派都有独特的特点和表现方式。

3. 著名画家与代表作品：中国历史上有许多杰出的画家，如顾恺之、王羲之、张大千等人。

他们的代表作品不仅艺术价值高，也对后世的艺术发展起到了积极的推动作用。

二、中国古代建筑艺术中国古代建筑艺术具有浓郁的民族特色和独特的设计风格，是中国古代文明的杰出体现。

以下是中国古代建筑艺术的几个重要知识点。

1. 中国古代建筑的特点：中国古代建筑注重平衡与和谐，以木结构为主要形式，倡导“四合八法”和“吉凶庆弊”等建筑规制。

2. 中国古代建筑的代表性建筑：中国有许多著名的古代建筑，如北京故宫、西安大雁塔和苏州园林等。

这些建筑不仅具有宏伟的规模，还展示了中国古代建筑的艺术魅力。

3. 园林艺术：园林艺术是中国古代建筑艺术的重要组成部分。

中国古代园林注重借景、布局和造景等设计手法，常常以自然山水景色为背景，塑造出独特而美丽的园林景观。

三、中国古代工艺美术中国古代工艺美术是中国千百年来积累的宝贵财富，包括陶瓷、丝织、绘画和雕刻等。

以下是中国古代工艺美术的几个重要知识点。

1. 陶瓷艺术：中国的陶瓷艺术源远流长，可以追溯到新石器时代。

中国古代的瓷器以青瓷、白瓷和粉彩瓷等闻名于世。

2. 丝织艺术：中国古代的丝织技术精湛，丝绸成为中国古代最有名的出口商品之一。